Hoy la cosa está muy cargada de sorpresas. La segunda no es otra que el nuevo trailer, red band, de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro. La historia de amor, cuento de hadas, crítica global realizada por el director mexicano no hace más que recoger elogios. Es momento de saber un poquito más sobre ella… disfrutad.

Para el que no lo recuerde, La Forma del Agua nos traslada a 1963, un momento en el que Elisa (Sally Hawkins), una mujer de la limpieza muda que trabaja en un laboratorio, se enamora de un hombre anfibio que está a estudio en el lugar (Doug Jones). Elisa decidirá entonces mover ficha para rescatar al ser con la ayuda de su vecino (Richard Jenkins). Pero el mundo exterior será más peligroso para el hombre anfibio de lo que Elisa podría haber imaginado en un principio… secretos que se quieren ocultar de los rusos (estamos en 1963), tecnología, misterios varios, etc. Junto a Hawkings y Jones pues gente de la talla de Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer.

El nuevo cartel de La Forma del Agua de Guillermo del Toro
El nuevo cartel de La Forma del Agua de Guillermo del Toro

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Ojo a la imagen, primer vistazo de David Harbour, se le supone debajo del maquillaje porque no se le reconoce, como Hellboy en Hellboy (2018) de Neil Marshall. Se admiten opiniones. La verdad es que mola, tanto como el Hellboy de Ron Perlman y Guillermo del Toro.

David Harbour descubre su nuevo aspecto como Hellboy para el 2018
David Harbour descubre su nuevo aspecto como Hellboy para el 2018

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Tenemos nueva nota de prensa con más programación sobre la mesa, 135 películas ya en lista entre largos, cortos y documentales, para este Sitges 2017 o lo que será la 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Sitges celebra el 50 aniversario con una programación que mira al nuevo milenio

El Festival, que se inaugura con ‘La forma del agua’, reciente ganadora del León de Oro de Venecia, se clausurará con la cinta de terror gótico ‘The Lodgers’

El Festival de Sitges llega a su 50ª edición rindiendo homenaje a los clásicos, y lo hace de la mano de cuatro grandes invitados: Guillermo del Toro, Susan Sarandon, Dario Argento y William Friedkin, que son claves para entender la evolución que el fantástico ha experimentado en las últimas décadas. Para ello, su programación se nutre de realizadores, hombres y mujeres, destinados a convertirse en los líderes del fantástico del nuevo milenio. Además, el Festival entra de lleno en el futuro del universo de la exhibición de la realidad virtual, de la mano de la Samsung Sitges Cocoon, y de las nuevas fronteras de la distribución y las producciones de series, en las que las nuevas plataformas tienen mucho que decir. Este es el relato de Sitges 2017.

Sitges alcanza el medio siglo de vida, y lo hace fiel a sus raíces: recordando a los clásicos del cine fantástico que han pasado por sus salas desde aquella primera proyección que tuvo lugar en el Prado en 1968. Para recordar esta efeméride, el cine de esta centenaria entidad local acogerá el próximo jueves 28 de septiembre la proyección de Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de la ciencia ficción con la que se inauguró la primera edición del Festival. Pero habrá más. De la mano de Guillermo del Toro, Dario Argento y William Friedkin, Sitges recuperará films como El exorcista (1973), Suspiria (1977) o La cumbre escarlata (2015), claves para entender la evolución del fantástico desde finales del siglo XX hasta llegar al nuevo milenio. Además, el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, protagonista de la película de culto, The Rocky Horror Picture Show (1975), que luego llegaría a convertirse en una de las grandes damas de Hollywood.

El director irlandés Brian O’Malley clausurará la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto.

Cartel de The Lodgers
Cartel de The Lodgers

El esqueleto que sustenta la programación que podrá verse en el Festival, del 5 al 15 de octubre, está conformada por la obra de jóvenes realizadores procedentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa, que están llamados a convertirse en los líderes del fantástico de los próximos años. Brian Taylor, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Emilio Portes, Cho Sun-ho, Andrés Goteira, entre otros, van a dejar su huella en un Festival que, lejos de acomodarse, busca nuevo talento capaz de reinventar el género tanto en su lenguaje, como en sus argumentos. El escritor y director Brian Taylor dirige Mom and Dad, su primera película en solitario tras la imprescindible Crank: veneno en la sangre. Mom and Dad con un argumento delirante, una extraña epidemia que provoca ataques de violencia letal de padres contra hijos. Está protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair en una fiesta para el fan del género. Por su parte S. Craig Zahler –que deslumbró con su ópera prima, Bone Tomahawk– regresa a Sitges con la brutal Brawl in Cell Block 99, en la que un exboxeador reconvertido en traficante de drogas aterriza en una prisión que se convertirá en un auténtico campo de batalla. Procedente de Estados Unidos también podrá verse Happy Death Day, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo, hasta enloquecer a Jessica Rothe (La La Land), que ve como un enmascarado la mata, una y otra vez.

Un argumento, el del tiempo, que también será el protagonista de la película coreana A Day, del debutante Cho Sun-ho, en la que un famoso cirujano es testigo de un accidente en el que ve morir a su hija. Una escena que se repetirá en un bucle sin fin, y en la que el padre intentará cambiar el destino de su hija. Después de un año 2016 en el que los grandes autores asiáticos coparon la programación del Festival de Sitges, en la presente edición, el espectador podrá comprobar que hay vida más allá de grandes títulos como La doncella, con películas como por ejemplo la taiwanesa mon mon mon Monsters, de Giddens Ko, que combina el bullying escolar con el terror sobrenatural en un film que desborda talento, ingenio y que se encuentra entre las sorpresas que el Festival presenta cada año. Otros debuts destacados de la selección asiática son el de Jonathan Li (asistente de dirección en la trilogía de Infernal Affairs) que presenta The Brink, un thriller 100% hongkonés, protagonizado por Shawn Yue, que va a sorprender; y el de Lee Sa-Rang que consigue con Real, un cruce entre Nicolas Winding Refn y el mejor thriller coreano.

Cartel de Les Affamés
Cartel de Les Affamés

La canadiense Les affamés, de Robin Aubert –conocido por la inquietante Saints-Martyrs-des-Damnés–, reinventa el género de zombis, con una visión intelectualizada y casi ya de culto tras su pase por los festivales de Toronto y Austin. Otro de los grandes debuts del año, que consolida el papel de las mujeres realizadoras dentro del cine de género, es el de la directora francesa Coralie Fargeat. Su ópera prima, Revenge, destila una violencia con guiños a los clásicos de los años 70, y contiene un clímax final que será un sueño para los amantes del fantástico. De Hungría llegará Jupiter’s Moon, de Kornél Mundruczó –autor de la extraordinaria White God–, director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas, convirtiéndolo en un mecanismo visual perfecto. Por su parte, el británico David Bruckner, juega en The Ritual con texturas que van más allá de La bruja de Blair o La bruja, para conseguir una película de horror, que ha gozado de una excelente recepción en Toronto. Más talento europeo este año en Sitges con Thelma, del noruego Joachim Trier, que desde un punto de vista autoral, presenta un thriller sobrenatural que ahonda en la existencia humana; con la superproducción rusa Salyut-7, film que narra el rescate de la estación espacial Salyut 7 en 1985; o con el espectacular western holandés Brimstone, protagonizado por Dakota Fanning y Guy Pearce.

Latinoamérica sigue su apuesta por el fantástico con la película brasileña As boas maneiras, un relato ente lo real y lo onírico sobre el poder del amor materno, dirigido por Marco Dutra y Juliana Rojas; El habitante, del uruguayo Guillermo Amoedo, ganador del Premio a la Mejor Película Iberoamericana con The Stranger en 2014; o la terrorífica Belzebuth, del mexicano Emilio Portes. El talento catalán estará presente, una vez más, en el Festival, con diversas producciones, entre ellas el último trabajo de Jaume Balagueró: Muse. Sitges tambien contará con el debut de Sergio G. Sánchez, con Marrowbone, y programará films como Dhogs de Andrés Goteira, una producción independiente que narra el encuentro casual entre un hombre de negocios y una misteriosa mujer, que nos conduce a una aventura furtiva, a un desierto y a un crimen; y Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón, un film que mezcla el género del terror con el de ciencia ficción. Completan el panorama español Errementari, la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, dirigida por Paul Urkijo; Most Beautiful Island, dirigida por la realizadora Ana Asensio, que abrirá la sección de Noves Visions One, y Arder, Compulsión y The Biggest Thing That Ever Hit Broadway, tres títulos del más actual cine independiente español.

Cartel de Errementari
Cartel de Errementari

El documental, presente siempre en la programación del Festival, tendrá su representación con títulos como 78/52, de Alexandre O. Philippe –que ha presentado varios documentales en ediciones pasadas del Festival–, que estará en la Sección Oficial a competición. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock. Junto a este, podrá verse Caniba, tras su paso por la Mostra de Venecia, un film dirigido por Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, que refleja la desconcertante importancia del deseo caníbal en la existencia humana.

Samsung Sitges Cocoon, series, animación…

En su 50 aniversario, el Festival de Sitges da un paso adelante y refuerza la presencia de la realidad virtual a través de Samsung Sitges Cocoon, que este año amplía su programación con dos nuevos espacios, y que cuenta con una sección oficial a competición que será valorada por un jurado oficial, compuesto por Jaume Balagueró y Javier Olivares. Dentro de la programación podrá verse el estreno mundial de Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, dirigida por el realizador francés Alexandre Aja (Alta tensión), además de Night, Night, una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, realizada por Guy Shelmerdine, director de Catatonic, pieza impactante que se vio en Samsung Sitge s Cocoon en la edición pasada.

Las producciones de series de género también protagonizan este año un papel destacado con proyecciones en el mismo Auditori. Movistar+ estrena La Zona; y también podrá verse la presentación de la segunda temporada de Stranger Things –con las presencias de Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, dos de sus protagonistas– o la proyección de la coreana Okja, y What Happened to Monday?, dirigida por un director muy conocido en el Festival, el noruego Tommy Wirkola.

Desde 1995, Sitges ha dedicado un espacio a la animación. En la presente edición, rendirá homenaje a los cien años de animación japonesa, y lo hará con la programación de cinco películas de animación procedentes de Japón en la sección Anima’t, entre las que destacan la multipremiada Lu Over the Wall, o A Silent Voice, que ha tenido un recorrido espectacular por las pantallas asiáticas. Sin descuidar la animación europea, con joyas como la francesa Loving Vincent.

El próximo lunes 18 de septiembre (a las 13 horas), se iniciará la preventa de entradas –para poseedores de packs de entradas–, y el martes 19 (a las 13 horas), la venta de entradas general.

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Con fecha de estreno previsto el 20 de octubre, supongo que antes se verá en Sitges 2017, llega el primer trailer completo de La piel fría (2017) de Xavier Gens, el director de la extrema Frontera(s) (Frontière(s)), la simpática Hitman y la curiosa pero floja The Divide. Con Ray Stevenson, David Oakes y Aura Garrido como protagonistas, esta adaptación de la obra de Albert Sánchez Piñol nos cuenta como en una isla perdida en mitad del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. La cautividad y la lucha incesante por la vida los arrastran a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezclan lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido. Pinta curiosa.

Cartel de La piel fría
Cartel de La piel fría

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 ACTUALIZACIÓN  Cambio de planes nuevamente, Star Wars: Episode IX se aplaza ahora de mayo del 2019 al 20 de diciembre. Madre mía la que hay montada en Lucasfilm.

Noticia concisa y directa. StarWars.com anuncia que J.J. Abrams escribirá y dirigirá Star Wars: Episode IX (2019) tras la no sabemos si abrupta salida de Colin Trevorrow del proyecto. La nota de prensa es muy simple…

J.J. Abrams, que lanzó una nueva era de Star Wars con El Despertar de la Fuerza en 2015, regresa para completar la nueva trilogía como guionista y director de Star Wars: Episode IX. Abrams co-escribirá el nuevo film junto a Chris Terrio. Star Wars: Episode IX contará con la producción de Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Abrams, Bad Robot y Lucasfilm.

Con El Despertar de la Fuerza, J.J. nos ofreció todo aquello que esperanzados posiblemente esperamos, y estoy encantada de que regrese para cerrar esta nueva trilogía", dice la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

Nuevamente J.J. Abrams, sabe manejarse pero los palos recibidos fueron unos cuantos
Nuevamente J.J. Abrams, sabe manejarse pero los palos recibidos fueron unos cuantos

Esta claro que es la opción fácil, la más todo sea dicho. En su momento fue discutido el "plagio" de Abrams con Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens), al plasmar casi en milimétrico detalle el desarrollo de la trilogía original en el nuevo arranque. Fue Abrams el que fraguó el destino de los nuevos implicados Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac o Adam Driver, y el que los reunió con los veteranos rostros de Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill. Muchos se estarán tirando de los pelos ahora mismo, pero desde luego Abrams nunca defrauda y su cine, odiado por mucho, cuenta con una legión de adoradores que saben que de su mano no puede salir nada malo. Por otro lado, Abrams es tras Ron Howard lo más sencillo para Lucasfilm, conocido por los productores y productor en sí, sabe lo que los altos gerifaltes quieren y lo que puede ofrecerles para que se mantengan contentos. Y ojito, porque si llega Terrio junto a Abrams quiere decir que el trabajo de Trevorrow y Derek Connolly se va directamente a la basura. El 2019 queda lejos, el 24 de mayo de ese año no tanto.

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Recupero dos trailers de dos películas que se pueden ver en el TIFF estos días y que me molaría poder disfrutar en Sitges 2017. La primera es Brawl in Cell Block 99 (2017) de S. Craig Zahler, el director de la muy recomendable Bone Tomahawk con Kurt Russell, y que ahora pone a Vince Vaughn en una línea en la que no le habríamos imaginado. En la película Vaughn encarna a Bradley Thomas, un boxeador que pierde su trabajo como mecánico de coches. Desesperado porque su mujer Lauren (Jennifer Carpenter) amenaza con dejarlo, decide aceptar un trabajo como repartidor de droga para un viejo amigo. Tras verse involucrado en una pelea con la policía, es enviado a prisión. Lo malo es que esa prisión, comandada por Warden Tuggs (Don Johnson), se convertirá en un auténtico campo de batalla para Thomas cuando sus enemigos le pongan al límite. Viendo el trabajo previo de Zahler, seguro que Brawl in Cell Block 99 no escatimará en violencia.

Cartel de Brawl in Cell Block 99
Cartel de Brawl in Cell Block 99

El segundo trailer es el de una cosa llamada Laissez Bronzer les Cadavres (2017) de Hélène Cattet y Bruno Forzani, o en inglés Let the Corpses Tan… o Deja que los cadáveres se bronceen. Apunta que es cine independiente, pero muy independiente, pero la estética que tiene me atrae mucho (luego será una mierda). El film nos lleva al verano mediterráneo, con el mar azul y el sol radiante como escenario… eso y 250 kilogramos de oro robados por Rhino y su banda. El tema es que los ladrones se cuelan en un abandonado lugar de descanso y evasión donde una mujer artista trata de encontrar nuevamente inspiración. Un triángulo amoroso e inesperados visitantes en forma de dos policías, convertirán el lugar elegido por los tres ladrones en el ideal para protagonizar una orgía de violencia donde los tiros no cesarán hasta que no quede ni el tato vivo en esa remota aldea en ruinas. El film adapta la novela de Jean-Patrick Manchette y Jean-Pierre Bastid. Dicen de ella que es implacable y alucinante… ya será menos, aunque mola la estética setentera. Me recuerda no sé por qué a Perros rabiosos (Enragés) de Éric Hannezo… que me moló en Sitges 2015 y que era un remake de Semáforo rojo (Cani arrabbiati) de Mario Bava.

Cartel de Laissez bronzer les cadavres
Cartel de Laissez Bronzer les Cadavres

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Venga, vamos con este lunes previo al retorno al trabajo que se producirá mañana. Se termina la celebración, el descanso y toca regresar a darle duro a los retos profesionales que estaban delante de la mesa ese 17 de agosto.

Para ser lunes hay poco que contar, pero nada mejor que comenzar a hacerlo con la grata sorpresa de cómo ha funcionado It en Andy Muschietti en su fin de semana de estreno en USA, y parte del mundo. Box Office Mojo pone sobre la mesa las cifras oficiales y son para aplaudir el éxito logrado por Muschietti, su equipo y Warner Bros. / New Line, estudio que está encontrando en el terror un salvavidas sobresaliente. Un proyecto que ha costado 35 millones de dólares, y cuyas predicciones la aupaban a una nada despreciable estimación de 75, cierra el fin de semana USA con 117,2 millones recaudados en 4103 salas en las que se ha estrenado. Se confirma que el boca a boca funciona, y más con la ayuda de los portales de "clasificación" que son Rotten Tomatoes (87%) y Metacritic (70/100). Además, en el mercado exterior ha hecho 62 millones más, lo que lleva el montante final a 179,2 kilos.

Ríe Pennywise con el éxito de It
Ríe Pennywise con el éxito de It

Estos 117,2 millones en USA suponen además convertirlo en el film de terror, clasificación R, que mejor arranque ha tenido en la historia, superando en más del doble al record previo de Paranormal Activity 3. Se coloca además en segundo lugar como mejor arranque de una película R en general, record que ostenta Deadpool con 132,4 millones. Es el mejor opening de septiembre y no sé cuantas cosas más. Y ojo, porque 175 cines no han podido ponerla por culpa del huracán Irma (lo que podría haber supuesto otros 5 millones más). Por ahora es la quinta en la lista de películas de terror más taquilleras de la historia de USA por detrás de El Exorcista (The Exorcist), Déjame salir (Get Out), El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project), Expediente Warren: the conjuring (The Conjuring)… y estamos en su primer fin de semana.

Os dejo ahora con el primer clip de Blade Runner 2049 (2017) donde el agente K (Ryan Gosling) se encuentra con el personaje de Lennie James, reconocido por la gran mayoría como Morgan en la inmortal "The Walking Dead"

… y con el nuevo cartel para salas IMAX de Thor: Ragnarok (2017), muy en la línea colorista de los anteriores pero más artístico que estos.

De nuevo de Rojo a Verde, transición de color para Thor: Ragnarok
De nuevo de Rojo a Verde, transición de color para Thor: Ragnarok

 

La pasada tarde / noche el Festival de Venecia descubrió el palmarés de su 74 edición y para gusto del respetable La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro se encumbró a lo más alto llevándose el León de Oro a la mejor película. Con esta grata noticia llegada de esta Mostra Internazionale D’arte Cinematografica La Biennale di Venezia, se confirman todos los comentarios surgidos en este y el Telluride Film Festival, y que describen esta exquisita obra de fantasía y amor, como una de las mejores películas del director mexicano. El tribunal de este año, encabezado por Annette Bening, ha repartido un palmarés donde no se ha repetido ninguna película, por lo que resulta mucho más refrescante el triunfo de La Forma del Agua. El film es mucho más que un cuento de hadas. En el hay espacio para tratar temas vigentes y actuales como el racismo, la homofobia o el sexismo, tratando de acrecentar la fe en la humanidad en una épica donde la tolerancia hacia otras razas, nacionalidades y los valores no tan familiares son excesivamente volátiles… y más hoy en día en los discutidos y polémicos EE.UU. de Donald Trump. Ya en su momento Del Toro dejó caer esta perla en clara referencia a la política que se hace al otro lado del charco…

El cine fantástico es un género político. En este momento, nuestra primera acción política debería ser escoger el amor por encima del miedo. Vivimos en tiempos en que el odio y el cinismo son usados de forma penetrante y persuasiva. Nuestra primera misión cuando nos levantamos tiene que ser creer en el amor.

Guillermo del Toro y el León de Oro por La Forma del Agua
Guillermo del Toro y el León de Oro por La Forma del Agua

En la recogida del premio Guillermo del Toro declaró:

Tengo 52 años, peso 130 kilos y he rodado 10 películas. Pero hay un momento en la vida de todo narrador en que lo pones todo en riesgo para hacer algo diferente. Se lo dedico a cualquier director mexicano o latinoamericano que sueñe con rodar algo en el género fantástico como parábola y esté enfrentado a alguien que le dice que eso no se puede hacer. Sí se puede. Si te mantienes puro y sigues creyendo en lo que sea que crees – en mi caso, los monstruos –, todo irá bien.

La Forma del Agua, León de Oro al mejor film de La Biennale di Venezia
La Forma del Agua, León de Oro al mejor film de La Biennale di Venezia

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Bueno, ya en el aeropuerto camino de Santiago de Compostela, encuentro un minuto para comentar alguna cosa mientras dejo It de Andy Muschietti para algún día de la semana que viene (no se puede hacer todo al mismo tiempo. Aprovecho ya que hablamos de It para comentar que It: Chapter 2, segunda parte de la adaptación de la obra de Stephen King, cuenta ya con guionista y con fecha de estreno prevista. Varios medios han entrevistado a los productores Seth Grahame-Smith y David Katzenberg, y estos han apuntado que Gary Dauberman, co-guionista de esta primera parte, ya se ha puesto manos a la obra con la secuela y que el 2019 pinta como el ideal para terminar con esta adaptación. Lógicamente no hay luz verde, pero la cosa parece haber comenzado de maravilla al ponerse It en cifras de recaudación dignas de los grandes blockbusters de este 2017. Veremos qué tal evoluciona durante las próximas semanas…

Bill Skarsgård, ¿da miedo o no da miedo como el nuevo Pennywise?
Bill Skarsgård, ¿da miedo o no da miedo como el nuevo Pennywise?

Vamos ahora con un par de nuevos proyectos de los que no tenía mucha información y que se están presentando en el TIFF, uno, y en la inminente New York Comic Con, otro. Arrancamos por este último. THR comparte la primera imagen de Replicas (2018) de Jeffrey Nachmanoff, lo nuevo de Keanu Reeves también con Alice Eve o Thomas Middleditch. En Replicas un científico, Reeves, vive obsesionado con la idea de devolver a su familia fallecida en un accidente de tráfico, para ello probará con una puntera técnica de clonación humana. Para otras probaturas del mismo calado recordemos El sexto día (The Sixth Day) con Arnold Schwarzenegger o aquella con Michael Keaton.

Keanu Reeves disfrutando de la clonación humana en Replicas
Keanu Reeves disfrutando de la clonación humana en Replicas

El otro proyecto es Mandy (2017) de Panos Cosmatos, un thriller extremo protagonizado por Nicolas Cage de XYZ Films en la que un tipo normal llamado Red Miller (Cage), decide dar caza a los miembros de una secta religiosa que masacraron al amor de su vida. Por la imagen la cosa pinta curiosa, Cage con el rostro completamente ensangrentado en lo que puede ser una espiral de violencia sin parangón. Además, curiosamente la historia tiene lugar en 1983, desconozco si este hecho puede tener reflejo en el modelo de producción, rememorando a esos films de los 80 donde no se cortaba la gente un pelo. Junto al actor, que se apunta a un bombardeo, estarán también Andrea Riseborough y Linus Roache.

Nicolas Cage en modo bloody face en Mandy... a matar se ha dicho
Nicolas Cage en modo bloody face en Mandy… a matar se ha dicho

Hora de la despedida por hoy con una batería de spots y trailers. Primero el IMAX de Kingsman: El Círculo de Oro (Kingsman: The Golden Circle, 2017) de Matthew Vaughn, esperada secuela de la fresca adaptación del cómic de Mark Millar. Segundo un nuevo avance de Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve. La película, que veremos en octubre, pinta bien y eso que la polémica está servida para muchos al dar continuación a un film que, puede, no merecía este trato. Curiosidad leída por ahí, el bueno de Jared Leto, para meterse de lleno en su papel del fabricante de replicantes Niander Wallace, vistió lentillas que le dejaban ciego durante el rodaje de la película… no hay nada como meterse de lleno en el personaje.

El spot de Blade Runner 2049

Tenemos también el primer trailer de El juego de Gerald (Gerald’s Game, 2017) de Mike Flanagan, Oculus por ejemplo, protagonizado por una sufridora número uno como Carla Gugino y Bruce Greenwood. Adaptación de una obra de Stephen King, es la nueva moda, en la que una pareja ya entrada en años deciden pasar un fin de semana juguetón en una apartada casa de campo. El juego sexual arranca con la mujer esposada a la cama y el marido sufriendo un infarto y quedándose frito en el suelo. Paranoia, recuerdos del pasado, perros hambrientos… King en estado puro. Netflix apostando por todo lo que se le ponga por delante.

Ah, que no se me olvide. Más polémica sobre la mesa… Vulture publica un artículo donde personal interno a la preproducción de Star Wars: Episode IX (2019) hablan sin pelos en la lengua de la salida de Colin Trevorrow del proyecto. Le dan por todos los lados, lo blando que cuentan es que trabajar con el director de Jurassic World es "complicado". Una vez dicho eso se destapa el frasco de las esencias con frases como "tiene un punto de vista completamente egocéntrico". Aparentemente en Jurassic World no se le pudo despedir porque era fichaje directo de Steven Spielberg, pero anotan que es de esos directores que no paran hasta que se hace lo que ellos quieren. En The Book of Henry, producción propia y fiasco, se cuenta que era imposible trabajar con él, no se podía negociar nada de lo que quería hacer. Siguen hablando y comentan que si tienes el más mínimo roce con Kathleen Kennedy, CEO de Lucasfilm, te quedas fuera. Muchos de estos nuevos directores que se hacen ricos demasiado rápido (el dúo Miller / Lord, Gareth Edwards, Josh Trank o el propio Trevorrow) se acaban metiendo el batacazo porque quieren imponer su criterio a toda costa debido al hype en el que viven tras su rápido éxito. El no seguir las reglas es algo que la Kennedy no tolera y por eso se van a la calle por la misma puerta por la que han entrado. Lo dicho, palabras duras contra Trevorrow y nuevo caso en esa larga lista de directores que acaban diciendo no a los grandes estudios del momento.

 

Tenemos hoy una importante batería de material Thor: Ragnarok (2017). Con el estreno ahí a la vuelta de la esquina, Marvel Studios pone sobre la mesa un nuevo avance / spot del film, con algún nuevo descubrimiento como ese simpático "The Revengers", y una colección de brillantes carteles de los principales personajes… aunque echo en falta a Karl Urban. Sea como fuere esto es lo que tenemos y hay que sacarle algo de provecho si es que tercia.

Nuevo cartel de Thor: Ragnarok

Nuevo cartel de Thor: RagnarokNuevo cartel de Thor: Ragnarok

Nuevo cartel de Thor: RagnarokNuevo cartel de Thor: Ragnarok

Nuevo cartel de Thor: RagnarokNuevo cartel de Thor: Ragnarok

Nuevo cartel de Thor: Ragnarok

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