Entramos en junio y aunque llega con dos semanas de retraso se estrena al fin X-Men: Días de Futuro Pasado. Ganas infinitas de verla y no hay mejor forma de comenzar el mes… aunque partiendo de ese punto flojeará lo indecible gracias al mundial de Brasil, momento que aprovecharán algunas compañías para estrenar fracasos comerciales como Yo, Frankenstein y Transcendence. Julio mejorará mucho y habrá cosas que ver como Open Windows, El amanecer del planeta de los simios o Lucy entre otras. Pero bueno, estamos en junio y hay que ser realistas, un mes flojo salvo por los mutantes que más nos gustan.

X-Men: Días de Futuro Pasado

 AVISO  Las fechas de estreno son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

Anuncio oficial de Lucasfilm de hace un ratillo, la oscarizada Lupita N’Yongo y la inmensa Gwendoline Christie son los dos últimos rostros que se incorporan a Star Wars: Episode VII (2015) de J.J. Abrams. La N’Yongo y la Christie se unen a ese elenco de actores y actrices nuevos encabezados por John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson y Max von Sydow, además de los muy deseados miembros de la trilogía original Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker. De la N’Yongo pues poco que decir que no se sepa ya, ganadora de un Oscar por su desgarrador papel en 12 años de esclavitud (12 Years a Slave, 2013), y participante en otros papeles no de tanta enjundia como este por el que se ha colocado en la crestas de la ola. Sobre la maravillosa Gwendoline, pues decir que es Brienne de Tarth en "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2010-¿?) y que también la veremos en Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, 2015). Y ya está, se abre el espacio para las opiniones…

Gwendoline Christie y Lupita N'Yongo en los pasados premios Bafta
Gwendoline Christie y Lupita N’Yongo en los pasados premios Bafta

Leo en Las Horas Perdidas que J.J. Abrams va a ser algo más que maestro del homenaje hacia la trilogía original de La Guerra de las Galaxias. Resulta que en TMZ han aparecido unas imágenes filtradas de varios de los sets de rodaje de Star Wars: Episode VII en Abu Dhabi. Entre todas las fotos, apuesta absoluta por el uso de practical effects lo que hace que se nos hinche el pecho (hay hasta un cerdo gigante), aparece una que ha sido analizada por un tal Max Evry, un gran fan de la saga, para acabar descubriendo que Abrams y su equipo creativo han puesto el ojo sobre viejas propuestas del gran Ralph McQuarrie que fueron descartadas por George Lucas en su momento. Para muestra un botón… genial.

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Pues en estas estamos. El director Ruairi Robinson, no llega a tener la suerte que merece, ha publicado en su página personal una galería bastante notable de concept art y storyboards de la adaptación de "Akira" que tuvo en sus manos en el ya lejano 2008. Aunque en febrero de este año se filtraron varias de estas imágenes, la de Tetsuo haciendo frente al helicóptero y esa en la que los actores Chris Evans y Joseph Gordon-Levitt sirven de modelo para dar forma a Kaneda y Tetsuo, ahora podemos ver el diseño de las motos, crucial, el aspecto de Neo-Manhattan, recordar la reinvención de la historia, y alguna imagen más bastante molona así como el aspecto del villano motero. En fin, "Akira" mola y estos diseños hubieran molado mucho en versión acción real.

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

Concept art del Akira de Ruairi Robinson que nunca fue

 

Nuevamente uno de los hijos pródigos de Hollywood desembarca a lomos de un blockbuster con todas las letras y vuelve para ofrecer un producto notable, divertido y fiel a ese canon que debería regir toda superproducción que se precie hoy en día… entretenimiento. Tom Cruise, amo y señor del tiempo, nos invita dar una y mil vueltas en Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014), adaptación de la obra "All You Need is Kill" de Hiroshi Sakurazaka que ha sido llevada al cine por Doug Liman, director irregular que entró en el cine mainstream con esa joya thriller de acción que es El caso Bourne (The Bourne Identity, 2002), pero que en las altas esferas no ha sabido manejarse como lo hizo en sus tiempos más independientes y cómicos, Swingers (1996) o Viviendo sin límites (Go, 1999) son buenos ejemplos de que cualquier tiempo pasado se podría recordar como mejor. No obstante Liman cuenta con un gran as que sigue funcionando, veremos cómo la respeta la taquilla pero suena que sufrirá una gran injusticia, y que tras más de 40 años entre nosotros, que se dice pronto, es imposible que no caiga en gracia se le mire como se le mire. Cruise lleva reinventándose toda su vida y es ahora con cincuenta y tantos cuando es más estrella de acción que nunca.

Vale que Al filo del mañana no inventa nada, ni lo pretende, y todos veremos en ella mil y una copias de esa obra maestra de la comedia moderna que es Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993), pero da igual. Estamos ante cine de acción del bueno, ciencia ficción incansable y que merced a la omnipresencia de su gran estrella funciona como el espectador merece. Aun así el resultado final no es todo lo que se espera. Se podría decir que los dos primeros tercios de película, la fase de aprendizaje de Cage (Cruise), su encuentro con Rita (Emily Blunt), y el ciento de formas en las que muere, siempre tratando de recordar los pasos seguidos la anterior vez, son lo mejor. El film combina en esos momentos acción mecánica excelsa – los adoradores de las exoarmaduras, del steampunk o los mechas echarán chispas con lo que nos plantean – con golpes de comedia, pero comedia negra que se apoya en algo que no estamos muy acostumbrados a ver… la muerte de Tom Cruise en serie, y no son muertes cualesquiera. Ahí la película crea sus mejores momentos y da pie a contar la obligada vida en bucle de Cage y los múltiples encuentros que tendrá con Rita para conocerla más y mejor, vamos… igualito a Atrapado en el tiempo aunque con matices. Pero como no todo es jauja Liman y sus guionistas Christopher McQuarrie, este cada vez repite más con Cruise y no se puede negar que se le agradece, Jez y John-Henry Butterworth meten la directa, le entra el tembleque a la cámara y pim pam pum, influencias por todas partes. No voy a decir que es caída libre, no lo merece y de hecho creo que el final es notable salvo ese movimiento Hollywood que deja claro que no saben cerrar como deben las historias. Aunque ojo, seguramente el peso de la estrella sea demasiado para apostar por otros riesgos como los tomados por gente como Duncan Jones en la también temporal Código fuente (Source Code, 2011).

Apoyando el plan global tenemos al gran Bill Paxton, otro que ha mejorado con los años y ahora, veterano todo él, se gana papeles de cierta chicha y gracia ya sea en cine como en televisión. El valor femenino lo pone Emily Blunt, belleza que conoce el género y las paradojas temporales gracias a Looper (2012) o Destino oculto (The Adjustment Bureau, 2011), y que aquí acompaña a Cruise, porque es lo que puede hacer bajo el aura que rodea al tío Tom. En definitiva, merece mucho verla en el cine para disfrutar de buen cine de acción, pasarlo bien con el eterno y carismático Tom Cruise, y echarse unas risas con muchos de los cafres momentos que tiene el metraje.

El póster USA del film
El póster USA del film

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 SORPRESA  Pues resulta que Adam McKay ha decidido bajarse del barco Ant-Man a las primeras de cambio. Heat Vision anuncia que McKay ha roto las negociaciones con Marvel Studios hoy mismo tras tratar de llegar a un acuerdo con la compañía de cara a sustituir a Edgar Wright al frente del film comiquero. ¿Qué ha visto McKay que no le ha gustado? Pues sabe dios… pero aprovecho y vuelvo a insistir, tiempo al tiempo pero al final el director de Ant-Man será el directivo Louis D’Esposito, juez y parte del problema Wright. Gracias a El Necronauta por el aviso.

Pues ya está. El culebrón Ant-Man (2015) toca a su final, o al menos en su fase de búsqueda de la discutible alternativa. Tras la salida de Edgar Wright, triste, y la búsqueda de sustitutos, llega el candidato. Adam McKay se perfila como elegido para tomar las riendas del proyecto escrito por Wright, Joe Cornish y gente de Marvel Studios. Cuentan en AICN que McKay ya tiene una oferta laboral sobre la mesa y un objetivo claro… el rodaje debe iniciarse en fecha para estrenar el proyecto el 17 de julio del 2015. ¿Por qué McKay? Pues no queda claro, el portal elucubra con la idea de que finalmente ni Ruben Fleischer ni Rawson Thurber llegaron a sentarse con Marvel Studios, vamos, que sus nombres estaban en una lista pero nada más, y luego el factor Paul RuddMcKay y el protagonista de Ant-Man son viejos conocidos. La noticia de AICN se ve confirmada por TheWrap y también por Variety así que va a misa.

Sobre Adam McKay pues a lo que comenté el otro día, es el director de El reportero (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004), Pasado de vueltas (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, 2006), Hermanos por pelotas (Step Brothers, 2008) o Los otros dos (The Other Guys, 2010), vale la pena pensar en positivo y añadir que fue elegido en su momento para hacerse cargo de la adaptación del violento y transgresor cómic "The Boys". Se maneja bien en la comedia y se desenvuelve bien con repartos potentes, aquí tendrá que lidiar con Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Patrick Wilson o Michael Peña.

Will Ferrel y Adam McKay
Will Ferrel y Adam McKay

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Una de las cosas que más disfruté del pasado festival de Sitges fue The Green Inferno (2014) de Eli Roth. Se que me repito más que el ajo, pero si tenéis oportunidad echadle un vistazo, aunque siempre y cuando no lo paséis mal con los excesos gore del señor Roth que no suele ser de los que se cortan. Además, la película pone de vuelta y media a ambos bandos de la guerra por la conservación de la biodiversidad de nuestro planeta, y enfrenta a uno de los frentes al canibalismo más excesivo. Una de esas películas que se disfrutan más con un buen chuletón poco hecho entre los dientes… Os dejo con un nuevo trailer para "todos" los públicos, cuando llegue el red band vamos a tener que censurar internet.

The Green Inferno by Eli Roth y su sufrida novia Lorenza Izzo
The Green Inferno by Eli Roth y su sufrida novia Lorenza Izzo

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¿Cuál es la mejor opción posible para desviar la atención cuando la tormenta te afecta? Pues sacarte de la manga un pelotazo y listo… todo olvidado. Latino Review rompió internet hoy con la filtración de un rumor que ponía a Josh Brolin como el fichado por Marvel Studios para encarnar a Thanos en Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) y The Avengers: Age of Ultron (2015). Variety lo acaba de confirmar, Brolin será Thanos y ya está. Ahora solo falta que Marvel haga el anuncio oficial para quedar todos contentos.

Josh Brolin de probar para ser Batman a transformarse en Thanos
Josh Brolin de probar para ser Batman a transformarse en Thanos

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Se comienza a desenredar la madeja Ant-Man (2015) y en Heat Vision ponen sobre la mesa los primeros nombres de los candidatos que Marvel Studios está tanteando para que se sienten en la silla que ha dejado vacía el gran Edgar Wright. Fuentes de la filial de THR.com apuntan los nombres de Rawson Thurber, Adam McKay y Ruben Fleischer como tres de los que en Marvel barajan ahora mismo.

El esquema mental de estos directores encaja en gran parte con el objetivo que seguramente planeaba Wright si le añadimos los matices impuestos por el estudio, y si le quitamos todo el buen saber, personalidad y arte del director británico. Por ejemplo, Thurber es el director de comedias como Somos los Miller (We’re the Millers, 2013) o la ya mítica Cuestión de pelotas (Dodgeball: A True Underdog Story, 2004). McKay es el director de cosas como El reportero (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004), Pasado de vueltas (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby, 2006), Hermanos por pelotas (Step Brothers, 2008) o Los otros dos (The Other Guys, 2010), por lo que no me extrañaría que Will Ferrel acabara siendo el Hombre Hormiga en lugar de Paul Rudd. Fleischer, para mi la mejor opción pero la que veo más imposible, es el responsable de Bienvenidos a Zombieland (Zombieland, 2009) o 30 minutos o menos (30 Minutes or Less, 2011), aunque también parió Brigada de élite (Gangster Squad, 2013) que es una buena cagada. A estos tres, que son los que con más fuerza suena, también se les une Jonathan Levine aunque se dice que ya está descartado.

Lo que podría haber sido Ant-Man en mano de Edgar Wright y lo que será
Lo que podría haber sido Ant-Man en mano de Edgar Wright y lo que será

La verdad, lo que venga en estos momentos no me convencerá porque acabará rodando un film que no será suyo salvo porque manejará la dirección pero no la creatividad plasmada. Mal asunto la salida de Edgar Wright, Marvel debió haber pensado mejor lo que quería forzar y no llegar a la ruptura de la semana pasada. Ah, y como se preguntaba Devin Faraci en su cuenta de twitter hoy, a mi tampoco me extrañaría que Louis D’Esposito fuera al final el seleccionado… ya que seguro influyó en la salida de Wright debería ahora comerse la mierda, junto con Feige.

Ah, al otro de lado del charco y ante la falta de personalidad de los candidatos, sigo pensando que Fleischer es el mejor pero que será el primero en decir que no, optan por McKay, al menos sabe hacer comedia.

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Pues nada, vamos a darle de nuevo a esto de las noticias que la cosa se va calentando por momentos. Destacado, y nivel calor insoportable, el cartel de Sin City: A Dame to Kill For (2014) que ha rechazado la MPAA al otro lado del charco por ser excesivamente atrevido. Creo que poco se puede decir, pero Eva Green es Ava Lord en todos los aspectos que uno podía imaginar. Las razones dadas por la MPAA para tirar abajo el póster han sido "por desnudez – curvas bajo el pecho y un pezón visible tras la ropa que viste". Pues si, pezones en USA los justos, no se vayan a corromper todos y se acaben masturbando delante de las pantallas o en las paradas de autobús… como en Europa.

El cartel de Sin City: A Dame to Kill For que prohibió la MPAA
El cartel de Sin City: A Dame to Kill For que prohibió la MPAA

Vamos a por otras noticias. Interesante es ver como 20th Century Fox ha decidido contratar a Carter Blanchard para que se haga cargo de la escritura de un nuevo borrador del guión de Independence Day 2 (2016), secuela del mítico proyecto anunciada para el 1 de julio de dentro de un par de años y de nuevo con Roland Emmerich como director. Se ve que el estudio no está muy conforme con el escrito previo de Emmerich, Dean Devlin y James Vanderbilt. Blanchard no es un novato, está trabajando ahora en Kindergarten Heroes (¿?) para el mismo estudio, proyecto de Mark Millar y Simon Kinberg, y ha terminado Spyhunter (¿?) para Warner Bros. y Ruben Fleischer.

También tenemos a /Films charlando con Colin Trevorrow y este confirmando esas cosas filtradas, o parte de ellas, no hace mucho del guión de Jurassic World (2015). Trevorrow indica que la acción tiene lugar en la Isla Nublar, 22 años después de lo ocurrido en el primer film. Un nuevo parque 100% funcional recibe 20.000 visitantes al día llegados en ferry de Costa Rica. Un restor de lujo con hoteles, restaurantes, bares de copas y un campo de golf… y dinosaurios. La gente se puede acercar a ellos más de lo que podemos imaginar. El personaje de Chris Pratt es el de un investigador que trata de analizar el comportamiento de los dinosaurios y como se puede establecer una convivencia entre estos y los humanos. El director reconoce que veremos, como se ha filtrado, a un dinosaurio nuevo y hasta aquí puede contar. En el fondo es confirmar el 90% de lo filtrado.

Ah, y un aviso. Hay rumores que indica que Marvel Studios podría haber propuesto a James Gunn tomar el testigo de Edgar Wright y hacerse con Ant-Man (2015). Respuesta de Gunn por varios medios… FALSO.

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Y si, más cosas que contar. Decorando el blog tenemos un nuevo trailer, 30 segundos nada más, de "The Strain" (2014), las serie de Guillermo del Toro y Carlton Cuse. La verdad, tiene una pinta francamente buena. Producción de nivel, aparente buena factura y un reparto encabezado por Corey Stoll en la piel de Dr. Ephraim Goodweather. Junto a él pues gente como David Bradley como Abraham Setrakian, Kevin Durand  como Vasiliy Fet o Mía Maestro. El 13 de julio, domingo, llegará y espero que sea para quedarse. Junto al trailer este tenemos un nuevo cartel de The Green Inferno (2014) de Eli Roth. El film se estrenará en el mercado USA el 5 de septiembre y ya veremos si acaba llegando a nuestras pantallas. Lo veo francamente complicado dado el ritmo de distribución que tenemos en este país donde los riesgos son contados y por lo general con desfases de meses o años. Veremos si hay suerte porque vale la pena echarle un vistazo.

Vamos con otras cosas. Por ejemplo con la noticia de que la secuela de Guerra Mundial Z (World War Z, 2013), no es que la disfrutara demasiado, tiene alguien que la escriba. Variety cuenta que el fichado es Steven Knight, director y guionista de la inminente Locke (2013) con Tom Hardy, esa del fulano en el coche tratando de hacer frente al caos que se le viene encima, y responsable de los escritos de la magistral Promesas del este (Eastern Promises, 2007), Negocios ocultos (Dirty Pretty Things, 2002), nominado al Oscar, o Amazing Grace (2006). J.A. Bayona dirigirá el film, aunque ahora está entretenido con A Monster Calls (2016), y Brad Pitt volverá a esta segunda parte de la "adaptación" de la obra de Max Brooks. El cierre lo pone Johnny Depp que negocia con Summit protagonizar The Secret Life of Houdini: The Making of America’s First Superhero (¿?) de Dean Parisot, adaptación de la homónima novela que narra una historia en la que el famoso Houdini fue, además de mago y escapista de relumbrón, un espía al servicio de la inteligencia británica… pero de la inteligencia que estudia lo oculto y sobrenatural. Guión de Noah Oppenheim en estos momentos dudo que contar con Depp sea lo mejor de lo mejor. Sus últimos proyectos son canela final: El llanero solitario (The Lone Ranger, 2013) y Transcendence (2014).

Un nuevo cartel de The Green Inferno llegado de Fandango
Un nuevo cartel de The Green Inferno llegado de Fandango

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