Más noticias interesantes para este día. Deadline nos cuenta que la aclamada y premiada novela American Gods de Neil Gaiman cambia de manos y apunta a adaptación a televisión. ¿Por qué digo cambiar de manos? Pues porque tenemos que irnos a abril del 2011, hace ya casi 3 años, cuando HBO mostró sus credenciales para convencer a Gaiman de llevar su obra a la televisión. En aquel momento era Playtone, compañía de Tom Hanks y Gary Goetzman, la empresa tras la adaptación que además espera contar con Robert Richardson y el propio Gaiman como autores del guión para el piloto de la serie. Ahora, se ve que HBO ha pasado de todo y eso que había dado luz verde a la friolera de seis temporadas, tenemos a FremantleMedia North America como la responsable de la obra con Gaiman en puesto de producción ejecutiva. La obra "American Gods" es una mezcla de cultura estadounidense, fantasía, y aportaciones de distintas mitologías clásicas. Toda la historia gira alrededor de un misterioso y taciturno protagonista llamado Shadow. El libro plantea la guerra que surge entre los dioses tradicionales y las criaturas mitológicas, cuyo poder surge de la creencia que los humanos tienen de ellos, y las nuevas preocupaciones de la nueva América, los avances tecnológicos, las celebridades, las drogas, etc. Entre los dioses tendremos deidades griegas, nórdicas e incluso de religiones monoteístas como la judeo cristiana. Una delicia ganadora de premios Hugo, Nebula y Bram Stoker.

Tenemos también a la gente de Lionsgate comentado ahora que la no existencia de problemas de rodaje de Los Juegos del Hambre: Sinsajo (The Hunger Games: Mockingjay, 2014-2015) transmitida ayer tras el fallecimiento del Philip Seymour Hoffman no es tal. Según cuentan en THR.com la ausencia del actor no provocará retrasos en el estreno, hay margen, pero lo que si es que obligará a concebir de nuevo la escena más crucial en la que interviene su personaje Plutarch Heavensbee. La escena, una de corte muy emotivo, tiene lugar al final de Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2, film del que Hoffman todavía tenía pendientes siete días de rodaje. Visto lo visto, todo apunta a algún novedoso ajuste digital, ahora mismo se pueden hacer virguerías y más si vemos lo logrado en con Brando Lee en El cuervo (The Crow, 1994), u otra solución un poco más artesanal pero igualmente eficiente, rodar diálogos sin enfocar al actor ausente pero con el público entendiendo que está ahí. Lo bueno es que hasta noviembre del 2015 todavía tienen tiempo para ver como resolver el entuerto que ahora mismo se les plantea. El gurú de los FX Rob Legato comenta que sin saber las escenas que faltan reconoce que a día de hoy con los efectos digitales se podría generar una versión de Hoffman válida para un par de tomas o no, nunca generar un rostro del actor con toda su capacidad interpretativa pero si para solventar un par de escenas previamente rescritas.

Cambiemos de temática y vayamos con el tema comiquero. Resulta que Marc Webb ha decidido publicar en su cuenta de twitter la identidad del personaje que encarnará B.J. Novak en The Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2, 2014). Resulta que Novak será Alistair Smythe, el creador de los Mata-arañas diseñados para acabar con el trepamuros. Con este descubrimiento el número de villanos, presentes u ocultos en el film, son ya 5: Electro (Jamie Foxx), Norman Osborn (Chris Cooper), Duende Verde (Dane DeHaan), Rhino (Paul Giamatti) y ahora Symthe. Esto no quiere decir que veamos a los Mata-arañas ni mucho menos, pero lo que queda claro, y puede que este sea parte del enlace con los siguientes film de Spider-Man o incluso con Sinister Six (¿?), es que Symthe, siendo un científico colaborador de Oscorp, igual es parte de eso que vimos en el trailer con las alas de el Buitre o los tentáculos de Octopus. Ah, y que conste que el nombre de Spencer Symthe, el padre de Alistair, ya salió en la campaña viral del proyecto el octubre pasado.

Tenemos también para terminar un rumor publicado por Jeff Snider, anteriormente miembro del staff de Variety y ahora en TheWrap, comentando que Quentin Tarantino podría haber recapacitado y vuelve a la carga con The Hateful Eight (¿?). Aparentemente el calentón del otro día, Tarantino se cagó en medio mundo tras filtrase su guión, se podría quedar en agua de borrajas y transformarse en una reescritura de guión y Samuel L. Jackson como parte del reparto. En fin, un rumor, muy interesante pero un rumor nada más.

Vayamos con las noticias de este martes que mañana es miércoles. Comencemos presentando una aventura cinematográfica que une a gente como Joe Dante, Xavier Gens o Timo Vuorensola. Estos tres directores han firmado un contrato para colaborar en un proyecto titulado Fear Paris (¿?), uno que será una combinación de cortometrajes de géneros como la fantasía, el terror o la ciencia ficción. Faltan por anunciar otro par más de directores, pero eso se producirá más adelante. El tema es que si bien al frente de la producción nos encontramos a varias compañías como Untitled Entertainment, Bleiberg Entertainment, Vicarious Entertainment e Instinctive Film, tampoco deberían decirnos mucho, vale la pena pararse ante nombres y empresas que figuran en el espectro más técnico del proyecto. Tony Noble – Moon (2009)- al frente del diseño de producción, Kristyan Mallet – sagas Piratas del Caribe o Harry Potter – como jefe de efectos especiales de maquillaje y protéticos, o Richard Raaphorst como concept artist forman parte de la aventura. Estos se verán ayudados por un par de compañías punteras en esto de los efectos visuales que también participan en el reto. Pixomondo – un Oscar por Hugo (2011) y colaboraciones en The Amazing Spiderman (2012), Oblivion (2013) o la serie "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?), y Prime Focus, se va a llevar el Oscar por Gravity (2013) y ha participado en X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class, 2011) o Sucker Punch (2011) por poner un ejemplo. En fin, sorprendente. De regalo el primer teaser o metraje de presentación de esta cosas rara… muy particular.

Y algunos se preguntarán que tiene David O. Russell que últimamente parece apostar exclusivamente por productos con premio, que le pregunten si no a Robert Redford. Pues desde luego un gran saber hacer, mucho ojo, probablemente suerte y, por qué no decirlo, grandes e impagables apoyos a la hora de promocionar sus últimas aventuras como director. De un tiempo a esta parte O. Russell no para de acertar, cualquier tiempo pasado en este caso no fue mejor, y tras The Fighter (2010), El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook, 2012) y ahora esta La gran estafa americana (American Hustle, 2013), estamos ante un caso insólito de frenética dirección que da como resultado films que han cosechado sin control premios y más premios, a la par que reconocimiento.

Por otro lado este director sabe rodearse de nombres y, como ya hiciera en las otras películas citadas, no ha dudado tirar de agenda y cosechar en su pasado volviendo a contar primero con Christian Bale, ganador de un Oscar por The Fighter, Jennifer Lawrence, ganadora de un Oscar por El lado bueno de las cosas, Bradley Cooper, no ganador pero ahí le anda gracias a este director, Amy Adams, cinco veces nominada al Oscar y ya conocida del director por el primer proyecto de esta gran etapa, o Jeremy Renner, otro que tal baila con papelones como los de The Town (2010) o En tierra hostil (The Hurt Locker, 2008), ambas nominaciones, aunque también con más de un tropiezo considerable. Con este plantel ni queriendo se puede hacer algo malo, aunque tampoco tiene porque ser extremadamente bueno. Esto es lo que le pasa a La gran estafa americana, una visión libre de la nada conocida operación Abscam, aquí podríamos hacer lo mismo con la Pokemon por poner un ejemplo, por la cual el FBI decidió contar con el apoyo de un estafador e informante llamado Melvin Weinberg para poder acabar con una trama de corrupción donde campaban a sus anchas políticos o mafiosos. En la película el Weinberg este ha evolucionado a un tipo llamado Irving Rosenfeld (Bale), uno que vive a su ritmo, estafando, pero sin resultar demasiado evidente todo lo que hace. Junto a este curioso empresario figura su amante Sydney Prosser (Adams), y junto a él ambos serán "reclutados" por el ansioso agente del FBI Richie DiMaso (Cooper), rey del pelo rizado y la excitación descontrolada, para dar caza a un muy rocambolesco y evolutivo plantel de delincuentes, corruptos y mafiosos… ¡como la vida misma pero en modo comedia!

Y es que en global La gran estafa americana funciona como multigénero, siendo los golpes de efecto más cómicos aquellos que hacen relajarte con bastante asiduidad, pero pasando también al drama personal donde el temor a los actos que uno comete hacen crecer dudas y pesares asociados a la amistad, las relaciones personales y la profesionalidad. Todo esto da forma a una historia simpática, cargada de estética setentera donde los cardados, la laca, los rulos de alcoba y un ya mítico bisoñé, hacen que te metas más y más dentro de la obra. Encantadores los paseos por la pantalla de gente como Michael Peña y sobre todo un Robert De Niro que adopta la forma de aquellos ítaloamericanos en gafa de pasta y muchos años que Scorsese encontraba para pulular por sus obras mafiosas más geniales. Pero eso si, conforme el film avanza, y el lío se hace más y más grande, más crecen las esperanzas de ver un desenlace magnífico a lo El golpe (The Sting, 1973)… pero claro está, eso no está al alcance de muchos, y O. Russell no es capaz de tomar el pulso final resultando todo en un desenlace descafeinado que no hace sombra a todo lo que durante dos horas ha ido montado con maestría y diversión.

En fin, vale mucho la pena verla, pero la veo como otra The Fighter o El lado bueno de las cosas… para disfrutar pero mucho me temo que será la que no rasque nada, o muy poco, en los siguientes premios.

Uno de los carteles para el mercado usa de La gran estafa americana

El pasado 29 de enero llegó al mercado del entretenimiento casero la primera temporada de "The Americans" (2013), uno de los mejores thrillers para televisión del momento y una recomendable muestra del siempre entretenido género de la guerra oculta entre la CIA y la KGB.

Twentieth Century Fox Home Entertainment nos presenta una serie ambientada en la década de los 80 donde se relatan las aventuras y desventuras de un matrimonio de dos espías del KGB que se hacen pasar por estadounidenses en un apacible barrio residencial de Washington DC. La pareja, formada por Phillip (Matthew Rhys) y Elizabeth Jennings (Keri Russell), tiene además dos hijos que desconocen por completo la verdadera identidad de sus padres. La tensión permanente, el doble juego y las sospechas forman parte del particular modus vivendi de The Americans.

¿Quién no recuerda joyas ochenteras como El cuarto protocolo (The Fourth Protocol, 1987), aunque aquí eran los británicos los que sufrían el envite ruso, No hay salida (No Way Out, 1987), con un Kevin Costner jugando un doble, triple o cuádruple juego, o la fabulosa Un lugar en ninguna parte (Running on Empty, 1988), no tanto KGB vs. CIA pero si relaciones entre padres con oscuro pasado e hijos que no conocen en el fondo a sus progenitores. En definitiva, el éxito de esta ficción de espionaje no se ha hecho esperar, los críticos de cine no han dudado en denominarla "la nueva Homeland" y en su palmarés figuran ya nominaciones a los Emmy, TCA Award al Mejor Nuevo Programa del Año 2013, otorgado por la Asociación de Críticos de Televisión, o un premio AFI 2014. Además, detrás de ella tenemos al canal FX, el mismo que pronto nos traerá "The Strain" (2014) de Guillermo del Toro y Carlton Cuse.

Portada de la edición en Blu-Ray de The Americans

Disfruta de la intriga, el amor, el honor y la emoción de esta serie creada por Joe Weisberg y de los exclusivos contenidos adicionales en Blu-ray y DVD.

Los contenidos adicionales que se incluyen son:

• Escenas eliminadas
• El Coronel: comentario con Joseph Weisberg, Joel Fields y Noah Emmerich
• Tomas falsas
• Decreto ley 2579: descubriendo The Americans
• Perfeccionando el arte del espionaje
• La ingenuidad por encima de la tecnología

EPISODIOS:

• Piloto
• El reloj
• Gregory
• Yo ostento el control
• Inteligencia de comunicaciones
• Confía en mí
• El deber y el honor
• Destrucción mutua asegurada
• Piso franco
• Sólo tú
• Guerra encubierta
• El juramento
• El coronel

Sobre Twentieth Century Fox Home Entertainment: Twentieth Century Fox Home Entertainment es la compañía líder en la industria mundial de marketing, ventas y distribución para toda la programación de cine y televisión de Fox, adquisiciones y producciones, tanto propias como en colaboración con terceros. Cada año, Twentieth Century Fox Home Entertainment amplía su cartera de productos globales con la introducción de nuevos contenidos de entretenimiento a través de formatos establecidos y emergentes, como el DVD, el Blu-ray™ o el DigitalHD™. Twentieth Century Fox Home Entertainment es una filial de 21st Century Fox.

Entrada rapidilla para dejar por cerrado este movidito lunes y ya os anuncio que mañana habrá nuevo regalo para la Quiniela de los Oscar 2014, uno bastante interesante. Antes de nada recordaros que la jornada de hoy se ha puesto en marcha con mucha materia llegada de la Super Bowl como el primer spot de Transformer: la era de la extinción, el spot y nuevo trailer de Capitán América: el Soldado de Invierno o el spot y avance de más de tres minutos de The Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro. Vamos, una sobrada a la que ahora debemos sumar la aparición de otro trailer más, si, otro más, de Capitán América bla bla bla. Cansino el tema Marvel y sobre todo por resultar tan seguido, aunque en este metraje se puede ver, creo, a la Agente 13 (Emily VanCamp). Junto a este nuevo trailer se me había quedado en el tintero el spot y avance de Need for Speed (2014), de la que vale la pena hablar porque adapta un conocido videojuego y porque pese a resultar en estos momentos un claro rip off de la saga Fast & Furious, igual logra ofrecer algo diferente aunque Aaron Paul no tenga esa presencia que se gasta el bueno de Vin Diesel y demás veloces y furiosos.

Más noticias, estas de ciencia ficción. La primera nos indica que podemos ir tachando ya de la agenda de este año Resident Evil 6 (¿?). La gente de STYD ha podido charlar con Paul W.S. Anderson en el junket de Pompeya (Pompeii, 2014) y este les ha confirmado que Milla Jovovich está preparando otro proyecto y que en cuanto termine de rodar esta nueva película se irá de vacaciones con sus hijos, por lo tanto eso de lo del sexto episodio de Resident Evil para septiembre pues nada de nada. Eso si, la habrá, pero no este año. La segunda indica que David S. Goyer vuelve a la dirección. Lo más curioso es que el proyecto no es de Warner Bros. y no tiene que ver con el universo DC, que va. Goyer apuesta por la ciencia ficción de la obra literaria "The Breach" de Patrick Lee. Lionsgate se ha hecho con los derechos de la obra y cuenta ya con Lorenzo Di Bonaventura como director, Justin Rhodes como guionista y Goyer como director. La historia de The Breach (¿?) se centra en un ex-policía corrupto que intenta volver a encauzar su vida pero que descubre un avión accidentado en los páramos de Alaska. La primera dama es una de las víctimas del vuelo. A partir de ahí un escenario raruno que combina a una hermosa superviviente, un grupo de asesinos, una organización secreto, tecnología extraterrestre y un fin del mundo a la vuelta de la esquina. Sobre The Breach hay que anotar que es la primera novela de una trilogía que se completará con "Ghost Country" y "Deep Sky"… si Goyer hace bien las cosas veremos más y más.

Tenemos también un par de cosas asociadas al triste fallecimiento de Philip Seymour Hoffman de ayer domingo. Para los que planteaban la duda hay confirmación oficial de que el deceso del actor no afectará al estado de los dos últimos films de la saga Los Juegos del Hambre… Los Juegos del Hambre: Sinsajo – 1ª parte (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, 2014) y Los Juegos del Hambre: Sinsajo – 2ª parte (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, 2015). La primera estaba 100% terminada, a la segunda le faltaban 7 días de rodaje de Hoffman, siete días que Lionsgate arreglará de alguna forma con cambios de guión, digitalización del rostro del actor o planos de espaldas con un doble. Es una pena que el importante personaje Plutarch Heavensbee se quede no perfectamente trasladado, pero en el fondo era un secundario y no habrá problema para completar su desarrollo. El otro proyecto afectado por la muerte del actor es Ezekiel Moss (¿?), un proyecto de corte sobrenatural que el otro día parecía incorporar a Jake Gyllenhaal y Amy Adams. Resulta que Philip Seymour Hoffman iba a hacerse cargo de la dirección del film escrito por Keith Bunin sobre aun hombre joven que vive en una pequeña ciudad. Las cosas se pondrán interesantes cuando se haga amigo de un misterioso vagabundo (Gyllenhaal) que aparentemente es capaz de hablar con los muertos. La Adams encarnaría a la madre, viuda, del chico protagonista. El proyecto iba a ser vendido en el EFM de Berlín por Exclusive Media pero la compañía ahora mismo ha decidido dejar las cosas en el aire porque tiene que pensar que hace en estos momentos…

Como despedida comentar que el otro día también falleció el actor Maximilian Schell, al que pudimos ver en la obra maestra Vencedores o vencidos (Judgment at Nuremberg, 1961), por la que se llevó un Oscar al mejor actor protagonista al ponerse en la piel del abogado de la defensa Hans Rolfe, la magnífica Topkapi (1964), La cruz de Hierro (Cross of Iron, 1977), la maravillosa Un puente lejano (A Bridge Too Far, 1977) y las no menos míticas El abismo negro (The Black Hole, 1979) o Vampiros de John Carpenter (Vampires, 1998).

Otro cartel de la maravillosa Jodorowsky’s Dune

Primero fue el spot de Transformers: la era de la extinción, luego el spot y trailer de Capitán América: el Soldado de Invierno, y ahora llega el turno de Sony y su tremebunda promoción de The Amazing Spider-Man 2: el poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2, 2014). Al spot de la Super Bowl, unos treinta segundos, debemos sumar una referencia al portal enemiesunite.com donde emiten un vídeo / trailer de más de tres minutos del film. Contiene alguna escena nunca vista y la secuencia casi completa, montaje recortado, del nacimiento de Electro (Jamie Foxx).

Uno de los carteles del film que circulan por la red

Y la cosa sigue calentándose. Tras echar un vistazo al primer avance de Transformers: la era de la extinción, y con la noticia todavía latente del fallecimiento de Philip Seymour Hoffman, llega el turno de Marvel Studios y su desembarco en la derrota de los Denver Broncos de esta pasada madrugada. Marvel no contenta con los 30 segundos del spot que se pudo ver en el intermedio ha publicado un nuevo trailer de dos minutos y medio de Capitán América: el Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014) de los hermanos Anthony y Joe Russo. Bastante espectacular, otro nuevo año y otra sobrecarga comiquera por parte de la casa de las ideas. Estamos viviendo una era de gloria para el género.

El último cartel visto de Capitán América: el Soldado de Invierno

Pues eso, ya se pueden ver todos los spots, avances y trailers emitidos o vinculados a la celebración de la Super Bowl XLVIII, felicidades a os Seahawks de Seattle, y como primer plato tenemos los 30 segundos de Transformers: la era de la extinción (Transformers: Age of Extinction, 2014) de Michael Bay. Aunque me parece lo mismo de siempre, encuentro llamativo y bastante molón ver cosillas como Grimlock, eternamente rumoreada era la presencia del autobot / dinobot con forma de tiranosaurio y al fin se confirma. Al frente del reparto Mark Wahlberg, Jack Reynor, Nicola Peltz, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Li Bingbing y T.J. Miller. ¿Alguien divisa algún villano?

Transformers 4: Age of Extinction

Cosas de esas que, tristemente, pasan. El actor Philip Seymour Hoffman, 46 años, ha sido encontrado muerto hoy en un apartamento de Manhattan. La razón, pues a falta de confirmación oficial, el Wall Street Journal indica que posiblemente por una sobredosis. El actor ya había flirteado con el tema este e incluso estuvo metido en planes de rehabilitación y tal. En fin, lo mejor será recordarle por su carrera que no ha sido para nada baladí en el tiempo dedicado. En mi caso le descubrí en Twister (1996), aunque seguramente si vuelvo a ver Ni un pelo de tonto (Nobody’s Fool, 1994) ahora le recordaría, pero de aquella no era nada en comparación con lo que nos tenía preparado. Ya en Boogie Nights (1997) cuajó un buen pequeño papel, el asistente de rodaje con claras dudas sobre su sexualidad, al que podríamos sumar el también breve de El gran Lebowski (The Big Lebowski, 1998). Pero de ahí saltamos una imparable e impagable carrera repleta de personajes secundarios que rompieron moldes como en Happiness (1998), Nadie es perfecto (Flawless, 1999), Magnolia (1999), El talento de Mr. Ripley (The Talented Mr. Ripley, 1999), Casi famosos (Almost Famous, 2000), el Gust Avrakotos de La guerra de Charlie Wilson (Charlie Wilson’s War, 2007), mi papel preferido, La duda (Doubt, 2008) o The master (2012). Y si, recordado será por todo esto y por haber sido el famoso escritor Truman Capote en el homónimo film del 2005, aquí el speech que hizo por el reconocimiento, por poner también voz en la sentimental, adulta y dolorosa cinta de animación Mary and Max (2009), o por su participación en la última de Sidney Lumet, ese mal paso dado en el mundo de los atracos que fue Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You’re Dead, 2007). Lo dicho, mil y una películas, mil y un papeles, mil y una propuestas, mil y un recuerdos.

Philip Seymour Hoffman

Me dejo otra muchas referencias, pero aquel tremendo Sandy Lyle de Y entonces llegó ella (Along Came Polly, 2004) tratando de cantar el Jesucristo Superstar… o su ego, de traca.

Pues habrá que seguir hablando de esas otras películas que no entran en los géneros habituales del blog pero que merecen ser vistas, y más con los premios Oscars ahí a la vuelta de la esquina. Para comenzar nada mejor que hacerlo recomendando El lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013), la última pieza del artesano Martin Scorsese y un viaje sin concesiones al extremo y desbocado mundo de las drogas, la prostitución y los corredores de bolsa… aunque solamente de la parte formada por los que se forran en tiempo récord haciendo no precisamente las cosas limpiamente. El lobo de Wall Street es de paso un nuevo avance, otro más, en la madurez como intérprete del gran Leonardo DiCaprio, actor que merece la pena ser disfrutado una y otra vez hasta que se te sequen las retinas aunque, siendo realista, ya no le queda nada por demostrar y con cada papel que se echa a la espalda deja claro que es de lo mejorcito que hay hoy en día en el starsystem conocido. Pura maestría.

Basado en una obra autobiográfica, El lobo de Wall Street cuenta la vida y obra de Jordan Belfort, un agente de bolsa que debido a su gran conocimiento del medio, y sus ansias por medrar, acabó dominando el mercado bursátil durante parte de los años 90 aunque, como ocurre de vez en cuando en estos casos, sacando provecho de métodos poco morales y mucho menos legales. Belfort vivía al límite y eso implica poder absoluto, algo por que lo Scorsese siente fascinanción vista su carrera cinematográfica. En el fondo, que digo fondo, en el más amplio sentido de la palabra, Belfort es el amo, un ser superior que se muestra rutilante e imponente por encima del resto de mortales que le adoran e idolatran. Más todavía, Belfort es esa especie de dios del mal vestido con los mejores trajes, de ser despreciable que maneja y al que le gusta que le riendan pleitesía. Ese mal, ese poderío, esa superioridad que supura Belfort es algo que Scorsese disfruta rescatando y mostrando al espectador como ya demostró, aunque en otro rango de villanía y personajes, en muchas de sus anteriores películas. Casino (1996), Infiltrados (The Departed, 2006), Uno de los nuestros (Goodfellas, 1990), El cabo del miedo (Cape Fear, 1991) o Gangs of New York (2002) cuentan todas ellas con este estereotipo de rey villano que de form sobrada se impone a los demás con magnificencia. Jordan Belfort es el nuevo Frank Costello, el Bill "The Butcher" Cutting de Wall Street o Sam "Ace" Rosthein de parquet bursátil.

Y ahí está la genialidad de El lobo de Wall Street, Scorsese genera un nuevo modelo de villano, uno que ya hemos conocido en otras cintas y documentales, o incluso en las noticias que vemos a diario por televisión, pero sacando a relucir su lado más frívolo y extremo… en este caso un día a día rodeado de drogas, prostitutas, excesos y locuras varias. Pero eso si, Jordan Belfort, y la marabunta de chorizos que le acompañaban, aquí no se venden como tipos deleznables, que lo son, rastreros, que lo son, o ladrones, que lo son. Scorsese opta por tomar otra camino, uno mucho más divertido y repleto de momentos cómico-épicos surrealistas, y viste a la mona con sus mejores sedas, aportándole un genio y una dulzura que llevan a Leonardo DiCaprio, y a gente como Jonah Hill, a un nivel de encanto entrañable y, no lo vamos a negar, hasta deseable. Que tire la primera piedra el que no haya disfrutado viendo los excesos de Belfort y compañía y haya pensado… en fin. Eso si, es tal la bajeza moral de los actos cometidos que menos mal que Martin Scorsese se saca de la manga una obra de este calibre donde, nuevamente, decora lo peor de la sociedad como un aspecto hasta apetecible. Así uno hasta se regozija con los antojos de Belfort, con sus magreos sexuales y sus probaturas lisérgicas. Porque te lo pasas pipa viendo la vida de este personaje, si bien una vez devorada la película da para un buen rato de charla sobre lo nauseabundo que fue este fulano que vivió al límite a costa de otros muchos a los que pisó, detrozó y humilló sin si quiera despeinarse.

Pues eso, El lobo de Wall Street está ahí para ser recordada, para tener al lado de las otras obras de Scorsese, y para disfrutar una y otra vez de es pedazo de actor que es Leonardo DiCaprio o de Margot Robbie (esto tenía que decirlo), un sucedáneo de aquella Ginger McKenna que en parte manejaba la vida del pobre Sam Rosthein. ¿Tres horas de metraje? Si, un poco extenso y con algún que otro momento un pelín pesadito, pero una cosa compensa a la otra y los años de perfección de Uno de los nuestros, Casino o la reciente Infiltrados ya han pasado, aunque al 95% siguen más que presentes en El lobo de Wall Street.

Y recordad que ya podéis hacer la Quiniela de los Oscars de este año. Más premios serán anunciados la semana que viene.

El cartel de la película que no pude ver en cines ni queriendo