ACTUALIZACIÓN 2  Badass Digest indica que el rumor lleva circulando una semana y que pone a Cumberbatch en la lucha por ser el gran villano, un Lord Sith que sería el Vader de la nueva trilogía. Por ahora no hay acuerdo.

 ACTUALIZACIÓN  Ain’t It Cool News publica que el rumor de Cumberbatch en Star Wars: Episode VII lleva circulando desde hace un par de días por los portales de más peso de internet pero que nadie tenía una fuente oficial para confirmarlo. Bad Robot y Disney / Lucasfilm han entrado en modo "no comment" al respecto, por lo que esto empieza a ser menos rumor de lo que parecía ser. De hecho en AICN indican que a un 90% Cumberbatch será un Sith.

El rumor circula y aunque no es más que una conjetura de muy señor mío extrañamente comienza a tomar fuerza. Según cuenta en Filmchronicles.com, un portal que suele permanecer muy discreta en temas de lanzar bombas y que no se la suele jugar con apuestas grandes, la razón por la que el otro día el actor británico Benedict Cumberbatch abandonó el proyecto Crimson Pike (2015) de Guillermo del Toro no fue otra que porque tenía un acuerdo similar con Lucasfilm para incorporarse al rodaje de Star Wars: Episode VII (2015) de J.J. Abrams. Como ambos proyectos comienzan a rodarse en enero del año que viene el conflicto de agendas surgió y el proyecto que se vio penalizado fue lo próximo de Del Toro… ¿razones de antigüedad del contrato? Pues sabe dios, pero eso se comenta. Lo que si me dejaría un poco colocado sería ver al actor encarnando a Khan Noonien Singh en Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013) y al mismo tiempo tomar la delantera y aparecer en la saga de la Guerra de las Galaxias. Desde luego que sería algo muy chocante. Si al final cuaja el tema… ¿Jedi o Sith?, ¿un equivalente a Obi-Wan Kenobi joven o un Darth Vader de la vida?

¿Benedict Cumberbatch como un Caballero Jedi / Lord Sith en Star Wars: Episode VII?

Hoy por la mañana me llegó un correo con un enlace. La agencia Reuters se hace eco de una rueda de prensa dada por Veronika Kwan Vandenberg y Dan Fellman, presidentes de los departamentos de distribución internacional y doméstica de Warner Bros. Pictures en donde se pone de relieve que Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro ha superado este fin de semana los 400 millones de dólares de recaudación a nivel mundial convirtiéndose en la película más taquillera del director mexicano.

A nivel internacional la película ha sumado 302 millones, siendo China el mercado en el que el film ha funcionado mejor, y se aupa al primer puesto en el box-office acumulado de películas del estudio WB en este país. Se coloca de paso entre las cinco que más dinero han hecho en ese creciente mercado. Arriba de todo está en otra dimensión Avatar con 182 millones de dólares seguida de Titanic 3D que acumuló en global 156, Transformers: el lado oscuro de la luna (Transformers: Dark of the Moon) figura tercera con 145, Iron Man 3 cuarta alcanzando los 121 millones y acto seguido Pacific Rim con unos destacados 110, y seguramente alguno más porque sigue todavía entre las cinco más vistas de la semana. Estas cifras acumuladas dejan claro una cosa, algo ha pasado en el mercado de los EE.UU. para que una película que acumula buenas críticas tanto de medios especializados como de público haya sufrido para llegar a los 100 millones de recaudación. Porque si, en Rotten Tomatoes 72% / 81%, en CinemaScore una nota de A- y en MetaCritic pues 64%/7,7 de nota, pero algo ha fallado para no cuajar en la taquilla doméstica… ¿promoción deficiente?, ¿un público acomodado en el refrán del más vale malo conocido que bueno por conocer? En fin, son buenas noticias, al final Pacific Rim cerrará su periplo por los cines de medio mundo con unos 405 – 415 millones y, quién sabe, opciones claras para que el futuro se vista de secuela.

Stryker Eureka: 48,6 centímetros de alto.
301€ de los que te dejan tieso (gastos de envío no incluidos).
No sale a la venta hasta agosto del 2014.

Aprovechando la coyuntura de la entrada os dejo con una nueva figura del film aparecida en Sideshow Collectibles. Se trata del jaeger Stryker Eureka, pilotado en la película por el dúo padre / hijo Herc Hansen (Max Martini) y Chuck Hansen (Robert Kazinsky). Como ya ocurriera con las tres estatuas anteriores el trabajo de Sideshow es impresionante. Lo malo lo de siempre, los precios son un poco disparatados, aunque la opción de pagar a plazos las figuras las hace un poco más factibles de cara a la inversión. Os dejo con el enlace a la información de la figura en la tienda de Sideshow, recordad que si compráis desde ese enlace ayudaréis al mantenimiento de este blog.

Fuentes: Screen Daily, Ent Groug o Box Office Mojo.

Leo con estupefacción esta noticia en Las Horas Perdidas. Inesperada y anunciada por Koji Hoshino en el Festival de Venecia hoy mismo cuando se presentaba la última incursión en el cine de animación de Miyazaki, Kaze tachinu (2013), una visión a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses que se usaron durante la Segunda Guerra Mundial. Hayao Miyazaki se retira a los 72 años con Kaze tachinu pero dejando tras de si una carrera excepcional al frente del Studio Ghibli, de la que es co-fundador. Desde esa maravillosa serie "Conan el niño del futuro" ("Mirai shônen Konan", 1978), pasando por films tan imprescindibles como Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no tani no Naushika, 1984), Mi vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), Porco Rosso (Kurenai no buta, 1992), La princesa Mononoke (Mononoke-hime, 1997), El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), El castillo ambulante (Hauru no ugoku shiro, 2004) y Ponyo en el acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008). ¿Las razones de su retiro? Pues la salud básicamente, no es que esté mal, pero ya desde el 6 de agosto se ha apartado de estas tareas porque los años pesan y más en una carrera contrarreloj que son las producciones cinematográficas.

La despedida de Hayao Miyazaki

Con tantas cosas en la cabeza se me ha pasado comentar varias de las noticias que han ido surgiendo a lo largo de este mes de agosto y que afectan a las delicias que se podrán ver en la 46ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Echo un largo vistazo hacia atrás y trato de recopilar esos interesantes movimientos que podrán disfrutar aquellos que se vayan de paseo a Sitges 2013.

Sitges 2013 explorará el fin del mundo tras los ojos de Edgar Wright

Anunciado el 24 de julio se descubrió que en el festival se podría ver Bienvenidos al fin del Mundo (The World’s End, 2013) de Edgar Wright, punto y final a la y famosa The Three Flavours Cornetto trilogy a.k.a. The Blood and Ice Cream Trilogy. La gran duda en estos momentos, ¿estará Wright, Pegg o Frost de paseo por la ciudad catalana? En ese mismo anuncio se indicó que el director holandés Alex Van Warmerdam se pasará a presentar Borgman (2013), comedia negra que visita otros géneros como el terror o el cine de lo absurdo y en el que un vagabundo se cuela en la vida de una familia high class y que acaba transformando sus vidas en una pesadilla de esas que uno no se puede esperar. El film recibió aplausos en el pasado Festival de Cannes. Otro par de proyectos presentados ese mismo día fueron los remake We Are What We Are (2013) de Jim Mickle y del que pudimos ver un trailer y cartel el otro día, o Patrick (2013) de Mark Hartley, esta una de terror y telekinesis. También estará en el festival V/H/S 2 (2013), secuela del film de segmentos de terror que el año pasado hizo las delicias de los aficionados al terror en dosis pequeñas. Esta vez segmentos de Simon Barrett, Jason Eisener, Gareth Evans, Gregg Hale, Eduardo Sánchez, Timo Tjahjanto o Adam Wingard.

Cartel de Much Ado About Nothing

‘Space Pirate Captain Harlock’ lidera una espectacular selección animada en Sitges 2013

El día 9 de agosto el departamento de prensa de Sitges 2013 descubrió gran parte de la parrilla animada que se va a ver en el festival de este año. La esperadísima Space Pirate Captain Harlock (2013) de Shinji Arakami, nada más que decir que no se haya dicho ya, 009 Re:Cyborg (2013) de Kenji Kamiyama, el director de la serie anime "Ghost in the Shell:Stand Alone Complex" (2002-2005) y Saibi (2013) de Yeon Sang-ho, cine llegado de Corea del Sur y que viene a dejar claro el emergente mercado de esta tierra que sigue asentándose como un referente a tener muy en cuenta. Luego la brasileña Río 2096: A Story of Love and Fury (2013) de Luiz Bolognesi, brillante triunfadora en el Festival de Animación de Annecy; el filme de episodios Anime Mirai (¿?), una puesta de largo de los nuevos talentos de Production I.G.; Cheatin’ (2013), el nuevo trabajo de todo un clásico de Sitges como es Bill Plympton; o la esperada Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo (Evangerion shin gekijôban: Kyu, 2012), nueva entrega de la mítica saga nipona. Para todos los gustos y una elección genial.

Brian De Palma, Joss Whedon, James Franco y Jean-Claude Brisseau, entre los protagonistas de Seven Chances en el vigésimo aniversario de la sección

Y el pasado 29 de agosto la última nota de prensa que me quedaba por comentar y en el que con el título creo que es suficiente como para saber de qué va la cosa. Primero con la presencia de Passion (2012) de Brian De Palma, thriller erótico protagonizado por Rachel McAdams y Noomi Rapace. También estará el falso documental Interior. Leather Bar. (2013) de Travis Matthews y James Franco y que hace un recorrido simulado por el supuesto metraje censurado y cortado en su momento de la controvertida película A la caza (Cruising, 1980) de William Friedkin. Se dice que se eliminaron 40 minutos de secuencias explícitas de sexo entre homosexuales, ahora Franco y Matthews recrean el supuesto rodaje de estas escenas y los problemas, prejuicios y conflictos que generaron previos a su eliminación. También se podrá ver Much Ado About Nothing (2012) de Joss Whedon, film rodado en 2 semanas y adaptación contemporánea y de bajo presupuesto de "Mucho ruido y pocas nueces" de William Shakespeare. También estarán La fille de nulle part (2012) de Jean-Claude Brisseau, el documental sobre la vida y muerte en un barco pesquero Leviathan (2013) de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, la comedia llegada de Hong Kong Vulgaria (2013) de Pang Ho-cheung y en la que un productor en horas bajas acepta la ayuda de un gángster para poder llevar adelante un remake de un antiguo film porno, o El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976) de Valerio Zurlini, remasterización de una de las grandes obras del cine italiano y que formó parte de la sección Cannes Classics.

Pues mira por donde, pero resulta que Michael Bay sabe hacer cosas muy interesantes cuando se lo propone y se aleja de los boyantes presupuestos que le permiten destruir cientos de sets de rodaje o sembrarlos de impactantes complementos visuales que se ganan al público por su dimensión y pirotecnia. Di tu que Dolor y dinero se apoya en una de las historias verídicas más inefables que he podido conocer en muchísimo tiempo, y como resultado ofrece al espectador una oda al idílico concepto del sueño americano que, se ve que no todo es jauja al otro lado del charco, acabó como el rosario de la aurora. La verdad es que la película merece muchísimo ser vista y una de las razones es para pasar un gran rato con el excelente trabajo de adaptación de los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely. Estos dos han trasladado con esmero uno de esos capítulos de los que nadie tiene idea pero que por otro lado seguramente inunden la negra historia del país de las oportunidades. Adaptando un artículo escrito por Pete Collins en 1999 para el diario Miami New Times, Dolor y dinero rebosa humor negro, muchísimo y muy cafre, pero al tiempo, y si meditas lo que en realidad está ocurriendo, aporta lecturas tremendamente dramáticas sobre lo acontecido, sobre una sociedad en caída libre, decadente y con una moral atrofiada de tanto esteroide y proteína que se ha metido en vena. Porque si, la historia es muy cómica, pero dado el poco cerebro que deberían tener los que la protagonizaron en el mundo real te ríes más bien por el supremo grado de estupidez de estas personas que por lo que en verdad pasó… que tiene tela.

Y para dar forma a todo este inconcebible mejunje que tuvo lugar en los 90 pues tenemos a los ultramusculados Mark Wahlberg, observando todo desde la cima de su carrera, Dwayne Johnson y Anthony Mackie. Este trío se ponen en la piel de Daniel Lugo, Carl Weekes y Adrian Doorbal, tres adoradores del músculo, el segundo más bien de la cocaína y los excesos que funden el cerebro, que perdieron por completo el norte tratando de alcanzar la gloria con un plan tan grotesco y peliculero como inconcebible. Junto a estos un desagradable Tony Shalhoub, histérico y maleducado que merece ser robado, o veteranos como Ed Harris, Peter Stormare o la variopinta Rebel Wilson, obsesión lo creáis o no.

Pero una de las cosas más importantes es que lo que sigue presente pese a tener entre manos un proyecto realizado por menos de 30 millones es la estética Bay. Su cámara lenta – que en este caso sirve para disfrutar más y más de ese Miami repleto de color, noventero y sobre todo del superlativo Wahlberg, Johnson y Mackie – o su hiperbólicos movimientos de cámara demuestran que su estilo funciona también cuando en el fondo de la escena no todo está explotando y moviéndose a velocidad de vértigo. Vamos, que resulta que Michael Bay se ha puesto el mono de trabajo de buen cineasta y ha logrado lo impensable… una película completamente alejada de lo cánones a los que nos tiene habituados pero que sin embargo contiene todos los toques estéticos y de filmación que le definen como hombre orquesta en Hollywood. La duda que uno se plantea ahora es cuándo volverá Bay a este tipo de cine. Al menos esta apuesta, opera prima de su hasta ahora desconocida carrera, le ha salido de notable para arriba.

Para la historia quedará ya la frase "Mi nombre es Daniel Lugo… y creo en el fitness".

El cartel de Dolor y dinero que más me mola

Tras un muy entretenido mes de agosto, cargadito de estrenos con interés diverso, entramos en el post-verano y puesta en marcha del otoño cinematográfico. Septiembre arranca con fuerza con estrenos de interés como Riddick, Tú eres el siguiente (veremos esta donde se estrena tras sufrir el destino de Kick-Ass 2), Cruce de caminos, Kon-Tiki o Rush. Junto a ellos cosillas que todavía generan dudas como lo nuevo de Álex de la Iglesia, Asalto al poder del aniquilador Emmerich o la buddy cop movie 2 Guns. Ah, y si, llegan fracasos sonados como R.I.P.D. Octubre está a la vuelta de la esquina y tampoco pinta nada mal… se acerca Gravity, justo para luego irse de viaje al Festival de Sitges del 2013!

• 06/09/13
  • Riddick de David Twohy
  • Tú eres el siguiente (You’re Next) de Adam Wingard
  • Asalto al poder (White House Down) de Roland Emmerich
  • Cruce de caminos (The Place Beyond the Pines) de Derek Cianfrance
• 13/09/13
  • R.I.P.D. de Robert Schwentke
  • Percy Jackson y el mar de los monstruos (Percy Jackson: Sea of Monsters) de Thor Freudenthal
  • Kon-Tiki de Joachim Rønning y Espen Sandberg
• 20/09/13
  • Rush de Ron Howard
• 27/09/13
  • 2 Guns de Baltasar Kormákur
  • Las brujas de Zugarramurdi de Alex de la Iglesia
• 04/10/13
  • Gravity de Alfonso Cuarón
• 11/10/13
  • Plan de escape (Escape Plan) de Mikael Håfström
  • Metallica: Through the Never de Nimród Antal
• 18/10/13
  • Una cuestión de tiempo (About Time) de Richard Curtis
  • El quinto poder (The Fifth Estate) de Bill Condon
  • Don Jon de Joseph Gordon-Levitt
• 25/10/13
  • Insidious: Chapter 2 de James Wan
• 31/10/13
  • Thor: el mundo oscuro (Thor: The Dark World) de Alan Taylor
  • 12 años de esclavitud (12 Years a Slave) de Steve McQueen
• 01/11/13
  • Solo dios perdona (Only God Forgives) de Nicolas Winding Refn
  • Dallas Buyers Club de Jean-Marc Vallée
• 08/11/13
  • El juego de Ender (Ender’s Game) de Gavin Hood
• 15/11/13
  • Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End) de Edgar Wright
  • Prisioners de Denis Villeneuve
• 22/11/13
  • Los Juegos del Hambre: en llamas (The Hunger Games: Catching Fire) de Francis Lawrence
• 29/11/13
  • El consejero (The Counselor) de Ridley Scott
• 05/12/13
  • The Wolf of Wall Street de Martin Scorsese
  • Carrie de Kimberly Peirce
• 13/12/13
  • El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug) de Peter Jackson
• 25/12/13
  • 47 Ronin de Carl Erik Rinsch
  • Jack Ryan: Shadow One de Kenneth Branagh
  • La vida secreta de Walter Mitty (The Secret Life of Walter Mitty) de Ben Stiller
• 10/01/14
  • Oldboy de Spike Lee
• 17/01/14
  • El séptimo hijo (The Seventh Son) de Sergey Bodrov
• 07/02/14
  • RoboCop de José Padilha
• 14/02/14
  • El corredor del laberinto (The Maze Runner) de Wes Ball
• 07/03/14
  • 300: el origen de un imperio (300: Rise of an Empire) de Noam Murro
• 04/04/14
  • Noah de Darren Aronofsky
• 11/04/14
  • Divergente (Divergent) de Neil Burger
• 16/04/14
  • The Amazing Spider-Man 2 de Marc Webb
• 30/04/13
  • Capitán América: El Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier) de Anthony Russo y Joe Russo
• 16/05/14
  • Godzilla de Gareth Edwards
• 23/05/14
  • X-Men: Day of Future Past de Bryan Singer
• 30/05/14
  • Edge of Tomorrow de Doug Liman
• 18/06/14
  • Teenage Mutant Ninja Turtles de Jonathan Liebesman
• 18/07/14
  • Dawn of the Planet of the Apes de Matt Reeves
• 25/07/14
  • Maléfica (Maleficent) de Robert Stromberg
• 01/08/14
  • Jupiter Ascending de Andy Wachowski y Lana Wachowski
• 22/08/14
  • Guardians of the Galaxy de James Gunn
• 29/08/14
  • Hercules 3D de Renny Harlin
• 03/10/14
  • Dracula de Gary Shore
• 07/11/14
  • Interstellar de Christopher Nolan
• 14/11/14
  • The Secret Service de Matthew Vaughn
• 17/12/14
  • El Hobbit: Partida y Regreso (The Hobbit: There and Back Again) de Peter Jackson
• 19/12/14
  • Tomorrowland de Brad Bird
• 06/03/15
  • Fantastic Four de Josh Trank
• 01/05/15
  • The Avengers: Age of Ultron de Joss Whedon
• 10/07/15
  • Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales de Joachim Rønning y Espen Sandberg
• 06/11/15
  • Ant-Man de Edgar Wright
• ¿?
  • Aftershock de Nicolás López
  • At the Mountains of Madness de Guillermo del Toro
  • Avatar 2 de James Cameron
  • Dark Skies de Scott Charles Stewart
  • Machete Kills de Robert Rodriguez
  • Maniac de Franck Khalfoun
  • Parque Jurásico 4 (Jurassic Park 4) de Colin Trevorrow
  • Star Wars: Episode VII de J.J. Abrams
  • The Dark Tower de Ron Howard

 AVISO  Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

Esta pasada noche Marvel Studios ha hecho oficial el fichaje de Bradley Cooper como Mapache Cohete / Rocket Raccoon en Guardians of the Galaxy (2014) de James Gunn. Por lo tanto, se confirma el rumor surgido de Latino Review hace ya 10 días. Con esta incorporación ya tenemos a Chris Pratt como Peter Quill a.k.a. Star-Lord, Zoe Saldana como Gamora, Dave Bautista como Drax el Destructor y ahora Cooper como Mapache Cohete. Lo de Vin Diesel como Groot no es todavía oficial pero será cuestión horas, casi lo mismo que lo de Elizabeth Olsen como la Bruja Escarlata para The Avengers: Age of Ultron (2015) y que también le debe quedar un telediario para oficializarse. Curioso es sin embargo leer en algún otro portal que la incorporación de Cooper se ha formalizado después de que Marvel tanteara con intensidad a otra gran estrella que, además, ya había tenido experiencias previas en esto de poner voz a personajes animados… Johnny Depp sin ir más lejos. Vistas las calidades buscadas está bastante claro que se ha querido poner tras el animalillo armado a un primera fila, sobre todo porque es un proyecto que hasta ahora mismo no lo tenía.

Y hablando de películas que veremos el año que viene, en Film Music Reporter cuentan que Alexander Desplat ha sido el elegido para poner la música a Godzilla (2014) de Gareth Edwards. Desde luego que es una elección inesperada, el estilo de Desplat parece no encajar con la dimensión de Godzilla, pero ojo que por ahí tiene aventuras como los dos episodios finales de Harry Potter en la gran pantalla o recientemente la de La noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012). Aunque es una elección bastante inesperada dado el tipo de proyecto al que se enfrenta, seguro que cumple con creces no en vano Desplat es en estos momentos uno de los compositores más reputados de Hollywood.

Tenemos también una interesantísima novedad en HBO que, crucemos los dedos, cuajará en forma de piloto y algo más a lo largo del año que viene. Adelantan en Deadline que el canal ha puesto en manos de Bad Robot, la factoría J.J. Abrams, Jonathan Nolan, guionista de un montón de genialidades, y el productor Jerry Weintraub, la adaptación para televisión de la mítica película de ciencia ficción de Michael Crichton Almas de Metal (Westworld, 1973). Para el que no lo recuerde, o no la haya visto, Almas de metal es un film que nos traslada a un futuro donde se ha creado un parque de atracciones hiperrealista donde el visitante pasa a formar parte de la atracción. En lugar de actores para representar los roles de la atracción se usan robots de apariencia humana. La película de Crichton contaban como Richard Benjamin y James Brolin se iban a una de estas atracciones, una representación del lejano oeste, y como se lo pasaban teta hasta que todo comenzaba a fallar y los robots se arrancaban como serial killers totales. En su caso les tocaba bailar con Yul Brynner, un pistolero implacable. Nolan y Lisa Joy se harán cargo de escribir la serie que por ahora es descrita como una oscura odisea en los albores de la conciencia artificial y el futuro del pecado.

Dos carteles de The Secret Life of Walter Mitty

Y hablando de la familia Nolan, ha aparecido en el Fort MacCleod Gazette lo que parece ser un poco más de detalle sobre la trama de Interstellar (2014) de Christopher Nolan. Obviamente en un futuro impreciso, todo girará en torno al cambio climático y a como los problemas que conlleva afectan a la agricultura, etc. Con el maíz como única cosa cultivable en el planeta, un grupo de científicos se embarcará en un viaje a través de un agujero de gusano y hacia otras dimensiones donde tratarán de encontrar cultivos que si fructifiquen. Desde luego que la idea es curiosa, inesperada pero con suficiente mensaje moral para que algunos en este mundo que vivimos se lo hagan mirar.

De la mano de Ain’t It Cool News este nuevo cartel de Gravity (2013) de Alfonso Cuarón.

Aquí el otro 50% del reparto de esta película

Tras lanzar el nuevo concurso Uruloki centrado en Kick-Ass 2: con un par, es momento de pillar velocidad y sacarse de encima esas otras noticias de la jornada.

Comencemos contando lo que parece ser es el primer acuerdo en firme tras la nueva vinculación de colaboración entre Legendary Pictures y Universal una vez finalizado el acuerdo de la primera con la poderosa Warner Bros. Cuentan en Variety que Universal ha puesto sobre la mesa de Legendary el primer proyecto que debe surgir de ese contrato de muchos millones anuales para hacer films. Se trata de Dracula (2015) de Gary Shore con Luke Evans encarnando al famoso conde transilvano, otrora conocida como Dracula: Year Zero y con Alex Proyas a los mandos. Se ve que los cinco años de colaboración pueden ponerse en marcha con un film que ya se encuentra en fase de producción pero que con el apoyo y buen hacer de Legendary afianzará más su presencia. Sobre las cifras del acuerdo, se dice que Legendary pondrá 275 millones de inversión los dos primeros años y 350 los tres siguientes. Por su parte Universal invertirá 175 millones y pondrá a disposición de Legendary su capacidad de distribución mundial, lo que tienen las grandes majors. Es de suponer que tras Dracula será el turno de la comentada Van Helsing (¿?), la nueva The Mummy (¿?), productos 100% Universal, mientras que cosas como Seventh Son (2013), desechada por Warner hace pocas semanas, Warcraft (2015), Mass Effect (¿?), Spectral (¿?) y alguna otra, puede que Pacific Rim 2, formen parte de las intenciones de Legendary.

Y hablando de futuros proyectos, y ya que sale lo de Mass Effect en el punto anterior, resulta que el productor Avi Arad, el responsable de la famosa primera fase Spider-Man en cines de la mano de Sam Raimi, se ha parado a charlar con la gente de Kotaku y les ha comentado el estado de diversas adaptaciones de videojuegos y qué podemos esperar de ellas. Sobre Uncharted: Drake’s Fortune (¿?) de Neil Burger indica que probablemente sea la primera de las películas basadas en grandes éxitos consoleros en cines y de su mano. No pone fechas, mejor no atarse las manos, pero reconoce que el guión, reescrito por Marianne y Cormac Wibberley, está completo y que el hecho de recorrer medio mundo, presentar muchos y buenos personajes, etc. auguran un éxito seguro. En cuanto a Metal Gear Solid (¿?), Arad reconoce que el proyecto vive pero que está todavía en fases muy preliminares de gestación. Calcula que estamos a un mínimo de 3 años de que se haga realidad ya que las cuestiones burocráticas entre estudios y propiedades son tremendamente complejas. Tema Mass Effect. Esta es la que peor lo tiene, advierte que no debemos esperar menos de 5 o 6 años para su realización, así que esperemos sentados. La verdad, de todos estos, y siendo realista, el que más cerca ha estado de ver la luz ha sido el primero. Surgido en el 2008, con guionista en el 2009, abandono de David O. Russell (director) en el 2011 y renacimiento pocos meses después con Burger y nuevo equipo de escritores. Han tenido que pasar otros dos años para tener un recordatorio de que el proyecto sigue ahí y que puede que se haga. Todavía tiene mucho que llover.

Para terminar un par de cosas. El blog del Midnight Madness del TIFF indica que la MPAA ha calificado The Green Inferno (2013) de Eli Roth como un producto con "aberrante violencia y torturas, imágenes perturbadoras y macabras, algún desnudo, contenido sexual, uso de lenguaje malsonante y drogas". Ojito al dato, Cabin Fever (2002) fue calificada como fuerte en cuanto a violencia y gore, Hostel (2006) como contenedora de "escenas brutales de violencia y tortura", Hostel 2 (2007) aumentó a "sádicas escenas de tortura y violencia sangrienta"… y ahora Roth da el salto al cine aberrante.

La verdad, montar un concurso de una película que no puedes ver en sala de cine porque no la estrenan en tu ciudad es un poco, y como decimos en estas tierras, "daquela maneira"… o incluso hasta ridículo. Este es uno de los graves efectos de la famosa crisis que padece el sector cultural que algunos no quieren ver. Cierran los cines, las salas se reducen y las películas no llegan. Al final uno se ve obligado a buscar alternativas para verlas al tiempo que las distribuidoras ponen el grito en el cielo ante las descargas pirata. Pues si, Kick-Ass 2: con un par se puede ver en Vigo, Vilagarcía, A Coruña, Ferrol, Ourense, Lugo, etc., pero no en Santiago de Compostela. La opción que se me presenta es hacer 41km en coche, pagar peaje de autopista (ida y vuelta), gasolina (ida y vuelta) y entrada… ¿para ver Kick-Ass 2: con un par? Pues no, Universal Pictures se queda sin su público de Santiago y santas pascuas. El cine es caro, de hecho es un detalle de ocio casi prohibitivo para muchas personas, pero pulirte unos 25€ – 30€ para ver una película me parece una auténtica locura. En fin, como los acuerdos son acuerdos y están para cumplirse aquí va el concurso este.

Como recordaréis hoy se estrena Kick-Ass 2: con un par (Kick-Ass 2, 2013) de Jeff Wadlow, secuela de esa genial y fresca película que adaptaba el primer arco de la obra comiquera creada por el enfant terrible Mark Millar y el gran dibujante John Romita Jr. Tres años después, y completamente justificado visto el éxito de la película de Matthew Vaughn, regresan todos los que debían volver como manda el segundo episodio de la obra gráfica de Millar y Romita Jr. Por mi parte, y tras promocionar una película que no puedo ver en cines, os recuerdo que hoy se sortean aquí 5 relojes de merchandising de la película.

El reloj que todo superhéroe de pacotilla debería llevar

Las reglas de este peculiar y triste concurso:

• El envío de los 5 relojes se reduce exclusivamente al territorio Español (islas y ciudades autónomas incluidas) y corre de la mano de la empresa que dirige el concursete.
• Para poder participar en el concurso llega con enviar un correo con las respuestas correctas al reto planteado y a la dirección de correo electrónico de los concursos: concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com.
• También es necesario hacerse seguidor de la cuenta de Twitter del blog o fan de la página de Facebook. Indicadme en el correo quién sois para verificarlo.
• El envío de mail tiene que ser con el asunto, importante este detalle, Septuagésimo Octavo Concurso Uruloki: es la hora de Kick-Ass.
• El concurso durará desde hoy 30 de agosto a las 20:00 hasta la misma hora del domingo que viene día 1 a esa misma hora. Los ganadores/as se decidirán entre los acertantes de las preguntas y la elección de Random.org.
• Aquellos/as que tengan suerte y ganen serán anunciados en esta misma entrada y en los perfiles sociales del blog en Facebook y Twitter. Últimamente no tengo mucho tiempo para revisar estas cosas pero me estoy comprometiendo a hacerlo antes del miércoles siguiente a la celebración.

Las preguntas… no tengo ganas de hacer preguntas. Una sola muy simple. El mismo año del estreno de Kick-Ass llegó a la gran pantalla, de forma limitada y casi festivalera, otro tragicomedia dirigida por un director que ahora hace su agosto en Marvel Studios. Este film compartía con Kick-Ass muchos elementos comunes. Héroes callejeros que no tenían ni idea de a qué se enfrentaban y con bastante poco cerebro. Necesito saber título, director, nombres de los héroes protagonistas (un tío y una tía) y que papel tenía en esa película el mítico ‘Mal’ Reynolds.

CONCURSO KICK-ASS 2 RESUELTO!

De esos despistes que no tiene perdón. Ya tenemos lista de cinco ganadores para este concursete. Lo relojes son para Carlos Gutiérrez, Marta Valera, Asier Blanco, Alejandro Lora y Reverendo Porro.

La respuesta múltiple y muy sencilla. Estaba hablando de Super (2010) de Jame Gunn y los personajes que buscaba eran Crimson Bolt, encarnado por Rainn Wilson, y Boltie, esta Ellen Page. En cuanto a ‘Mal’ Reynolds a.k.a. Nathan Fillion, pues era el incalificable The Holy Avenger.