Tras una noche de San Juan dedicada a disfrutar de una merecida cachela en tiempos aciagos, vamos a darle un pequeño repaso a las últimas noticias, algunas interesantes.

El mundillo del terror está de enhorabuena. Lionsgate ha dado el sí quiero a The Culling, una idea de Stephen Herman que dirigirá David F. Sandberg. Sandberg producirá ya de paso la película junto a su esposa Lotta Losten y su sello Mångata. En The Culling un preocupado sacerdote se confina en una cabaña remota en medio del bosque donde intenta hacer una última resistencia contra el demonio que aterrorizaba a su familia cuando era niño. Mola. Por otro lado la franquicia V/H/S regresa con V/H/S 94, un regreso que significa mucho más, ya que es un regreso a sus raíces. Al frente del plan está David Bruckner (The Night House, El ritual, The Signal o Southbound), director que ha fichado recientemente para dirigir el remake de Hellraiser en manos de Spyglass. Bruckner ha escrito y producirá V/H/S 94. Junto a Bruckner estarán los de Radio Silence, productores de V/H/S, Southbound y, ahora, directores de la nueva secuela de Scream. Entre los directores de este retorno a la saga estarán Simon Barrett (Tú eres el siguiente o The Guest), el mago del terror indonesio Timo Tjahjanto (Macabre y May the Devil Take You / Sebelum Iblis Menjemput) y la recién llegada Chloe Okuno. Tampoco pinta nada mal.

Un nuevo póster de Relic, film de terror a seguir

Vamos ahora con una retahíla de trailers. Primero el de "La Fundación" ("Foundation"), una de las mayores apuestas de Apple TV+ que adapta la icónica saga literaria de Isaac Asimov con David Goyer, Josh Friedman y Skydance Television gestando el proyecto. En 2021 veremos a Jared Harris como Hari Seldon, un genio que predice la caída del imperio que reina Hermano Day (Lee Pace) emperador de la galaxia y némesis declarada de Seldon. En otros papeles Lou Llobell como Gaal; Leah Harvey como Salvor; Laura Birn como Demerzel; Terrence Mann como Hermano Dusk; y Cassian Bilton como Hermano Dawn. Apunta bien, un derroche de medios y mucha espectacularidad. Un proyecto que de una y otra forma ha tardado en hacerse realidad muchos años (que le pregunten a Roland Emmerich).

También tenemos nueva apuesta dentro del terror, la ciencia ficción y el documental, y que recupera famosa serie de los ochenta "Misterios sin resolver" ("Unsolved Mysteries"), la presentada por Robert Stack. Los creadores de la serie original se han unido a los productores de "Stranger Things" para que tratemos de resolver los nuevos enigmas que nos proponen en este renacimiento. Curiosa.

Y otro trailer más de Antebellum, la historia de la exitosa autora Verónica Henley (Janelle Monáe) que se verá atrapada en una horrible realidad de la que deberá descubrir el alucinante misterio antes de que sea demasiado tarde para escapar de ella. El proyecto estaba previsto para ser estrenado en abril, pero Lionsgate lo aplazó a agosto. Sigue siendo todo bastante misterio y rollo raro. La película ha sido dirigida por Gerard Bush y Christoper Renz y cuenta también con Marque Richardson II, Eric Lange, Jack Huston, Kiersey Clemons o Jena Malone entre otros.

Para terminar trailer de Greenland, una de ciencia ficción y catástrofes protagonizada por Gerard Butler y Morena Baccarin. En Greenland una familia lucha por su supervivencia mientras un cometa amenaza destruir la Tierra. John Garrity (Butler), su esposa Allison (Baccarin), y su joven hijo Nathan hacen un peligroso viaje hacia su única esperanza de santuario. En medio de aterradoras noticias sobre ciudades de todo el mundo arrasadas por los fragmentos del cometa, los Garrity experimentan lo mejor y lo peor de la humanidad mientras luchan contra el creciente pánico y la anarquía que los rodea. A medida que la cuenta atrás para el apocalipsis global se acerca a cero, su increíble viaje culmina en un desesperado y último minuto vuelo a un posible refugio.

Para terminar comentar dos cosas. Primero un remake de Twister, con Joseph Kosinski a los mandos. Madre mía para lo que lo hemos quedado. ¿En serio nos merecemos un remake de Twister? ¿Es posible crear una catástrofe más grande sin acabar en el lado oscuro que ha patentado el rey de las catástrofes Roland Emmerich? En fin, Kosinski, su pasado le observa con desesperación: TRON: Legacy, Oblivion, Héroes en el infierno (Only the Brave) y veremos Top Gun: Maverick. Por el otro lado Colin Trevorrow ya tiene nuevo desafío tras Jurassic World: Dominion. Se llama Atlantis y está basado en una historia ideada por el propio Trevorrow y Matt Charman (El puente de los espías), aunque el guión será de Dante Harper (Alien: Covenant). No se sabe nada de la historia, pero se comenta que a diferencia de las anteriores encarnaciones de la mítica ciudad como reino subacuático, la Atlántida de Trevorrow estará situada en un continente perdido en el Océano Índico entre África, India y Oceanía.

En plena era dorada del slasher más campista alguien tuvo las santas narices, por no decir otra cosa, de sacarse la chorra para escribir y dirigir un film de terror protagonizado por verdaderos adolescentes, hormonas hasta las cejas (cómo si no), veteranos con shorts extremos y una buena ristra de perturbados de los que meten verdadero miedo. Sí, hoy toca hablar de Campamento sangriento (Sleepaway Camp), o Campamento de verano, del singular Robert Hiltzik, director one-hit-wonder y total responsable de esta delicia gore del slasher absurdo, obra que todo sea dicho, con los años, gana.

Hay que tenerlos bien puestos… un slasher protagonizado por Jonathan Tiersten (17) y Felissa Rose (14)

Ni que decir tiene que estamos ante una de las joyas más auténticas de ese género dentro del ya mundo aparte que es el slasher, y ya de paso de una de las películas, o la película, con el final más alucinante jamás rodado. Para comenzar hay que indicar que Campamento sangriento es una de las muchas hijas bastardas nacidas a raíz del bombazo Viernes 13 (Friday the 13th) de Sean S. Cunningham, y compañera de fatigas de otros muchos títulos que a lo largo de los gloriosos años 80 invitaban a no irte de campamento cuando tus padres te lo planteaban. Por ahí uno puede divisar propuestas cargadas de sangre como La quema (The Burning), con un Tom Savini dándolo todo en cuanto a uso magistral de los FX más salvajes, Madman el loco (Madman), Animadoras asesinas (Cheerleader Camp) o La revolución de las mariposas (Summer Camp Nightmare), amén de esas segunda y tercera parte de la propio Viernes 13 que acontecían igualmente a orillas de Crystal Lake… el resto son historia.

Uno de los monitores de campamento… así todo el rato, en qué narices pensabas Robert Hiltzik

Pero vamos con lo que nos quiere ofrecer Campamento sangriento. Estamos ante un slasher modo sota, caballo y rey donde aquellos que pululan por un campamento de verano acaban acuchillados, desmembrados, quemados o descuartizados. Angela Baker (Felissa Rose) es una joven traumatizada, su hermano y padre fallecieron trágicamente hace varios años y ahora, con su primo Ricky (Jonahtan Tiersen), se dirige al campamento Sleepaway en lo que parece ser es su primera toma de contacto con el mundo tras su trágica infancia. Angela no habla, es apocada, se burlan de ella. Ricky domina la situación junto a su colega Paul (Christopher Collet). La intrascendencia más absoluta es lo que pasa en Sleepaway: bailes de salón, actividades deportivas, baños en pelotas a la luz de la luna, flirteos con un poco de marihuana y mucho despertar sexual. Lo normal en este tipo de películas hasta que se desata el habitual vendaval de asesinatos.

Unos de los estudiantes que pasan a mejor vida en Campamento sangriento

El tema es que en el fondo Campamento sangriento no deja de ser una cualquiera de una lista de películas que decidieron explotar una idea ya pergeñada en Viernes 13. El film transita por un universo de malas actuaciones, forzadas hasta el extremo y rozando lo paródico… por dios el soliloquio de Mel (Mike Kellin) ante el cuerpo sin vida de Meg (Katherine Kamhi). Eso sí, y todo sea dicho, al tiempo no escatima en la brutalidad de sus crímenes, tan pronto una pandilla de chavales de unos 10 años acaba troceada con un hacha como alguien usa un rizador de pelo para… en fin. Pero dentro de esa violenta generalidad que a todas las une, ahí en el fondo se esconde una perturbadora historia traumática diferente, inimaginable y acomodada en una historia hábilmente conducida por Hiltzik. Porque sí, el giro final es de las cosas más grotescas e insospechadas que os podéis echar a la cara en la historia del cine, pero si uno se para a ver la película en detalle descubrirá que el bueno de Robert Hiltzik no deja agujeros que te hagan adelantarte al inconcebible y subversivo final… que si, que está bastante claro desde el minuto cero, pero para nada como Hiltzik te lo planta ante los ojos. Así, a las bravas, con pelos y señales.

Fuera zoom y WTF…

Pues nada, otra de esas que merecen ser vistas, ahora que pronto comienza el verano todos de viaje al Campamento sangriento a ritmo del tema central de la película compuesto y cantado por Frankie Vinci.

El icónico cartel de Campamento sangriento… un slasher con mayúsculas

Un rápido repaso a cosas interesantes que contar y que anima el cine de hoy. Por ejemplo, el nuevo trailer de Antebellum. La fábrica del terror modelo Ari Aster y Jordan Peele tiene en Gerard Bush y Christoper Renz (Bush+Renz) a sus primeros estudiantes.

Esta vez se nos cuenta una historia en la que la exitosa autora Verónica Henley (Janelle Monáe) se verá atrapada en una horrible realidad de la que deberá descubrir el alucinante misterio antes de que sea demasiado tarde para escapar de ella. Este nuevo corto avance, unos breves 40 segundos, nos descubren un poco más de qué va el tema. Todo apunta a que la escritora esta es trasladada al pasado para que sufra la era vista en 12 años de esclavitud (12 Years a Slave) en carne propia… falta saber cómo llega ahí, ¿un viaje real o meramente ficcionado? Vamos, ¿es Antebellum algo a lo El bosque (The Village)? Junto a Monáe pues gente como Jack Huston, Kiersey Clemons o Jena Malone.

Un nuevo póster de Antebellum

Tras este bonito trailer y cartel, la bomba del día… HBO ha puesto a Craig Mazin ("Chernobyl") a gestar "The Last of Us" como serie de televisión. Acompañándolo ni más ni menos que Neil Druckmann, el creador del videojuego. Después del evidente soponcio comentar que Mazin y Druckmann escribirán y producirán la serie basada en este icónico videojuego después de las muchas infructuosas intentonas por hacerlo en modelo cine. Además de HBO, la compañía Naughty Dog estará también detrás del proyecto. Poco más se puede contar, Sony no ha logrado que sea cine, pero si ha sabido contar con HBO para sacar adelante su primera aventura de la recién nacida PlayStation Productions. Habrá que estar muy pero que muy atentos.

Un nuevo póster de Un lugar tranquilo 2

Nueva entrada en el blog que mañana es un día especial. Arranco con una nueva adaptación de novela Stephen King. Resulta que la viuda de George A. Romero se ha unido a los productores Roy Lee y Jon Berg de Vertigo Films para adaptar la novela de terror psicológico "La chica que amaba a Tom Gordon". ¿La viuda de Romero? Pues sí, por lo que cuentan en THR el mítico director quiso adaptarla allá por 2005 pero no pudo llevar adelante el proyecto. En fin, ahora es el momento, y más tras la triunfante fiebre IT. Sobre "La chica que amaba a Tom Gordon", se trata de una novela escrita por King en 1999 con una sinopsis que reza lo siguiente…

El mundo tenía dientes y podía morderte en cualquier momento, Trisha McFarland lo descubrió cuando tenía nueve años. A las diez de una mañana de principios de junio estaba sentada en el asiento trasero del Dodge Caravan de su madre, vestida con una sudadera azul de los Red Sox (la que llevaba "36 Gordon" estampado en la espalda), y jugaba con su muñeca. A las diez y media se había perdido en el bosque. A las once intentaba contener su terror, no pensar: Esto va en serio, esto va muy en serio. Intentaba no pensar que, en ocasiones, cuando la gente se perdía en el bosque salía gravemente dañada. A veces incluso moría.

"La chica que amaba a Tom Gordon", terror psicológico por Stephen King

Os dejo con el trailer para salas IMAX de Ad Astra. Brad Pitt vs. Tommy Lee Jones en este film de ciencia ficción y viaje por el espacio dirigido por James Gray. Ya hemos visto suficiente creo yo, pero la verdad es que este trailer se saca de la manga unas cuantas alucinantes tomas repletas de efectos visuales. Habrá que verla…

Es turno ahora de "The I-Land", serie Netflix que de forma algo evidente bebe de varias fuentes (se ven reminiscencias a "Perdidos", Battle Royale o Los juegos del hambre). A modo resumen digamos que diez personas se despiertan en una isla repleta de secretos y sin saber quiénes son ni cómo han llegado allí. Juntos deciden emprender el camino para tratar de salir de la isla para descubrir que nada es lo que parece. En su periplo por esta I-Land, deberán hacer frente a desafíos psicológicos y físicos extremos que o sacarán lo mejor de ellos, o les acabarán matando por ser los peores. En el reparto Natalie Martinez (Death Race: La carrera de la muerte), Kate Bosworth (Superman Returns), Alex Pettyfer (Soy el número cuatro) o Kota Eberhardt (X-Men: Fénix Oscura).

Y como parte del adiós de Marvel a Spider-Man, mucho ojo porque se ve que ha sido Disney la que ha forzado la máquina y ha dicho adiós a Sony, y no como parecía. Sony ha publicado una serie de tweets donde apunta que la decisión de romper el acuerdo ha sido de la propia Disney y que confían en que esta pueda ser cambiada en el futuro. Respecto a Kevin Feige, el estudio da a entender que era Disney la que lo retiraba del cargo de productor por todo lo que tiene que supervisar ahora mismo (se entiende que Fase 5). Por lo tanto, las cosas cambian de sentido… hasta que la propiestaria de Marvel Studios cuente la suya, supongo.

Para rematar una de fichajes. Annabelle Wallis es la protagonista del terrorífico proyecto secreto de James Wan. Como ya todos sabréis, antes de ponerse al frente de Aquaman 2, Wan regresa al género en el que se hizo cineasta, el terror de bajo presupuesto y, seguramente, resultados magistrales. Escrito por Wan e Ingrid Bisu, no se sabe nada de nada del film este, siendo por lo tanto la incorporación de Wallis (Annabelle o La momia) el primer dato… que no ayuda tampoco para mucho. Por su parte Priyanka Chopra Jonas protagonizará We Can Be Heroes, la nueva idea de superhéroes escrita por Robert Rodriguez para Netflix (y que también dirigirá). Este Spy Kids del nuevo milenio nos mostrará a unos invasores extraterrestres que secuestran a los superhéroes de la Tierra, lo que provocará que un grupo de niños con cualidades especiales se unan para salvar a sus padres y al mundo.

Pues resulta que Paramount y Hasbro no quieren que una de sus grandes apuesta en cuanto a cine de entretenimiento muera. Con un spin-off centrado en Ojos de Serpiente previsto para ser estrenado el 16 de octubre del todavía lejano 2020, ahora THR cuenta que el estudio y la juguetera han fichado a Josh Appelbaum y André Nemec para que se hagan cargo del guión de este nuevo film de la franquicia. No hay muchos más datos al respecto, salvo rumores que indican que Philip "Chuckles" Provost, un personaje que fue figura en 1987 y que dio el salto al cómic en el Marvel Comics G.I. Joe #60, además de aparecer en la película animada del mismo 87 G.I. Joe: la película (G.I. Joe: The Movie). El Chuckles este es un miembro G.I. Joe especialista en espionaje y operaciones de infiltración. La figura como tal nunca llegó a venderse en España. De la franquicia G.I. Joe por ahora han sido estrenadas con dispar recepción G.I. Joe (G.I. Joe: The Rise of Cobra) en 2009 y G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation) en 2013, se supone que el primer spin-off, por ahora llamada G.I. Joe: Ever Vigilant, llegará en 2020 y luego esta centrada en la obra y aventuras de Chuckles. Ah, sobre los guionistas, pues son los responsables de Misión imposible: Protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol) o episodios de "Alias".

Os presento a Chuckles… el G.I. Joe de camisa hawaiana

Os dejo ahora con el trailer de Bliss, film de terror paranoico que se podrá ver en próximo Festival de Sitges, dirigido por Joe Begos, y que cuenta la historia de una brillante artista (Dora Madison) que decide probar todo lo que esté en su mano para poder completar su obra maestra. Sus elecciones le llevarán a recorrer un alucinante viaje por un infierno de drogas, sexo y asesinato. A la Madison pudimos verla previamente en varios episodios de "Dexter"… creo recordar que era la hija de Vince Masuka (C.S. Lee).

Cartel de Bliss

Momento de la despedida con una triste noticia… Universal Pictures ha cancelado la campaña de marketing y el estreno de The Hunt en USA tras los múltiples tiroteos ocurridos en las dos últimas semanas, y que han resultado en cerca de un centenar de muertos. Lo curioso del tema es que la película, co-escrita por Damon Lindelof y Nick Cuse, no deja de ser una sátira social donde un grupo de ricos caza a otros humanos por diversión hasta que la cosa da un giro inesperado. En el reparto Hilary Swank, Emma Roberts y Betty Gilpin… entre otros. En fin, lo que no pasa en USA no pasa en ningún lado. Por aquí por ahora siguen manteniendo la fecha de estreno. Craig Zobel a los mandos de esta película que, en USA igual no se dan cuenta, no debería asustar a estas alturas de la vida a nadie… ya El malvado Zaroff (The Most Dangerous Game) planteaba esta idea… hablamos de una película de 1932.

Venga, vamos rápido con esta entrada que apetece mucho más sentarse delante de la tele con la manta a ver una película o serie.

Paramount TV ha fichado a Cary Fukunaga y David Lowery para transformar el clásico de la ciencia ficción de los 80s Exploradores (Explorers), el film de Joe Dante protagonizado por unos imberbes Ethan Hawke y River Phoenix, además de Dick Miller, Amanda Peterson o James Cromwell. Al frente del guión este par de genios, Fukunaga es el mago tras la primera temporada de "True Detective" o "Maniac" mientras que Lowery no se le queda corto con A Ghost Story. La dirección caerá en manos de uno de los dos, no queda claro ahora mismo cual de ellos. El clásico de Dante contaba la historia de Ben (Hawke), un chico obsesionado con las películas de ciencia ficción de los años 50 que tenía un sueño recurrente sobre un plano de algún tipo. El chico decide dibujarlo para que lo vea un amigo inventor suyo, Wolfgang (Phoenix), y con la ayuda de Darren (Jason Presson), el tercero en discordia, terminan construyendo una nave espacial, nombre en clave "Thunder Road", que les permitirá emprender un alucinante viaje interplanetario repleto de sorpresas. Vamos, un clásico de los clásicos que en manos de Fukunaga y Lowery puede sorprender y mucho. Icónica.

Los Exploradores darán el salto a la pequeña pantalla de mano de Cary Fukunaga y David Lowery

Otras interesantes novedades indican que la oscarizada Allison Janney se une a Lou, un thriller de Bad Robot y por lo tanto de J.J. Abrams. Anna Foerster ("Outlander") se hará cargo de la dirección, trabajando sobre un guión escrito por Maggie Cohn y Jack Stanley. La historia de Lou cuenta la historia de una joven mujer y a su casera, Lou, que se unen para localizar a la hija del último después de que la niña haya sido secuestrada por el marido de su ex-mujer… un poco lío. Se dice que Lou será una mezcla de tonos de films como Thelma y Louis (Thelma and Louis) o Taken. La Janney será Lou, una mujer dura que no dudará en romper las reglas y que tiene unas inesperadas e impresionantes habilidades para rastrear, además de otras todavía más sorprendentes. ¿Será Lou un nuevo episodio del Cloverfield Universe? Pues por ahora digamos que sí, ya tendremos tiempo para darle la vuelta a la tortilla.

Más cosas curiosas. Discussing Film indica que Thomas Haden Church ha sido fichado para ser Bogavante Johnson en Hellboy de Neil Marshall. El tema es que el actor, en febrero de este año, ya desveló que iba a participar en un proyecto comiquero no del mundo Marvel. En ese momento las opciones eran pocas… Aquaman o Hellboy, las dos más inminentes ya que salvo productos Marvel no había nada más en activo. Hoy el portal indica que ha podido confirmar que su participación es en Hellboy y para ser el famoso "vigilante" fantasma Lobster Johnson… ese que en los años 30 marcaba a fuego a aquellos que aplicaba la ley. Y en papeles raros, Greg Kinnear negocia unirse a Canal+ y Fox Networks para protagonizar un nuevo remake para televisión de "La Guerra de los Mundos" de H.G. Wells. Se trata de una TV movie que parece ser que está en fase de preproducción pero con idea de ponerse en marcha cuanto antes el año que viene. La historia se trasladará al presente y desde ese punto adaptará la obra de Wells (como Spielberg pero en modo televisión). Otros que también encuentran trabajo son Will Patton y Virginia Madsen en "Swamp Thing" de DC Universe. Patton será el gran antagonista de la Cosa del Pantano, un patriarca de Louisiana que responde al nombre de Avery Sunderland y que es CEO de una empresa de investigación científica… y hombre tras la fórmula que transformó a Alec Holland en la criatura. La Madsen será Maria Sunderland, esposa de este y afortunada mujer (eso dicen).

Veremos a Bogavante Johnson en Hellboy en 2019

Por otro lado Variety viene a confirmar lo que ya todos sabemos. El fundador de Illumination, compañía de Universal, Chris Meledandri, declara que la película versión animada de Super Mario Bros. es su total prioridad tras la cercana El Grinch (The Grinch), y que se baraja una fecha de estreno a lo largo del 2022. En el fondo no sé que llega a aportar el artículo del portal salvo que Meledandri habla de la complejidad de trasladar la historia de este personaje a la estructura cinematográfica de tres actos. En fin, en febrero de este año Nintendo of America confirmó el dato apuntando que Meledandri y Shigeru Miyamoto iban a producir. Por lo tanto, nada nuevo en el horizonte… o al menos no mucho. Y hablando de cine de animación, en este caso stop-motion, Netflix indica que Pinocchio de Guillermo del Toro / Mark Gustafson y Wendell & Wild de Henry Selick y Jordan Peele verán la luz en 2021.

Ya ha llovido desde aquella primera imagen de Cargo (2018), película parte del insaciable universo zombi que adapta un corto australiano del mismo título, obra de Ben Howling y Yolanda Ramke, y que cuenta con Martin Freeman en un papel un poco inusual para él… el de un padre que deben poner a salvo a su hija cuando en pleno levantamiento de muertos vivientes él queda irremediablemente condenado tras ser mordido. Pues eso, que casi dos años después de aquella primera imagen, Cargo llegará a cines y streaming en mayo de este año (al menos en USA)… aunque estaba previsto estrenarla el año pasado. Al frente de nuevo Howling y Ramke, con guión de esta última, tratando de transformar una historia curiosa en un largometraje que valga la pena. Visto el corto, el trailer no es que deje ahí en "secreto", al menos desde ese punto narrativo el viaje del protagonista puede que no difiera mucho del narrado en el 2013. Veremos qué se sacan de la manga para, al menos, sorprender.

Otra de las noticias de este pasado fin de semana. Se anota que Colin Trevorrow regresará a Jurassic World en el tercer episodio de la franquicia. Charlando con Steven Spielberg, la gente de EW ha obtenido una interesante primicia…

Colin Trevorrow is going write and direct the third Jurassic World story.

Tras arrasar con su historia para Jurassic World, con la que hizo en la taquilla a nivel mundial unos alucinantes 1.671 millones de dólares, y tras escribir el guión de Jurassic World: el reino caído (Jurassic World: Fallen Kingdom, 2018) de J.A. Bayona junto a su inseparable Derek Connolly, Trevorrow volverá a la franquicia dirigiendo y escribiendo, esta última tarea acompañado por Emily Carmichael (Pacific Rim: insurrección), el episodio ¿final? de esta nueva trilogía. Por ahora le va mejor en este mundo del cine mainstream que en su intento por volver a lo más indi… The Book of Henry se la metió sumando unos pírricos 4,5 millones para un costo estimado de 10 millones, y menos mal. La ponen como "ejemplo para ver y saber lo que no se debe hacer"… ahí queda eso.

Aquella primera imagen de Cargo con Martin Freeman haciendo de padre infectado

Y ahora os dejo con el trailer final de Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018) de John Krasinski. A todos aquellos que no quieran saber más que no vean el trailer, dura poco más de un minutos pero hay chicha.

El punto y final lo pone The Tracking Board ofreciendo novedades sobre el estado de la nueva anunciada adaptación de "Apocalipsis" de Stephen King. En el mismo artículo donde se desgrana el affaire Los Nuevos Mutantes, el portal anota que Josh Boone sigue vinculado como director a The Stand, pero que ahora el plan cine muere, se llegó a hablar de 4 películas en 2014, y apunta a que se podría transformar en una serie de 10 horas en CBS All Access, los responsables de por ejemplo "Star Trek: Discovery". En su momento se pretendió como miniserie de 8 capítulos en Showtime, quedó en nada, pero también pasó por las manos de Ben Affleck, de Scott Cooper o de Paul Greengrass. No pongamos la mano en el fuego por nada… por ahora.

Cartel molón de Vengadores: Infinity War en mondo stand para hacerse foto

Ni tiempo para cenar tranquilo. 20th Century Fox se ha sacado de la manga el primer trailer de Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel, 2018) de Robert Rodriguez y James Cameron (productor), y ya podemos comenzar a opinar sobre el salto a acción real de la creación de Yukito Kishiro. Por lo pronto, llama la atención, pero para bien, el aspecto que le han dado a Alita (Rosa Salazar), agrandando sus ojos para ser fiel al personaje comiquero… alucinante.

La sinopsis oficial antes del trailer doblado al castellano es la siguiente…

Situada varios siglos en el futuro, la abandonada Alita (Rosa Salazar) es encontrada en el desguace de Iron City por Ido (Christoph Waltz), un ciberdoctor compasivo que lleva al inconsciente cyborg a su clínica. Cuando esta se despierta no tiene memoria de quién es, ni tampoco tiene ningún recuerdo del mundo en el que se encuentra. Todo es nuevo para Alita, cada experiencia es una novedad. A medida que aprende a navegar por su nueva vida y las traicioneras calles de Iron City, Ido intenta proteger a Alita de su misterioso pasado mientras que su nuevo amigo, Hugo (Keean Johnson), le ofrece en cambio ayuda para desencadenar sus recuerdos. Un afecto creciente se desarrolla entre los dos hasta que fuerzas mortales encuentran a Alita y amenazan sus nuevas relaciones. Es entonces cuando Alita descubre que tiene extraordinarias habilidades de lucha que podrían ser usadas para salvar a sus amigos y familiares. Decidida a descubrir la verdad detrás de su origen, Alita emprende un viaje que la llevará a asumir las injusticias de este mundo oscuro y corrupto y a descubrir que una joven puede cambiar el mundo en el que vive.

A falta de un cartel el logo de Alita: Ángel de Combate

Rosa Salazar es Alita

A golpe de lunes unas cuantas noticias en un día más importante por otros temas. Arranco con el anuncio por parte de Guillermo del Toro de que el próximo año se lo tomará sabático si hablamos de dirección cinematográfica. Charlando con Variety en el Festival de Morelia cuenta Del Toro esto y pone en un brete a 20th Century Fox, que pretendía comenzar a rodar Fantastic Voyage (2020) en la primavera del año que viene. ¿Qué significa esto? Pues no lo tengo muy claro en cuanto a timing de proyecto complejo, pero desde luego es un palo ya que estaremos un par de años sin película en cines encabezada por el nombre de este genio. La frase de Del Toro es clara y concisa…

Me tomaré un año sabático de un año como director. Iba a hacer Fantastic Voyage, pero tras La Forma del Agua necesito tomarme una pausa.

Ojo, supongamos que se pone mano a las obra en 2019, ¿llegaría para estrenar en 2020 este remake de Viaje fantástico (Fantastic Voyage)? Pues no se yo, pero complicado si 20th Century Fox pretendía 2 años de desarrollo. Del Toro deja la dirección eventualmente, pero se centrará en la producción, la escritura de guiones, animación, y otros temas relacionados con el mundillo (seguro que encuentra algún nuevo talento por ahí). Para decorar esta noticia nada mejor que una foto desde ya mítica: Guillermo del Toro y Uruloki compartiendo sesión de La Forma del Agua (The Shape of Water) en Sitges 2017.

Más cosas. La misma Variety cuenta que Tom Hanks protagonizará el film de ciencia ficción BIOS de Miguel Sapochnik. Escrito por Craig Luck e Ivor Powell, la historia se centra en un robot que vive en una tierra post-apocalíptica. Construido para proteger la vida del amado perro de su moribundo creador, aprenderá qué es el amor, la amistad y el significado de la vida humana. El papel de Hanks será el del creador que está en las últimas, veremos quién es el robot (será seguramente la robot) y el perro. Al frente de la producción tenemos a Robert Zemeckis, por lo que vuelve el contacto que tanto éxito produjo en el pasado. Sobre Sapochnick, y para el que no lo conozca, es el directo de la simpática pero floja Repo Men y de varios episodios de "Juego de Tronos" o "Fringe". En el caso de "Juego de Tronos" es el responsable dela brutal "La Batalla de los Bastardos"… alucinante.

La cara de Flash tras enterarse de esto de Flashpoint…

Otra más. Cuenta Justin Kroll the Variety en Meet the Movie Press que Flashpoint está a la espera de Liga de la Justicia (Justice League, 2017) y de cómo funcionará esta en términos de taquilla y crítica. El tema es que Warner Bros. no quiere lanzarse al vacío, o no mucho más de lo debido, y antes de comenzar a rodar varias películas de superhéroes al año prefiere ver si las inversiones pueden ser así de arriesgadas. Por lo tanto, aparentemente Flashpoint está en el aire a expensas de cómo funcione Liga de la Justicia. Igualmente interesante es lo que nos cuentan desde Rue Morgue y que no es otra cosa que el regreso de John Carpenter a la dirección, aunque sea de un episodio de "Tales for a Halloween Night". No hace mucho se anunció el proyecto de la adaptación de esta obra comiquera por parte de SyFy, y ahora Sandy King, productora y esposa de Carpenter, anuncia el tema este. El veterano director se guarda el derecho a dirigir el piloto y puede que algún que otro episodio. El resto de capítulos quedarán en manos de grandes del género que la King no desvela, pero los podemos imaginar. Os dejo ahora con un nuevo micro avance de la nueva temporada de "Expediente X" ("X-Files"). Ya falta menos.

Bueno, como esto de Sitges 2017 lo llevo poquito a poco, me adelanto un día y ya recuperaré lo visto ayer. Hoy por lo tanto es turno de la cinta de acción The Villainess, el brutal descontrol de Brawl in Cell Block 99, la paranoia absurda de Dhogs, la intrascendencia de El habitante y la salvaje crudeza de A Prayer Before Dawn.

Arranqué la jornada con The Villainess (Ak-Nyeo) de Byung-gil Jung, cinta de acción coreana que siguiendo la pauta del cine de este género y de este país siempre tiene algo nuevo que ofrecer. En este caso asistimos a una especie de versión propia de la Nikita de Luc Besson pero regada con el habitual tono del modo de producción llegado de este país. El cine coreano es uno de los más potentes si hablamos de acción sin fin y The Villainess no defrauda… o no por completo. Hay que reconocer que la película tiene dos de las secuencias, arranque y final, más espectaculares vistas en pantalla. La primera incluso más que la segunda, siendo el espectador protagonista de un auténtico shoot ‘em up sin fin y en modo plano secuencia que resulta interminable. La escena rememora molonas secuencias como la del pasillo de Old Boy (Oldeuboi). La segunda propone otras ideas si cabe más impresionantes como una persecución en moto que madre del amor hermoso y una batalla campal en un autobús donde no queda títere con cabeza. Pero claro, en medio llega el sopor, un drama de pareja, familiar y alguna cosilla más que da forma a una trama que puede acabar durmiendo. Mola, pero con matices.

Cartel coreano de The Villainess

De ahí dí el salto para ver Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler, film protagonizado por un impensable Vince Vaughn… mira que no lo trago pero con esta película uno descubre que este tipo puede molar mucho. El director de Bone Tomahawk, joya que pudimos ver hace dos años en el mismo Sitges, regresa con una epopeya violenta, salvaje y muy autoparódica. Brawl in Cell Block 99 debe definirse como drama carcelario llevado al extremo del despiporre. ¿Cómo? Pues pon un ingrediente llamado Vince Vaughn y su 1,92, no, 1,95, no, 1,98. Sazónalo afeitándole el coco, dale trabajo de "repartidor / traficante" de drogas y termina metiéndolo en una cárcel donde todo sea posible. Si ya en Bone Tomahawk el bueno de S. Craig Zahler nos ofreció algo completamente atípico (un western clásico que mutaba alegremente en cinta caníbal), en esta Brawl in Cell Block 99 nos enfrentamos a un aparentemente serio drama carcelario que acaba convertida en una suerte de Historia de Ricky (Lik wong)… sí, estamos hablando de violencia sin parangón, brutalidad imparable y un ritmo trepidante donde todo resulta hasta gracioso por los chascarrillos soltados por ese hombre de titanio que es Bradley Thomas (Vaughn). Obligada.

Cartel de Brawl in Cell Block 99

El tercer plato ha sido la cinta gallega Dhogs de Andrés Goteira. La verdad, la propuesta surrealista del director nacido en Vigo se salva por el desenlace propuesto ya que en sí es, me duele decirlo así a las bravas, un delirante cagarro. Pero ojo, tras sufrir en la butaca durante 90 minutos todo da un giro tan alucinante que hasta te replanteas la opinión inicial para acabar diciendo que, bueno, vista así no está del todo mal. Caben ciertas dudas respecto a lo que finalmente propone, y si bien podría tener sentido vistas las cosas que nos estamos acostumbrando a leer, ver o incluso vivir, pues todo es posible. Si uno acepta esta idea, OK, te lo puedes hasta creer y tan pancho. Pero ojo, porque Goteira propone inteligentemente, pero lo que propone no es del todo nuevo (esta misma idea ya se ha explotado aunque no con éxito). En fin, se puede ver, además está rodada en gallego y eso es siempre agradecible. Por otro lado salen algunos rostros conocidos como los de Morris o Miguel de Lira, que alegrarán al respetable del noroeste de España. La verdad, dudo que Dhogs llegue a las salas comerciales, demasiado surrealista como para agradar al gran público y un fiasco taquillero en potencia… pero curioso a decir basta.

Cartel de Dhogs

Y en esas tocó ver El habitante de Guillermo Amoedo, probablemente la primera de este 2017 que tuve ganas de abandonar. El bueno de Amoedo, guionista de Aftershock, El infierno verde (The Green Inferno) o The Stranger, cuenta con el apadrinamiento de Eli Roth y Nicolás López… ¿es eso lo que le lleva a llegar a Sitges? En fin, el resultado, tras la muy olvidable The Stranger, además de guionista fue su director, es una suerte de pesadilla modo El exorcista (The Exorcist) que válganos el cielo. Propuesta terrible, excesivamente ruidosa, absurda y con una calidad interpretativa de nivel medio bajo. Cuesta entender, y mucho, la cabezonería de los personajes, el erre que erre ante propuestas más lucrativas que surgen. Todo lo que pasa es demasiado forzado y el resultado final es tan pero tan previsible que hasta sienta mal que hagan eso. ¿En serio tienes que ser tan cutremente evidente? Lo dicho, El habitante es de esas que merece no gastar el tiempo.

Cartel de El habitante

El punto final lo puso el también drama carcelario A Prayer Before Dawn de Jean-Stéphane Sauvaire, pero esta vez, y a diferencia de Brawl in Cell Block 99, nos encontramos ante la visión más seria y degradante del género. En pocas palabras un terrible viaje a los infiernos del ser para resurgir y volver como persona. El film está basado en los años que Billy Moore, atención a la tremenda presencia de Joe Cole (al que vimos en la también sobrecogedora Green Room), pasó en una prisión de Tailandia. Como adicto a las drogas acabó en lo más profundo de la deshumanización, para acabar resurgiendo de sus propias cenizas como campeón de Muay Thai. La película es tremenda, salvaje, aterradora y muy en la línea de esas otras grandes obras británicas que vimos en años anteriores también en el mismo Sitges y de este mismo género, por ejemplo Convicto (Starred Up). A Prayer Before Dawn debe verse para valorar el nivel de degradación en el que se puede acabar inmerso, pero también como vía de escape para tener claro que no hay retos imposibles. Fabulosa e impactante.

Cartel de A Prayer Before Dawn