Bueno, es momento de recuperar uno de los momentos más interesantes de los pasados en mi periplo por el Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. El domingo 10 por la tarde, y compartiendo la experienca junto a Dani y Vanesa de TumbaAbierta.com, pude entrevistar al director Richard Kelly, responsable de el film de culto Donnie Darko (2001) y de los irregulares Southland Tales (2006) y The Box (2009). Esto fue lo que le preguntamos y lo que nos contestó. Espero que os guste.

Uruloki / Tumba Abierta: Como productor, ahora mismo tienes entre manos la adaptación de Pride and Prejudice and Zombies, ¿qué te ha atraído de Seth Graham Smith y de su obra para embarcarte en esta aventura?

Mi compañía adquirió los derechos antes de su publicación y pensamos que había una increíble sinergia entre Jane Austen y contar una historia alternativa del Reino Unido que es donde está la plaga zombi. Es cuando Jane Austen hace frente a escribir el libro soportando, no solo tratar de encontrar un marido, si no ser una mujer adelantada a su tiempo, en una sociedad reprimida y además enfrentarse a una plaga zombi. Esta hilarante sinergía, o sinergia conceptual, creo que es muy cinematográfica y es muy excitante comprobar cómo será trasladada al cine. Creo que es un proyecto muy especial.

Uruloki / Tumba Abierta: Hablando de Pride and Prejudice and Zombies, hace un par de días David O. Russell dejaba el proyecto, ha sido fichado por Columbia para dirigir el videojuego Uncharted Drake’s Fortune, y se rumorea que Natalie Portman no va a protagonizar finalmente el film si bien si va a continuar como productora. ¿Como productor del proyecto, estas decisiones te afectan bien anímicamente o en la visión del proyecto en general?

Todo lo que puedo decir es que David ha escrito un guión fabuloso y por lo que me han dicho mis socios de producción, Lionsgate está absolutamente decidida a hacer la película. Creo firmemente que el film entrará en producción a principios del año que viene. No sé quién va a dirigirlo ni el reparto completo que estará involucrado. Todas esta cosas se está decidiendo en estos momentos. Llevo un par de días sin hablar con mis socios por mi visita a Sitges, pero todo avanza y definitivamente, si eres fan del libro, puedes estar seguro de que habrá película muy pronto [risas]. En verdad no se quienes serán los implicados, esta es la loca realidad de este negocio.

Uruloki / Tumba Abierta: ¿Contemplas la posibilidad de hacerte cargo de la dirección de Pride and Prejudice and Zombies?

Definitivamente no voy a ser yo. Estoy trabajando en otros proyectos, pero estoy seguro de que cuando se escoja al director será la opción más adecuada para el trabajo. Y mi esperanza es que Lionsgate y los otros productores encuentran al director indicado muy pronto.

Uruloki / Tumba Abierta: Cambiando de tema, uno de los factores principales del premio Máquina del Tiempo que te entregan este año en Sitges es, sin dudarlo, ser el responsable de Donnie Darko. ¿Sientes que haber rodado una opera prima como ésta, que además es un film de culto, te ha marcado negativa o positivamente de cara a tus posteriores trabajos en el cine? ¿Crees que Donnie Darko te autoexige mucho más a la hora de hacer frente a un proyecto?

Si, Donnie Darko ha sido una enorme bendición para mí en mi vida, pues me ha dado muchas oportunidades de trabajo en mi carrera como cineasta y por lo tanto es una grandiosa bendición. Pero al mismo tiempo ha sido una especie de maldición porque es una de esas películas que todo el mundo tiene constantemente en cuenta cuando se habla de mi y de mis otros trabajos. Todo lo que hago siempre se compara con esa película, especialmente si se trata de grandes fans de Donnie Darko, y es muy difícil para mí hacer algo que les guste más o que incluso pueda superarlo.

Siempre trato de hacer algo diferente. En Southland Tales, en The Box, hay una mitología que conecta las tres películas y de hecho si ves las tres películas compruebas cómo todas, de alguna forma, se conectan con esta mitología de la ciencia ficción en una manera que espero que, con el paso del tiempo, provoque que la gente encuentre conexiones y se sienta más entusiasmada frente a las segundas dos películas.

Siempre recuerdo que costó muchos años que la gente aceptara Donnie Darko, no fue entendida como debía cuando fue estrenada, ni particularmente bien recibida cuando vio la luz en el 2001. Fue un gran fiasco y un desastre, Sony no la quería y fue una experiencia muy deprimente desde sus inicios. Por lo que creo que son proyectos que cuesta tiempo que se les comprenda, que encuentren su destino.

En la actualidad, busco proyectos fuera de la ciencia ficción para mi próxima película y continuando con los cambios, creo que ya con estas tres películas realmente he intentado hacer frente a un montón de ideas y he tratado de llegar a diferentes lugares. Ahora estoy entusiasmado con dejar de lado la ciencia ficción porque ha sido agotador [risas]. Veremos. Estoy muy orgulloso de todo lo que he conseguido en estos 10 años. Y mi deseo es continuar haciendo películas y estrenar cada dos años. Es muy difícil lograr hacer películas.

Uruloki / Tumba Abierta: Con Donnie Darko, una película de culto con la que consiguió llegar al público aficionado al género, ¿qué objetivos perseguía al hacer el "director’s cut"?

Había bastante material que fue eliminado del montaje final y luego también estaba la filosofía de los viajes en el tiempo. Pase mucho tiempo en la fase de edición, copiando todos los detalles donde la mitología funcionaba y sentí que valía la pena recuperarlos para esta versión de la película e incluir todos estos detalles en su sitio. Por lo que cuando los espectadores están viendo a Donnie a través de la lectura de los viajes en el tiempo es como si leyeran el libro con él. Sabes, existe tal vez una película de ciencia ficción más accesible y profunda de la que verdaderamente tuve intención de hacer. Estoy muy orgulloso el montaje original y creo que es una especie de experiencia un poco más psicológica y oscura, mientras que el director’s cut es más como una película de ciencia ficción en la línea comic book; pero al mismo tiempo responde preguntas y abre otras nuevas. Creo que el director’s cut tiene incluso más misterio a la vez que deja ciertas cosas más claras. Pienso que lo mejor es tener las dos versiones, en el fondo son dos películas completamente diferentes.

Por ejemplo, una película más grande como es Avatar, y su edición especial que ha sido estrenada en los cines, la he disfrutado, pero se que hay otra edición más con 46 minutos extra y no puedo esperar a verla porque incluirá todas las escenas que no se producen en Pandora, porque no pudieron tenerla listas para su presentación en salas IMAX. Siempre he sido un gran aficionado da la ciencia ficción y de las ediciones especiales de las películas de James Cameron, y siempre me ha gustado disfrutar del material adicional que tiende a ofrecer más al verdadero aficionado a la ciencia ficción más dura, y que se centra en agrandar la ilusión del geek del género, en los detalles, en la lógica. Creo que el director’s cut atraerá mucho más a la gente que realmente le gusta la ciencia ficción y los detalles más profundos.

Uruloki / Tumba Abierta: ¿En qué estás trabajando ahora además de Pride and Prejudice and Zombies? ¿Puedes darnos alguna primicia?

[Risas] Como director, estoy trabajando en tres guiones. Ya he escrito dos y estoy escribiendo el tercero. No se cual de ellos se hará realidad, pero estoy tratando de tener el mayor número de opciones activas intentando buscar cual de ellas encuentra en primer lugar financiación y actores. Por lo que mi deseo es estar dirigiendo una nueva película en algún momento del próximo año [Risas]. Todo lo que puedo decir es que todos ellos son completamente originales y no son ni una película de fantasía, ni de ciencia ficción, ni de terror. Serán historias reales, realidad terrenal.

Uruloki / Tumba Abierta: ¿Qué opinas de las figuras de acción de Donnie Darko?

Me encantan. No consigo nada de dinero de ellas [risas], pero me gusta que existan, creo que son muy molonas, que la gente se entretenga con ellos. Tengo un par. Tengo el Frank grande y el más pequeño. Me alegra que se hayan tomado el tiempo de hacerlas.

Un par de fotos en grupo, un autógrafo en el libro de Sitges 2010, agradecimientos y loas… hasta aquí llega la entrevista con Richard Kelly.

Tras un primer post verde de verdad, y donde se ha descubierto por primera vez el aspecto que lucirá Ryan Reynolds como Hal Jordan en Green Lantern, es hora de pasarse por segunda vez por el blog para dar salida a esas otras noticias, alguna de ellas también de tono verde y otras color rojo, que han aflorado hoy.

Nuevo cartel de TRON: Legacy (vía IGN)

Comencemos con uno de los grandes rumores del día que con el paso de las horas ha ido ajustándose hasta convertirse en una realidad aunque para nada definitiva. En plena madrugada nacional, Deadline.com se sacó de la manga el nombre del casi seguro sustituto de Edward Norton como Hulk en The Avengers (2012) de Joss Whedon. Resulta que el importante y siempre acertado portal de Nikki Finke asegura que Marvel Studios está negociando con Mark Ruffalo la posibilidad de que este se haga con el papel otrora en propiedad de Norton. Vamos, que ya tenemos un primer candidato en firme para ser el Dr. Bruce Banner y, cuando se enfada, Hulk. Pero ojo, pocas horas después del anuncio, Heat Vision ha podido contactar con fuentes internas de la compañía y estas le han confirmado que:

• Mark Ruffalo tiene sobre la mesa una propuesta de colaboración con Marvel Studios pero todavía no hay acuerdo.
• Le han ofrecido ser Hulk en The Avengers.
• Antes de tomar una decisión final se reunirá con Joss Whedon a finales de esta semana, mañana por lo tanto.
• La cosa no es segura ya que el actor tiene otras ofertas sobre la mesa.

Ruffalo es un actor suficientemente reputado como para no sentirse embriagado por la propuesta de Marvel Studios. Más si tenemos en cuenta que la productora obliga a vincularte de forma casi exclusiva a sus deseos. Ojito, la carrera de Rufallo está en plena explosión… recientemente le hemos podido ver en Shutter Island (2010) de Martin Scorsese, en Zodiac (2007) de David Fincher, A Ciegas (Blindness, 2008) de Fernando Meirelles o The Brothers Bloom (2008) de Rian Johnson. Y mucho ojo, que si lo de Deadline.com casi va a misa, generalmente cuando se cuentan cosas es porque se saben, no menos interesante es la posibilidad dada por Los Angeles Times ayer en el mismo artículo que descubrió el aspecto de Odín y Loki, o donde se descubrió que Thor (2011) iba a ser transformada a 3D en post-producción mientras que Captain America: The First Avenger (2011) iba a contar con renderizado 3D para sus efectos especiales. En fin, según el portal Marvel Studios podría haber llamado a la puerta de David Tennant, Adrien Brody o Nathan Fillion para ser Banner.

Foto de todo el reparto de "The Walking Dead" (vía Bleeding Cool)

Momento de breves. MovieHole viene a hacerse eco de un rumor surgido hace poco en GeekTyrant, el que indicaba que Jonathan Nolan iba a ser el director de Superman: Man of Steel (2012) para Warner Bros. y Legendary Pictures, y quiere confirmarlo. Ojo, Moviehole indica que el hermano de Christopher Nolan todavía no ha firmado pero que lo hará. Factores importantes para que se lleve a cabo este hecho y que le confirman fuentes internas de la compañía: Jonathan Nolan quiere afrontar este reto, él es un de los productores del film, Christopher Nolan se ha comprometido a ayudarle y confía en su hermano para este paso, Warner Bros. y Legendary quieren tener a los Nolan lo más a gusto que puedan y cuanto más tiempo mejor. Tiempo al tiempo. Os dejo ahora con el tercer cartel de Red (2010) aparecido esta vez en la web oficial de Warren Ellis, autor del cómic. Universal Pictures ha enviado una nota de prensa por la cual se cierra el reparto de Intruders (2011) de Juan Carlos Fresnadillo. A los sabidos Clive Owen y Daniel Brühl se unen ahora Carice Van Houten, Pilar López de Ayala, Ella Purnell, Izán Corchero y Kerry Fox. El rodaje del film ya ha comenzado y se estrenará el film, esperemos, el año que viene.

Nuevo cartel de RED con John Malkovich (vía Warren Ellis)

Otro bombazo más lo pone también Deadline.com al descubrir que Seth Grahame-Smith, el escrito de obras tan rimbombantes como "Abraham Lincoln: Vampire Hunter" o "Orgullo, Prejuicio y Zombis", ha sido contratado por Warner Bros. Pictures para hacerse cargo de una nueva escritura del guión de Dark Shadows (¿?) para Tim Burton. Mucho más interesante es descubrir que con Infinitum Nihil y GK Films a frente de la producción, la idea es ponerse a rodar en… enero del año que viene! Tras muchos años de trabajo y complicaciones por problemas de agenda, Johnny Depp sigue en el puesto para ser el protagonista Barnabas Collins. Comentan en el portal que Grahame-Smith se ha hecho con el trabajo tras completar la escritura de Abraham Lincoln: Vampire Hunter (¿?), adaptación de su propia obra y que contará con la producción del propio Burton y Timur Bekmambetov. Yo tomemos nota, Pride and Prejudice and Zombies (2011) también está ahí lista para rodar con David O. Russell a los mandos.

Me despido por hoy con un email que me ha enviado uno de los lectores del blog desde Montevideo, Uruguay… mil gracias. Parece ser que el manga y anime "Rurouni Kenshin" de Nobuhiro Watsuki podría llegar finalmente al cine de acción real. La noticia sale de la web japonesa Cyzo, y en ella se asegura que Takeru Sato es el elegido para encarnar al vital samurai. Veremos si podemos confirmar con alguna otra fuente la noticia, no domino el japonés y por ahora es la única fuente que indica este dato. Aunque por ahora debemos considerarlo un rumor, habrá que estar muy atento.

Mira tu por donde. Hacía tiempo que no encontraba un domingo para hablar de ideas alejadas de los grandes estudios y que seguro acabarán dando como resultado obras de mejor calidad que las habituales llegadas desde estos parajes que dominan el Hollywood moderno.

En primer lugar, y de manera muy destacada, hay que recuperar una más que prometedora noticia que nos puede ofrecer en el futuro otra de esas pequeñas joyas de ciencia ficción moderna. El diario El País de Uruguay anuncia que el joven realizador Federico Álvarez ha firmado un contrato con Ghost House Pictures para hacer una versión larga de su corto "Ataque de pánico" (2009). Cuenta Álvarez desde Los Angeles que rodará entre Montevideo y Buenos Aires una versión larga de su corto contando con un presupuesto de entre 30 y 40 millones de dólares. Los derechos sobre la idea de Álvarez fueron adquiridos por la empresa de Sam Raimi casi de manera inesperada sin que el joven director tuviera en mente irse a vender su producto al mercado USA. Fue tan precipitada la cosa que después de que Raimi se hiciera con esta pequeña joya, Federico Álvarez tuvo que cancelar entrevistas con compañías como Dreamworks, 20th Century Fox, Warner Bros. o The Weinstein Company. Comenta el joven director que la propuesta fue incluso por mucho más dinero del acordado finalmente pero que prefirió dejarla en menos para poder tener un mayor control sobre lo que se hará. Eso si, confirma que Raimi ha comulgado completamente con la visión del director uruguayo y este se muestra encantado con las posibilidades de la película. Ojo, por ahí ya hablan de Federico Álvarez como el nuevo Neill Blomkamp. Recordemos que el director sudafricano ofreció en su día un corto titulado "Alive in Joburg" (2005) y en el que Peter Jackson vio un diamante en bruto con unas posibilidades que se confirmaron años después… Distrito 9 (District 9, 2009). El corto, que ustedes lo disfruten tanto como yo.

Sigamos con noticias interesantes alejadas de los grandes estudios que todo lo tocan. En febrero de este año nació un nuevo género cinematográfico que se me ocurrió definir como la janeaustenploitation. Este nacimiento se debió al repentino interés por llevar la famosa obra de Jane Austen "Orgullo y prejuicio" a límites imposibles como enfrentar a sus protagonistas a invasiones extraterrestres o muertos vivientes. El primer proyecto era una cosa llamada Pride an Predator (¿?) de la compañía Rocket Pictures y el segundo era el supuesto interés de Hollywood por adaptar la obra de Seth Grahame-Smith titulada "Orgullo y prejuicio y zombis", editada en España por Ediciones Urano bajo el sello Umbriel Narrativa. Pues nada, si bien del primero por ahora no se sabe nada nuevo, del segundo hoy tenemos un curioso giro que puede resultar más que interesante. Desde Twitter nos lega el aviso de que Deadline Productions hará una versión televisiva, mini serie de seis episodios, de "Pride and Prejudice and Zombies". Por ahora lo mejor es tomárselo como un rumor, pero como sea verdad y tengan la libertad creativa de que dispusieron los responsables de la fabulosa "Dead Set" (2008) me doy por contento. De regalo un aparentemente teaser póster para anunciar el proyecto.

¿Primer cartel de Pride and Prejudice and Zombies?

Como cierre indicar un detalle. Nimród Antal ha charlado con ComingSoon.net y ha explicado las decisiones tomadas hasta ahora sobre Predators (2010). Primero justifica el reparto contratado, Adrien Brody, Topher Grace o Alice Braga entre otros, comentando que contar con actores que hicieran recordad a Arnold Schwarzenegger marcarían demasiado al público que fuera a ver la película. Reconoce que puede parecer arriesgado, pero está seguro que los elegidos convencerá de sobra a todo el mundo. En cuanto a los FX que nos esperan, cuenta Antal que Robert Rodriguez quería hacer todo con pantalla verde pero que tras varias discusiones acordaron rodar la película en escenarios naturales y en concreto en las junglas de Hawaii. Tras varias charlas Nimród Antal convenció además a Rodriguez de que la calidad de Depredador (1987) estaba en gran parte en contar con efectos prácticos. Vamos, que se van a mantener fieles al concepto.

Pues nada, a golpe de jueves tenemos esto para echarnos a los ojos y disfrutar. Por un lado 15 segundos dedicados a Aquaman (Jason Momoa) y su participación en el nuevo trailer de Justice League (2017) que veremos este sábado. Nos quedan por ver otros clips dedicados a Wonder Woman (Gal Gadot), Batman (Ben Affleck), The Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher). Además, un nuevo cartel que invita a todos estos héroes (súper) a unirse… ¿y Superman (Henry Cavill)? Recordemos, delante de ellos pues Lex Luthor (Jesse Eisenberg) y Steppenwolf (Ciarán Hinds).

El nuevo cartel de Justice League

Tras le micro avance y el cartel, un par de noticias y otro cartel igualmente molón. La noticia uno nos la cuenta THR y trata sobre el fichaje Chris Yost por parte de Sony Pictures. El actual guionista de Thor: Ragnarok (2017) ha sido contratado para que comience a expandir de forma seria el universo Spider-Man. ¿Cómo? Pues tras la confirmación del otro día de que Venom llegará en el 2018, ahora va Sony y ficha a Yost para que escriba un guión centrado en dos personaje femeninos importantes dentro del mundo del famoso trepamuros: Felicia Hardy AKA Gata Negra, Silveria Sablinova AKA Silver Sable. Ojo, Yost, hombre Marvel Studios y puede que de ahí venga ahora su entrada en Sony, trabajará en un nuevo arco / historia pero tomando como base el trabajo previo de Lisa Joy. El objetivo, alucinante, poner esto en marcha a finales de este mismo año con vistas a un estreno en ¿2019? Al frente de la producción Matt Tolmach y Amy Pascal, que ya llevan trabajando tiempo en este proyecto secreto sobre las chicas de Spider-Man al que se conocía como Glass Ceiling. Os dejo ahora con el apocalíptico nuevo cartel de Alien: Covenant (2017)…

Alien: Covenant = Alien: El Apocalipsis según San Juan

Para terminar tenemos que remontarnos al ya lejano 2009. Resulta que Deadline indica que Paramount Pictures decide apostar por la R mayúscula y preparar la adaptación de la obra comiquera "The Pro" de Garth Ennis, Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Resulta que Zoe McCarthy, guionista de una cosa llamada Bitches on a Boat (2017), tratará de adaptar esta obra publicada en el 2002 y que cuenta la corrosiva historia de una prostituta que de la noche a la mañana se ve imbuida por superpoderes. Esta trabajadora del oficio más viejo del mundo se unirá a la Liga del Honor, un supergrupo que no es más que una versión ridícula de la Liga de la Justicia con sucedáneos de Superman, Batman y Robin, Green Lantern, Wonder Woman y un híbrido velocista mitad Flash, mitad Mercurio. En España se editó en el 2003 bajo los sellos de Ediciones Alecta S.L.L.E.C. y Recerca Editorial. El futuro se presenta ácido… muy ácido.

Hoy puede leerse una de las noticias / pajas mentales más grandes de la historia de cómic en cine. Por el rumor que publica Latino Review da la sensación de que Sony Pictures no sabe qué hacer con un producto como Spider-Man, uno que seamos realistas tiene un potencial superior a la inmensa mayoría de personajes salidos de Marvel.

El tema es el siguiente. Resulta que tras The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro, 2014) el estudio no tiene nada claro qué hacer con la marca y cómo explotarla. Se habló de The Amazing Spider-Man 3 (¿?), luego el proyecto se desvaneció dejando paso a The Sinister Six (2016) y Venom (¿?), este segundo nuevamente eliminado y regurgitado otra vez por el estudio como ese previsible tercer episodio del nuevo Spider-Man que ahora además apunta a reboot. En medias apareció esa cosa llamada Glass Ceiling y ahora… hay ahora. Tomad asiento. Una película de la Tía May. Estáis leyendo bien… una película de la Tía May. Se deja caer, es parte del rumor, que la película nos contaría los tiempos mozos de May en modo historia de espionaje y blablabla. Claro está, puestos a rizar el rizo vale la pena recordar ese WTF de Mark Millar titulado "Trouble: el secreto de tía May", en la que May Railly se descubre como la verdadera madre de Peter después de que Richard Parker la deje embarazada… lo siento Ben. Luego para desviar la atención May cede el fruto de una noche loca a Mary Fitzpatrick, pareja de Richard, y por lo tanto la madre, y padre, conocidos de Peter. Lo dicho, aunque es un rumor apunta a verdadera paja mental de Sony si esto llega en algún momento si quiera a analizarse como posibilidad.

Sony debería seguir buscando alternativas para el universo Spider-Man

¿Se os ha quedado ya cara de OMG? Pues si queréis pasar al estado OMFG atención a lo que descubre Tobby Kebbell a Collider y que afecta a su encarnación de Victor Von Doom en The Fantastic Four (2015). Ah… esperad, ¿digo Victor Von Doom?, corrijo… Victor Domashev. Nuevamente 20th Century Fox ha decidido aprobar lo que nunca se debió si quiera plantear. Según Kebbell el origen de Victor Von Doom ha sido redefinido por completo. Aquí lo que nos espera.

Le conoceremos en nuestra historia como Victor Domashev, no Victor Von Doom. Estoy seguro de que me mandarán a la cárcel por desvelar esto. Nuestro Doom es un programador. Un programador muy antisocial. Y bloguea en portales firmando como "Doom".

Pues eso, espero que Kebbell esté de broma porque puede ser el fin de la ya poca credibilidad que le queda a este proyecto. Están rizando el rizo demasiado, vale que redefinas, pero de eso a cambiar toda la historia que conoce el fandom es de traca.

Y tras estos dos golpes bajos otro más… Hayao Miyazaki insiste en su retiro y en que los estudios Ghibli no volverán a hacer una película de cine, o eso es lo que piensa que deberían hacer. El tema es que esto que se descubrió hace un tiempo medio se cambió, pero ahora Miyazaki, que recibió el otro día un Oscar honorífico por su excelsa carrera, vuelve a apostar por el dato original. Ah, y si hablamos de animación atención a la primera imagen de Strange Magic (2015), film sorpresa de Lucasfilm, basado en una historia de George Lucas y con las voces de Alan Cumming, Evan Rachel Wood, Kristin Chenoweth, Maya Rudolph, Alfred Molina y Elijah Kelley. Se trata de un cuento de hadas musical y llegará a los cines a principios del año que viene

Tras la primera entrada del día, centrada casi toda ella en temas comiqueros como Wonder Woman o el mundo Spider-Man (aunque rumore), es momento de dar salida a un porrón de noticias de cine de terror que auguran que lo pasaremos mal de un tiempo a esta parte… cinematográficamente hablando.

Vamos con el pacto que han hecho Sam Raimi y Fede Álvarez, digno del mismísimo diablo, para colaborar nuevamente en un proyecto que se las traerá. Raimi producirá desde Ghost House Pictures, empresa de toda la vida de Raimi, A Man in the Dark (¿?), historia escrita por Álvarez y su colega Rodo Sayagues sobre un trío de chavales que se cuelan en la casa de un ciego para robarle una cosas, parece ser que el fulano tiene una cantidad de pasta digna de una tarjeta negra… hasta que la cosa cambia y resulta que el ciego, aunque ciego, también es un psicópata. El atraco pasa a ser algo así como un survival horror. Si Eli Roth tiene al clan Guillermo Amoedo / Nicolás López, Raimi prefiere lo uruguayo de Álvarez y Sayagues.

Un nuevo desagradable cartel de Ouija

Otros que también se van de viaje al miedo son Neil Marshall y Darren Bousman apostando esta vez por co-financiar y co-producir Tales of Halloween (¿?), film de segmentos que puede molar. Con Marshall y Bousman dirigiendo dos de las historias que se contarán, se unen al proyecto otros nueve directores, por lo tanto 11 cuentos, como Joe Begos, Axelle Carolyn, Adam Gierasch, Andrew Kasch + John Skipp, Mike Mendez, Dave Parker, Ryan Schifrin y Paul Solet. El film, como indica el nombre, se centrará en la noche de Halloween con gente siendo acosada por criaturas de la noche, extraterrestres y asesinos en serie. Esperemos porque estas cosas siempre merecen ser vistas.

Primer cartel del documental Queridos Monstruos de Kiko y Javi Prada

También rasca cacho en el género Jaume Balagueró, y otra vez con Filmax, poniéndose al frente de Muse (¿?), un thriller sobrenatural que supondrá además el retorno de Balagueró al rodaje en inglés (objetivo abrir mercado). Escrita por el director y Fernando Navarro, la historia de Muse se centra en la vida de Salomon, un tipo que lo dejó todo tras el fallecimiento de su novia. Ansioso de volver a la normalidad y pasar página regresa a su antiguo puesto de trabajo, policía, lo tendrá complicado al sufrir una pesadilla recurrente… una en la que una mujer es brutalmente asesinada. El tema se pondrá peleón cuando el crimen se haga realidad.

Otro cartel más de The Woman in Black: Angel of Death

El cuarto proyecto de terror es 31 (¿?), lo nuevo de Rob Zombie, surgido del micromecenazgo / crowfunding. El director probará suerte en el AFM apostando por este proyecto de terror que contará la historia de cinco empleados de un circo ambulante que son secuestrados la noche antes de Halloween y obligados a participar en un curioso juego mortal llamado 31. En el juego participarán varios maníacos asesinos disfrazados de payasos que o los matas o te matan. Veremos si entre manos tenemos a un Rob Zombie clásico, despiadado o paranoico.

Sigue la racha de pocas noticias tras un largo fin de semana en los USA y lo bien que está uno así pudiendo dedicar el blog a otras cosillas. Aun así hay algo que rescatar en este lunes como por ejemplo parte de la entrevista concedida por Zack Snyder a la gente del New York Post donde se habla de El hombre de acero (Man of Steel, 2013) y, ojito, lo que está por venir. Resulta que con Marvel Studios triunfando a cada paso que da en su periplo narrativo del universo que posee, Warner Bros. no quiere quedarse atrás, puede que todavía no sea demasiado tarde, y prepara un desembarco en toda regla. Eso, al menos, es lo que deja caer Snyder en sus comentarios sobre El hombre de acero y la posible vinculación de este nuevo Superman con el film de Justice League (¿2015?) que prepara el estudio con Will Beal escribiendo ya el guión. Snyder cuenta lo siguiente…

Nos acercamos a la película como un desafío individual. Son muchos los engranajes que tienen que funcionar a la vez en un mundo tan comercial como este y en el mundo de la mitología que hemos creado para que se facilite la necesidad de contar más aventuras del personaje.

Vamos a ver que pasa, desconozco como se va a plantear "Justice League". Honestamente no tengo ni idea, pero "Man of Steel" existe y Superman está en él. No se me ocurre como avanzar en este sentido sin hacer frente a este importante factor.

Y claro, llega el momento de la prueba de fuego y se le plantea la pregunta… ¿le ha indicado Warner Bros. colocar a su hombre de acero en un universo cinemático más amplio?, lo que se dice hacer una Marvel. Y Zack Snyder contesta:

Mmm, ¿puedo contestar a esta pregunta? No puedo decir nada al respecto porque si lo hiciera se trataría de un gran SPOILER. Diré sin embargo que si, han confiando en mi para mantener ese rumbo.

Por lo tanto, si revisamos lo dicho todo hace pensar que El hombre de acero podría ofrecer un guiño, una referencia o incluso, tampoco sería descartable, algo bastante más serio. ¿Os imagináis algo similar a lo hecho por Marvel con la "Iniciativa Vengador" que se nos presentó post-créditos en Iron Man (2008)?

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Un nuevo cartel internacional de El Hobbit: Un Viaje Inesperado vía Facebook

Y si DC ilusiona, no menos lo hace Marvel con Iron Man 3 (2013) de Shane Black. Resulta que en un par de charlas con otros tantos medios, The West Australian y el último número de Empire Magazine, el presidente de producción de Marvel Studios, el insuperable Kevin Feige, habla sobre el tono que nos espera cuando vayamos al cine a ver el tercer episodio de las aventuras en solitario de Tony Stark (Robert Downey Jr.). Por lo que cuenta Feige, Iron Man 3 no perderá el tono jocoso de sus predecesoras, por lo tanto no se trata de una película en tono serio, pero que sin embargo si entra de una forma sensata y formal en aspectos más personales de Tony Stark como persona. Según Feige el personaje se ha visto afectado por los acontecimientos vividos en Los Vengadores (The Avengers, 2012), y esto es razón más que suficiente como para que la psique de Tony Stark se haya visto afectada. Tenía la sensación de vivir en un mundo a sus pies, y ahora se da cuenta que no es más que un peón más en un universo repleto de cosas más complejas de las que podría si quiera imaginar. Junto a esto Feige confirma que no habrá nuevos Vengadores en Iron Man 3. Eso si, al fin se aclara que el Mandarín fue uno de los primeros villanos pensados para Iron Man, estuvo presente en los primeros guiones que se realizaron del film. Y ya que cito a Empire en este párrafo, comentar que el número de este mes, en el mismo que Feige habla sobre Iron Man 3, la portada es toda ella para Django desencadenado (Django Unchained, 2012) de Quentin Tarantino. En la web de Empire tenemos todas las portadas, yo dejo una que mola lo suyo…

Portada del nuevo número de la Empire Magazine de este mes… Django protagonista

Hora de ir echando el cierre con un par de novedades en esto de film de terror. Primero lo que nos cuentan en Moviehole y que afecta a How to Catch a Monster (2014), el debut en la dirección de Ryan Gosling y que cuenta ya con la todo en ella me gusta Christina Hendricks. Resulta que Ben Mendelsohn se une al film como parte del reparto aunque no se sabe que papel interpretará en esta historia modo cuento de hadas con la Hendricks trabajando en un club nocturno y descubriendo junto a sus dos hijos un macabro y oscuro mundo. Luego tenemos vía Bloody Disgusting, aunque cita a Variety, que tras debutar con éxito con Call Girl (2012), Mikael Marcimain da un nuevo paso en su carrera y se pondrá al frente de la adaptación de "Stallo" de Stefan Spjut. La obra es un éxito de ventas y promete. Comparada con "Låt den rätte komma in", en lugar de vampiros en "Stallo" veremos a la gente haciendo frente a los Stallo, criaturas sobrenaturales que gustan de la carne humana. Habrá que estar muy atentos.

 NOTA  A los más jugones y fans de Guillermo del Toro os gustará saber que "inSane", aquel videojuego producido por el multitarea mexicano, y que había fenecido en manos del estudio THQ, revive con fuerza. Del Toro habla con la gente de IGN y les comenta que tras el chasco de THQ se reunieron con muchas compañías y, ya ha llovido, podría ser que una de las primeras con las que se sentaron, una grande, le de en nada el OK definitivo. Del Toro comenta que están encantados con la propuesta. Eso si, advierte que pese al esperado adelante estamos a dos años de ver el juego en el mercado y que aquel sueño de trilogía debe ser pensada ahora mismo como un único proyecto, ver como funciona y ya luego el tiempo dirá.

Tras esa inmejorable renovación de la creciente y poderosa campaña viral que 20th Century Fox está desarrollando para promocionar Prometheus (2012) de Ridley Scott, saludemos a David 8, es momento de ponerse manos a la obra con el resto de noticias del día que son pocas pero interesantes. Comencemos citando a Bloody Disgusting, que apunta que Julianne Moore se acerca firmemente al papel de madre de Chloë Grace Moretz en Carrie (2013) de Kimberly Peirce. La Moore parece haber convencido a Columbia Pictures sobre la candidatura de Jodie Foster y puede hacerse finalmente con el papel de Margaret White, encarnada en el clásico de 1976 por la oscarizada Piper Laurie. Adaptado por Roberto Aguirre-Sacasa supongo que intentará renovar de alguna manera la obra de Stephen King llevándola a nuestros días aunque difícil será que logre hacer olvidar, o más bien convivir, con la Carrie (1976) de Brian De Palma protagonizada por Sissy Spacek. Os dejo ahora con una nueva curiosidad de Prometheus, si, hasta en la sopa. Se trata de un cartelillo donde conocemos el RTO3 Transport, el vehículo que los astronautas de la nave usarán para desplazarse por el planeta objetivo. Siguiendo la línea del cartel del otro día, el de la nave, describe las diferentes partes del vehículo. Junto al cartel este otro más del film salido de Latino Review y con aroma nipón.

El RTO3 Transport que veremos en Prometheus

Remontémonos ahora al 16 de marzo del 2010… si, hace exactamente dos años y un día. En ese momento, y aunque todo surgía de un mucho más lejano 27 de marzo del 2008, Relativity Media nos sorprendía negociando para que Antoine Fuqua se hiciera cargo, con Gerard Butler de protagonista, de la adaptación al cine de "Afterburn" de Paul Ens y Scott Chitwood, un cómic publicado en USA por Red 5 Comics. Afterburn (2012), la película, iba a ser, y será, un film de ciencia ficción post-apocalíptica donde "medio globo terráqueo ha sido destruido por una tormenta solar provocando mutaciones en los supervivientes. Un grupo de cazatesoros de la zona limpia se adentrará para intentar encontrar objetos míticos como La Mona Lisa, la piedra Rosetta o las joyas de la corona británica haciendo frente a cazatesoros rivales, mutantes y piratas". Volvamos al presente, Heat Vision anuncia que Tommy Wirkola, el director de la película de zombis nazis Dead Snow (2009) y de la futura Hansel and Gretel: Witch Hunters (2013), ha sido contratado para ocupar el puesto que en otro tiempo ocupó el bueno de Fuqua. Al frente de la producción siguen estando los mismos que hace cuatro años: Neal H. Moritz, Tobey Maguire, Toby Jaffe, Ryan Kavanaugh y Jenno Topping con guión escrito por Matt Johnson, esto data ya de enero del 2009, y retoques de Christian Gudegast. Se desconoce si Wirkola traerá un guionista nuevo bajo el brazo y si Butler continuará ligado al proyecto.

También tenemos otro par de cosillas un pelín menores. La primera nos la cuenta Deadline.com y pone la vista sobre Laeta Kalogridis y Patrick Lussier que han sido contratados por Skydance Productions para que desarrollen una idea gestada en los despachos de la compañía. Por ahora solo se sabe que estamos ante un futuro proyecto de aventuras y ciencia ficción… nada más. De la Kalogridis sabemos que es propietaria, junto a Bradley J. Fischer y James Vanderbilt, de Mythology Entertainment, una joven empresa productora. La carrera como guionista de esta señora se viste de Guardianes de la noche (Nochnoy dozor, 2004) o Shutter Island (2010), aunque su futuro podría verse decorado por importantes apuestas del género como Battle Angel (¿?), Fantastic Voyage (¿?) y Altered Carbon (¿?). Lussier es un viejo conocido con cosas como Furia ciega (Drive Angry 3D, 2011) a sus espaldas. Menuda combinación.

 NOTA  La segunda es que tenemos por ahí las primeras imágenes del rodaje de I, Frankestein (2012) de Stuart Beattie. Las ha tomado Everhardt Strauss y las tiene todas publicadas en su cuenta de Flickr. Por ahora un primer vistazo a Aaron Eckhart como un moderno Frankestein llamado Adam.

Tras el impacto múltiple de ayer es momento de dar salida a otro buen pack de noticias que han ido cogiendo polvo en las últimas horas y que, o se comentan, o perderán su poder. Antes de nada comentar que cada vez falta menos para el lanzamiento mundial del primer trailer de El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. Warner Bros. ya lo anuncia como oficial lanzando una nueva imagen de Bilbo Bolsón (Martin Freeman) aparecida en el canal de Facebook del film así lo confirman. La verdad, la espera se está haciendo larga, pero mucho más lo será cuando recapacitemos y nos demos cuenta que todavía falta un año para el estreno de la película… un año! El trailer se verá a las 7PM PST, hora de, por ejemplo, Los Ángeles. Por lo tanto, a las 2AM en España. En mi caso estaré durmiendo plácidamente, pero intentaré ponerlo en el blog tan pronto como pueda. Además de esta imagen, el post viene decorado por el primer póster, limpio de polvo y paja, de Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) de Timur Bekmambetov Bastante simpático y siguiendo la marca definida por la portada del libro de Seth Grahame-Smith, tendremos a Lincoln blandiendo un hacha en su periplo aniquila vampiros. Si tenemos en cuenta que el estreno en USA está programado para el 22 de junio del 2012, igual tenemos suerte y hay suerte y vemos un teaser estas mismas navidades.

Nueva imagen de El Hobbit: un viaje inesperado

Vayamos ahora con una ración de posibles incorporaciones. Twitch Film anuncia que Mia Wasikowska, la Alicia en Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland, 2010) de Tim Burton, ha recibido una oferta en firme para unirse al reparto de Oldboy (2013) de Spike Lee. Tengo la extraña sensación de que el remake del film de Chan-Wook Park está sufriendo del mal de "a todo el mundo le interesa pero nadie quiere participar en ella". Wasikowska es la segunda tras la negativa de Rooney Mara lo mismo que Clive Owen es el tercero tras el hasta siempre de Colin Firth o el no me interesa de Christian Bale. Supongo que no, pero este mismo mal fue el que comenzó a sufrir la adaptación de "Orgullo y prejuicio y zombis", empezó por ahí y terminó perdida en el limbo y casi cancelada. Y para fichaje, o al menos propuesta, es la que nos cuenta IGN sobre el futuro de la franquicia James Bond. Entrevistado por la revista People, el productor Michael G. Wilson se ha desecho en elogios hacia Daniel Craig. En medio de tanta charla Wilson suelta que debido al gran trabajo realizado por el actor, los fans así lo describen, espera que Craig supere a Roger Moore en número de film del mítico agente secreto. Por lo tanto… ¿cinco películas más de 007 para Daniel Craig? Moore participó en 7. De paso advierte que Skyfall (2012) de Sam Mendes recordará más, supongo que en estilo, al megaclásico James Bond contra Goldfinger (Goldfinger, 1964) de Guy Hamilton. No estaría nada mal.

Primer cartel de Abraham Lincoln: Vampire Hunter vía IMPAwards

También tenemos a David Fincher hablando con Collider y Superhero Hype! de muchos de los proyectos que ocupan su futuro. Desde Cleopatra (¿?), pasando por Black Hole (¿?), adaptación de la obra de Charles Burns, The Goon (¿?), también adaptación aunque esta vez en animación del gamberro cómic de Eric Powell, o la reinvención 3D que supondrá 20,000 Leagues Under the Sea (¿?). Veamos, del film de ciencia ficción cuenta que está intentando, junto a Scott Z. Burns y Andrew Kevin Walker, conseguir un guión que satisfaga todas las necesidades que se plantean. Se trata de una producción de 200 millones de dólares en 3D y rodada bajo el agua, hay que hilar muy fino para no cometer errores que hagan que el presupuesto se dispare. Lo que si confirma que es que la película tendrá lugar en la misma época que la obra de Julio Verne, por lo que deberá ser entendida desde ese punto de vista. Sobre la adaptación de "El Bruto", Fincher indica que Eric Powell, Tim Miller y Jeff Fowler han estado trabajando duramente en el proyecto. Reconoce que está un poco apartado del proyecto porque lleva varios meses en Suecia, pero que en enero se ha comprometido a sentarse con los implicados y decidir qué puede costar la película. Lo que si asegura es que no se puede rodar Los increíbles (The Incredibles, 2004) por 200 millones y luego pensar en hacer The Goon por unos pírricos 50. Termina hablando de Black Hole apuntando que el guión escrito por Dante Harper es magnífico, así que esperan lograr que vea la luz… aunque es demasiado raro. Habla de importante carga de efectos prácticos de maquillaje y costosos efectos digitales. Si lo quieres hacer bien debes apostar por ello porque debe provocar que te plantees la realidad sobre el cuerpo humano.

 NOTA  Un par de breves apuntes que afectan a cosas que hemos visto a lo largo del día de ayer. Respecto a Prometheus (2012), Ridley Scott asegura en una entrevista concedida a Filmophilia que no veremos lo que más de uno cree que va a ver… mejor no concreto porque podría ser un SPOILER. Vamos, si ADN del futuro pasado pero nada más. ¿Muchas más sorpresas? Pues sobre la voz de Bane en la versión original de El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012), Christopher Nolan responde a las críticas de los que vieron el prólogo y que aseguraron que a Bane no le entendía ni su madre. Parece ser que Warner Bros. ha solicitado al director que revise el audio y mejore a Bane para que se le entienda, a lo que Nolan ha contestado que naranjas de la china y que el público deberá poner de su parte y participar de la película. Supuestamente ejecutivos de la compañía temen por el buen resultado del film en taquilla… ¿WTF?

Hoy ha salido a la luz el nuevo trailer internacional de Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011) de Steven Spielberg y Peter Jackson. El trailer, publicado por MSN y por ahora disponible en inglés, es acción a rabiar, cine de aventuras de alto voltaje y una confirmación de que el salto al cine CGI 3D de Tintín será una auténtica pasada. Cada vez falta menos para su estreno, 28 de octubre en las salas de cine, y Paramount Pictures y Sony Pictures Releasing nos regala de paso el lanzamiento de su página web oficial en www.elsecretodelunicornio.com más el póster final del film para su estreno… pulsad sobre el cartel para ampliarlo.

Junto al trailer y el cartel tenemos la primera sinopsis oficial en castellano que cuenta lo siguiente:

Basada en los famosos y queridos personajes creados por Hergé, Las Aventuras de Tintín: El Secreto el Unicornio, cuenta la historia del curioso e insaciable joven periodista, Tintín, (Jamie Bell) y su leal perro Milú cuando descubren que la maqueta de un barco contiene un secreto explosivo. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine (Daniel Craig), un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo. Pero con la ayuda de su perro Milú, el mordaz y cascarrabias capitán Haddock (Andy Serkis) y los torpes detectives Hernández (Simon Pegg) y Fernández (Nick Frost), Tintín viajará por medio mundo, siempre yendo un paso por delante y siendo más astuto que sus enemigos, en una persecución para hallar el lugar donde finalmente descansa "El Unicornio", un navío hundido que puede contener la clave de una cuantiosa fortuna… y de una antigua maldición.

El cartel español de Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio

 NOTA  Hace unas horas os dejé con una entrada repleta de noticias donde destaca un trailer de un film de corte heroico a lo Kick-Ass y retorcido a lo Saw… se titula VS.