Por aquí os dejo con esta entrada que recopila cosillas de este pasado fin de semana que tenía por ahí pendientes de comentar y otras nuevas. La verdad es que el protagonismo de estos últimos tres días se lo han llevado el 50 aniversario del "Doctor Who", el estreno de Los Juegos del Hambre: en llamas y la recomendación dedicada a la obra "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities". Además, de la primera hay que comentar que en tres días de estreno mundial la nueva película protagonizada por Jennifer Lawrence ha recaudado la friolera de 307 millones de dólares a nivel mundial, siendo 161 los amasados en los EUA y que la convierten en la cuarta película que más dinero hace en su primer fin de semana en ese país. Los Vengadores (The Avengers, 2012) con 207, Iron Man 3 (2013) con 174 y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, 2011) con 169 son las tres que figuran por encima de ella. La verdad, en Lionsgate deben estar frotándose las manos.

Portada de la revista Empire de enero con un vistazo a Optimus Prime

Los tres vídeos que hay por aquí son un nuevo spot de El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013), el primer microavance del especial de navidad de "Doctor Who" (2005-¿?), y que servirá de despedida de Matt Smith y supongo que entrada de Peter Capaldi como el nuevo Doctor, y completa la presentación un nuevo avance, esta vez más largo, de la tercera temporada de "Sherlock" (2010-¿?) también de la BBC. El retorno del gran Benedict Cumberbatch como el afamando investigador y la cara de sorpresa, o desesperación, de Martin Freeman como su colaborador Watson.

Por ahí también nos cuentan que Noah Bean y Željko Ivanek se unen a la adaptación de Doce monos (Twelve Monkeys, 1996) a la pequeña pantalla. Ya no hay nada que disuada a SyFy de la aventura, veremos que hacen pero desde luego que es una aventura particularmente polémica dado el corto período de tiempo entre el film de Terry Gilliam y esta propuesta. Otro proyecto que sigue adelante, también con cierta preocupación, es Alice in Wonderland 2 (2016). Disney Pictures ha puesto fecha de estreno a este y otro de sus films este mismo fin de semana. El retorno de Alicia se verá el 27 de mayo del 2016 con Johnny Depp y Mia Wasikowska regresando a sus papeles pero con James Bobin ejerciendo de sustituto de Tim Burton. El otro proyecto de la factoría de las orejas que gana fecha de estreno es The Jungle Book (2015) de Jon Favreau. 9 de octubre del 2015, una fecha rara para un proyecto Disney, pero bueno, funcionará sin problemas… siempre lo hacen, o casi. Ah, y que sepáis que James Mangold ya trabaja en The Wolverine 2 (¿?) y que lo hace, por lo que descubre, sobre material comiquero ya existente, igual que ocurriera con Lobezno: inmortal (The Wolverine, 2013) que era una versión de "Lobezno: honor" de Chris Claremont y Frank Miller. ¿Alguna preferencia para esta secuela del relanzamiento?

Para terminar os recomiendo pasar por Moviefone para escuchar tres piezas del score compuesto por Roque Baños para Oldboy (2013) de Spike Lee. Espectacular trabajo del compositor español que sigue haciendo las américas tras Posesión infernal (Evil Dead, 2013).

A estas alturas del blog creo que no sorprenderé a nadie si digo que soy un descontrolado fan de Guillermo del Toro. Más allá de su cinematografía, que me encanta, me siento atraído por su creatividad, su gran facilidad para transportarnos a mundos imaginarios merced a una mente educada, y, sobre todo, por su inquebrantable forma de ser. Debe ser uno de esos extraños casos denominados como de "uno entre un millón", pero Del Toro es alguien que sorprendentemente no ha cambiado pese al estatus en el que se mueve, era así en 1993 cuando presentó Cronos y lo sigue siendo ahora mismo una vez estrenada su última incursión en el cine, Pacific Rim. Resulta que desde hace un par de semanas estoy leyendo con agradable sorpresa el libro "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities", un viaje bastante íntimo que gira en torno a todo aquello que rodea a este particular director, productor, guionista, escritor, diseñador, técnico de efectos especiales y maestro del coleccionismo nacido en Guadalajara, México, en 1964.

La obra que vengo a comentar hace un denso recorrido por tres de las facetas más conocidas de este personaje. Su vertiente más coleccionista, ecléctica es quedarse corto, su producción cinematográfica, por lo que el gran público le conoce, y sus famosos cuadernos / diarios, esos donde se recogen todos los pasos seguidos por Del Toro a la hora de imaginar e idear sus aventuras en pantalla grande, vean o no la luz.

La parte más sorprendente, o al menos eso me ha parecido, es el recorrido inicial por la mansión Bleak House, demostración máxima de lo que Guillermo del Toro es. Y es que si bien descubrir hasta dónde llega su capacidad de almacenar objetos únicos es la repera, véanse las figuras a tamaño real de Sammael de Hellboy, la de H.P. Lovecraft o la de Burt Pierce maquillando a Boris Karloff de Frankenstein, puede que lo más sorprendente de todo sea conocer el pasado y razón real de llegar a esta idílica situación. Esta parte de la obra es un viaje íntimo pretérito, a su infancia, a descubrir qué le movía en sus tiempos mozos, qué le llamaba la atención, y qué cosas le inspiraron creativamente hablando y a niveles tan diversos como el arte, la forma de contar historias o de entender el cine. Del Toro conserva todo, desde las enciclopedias que cayeron en sus manos hasta la gran mayoría de obras literarias que le acompañaron durante gran parte de su vida en Guadalajara. En esa parte también se comienza a hablar de los famosos diarios que el "Gordo" lleva siempre encima, que comenzaron siendo una forma de almacenar toda idea que se le pasaba por la cabeza, una recomendación que le hicieron, pero que ahora mismo son una parte importante del legado que dejará a sus hijas.

En este punto entramos en una segunda parte dedicada a estos diarios y al desarrollo de sus películas, las que han acabado siendo realidad. Cronos, Mimic, El espinazo del diablo, Blade II, Hellboy, El laberinto del fauno, Hellboy II: el ejército dorado y Pacific Rim. El modo narrativo de esta parte, decir que toda la obra es una especie de gran entrevista entre Marc Zicree y Del Toro, ahonda en la concepción de ideas para cada película, su desarrollo, su evolución y transformación, en como tal o cual dibujo o anotación del pasado fue luego aprovechado en un proyecto futuro, como se quedaron en el tintero imaginativas propuestas, etc. Se trata de un recorrido excelso, pormenorizado y repleto de detalles visuales del concienzudo trabajo de Guillermo del Toro. Páginas completas de sus diarios, dibujos, diseños, todo directo de su puño y letra, y con su particular estilo gráfico.

De ahí se pasa a la parte final con un recorrido por varias ideas cinematográficas que no han cuajado. At the Mountains of Madness, Mephisto Bridge, Meat Market, The List of Seven y The Left Hand of Darkness. Esta parte está menos desarrollada, en extensión, que las anteriores pero no por ello resulta menos interesante. Nuevamente páginas completas con anotaciones de sus diarios, propuestas de como adaptar tal o cual parte, dibujos conceptuales, etc. Una delicia para el fan y para todo aquel que todavía sueña con que alguna de estas obras acaben dando el salto a la gran pantalla. Completan la obra un prólogo alucinante de James Cameron donde el director de Terminator (1984), Aliens el regreso (Aliens, 1986) o Avatar (2009), apunta que Del Toro es un especie de Da Vinci moderno. El epílogo es de Tom Cruise, aquí más de uno se llevará una sorpresa, y en medio de la obra te puedes encontrar anotaciones de gente como Alfonso Cuarón, Neil Gaiman, Ron Perlman o Mike Mignola. En definitiva, una obra que debe tenerse, disfrutarse y que servirá para conocer un poco más a este tipo… como dice Cameron, si Guillermo del Toro no existiera habría que crearlo, aunque, ¿cómo creas lo imposible?

Y para celebrar este lanzamiento pues gran concurso. Ni más ni menos que dos ejemplares de "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities" en su versión original editada en los EUA. El libro está en el planning de Norma Editorial para enero, 39€ es el precio que tendrá, pero esta es una buena oportunidad para disfrutarlo por adelantado y como ha sido concebido por el propio Del Toro. Os espero por lo tanto el 1 de diciembre, domingo, a primera hora para participar en un concurso que se alargará durante una semana entera!

Entre tanta novela YA siendo adaptada a la gran pantalla hay que reconocer que la obra de Suzanne Collins es la que mejores resultados está ofreciendo, y más cuando el producto opta por no explotar los menudillos del muy presente, casi lamentable y agotador cine de corte teenager. Los Juegos del Hambre: en llamas (The Hunger Games: Catching Fire, 2013) es más adulto de lo que uno puede pensar, y aunque está más que claro que una de las bases de la historia es el obligado tira y afloja a tres bandas entre Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), Gale Hawthorne (Liam Hemsworth) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson), el nuevo film ahora en manos del solvente Francis Lawrence contiene en su interior una mayor carga de crítica social que viaja entre esa situación de icono objeto en la que se encuentra convertida la protagonista por parte del dictatorial régimen del Capitolio vs. el oculto y cada vez más presente manejo de la rebelión. En llamas es un film más completo que ese prometedor debut que resultó ser Los Juegos del Hambre (The Hunger Games, 2012) de Gary Ross, aunque también se le puede gritar a la cara eso de que ya se podían haber esmerado más en trabajar la estructura porque pese a tener ideas que subyacen tras los diversos acontecimientos se hace descaradamente un sota, caballo y rey clavadito al anterior film… que ojo, igual es que la novela también es así y no hay más que evolucionar.

Sea como fuere los amigos Lawrence, director y actriz, ofrecen un producto entretenido, dos horitas y media del ala a día de hoy son complicadas de manejar y aquí aunque con matices cumple bien. Además, la protagonista, peso pesado en Hollywood y que figura como atronador bellezón con ese carisma / encanto de andar por casa, se echa a la espalda toda el peso de la película y carga con un debate moral con consecuencias físicas donde parece que haga lo que haga lo que debe ocurrir inevitablemente ocurrirá. Y es que la realidad confirma que ese juego que de forma obligada monta el Presidente Snow (Donald Sutherland) contra la Katniss no tiene ganadores, si bien apunta a que solamente habrá vencidos. La intención es la misma, aplacar el clamor de las masas pisoteadas; el primero porque es lo que espera ya que como dictador se vive muy bien, la otra porque desea evitar el figurar como mecha que prendió la llama que llevó a sus iguales a su previsible aniquilación. Pero pese a las amenazas del viejo, y dado que todo es inevitable, aquí solo queda asimilar lo que te tiene previsto el destino y adelante con las consecuencias.

El resto de En llamas es lo que se espera del producto. Nueva visita a la estrafalaria tierra del Capitolio, unos nuevos juegos – digamos que muy descafeinados en comparación con los anteriores y en donde el tema de las alianzas vs. las necesarias sospechas toman protagonismo -, nuevos personajes con bastante sustancia como los interpretados por Philip Seymour Hoffman, Sam Claflin, Jeffrey Wright o la "en llamas" Jena Malone, y un final de esos que te tocan ligeramente las narices, por no decir otra parte del cuerpo, y que con perdón funciona como el culo si hablamos de cine. Que si, que ahora toca esperar un puñetero año al estreno de Los Juegos del Hambre: Sinsajo – parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, 2014) y con ese final te dejan bastante con el culo torcido y bastante cabreo. Aun así mola.

Fabuloso cartel IMAX de Los Juegos del Hambre: en llamas

Este post es uno más de los muchos que hoy pululan por la red y que quieren recordar una de las series de ciencia ficción más importantes del último medio siglo con motivo de sus bodas de oro. Dado el estreno esta tarde en la BBC del episodio 50 aniversario de la archifamosa "Doctor Who", etapas 1963–1989 y 2005-¿?, bien vale echar un vistazo a la relación que tengo con esta serie, que, tampoco lo voy a negar, no es que sea especialmente extensa.

Dado que no soy un erudito en el tema llega con preguntarme… ¿De qué conozco al Doctor Who? Pues básicamente mi relación con este curioso personaje data de cuando la televisión autonómica de Galicia, la TVG, se puso a emitir a finales de los 80, supongo que como parte de un paquete adquirido por todos los canales que formaban parte de la FORTA, la etapa en la que Tom Baker, su pelo alborotado y su famosa bufanda kilométrica, viajaban por el espacio y el tiempo. En esos años uno estaba en fase asimiladora, 13 o 14 años tenía, y ya de aquella me pirraba por el cine, por la fantasía o el terror, y por mi cabeza había más materia gris dedicada a la imaginación que a menesteres educativos y formativos. El recuerdo que tengo de aquel Doctor Who, o al menos los elementos que me impactaron en aquellos tiempos, fue la presencia de dos criaturas que trataban de hacer la puñeta al bueno de Tom Baker ya fuera en una estación espacial medio abandonada o en la campiña inglesa con truco. Pues si, "La venganza de los Cybermen / Revenge of the Cybermen" y "El terror de los Zygons / Terror of the Zygons" fueron las sagas de episodios que más me marcaron en aquella etapa y los que tengo la sensación de haber visto no una si no un buen puñado de veces. No tengo más recuerdos de otras presencias, miro información y veo que me llamaba más la atención los Cybermen y los Zygons, además del Doctor Who, que su muy importante compañera Sarah Jane Smith (Elisabeth Sladen) o cualquier otro villano que hubiera aparecido en los episodios que se vieron en la televisión autonómica en aquellos años… supongo que habrían Daleks y otros muchos, pero no los recuerdo.

Luego, y como si de un nuevo salto del tiempo se tratara, "Doctor Who" desapareció de mi vida aunque su recuerdo, un efecto similar al sufrido por Amy Pond (Karen Gillian), permaneció ahí hasta el mágico 2005. En ese año y gracias a varias charlas con @pjorge o @davidgp la nueva encarnación del Doctor Who con el rostro Christopher Eccleston y su compañera Rose (Billie Pipper) se metieron en mi casa. Los medios actuales no son los de antes y si bien a Tom Baker le tuve que dejar escapar porque la caja tonta así lo decidió, a Eccleston y Pipper, seguidos por el maravilloso David Tennant y Matt Smith, o sus múltiples compañeras – la ya mencionada Amy Pond, Martha Jones (Freema Agyeman), Donna Noble (Catherine Tate), River Song (Alex Kingston) o Clara (Jenna Coleman) -, no. En esencia y forma Doctor Who sigue siendo Doctor Who. Tiene más medios, si, tiene grandes historias, también, incorpora nuevos vistosos e imaginativos villanos, hay que evolucionar, pero continua con esa interesante propuesta de entretenimiento, ciencia ficción y mucho carisma… además de Daleks, Cybermen, Zygons, su TARDIS, etc. Este tweet es de las cosas que más me han gustado hoy…

Por esto y mucho más debe descubrirse al Doctor Who.

En modo hipervelocidad, o velocidad absurda, me pongo con una nueva entrada del blog que en poco más de 2 horas debo estar sentado en el cine viendo Los Juegos del Hambre: en llamas (The Hunger Games: Catching Fire, 2013).

Comencemos recuperando dos noticias de ayer por la noche que con tanta información opté por dejar en el tintero. La primera nos indica que la Hammer ha decidido llevar adelante un remake / reboot de El abominable hombre de las nieves (The Abominable Snowman, 1957), uno de esos films de otra era que protagonizaron Forrest Tucker, Peter Cushing o Maureen Connell entre otros y que dirigió el mago del estudio Val Guest, el mismo que se hizo cargo de las maravillosas películas del Doctor Quatermass. Ben Holden, el hombre detrás del lanzamiento de todo lo que es Hammer en estos momentos, está al frente de la producción sobre un guión que están desarrollando Matthew Read y Jon Croker. Esta vez se actualizará la chicha del film original con una nueva expedición de paseo por el Himalaya y despertando una criatura milenaria a la que no esperaban ver. Veremos el enfoque que se le da además del esperable de criatura diezmando expedición… confío en que no se queden solamente en eso. El mismo portal indica que ya tenemos nuevo Profesor Abraham Setrakian para "The Strain" (2014) de Guillermo del Toro y Carlton Cuse. Tras la no continuidad de John Hurt, habrá que ver que razones hubo, el papel recae en manos de David Bradley, un genial actor británico al que hemos podido ver en toda la saga Harry Potter amén de otras cosas, casi todos los films de Edgar Wright por ejemplo. El cambio mola, se pierde a Hurt pero se gana a Bradley que tiene también muchas tablas.

Un nuevo cartel de Big Bad Wolves… obra maestra ya vía Empire

También debemos pararnos hoy en Schmoes Know porque tras la batería de rumores confirmados de hace un par de semanas hoy amanece contando que Norman Reedus podría ser el nuevo fichaje en el reboot The Crow (¿?). La fuente de la web dice que Reedus figura como favorito y pronto anunciable nuevo James, no se sabe que importancia tiene en el film pero podría ser el villano al que Eric Draven (Luke Evans) debe hacer frente. Pues eso, un nuevo rumor pero que salido de Schmoes Know debe ser, al menos, tenido en cuenta. Y hablando de cine salido de la viñeta, en Variety cuenta que Matt Damon y Ben Affleck vuelven a juntarse pero esta vez en modo productores de cine comiquero. Se harán cargo de llevar adelante la adaptación de "Sleeper" para Warner Bros., una propiedad DC Entertainment que lleva en desarrollo bastante tiempo, desde el 2008 sin ir más lejos! Publicado por DC Comics / Wildstorm y escrito por Ed Brubaker con lápices de Sean Phillips, es una mezcla de serie negra, vertiente historias de mafiosos con personajes con habilidades sobrehumanas. Holden Carver, también conocido con el sobrenombre de "El Conductor", es miembro de una organización de criminales en la que todos sus miembros tienen algún tipo de "habilidad especial" por encima de las capacidades humanas. Pero Holden es en realidad un agente encubierto introducido en esta organización de criminales, que lleva cuatro años en un misión tan secreta que sólo había una persona que la conocía. Pero ahora, ésta persona ha caído en coma, y nadie conoce la misión de Holden. Nuestro protagonista ha perdido el único contacto que tenía con el exterior y con su verdadera identidad, por lo que se ha quedado atrapado en su "tapadera" sin posibilidad de salir ni de volver a su vida anterior. Al frente del guión tenemos a Shawn Ryan y David Wiener.

Y más cosillas breves. Por ejemplo, Alex Tse, el guionista de la superior Watchmen (2009), se hará cargo del guión de Gran Turismo (¿?), adaptación del famoso juego para Columbia Pictures. Al frente de la producción Michael De Luca, Kevin Spacey y Dana Brunetti. ¿De qué puede ir una película de Gran Turismo? Pues sencillo, cuestión de ver la saga Fast & Furious y la futura Need for Speed (2014) y hacerse una idea… o no. No me da tiempo a más!

Hay que seguir recuperando las noticias del día que mañana apunta la cosa a entretenida… al menos si piensas que la saga de Los Juegos del Hambre cumple.

El día viene marcado por unas cuantas noticias de consumo rápido pero francamente interesantes. Por ejemplo, en /Films adelantan que Warner Bros. podría haber registrado una serie de nombres de dominio que tendrían, sabe dios, relación con Batman vs. Superman (2015) de Zack Snyder. Los títulos manejados son Battle the Knight, Beyond Darkness, Black of Knight, Darkness Falls, Knight Falls, Shadow of the Night, The Blackest Hour y The Darkness Within. ¿Os parece alguno de los títulos interesante? Todos ellos admiten la coletilla El Hombre de Acero para luego añadirle el resto. Está claro que su desde un principio Warner anunció el plan como Batman vs. Superman, todos estos subtítulos encajan en la idea de que Batman será un enemigo, puede que al principio, aunque lo normal sería que al final se uniera a Superman para cumplir un objetivo común. Ah, y estos días también apareció por ahí la idea esa de titular The Amazing Spider-Man 2 (2014) como The Amazing Spider-Man: Rise of Electro. La verdad, me parecería ridículo.

Y hablando de Spider-Man, producto Sony, en Deadline sueltan que Sony Pictures Entertainment se ha puesto a desarrollar diversos guiones cinematográficos basados en personajes que han tomado vida si hablamos de las aventuras del trepamuros de Marvel. El dato ha sido descubierto por Michael Lynton, uno de los hombres al mando de la compañía, en una sesión con inversores del estudio. ¿Que propiedades son "explotables"? Pues como siempre, y si somos realistas, no son tantos. Veneno / Venom quizás sea el más obvio, Sony lleva trabajando sobre el posible spin-off mucho tiempo, pero… ¿qué otros aguantarían una película en solitario?, ¿en serio se puede pensar que una película centrada en un villano o un grupo de villanos? No se si Los Seis Siniestros funcionarían, siempre tendremos el problema a la hora de pensar… ¿a quién se enfrentan los villanos de Spider-Man si no es a este?

Un nuevo cartel de Oldboy

Ahora un poquillo de terror con entradas y abandonos. Comencemos por lo último indicando lo que se desvela en TheWrap. Warner Bros. se tira de los pelos al ver que Scott Cooper pasa a formar parte de la lista de directores que abandonan la nueva adaptación al cine de "Apocalipsis / The Stand" de Stephen King. Han sido muchos los meses en los que Cooper ha trabajado en el guión tras el adiós de Ben Affleck, pero ahora dicen que razones creativas, las clásicas diferencias, son la causa de la partida. Otros advierten que eso de "diferencias creativas" podría interpretarse más bien como "diferencias calificativas", si eso existiera. Se dice que Cooper quería hacer The Stand (¿?) como calificada R, pero Warner Bros. quiere llegar a mucho más público y ofrecer una versión PG-13 o ¿PG? Otra posible justificación es que Cooper se desesperó ante la indecisión del estudio frente a cuántas películas hacer. En fin, sea como fuere la cosa es que The Stand se queda otra vez sin director. La misma TheWrap indica que James Foley se une al ¿remake? de La escalera de Jacob (Jacob’s Ladder, 1990) de Adrian Lyne. Y mucho ojo porque el portal indica que Foley está desarrollando no un remake si no un homenaje a la obra de culto de Lyne, por lo que podemos comenzar a relajarnos, aunque sea un poco, ante la idea. Eso si, Foley promete tratar esas mismas bases que la obra original… la vida, la muerte, la realidad y la percepción. Y para rematar otra idea peregrina. Ringleader Studios se ha hecho con los derechos sobre la obra "Los vampiros del espacio" de Colin Wilson para trasladarla a la televisión. El tema, no me mola, es que esta misma obra fue adaptada al cine por Tobe Hopper en la también obra de culto Lifeforce: fuerza vital (Lifeforce, 1985). En fin, si no has visto la película aprovecha para disfrutar de una obra única, diferente y especial donde Steve Railsback y Peter Firth, entre otros, deben sobreponerse a los encantos de los perfectos senos de Mathilda May…

Termino con otras cosillas y hasta luego. Mad Max: Fury Road (2015) ya tiene fecha de estreno… no sin tiempo. El 15 de mayo del 2015, 30 años después del estreno de la última de Mel Gibson, el nuevo film de George Miller llegará a los cines espero que de todo el mundo de la mano de Warner Bros. y Village Roadshow. Son muchos los años que llevamos esperando esta nueva película de Mad Max y son unos cuantos los que el desarrollo ha tenido lugar entre problemas, complicaciones y dificultades.

Está claro que Arnold Schwarzenegger quiere reintegrarse en el Hollywood de la nueva era cueste lo que cueste. Tras la descafeinada El último desafío (The Last Stand, 2013), sus promesas de cara a The Legend of Conan (¿?) y puede que Terminator 5 (2015), o sus paseos por la franquicia Los mercenarios, es hora de echar un vistazo a Sabotage (2014), el nuevo film de acción sin pausa del poco prolífico David Ayer, un guionista / director que mola un rato largo gracias a producciones como Día de entrenamiento (Training Day, 2001), obra a mantener en un pedestal y del que Ayer es su guionista, o con diferencia su llamativa incursión en puestos de dirección con Sin tregua (End of Watch, 2012). Ahora Schwarzy se junta con un buen elenco de actores como Sam Worthington, Terrence Howard, Mireille Enos, Joe Manganiello, Olivia Williams, Max Martini y Josh Holloway para convertirse en una unidad de choque de la DEA que deberá hacer frente a un topo que comienza a pasar a cuchillo a la unidad tras un golpe a un cártel de la droga. El trailer mola, no se si Arnold Schwarzenegger aguantará el tipo de las moles que salen por ahí, menudos toros, pero seguro que no defrauda… o eso espero. Podéis ver el trailer en HD en Yahoo!

Arnold Schwarzenegger el boss de Sabotage

Tras dejaros con los 12 finalistas que optarán con su segmento a formar parte de ABCs of Death 2 y con el nuevo trailer de RoboCop, toca dar un repasito rápido a todas esas otras noticias del día y anunciar que el domingo habrá una entrada especial en el blog acompañada por un notable anuncio.

Hay que comenzar con un rumor / noticia que ha aparecido hoy en Badass Digest y que, la verdad, no sé como tomarme. El portal del popular Devin Faraci publica hoy que Warner Bros. ha cerrado un acuerdo con David S. Goyer para que este se haga cargo de la adaptación a cine de "Sandman" de Neil Gaiman. El acuerdo llega después de que Goyer haya presentado a los directivos de WB una propuesta que ha convencido al estudio, y más a Geoff Johns, el representante de DC en Hollywood. Pero ojo, si esto no os parece suficiente, Badass Digest indica que Joseph Gordon Levitt, actor muy bien valorado en estos días y más en casa Warner, figura como íntimamente relacionado con el proyecto… vamos, que prometen que se pondrá en la piel de Morfeo, el protagonista de la historia. Lo que Faraci matiza es que si el otro día el anuncio de "Preacher" (¿?) para la AMC era muy serio, ya oficial y en fase de desarrollo, lo de "Sandman" va para largo, está en primeras fases de la negociación y tardará lo suyo en cuajar, si cuaja.

Y hablando de cómics, cuenta en AnimeNewsNetwork, la misma web que descubrió el tema de la retirada de Hayao Miyazaki, que el manga "Parasyte" de Hitoshi Iwaaki será llevada al cine en un par de películas en los años 2014 y 2015. Al mando de los films tendremos al director Takashi Yamazaki, el responsable de la reciente Space Battleship Yamato (2010), con idea de estrenar una de las películas en diciembre del año que viene y la otra en el 2015. Shota Sometani, Eri Fukatsu y Ai Hashimoto protagonizarán las películas que está adaptando Ryuta Kosawa. En su momento New Line Cinema, producción americana, fichó a Takashi Shimizu para que se hiciera cargo en su versión Hollywood pero el acuerdo caducó y fue TOHO la que se hizo posteriormente con los derechos. Pinta muy grotesco… ¿alguno/a de los presentes se ha leído la obra de Hitoshi Iwaaki para comentar un poco más en profundidad la trama? El tema va sobre parásitos que invaden la tierra, dominan a los humanos y que ven a los no infectados como simple alimento, de ahí las imágenes de abajo. Dos semi-infectados logran enfrentarse a la invasión. Ciencia ficción y terror muy prometedor en manos japonesas pero espero que no sobreexplotando lo digital, esto se merece practical-effects a cascoporro!

Una página de Parasyte… esto se va a llevar al cine

Y más cosas interesantes… bueno, casi. Es oficial eso de que R2-D2 formará parte de Star Wars: Episode VII (2015) de J.J. Abrams. Tras desvelar el otro día Bad Robot una imagen donde podíamos ver el viejo droide astromecánico compañero de Luke Skywalker (Mark Hamill), ahora llega la confirmación de que R2-D2 aparecerá en el nuevo film. El dato lo han desvelado Lee Towersey y Oliver Steeples, miembros de Astromech, el club de constructores de unidades R2-D2, ya que tras cruzarse con Kathleen Kennedy en la Celebration Europe de este verano pues fueron contratados para pasar a formar parte del equipo de FX del nuevo film. Ahí es nada. Ahora un rumorcillo, o un par, para este regreso de la saga galáctica. Bleeding Cool cuenta que Matt Smith se ha presentado a las pruebas de casting de Star Wars: Episode VII. Eso, nada más, se ha presentado y sabe dios si triunfará o no.

Momento de unas cuantas breves de terror. Podemos leer en Variety que Universal Pictures ha decidido ya la fecha de estreno para The Purge 2 (2014) y que, alucinante, se podrá ver al menos en los EE.UU. el 20 de junio del año que viene, más o menos una año después. No se que puede ofrecer esta secuela, La noche de las bestias (The Purge, 2013) era muy floja, pero la pasta es la pasta y está claro que tiene que hacerse lo creamos necesario o no. James DeMonaco, director y guionista de la primera parte, vuelve en las mismas tareas para esta segunda. También tenemos, esto en Heat Vision, a Leigh Whannell, actor transformado en guionista y padre creativo junto a James Wan de las sagas Saw e Insidous, uniéndose a Home Invasion (¿?), thriller de terror producido por Voltage Pictures y Silver Pictures. Aunque el rol de Whannell no se desvela, se dice que será un extraño que se cuela en la casa donde viven Chandler Riggs, Bella Thorne, Ioan Gruffudd y Natalie Martinez… una familia que deberá participar en un macabro juego a vida o muerte que poco a poco va tomando forma. Sean Carter dirige y Joseph Dembner guioniza.

Cartel teaser de Home Invasion

Tras un completo viaje laboral a Barcelona, y donde pude coincidir para comer y charla un rato con @tonitmorro, hay que comentar eso de que ya no quedan homenajes que presentarnos en RoboCop (2014) de José Padilha. Hoy ha aparecido un trailer internacional donde al fin Alex Murphy (Joel Kinnaman), en su versión robótica, suelta eso de "vivo o muerto tú vendrás conmigo". ¿Qué nos queda tras esto? Pues si os digo la verdad echo de menos eso de "te la compro por un dólar".

Uno de los carteles de RoboCop

Como ya ocurriera con The ABCs of Death (2012), film collage que contó con una lista bastante amplia de directores, de entre sus 26 realizadores uno era un aficionado que presentándose a un concurso ganó el derecho a compartir aventura con por ejemplo Kaare Andrews, Xavier Gens, Noboru Iguchi, Adam Wingard, Ben Wheatley, Ti West o Nacho Vigalondo. En aquella ocasión el animador Lee Hardcastle ganó su derecho a aparecer en el film con el segmento "T is for Toilet", una joya gore hecha con plastilina y muchísima mala baba.

Con The ABCs of Death 2 (2014) la cosa no va a ser diferente y por ello la propuesta era hacer un corto también de pocos minutos jugando con la M… estos son los 12 finalistas, uno de ellos, Álvaro Núñez, es español! En fin, veremos quién es el afortunado que comparte pantalla con Alexandre Bustillo, Álex de la Iglesia, Marcus Dunstan, Julien Maury, Vincenzo Natali, Bill Plympton o Shion Sono. Hay de todo un poco, genial por ejemplo "M is for Muff" y extremadamente grotesca "M for Meat".

Dante Vescio y Rodrigo Gasparini compiten con "M is for Mailbox"

Summer Johnson compite con "M is for Make Believe"

Steve Daniels compite con "M is for Marauder"

Robert Boocheck compite con "M is for Masticate"

Sean Tretta compite con "M is for Matchmaker"

Wolfgang Matzl compite con "M is for Meat"

BC Glassberg compite con "M is for Mind Meld"

Álvaro Núñez compite con "M is for Miracle"

Antonio Padovan compite con "M is for Misdirection"

Mia’Kate Russell compite con "M is for Muff"

Santi González compite con "M is for Multiverse Apathy"

Jason Koch y Clint Kelly compiten con "M is for Munging"