Mucho más que contar en esta mañana de sábado tras haber disfrutado esta pasada noche / madrugada de Overlord de Julius Avery. Como habrá tiempo a lo largo del fin de semana para comentar sobre la película toca pararse en las noticias.

Primero presentando el nuevo trailer de ese film del que poco se está hablando… Captive State. Dirigida por Rupert Wyatt (El amanecer del Planeta de los Simios), tenemos a John Goodman, Vera Farmiga y Ashton Sanders sobreviviendo de diferente manera a una invasión extraterrestre que lleva dando la tabarra en la ciudad de Chicago desde hace ya una década. El tema es que este enfrentamiento se plantea desde ambos lados de la balanza. Están los que luchan contra los invasores y también los que han decidido apoyarles. Recuerda, por lo tanto, a "V" por poner un ejemplo. El nuevo trailer difiere bastante en comparación con el anterior y parece algo más rollo social, un estilo Están vivos (They Live), un levantamiento en contra ya no sólo del poder invasor, si no de tus iguales que han decidido ponerse del lado menos humano. No pinta mal.

El segundo plato tiene aroma de Máquinas mortales (Mortal Engines) de Christian Rivers, Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson, adaptación basada en la novela homónima de Philip Reeve. El trailer que se nos presenta aquí es de los largos, de esos que se podría decir que te cuentan la película si no fuera porque no conocemos el montaje real y en donde encaja cada pieza que vemos. Aun así es bastante revelador, al tiempo que perfecto para ver que Rivers tiene un padrino grandilocuente como Peter Jackson. ¿Saldrá algo de aquí? ¿Trilogía? ¿Saga? Pues no lo tengo nada claro, no tengo la sensación de que esto esté levantando el suficiente interés como para esperar un pelotazo taquillero. Igual me equivoco, pero no veo un producto que atraiga a las masas. Y ojo que se estrena en nada.

El punto y final del paquete de trailers es "Kingdom" de Netflix. Esto si que no me lo esperaba. El cine coreano lleva los zombis más allá de donde ya los ha llevado, y ahora se saca de la manga los zombis en la Corea feudal. Ocho episodios escritos por Kim Eun-hee y dirigidos por Kim Seong-hun (Túnel o A Hard Day). La serie se desarrolla inmediatamente después de la muerte de un rey en el periodo de la Dinastía Joseon en Corea (entre 1392 y 1897). Tras la muerte de este rey, una extraña plaga se extiende por todo el país, provocando que el monarca y docenas de personas más se levanten de sus tumbas y aterroricen al país. El príncipe heredero intentará detener el brote al tiempo que trata simplemente de sobrevivirlo. Canela fina… de esa que se podrá paladear en enero del año que viene.

Tras el día de ayer disfrutando de Bohemian Raposdy, menudo lujo Rami Malek, en unas horas toca Overlord de Julius Avery, es momento de darle nuevamente a la tecla escuchando una banda sonora de Michael Giacchino.

Disney / Lucasfilm continua explorando mundos nuevos. Aun sin saber cómo serán, StarWars.com indica que Bob Iger, CEO de Disney, ha descubierto que el servicio de streaming de la compañía, conocido desde ya como Disney+, contará ahora con una serie de televisión centrada en las aventuras de Cassian Andor y que Diego Luna regresará para encarnarlo tras haberle puesto cara en la genial Rogue One (Rogue One: A Star Wars Story).

Diego Luna regresará como Cassian Andor

Por lo tanto, estamos ante la segunda aventura en las series de acción real tras "The Mandalorian" de Jon Favreau. La nueva serie, todavía sin título oficial, llega definida como un thriller espacial que explorará historias plagadas de espionaje y misiones atrevidas para devolver la esperanza a una galaxia en las garras de un Imperio despiadado. Vamos, ¿qué hizo Cassian Andor antes de aventurarse a robar los planos de la Estrella de la Muerte? Pues esto. Junto a la noticia se pone sobre la mesa también que ILM ha fundado una división exclusiva para la producción de efectos visuales para las series de televisión que vamos ahora conociendo. Por lo tanto ILM TV, así se llama, se hará cargo de los efectos de "The Mandalorian", digamos "Cassian Andor", por supuesto todos los productos Marvel Studios, y otras cosas no de Disney+, como por ejemplo los efectos de la segunda temporada de "Krypton" para SyFy. ILM TV permitirá a Disney abordar las necesidades de efectos visuales de ese tipo de productos pero utilizando los mismos recursos y técnicas de los que sigue siendo la gran pionera de Hollywood, y manteniendo el control que se requiere.

Logo de Disney+… muy interesante

Y hablando de Disney+, se dice que estará disponible en algún momento del 2019, y que contará con, ojito, cinco interfaces completamente diferentes. Una dedicada a Disney, otra para Pixar, la de Marvel, Star Wars y National Geographic. Iger ha dejado caer que la plataforma contará con unos 7000 episodios de series y con cerca de 500 películas. A nivel contenido original, pues las ya sabidas "Star Wars: The Clone Wars", "The Mandalorian", "Cassian Andor", las series de Loki, Scarlet Witch / Vision, y la de Falcon / Winter Soldier. Además una serie basada en Monstruos S.A. (Monsters, Inc.) y otra de Somos los mejores (The Mighty Ducks), aquella película de los años 90 dirigida por Stephen Herek con Emilio Estévez.

Tenemos generosa batería de carteles de Aquaman de James Wan con espacio Arthur Curry (Jason Momoa), Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II), el Rey Nereus (Dolph Lundgren), el Rey Orm (Patrick Wilson), la Princesa Mera (Amber Heard), la Reina Atlanna (Nicole Kidman) y Vulko (Willem Dafoe).

Nuevo póster de Aquaman… Arthur Curry

Con esta entrada en forma de carteles de todos los personajes principales del Aquaman de James Wan, es momento de echar un vistazo a otras cosillas muy interesantes. La primera indica que ya tenemos Cosa del Pantano para "Swamp Thing" de DC Universe. El papel es doble, la versión humana del personaje, Alec Holland, y la versión transformada, la Cosa del Pantano. Andy Bean será el Holland humano mientras que Derek Mears, confirmación del rumor, será Holland transformado. A Bean, poco conocido, le podremos ver como el adulto Stanley Uris en It: Chapter Two. Mears sin embargo es un mítico del cine de terror de serie B con más de 100 papeles a sus espaldas… y que papeles. Camaleón en El retorno de los malditos (The Hills Have Eyes II), Jason Voorhees en Viernes 13 (Friday the 13th), uno de los depredadores de Predators, Hawes en Hatchet III o Romo en Alita: Ángel de combate (Alita: Battle Angel).

Black Manta y el Rey Nereus

Y hablando de cómics, Deadline indica que James Wolk ("Mad Men", "Lone Star" o "Shameless") ha sido fichado para un papel importante y recurrente en el "Watchmen" de Damon Lindelof y HBO. Lógicamente no se sabe quién será Wolk en esta adaptación / ¿libre adaptación? de la magnífica obra de Alan Moore y Dave Gibbons. No se sabe nada de la serie, pero el portal apunta que Wolk apunta a un senador de Oklahoma y por lo tanto un punto político en este drama comiquero que tiene mucho de política en su interior. El actor se une a un elenco de mírame y no me toques con Regina King, Yahya Abdul-Mateen II y una ristra de veteranos como Jeremy Irons, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Frances Fisher o Louis Gossett Jr. en su reparto.

El Rey Orm y la Princesa Mera

Y sin dejar el mundo del cómic, que hoy la cosa viene cargadita, Tom Holkenborg AKA Junkie XL ha sido contratado para hacerse cargo de la banda sonora que podremos disfrutar durante el visionado de Alita: Ángel de Combate de Robert Rodriguez y James Cameron. El propio compositor lo ha anunciado así…

De Holkenborg… pues Mad Max: Furia en la carretera (Mad Max: Fury Road), Deadpool, Brimstone. La hija del predicador (Brimstone) o Batman v Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice).

La Reina Atlanna y Vulko

Cambiando de género indicar que 50 años después de su estreno, aparentemente llegará la nunca producida secuela a La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead). ¿En serio? ¿Y entonces que hizo George A. Romero? Pues se ve que los guionistas y productores originales, Romero y John A. Russo, escribieron una secuela de su obra maestra. Una secuela que inexplicablemente no se llegó a producir nunca y que ahora, más de cuarenta años después, ha sido rescatada del fondo de un escritorio por Living Dead Media. No sé yo si algún muerto se levantará de su tumba para tirar de las orejas a estos.

Venga, vamos rápido con esta entrada que apetece mucho más sentarse delante de la tele con la manta a ver una película o serie.

Paramount TV ha fichado a Cary Fukunaga y David Lowery para transformar el clásico de la ciencia ficción de los 80s Exploradores (Explorers), el film de Joe Dante protagonizado por unos imberbes Ethan Hawke y River Phoenix, además de Dick Miller, Amanda Peterson o James Cromwell. Al frente del guión este par de genios, Fukunaga es el mago tras la primera temporada de "True Detective" o "Maniac" mientras que Lowery no se le queda corto con A Ghost Story. La dirección caerá en manos de uno de los dos, no queda claro ahora mismo cual de ellos. El clásico de Dante contaba la historia de Ben (Hawke), un chico obsesionado con las películas de ciencia ficción de los años 50 que tenía un sueño recurrente sobre un plano de algún tipo. El chico decide dibujarlo para que lo vea un amigo inventor suyo, Wolfgang (Phoenix), y con la ayuda de Darren (Jason Presson), el tercero en discordia, terminan construyendo una nave espacial, nombre en clave "Thunder Road", que les permitirá emprender un alucinante viaje interplanetario repleto de sorpresas. Vamos, un clásico de los clásicos que en manos de Fukunaga y Lowery puede sorprender y mucho. Icónica.

Los Exploradores darán el salto a la pequeña pantalla de mano de Cary Fukunaga y David Lowery

Otras interesantes novedades indican que la oscarizada Allison Janney se une a Lou, un thriller de Bad Robot y por lo tanto de J.J. Abrams. Anna Foerster ("Outlander") se hará cargo de la dirección, trabajando sobre un guión escrito por Maggie Cohn y Jack Stanley. La historia de Lou cuenta la historia de una joven mujer y a su casera, Lou, que se unen para localizar a la hija del último después de que la niña haya sido secuestrada por el marido de su ex-mujer… un poco lío. Se dice que Lou será una mezcla de tonos de films como Thelma y Louis (Thelma and Louis) o Taken. La Janney será Lou, una mujer dura que no dudará en romper las reglas y que tiene unas inesperadas e impresionantes habilidades para rastrear, además de otras todavía más sorprendentes. ¿Será Lou un nuevo episodio del Cloverfield Universe? Pues por ahora digamos que sí, ya tendremos tiempo para darle la vuelta a la tortilla.

Más cosas curiosas. Discussing Film indica que Thomas Haden Church ha sido fichado para ser Bogavante Johnson en Hellboy de Neil Marshall. El tema es que el actor, en febrero de este año, ya desveló que iba a participar en un proyecto comiquero no del mundo Marvel. En ese momento las opciones eran pocas… Aquaman o Hellboy, las dos más inminentes ya que salvo productos Marvel no había nada más en activo. Hoy el portal indica que ha podido confirmar que su participación es en Hellboy y para ser el famoso "vigilante" fantasma Lobster Johnson… ese que en los años 30 marcaba a fuego a aquellos que aplicaba la ley. Y en papeles raros, Greg Kinnear negocia unirse a Canal+ y Fox Networks para protagonizar un nuevo remake para televisión de "La Guerra de los Mundos" de H.G. Wells. Se trata de una TV movie que parece ser que está en fase de preproducción pero con idea de ponerse en marcha cuanto antes el año que viene. La historia se trasladará al presente y desde ese punto adaptará la obra de Wells (como Spielberg pero en modo televisión). Otros que también encuentran trabajo son Will Patton y Virginia Madsen en "Swamp Thing" de DC Universe. Patton será el gran antagonista de la Cosa del Pantano, un patriarca de Louisiana que responde al nombre de Avery Sunderland y que es CEO de una empresa de investigación científica… y hombre tras la fórmula que transformó a Alec Holland en la criatura. La Madsen será Maria Sunderland, esposa de este y afortunada mujer (eso dicen).

Veremos a Bogavante Johnson en Hellboy en 2019

Por otro lado Variety viene a confirmar lo que ya todos sabemos. El fundador de Illumination, compañía de Universal, Chris Meledandri, declara que la película versión animada de Super Mario Bros. es su total prioridad tras la cercana El Grinch (The Grinch), y que se baraja una fecha de estreno a lo largo del 2022. En el fondo no sé que llega a aportar el artículo del portal salvo que Meledandri habla de la complejidad de trasladar la historia de este personaje a la estructura cinematográfica de tres actos. En fin, en febrero de este año Nintendo of America confirmó el dato apuntando que Meledandri y Shigeru Miyamoto iban a producir. Por lo tanto, nada nuevo en el horizonte… o al menos no mucho. Y hablando de cine de animación, en este caso stop-motion, Netflix indica que Pinocchio de Guillermo del Toro / Mark Gustafson y Wendell & Wild de Henry Selick y Jordan Peele verán la luz en 2021.

Se ve que este pasado fin de semana Andrew Lincoln ha abandonado de forma definitiva "The Walking Dead"… más o menos. Ya en su novena temporada, la serie sigue viviendo pese a los muchos estertores de muerte que la han rodeando de forma constante durante sus inicios, todos ellos debido a su notable irregularidad (una montaña rusa de sensaciones). Siendo uno de los mayores éxitos de AMC año tras año, estaba claro que el canal no iba a mirar para otro lado y dejar que Lincoln se desintoxicara de su ya cansino personaje Rick Grimes. Que va, en un movimiento final el canal anuncia que Lincoln regresará, y lo hará como protagonista de una serie de películas que está escribiendo Scott M. Gimple y que como mucho iniciarán su producción en el 2019.

Andrew Lincoln se despide de "The Walking Dead" pero dice hola a "The Walking Dead Universe"

¿Qué más infiernos puede sufrir Rick Grimes? Pues se ve que le queda mucho por padecer tras ese adiós con la mano que le ha hecho a sus compañeros de fatigas. Y si bien Lincoln tiene un futuro aparentemente cerrado, no queda claro qué pasará con sus amigos matazombis. ¿La salida de Rick Grimes de la historia de "The Walking Dead" puede suponer el adiós del resto de personajes? ¿No se da nadie cuenta de que la serie está en plena extenuación? En fin, Gimple apunta …

Comenzaremos con la primera parte de la continuación de la historia de Rick Grimes, y hay mucho más en camino, presentando mundos aún desconocidos de The Walking Dead y rostros del pasado, así como nuevos personajes que esperamos se conviertan en favoritos. Las historias serán contadas por veteranos de TWD y voces emergentes. Queremos abrir nuevos caminos con historias diferentes y distintas, todas parte del mismo mundo que ha capturado nuestra imaginación durante casi una Década de los Muertos.

Cambiando de mundillo, James Wan anuncia que de forma oficial Aquaman está finalizada. Vamos, de ahora en adelante sólo queda promoción. Todo lo relativo a post-producción (VFX, montaje, sonido, etc.) ha llegado a su fin y Wan comparte con el respetable una declaración donde asegura que han sido días eternos, semanas de siete días y muchas semanas sin un momento de relax. Ahora toca esperar al 28 de diciembre, al menos en España, para poder ver el resultado de muchos meses de trabajo.

El punto y final lo pone Fede Álvarez confirmando por un lado que el guión de la secuela de No respires (Don’t Breathe) está completado y que cree que si se lleva adelante lo hará antes que la secuela de Posesión Infernal (Evil Dead). Álvarez explica que por interesarle le interesa más sacar Don’t Breathe 2, guión escrito por él y su habitual colaborador Rodo Sayagues. Evil Dead 2, si llega a hacerse, seguramente será un éxito mayor, es una franquicia asentada con un gran número de seguidores. Sea como fuere falta mucho para ambos proyectos, pero por ahora la ventaja de Don’t Breathe 2 es clara, el guión está escrito y Fede Álvarez, una vez termine con Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte (The Girl in the Spider’s Web), se pondrá manos a la obra ya sea para dirigirlo o al menos producirlo.

Tras un ameno día de trabajo que se ha visto completado con una comida con el grupo de trabajo con el que he trabajado durante al último año en un importante proyecto que verá la luz tarde o temprano, me paro unos minutos para echar un vistazo a las últimas noticias llegadas del mundillo del cine… hay unas cuantas.

La primera sale de Deadline y nos cuenta que Andy Mucshietti, de moda, ha llegado a un acuerdo con Warner Bros., Paramount Pictures y Appian Way para llevar a buen puerto una nueva adaptación del clásico de la literatura de ciencia ficción "La máquina del tiempo" del británico H.G. Wells. Barbara Muschietti, hermana del primero, producirá el film que cuenta con un primer acercamiento en formato de borrador escrito por estos dos. Arnold Leibovit, productor de la adaptación dirigida por Simon Wells y que protagonizó Guy Pearce en 2002, ayudará en tareas de producción junto a Jennifer Davisson y Leonardo DiCaprio. Con esta serán tres las versiones del clásico de Wells, el fabuloso film de George Pal de 1960 protagonizado por Rod Taylor, el mencionado de Simon Wells y este de Andy Muschietti. Pero claro, hay que ver cuando llega esto a buen puerto, cuando digo que Andrés Muschietti está de moda lo digo con razón… Robotech para Sony, Attack on Titan para Warner Bros. y ahora mismo enfrascado en It: Chapter Two. No sé la razón, pero ha sido leer esta noticia y pensar en la muy molona Los pasajeros del tiempo (Time After Time) con H.G. Wells (Malcolm McDowell) enfrentándose a ese Jack el destripador encarnado por David Warner.

Andy Muschietti se monta en "La máquina del tiempo" y ¡habrá Morlocks!

Más madera. Resulta de Antoine Fuqua está negociando con Paramount dirigir Infinite, un thriller de corte sobrenatural / fantasioso sobre un grupo de hombres y mujeres casi inmortales que se han ido reencarnando a lo largo de los siglos y que son conocidos como el "Infinito". Resulta que para derrotar a un genio del mal con idea de destruir la Tierra, el grupo dependerá de no muy buena gana de un hombre, un esquizofrénico, que tendrá que aprender que todos sus sueños vívidos son en realidad recuerdos de vidas pasadas. El objetivo final será común… derrotar a este gran villano. Al frente de la producción el siempre juicioso Lorenzo di Bonaventura.

Y hablando de cosas curiosas, BBC News anota que ha visto documentación relativa al desarrollo de los nuevos films de James Cameron, saga Avatar, y que los títulos de las futuras películas son Avatar: The Way of Water, Avatar: The Seed Bearer, Avatar: The Tulkun Rider, y Avatar: The Quest for Eywa. En los títulos hay referencias varias al film del 2009 y a los comentarios que Cameron ha vertido a lo largo de los últimos años sobre ese mundo submarino, las nuevas razas del universo de los Na’vi, etc. Por ahora el dato está ahí.

Venga, vamos con una entrada rapidita mientras veo por enésima vez la fabulosa Amor a quemarropa (True Romance). Arranco fuerte con el anuncio de Variety que coloca a Ewan McGregor como villano principal de Birds of Prey de Cathy Yan. Se sabía que Máscara Negra iba a ser el villano elegido desde el mes de agosto, un villano inusual, un criminal de los bajos fondos de Gotham y líder de la Sociedad de Caras Falsas. El tema es que Roman Sionis, la identidad de Black Mas, tuvo relación con la familia Wayne y por lo tanto con Bruce Wayne, Esta relación, basada en el odio transmitido por sus padres hacia los Wayne, se fue acrecentando hasta acabar provocando su transformación en Máscara Negra. Todo apunta a que McGregor, que ya figuraba como opción tras el fichaje de Jurnee Smollett-Bell y Mary Elizabeth Winstead para ser respectivamente Black Canary y Huntress, ha cuajado porque ahora mismo trabaja ya para Warner Bros. en Doctor Sleep, donde es el adulto Danny Torrance. En fin, si recapitulamos tenemos a Margot Robbie como Harley Quinn, junto a las ya mencionadas Smollett-Bell como Black Canary y Winstead como Huntress, las tres zurrándose con Ewan McGregor aka Black Mask, y todo bajo el ojo de Rosie Perez como la policía Renee Montoya.

Ewan McGregor será Black Mask en Birds of Prey

Tenemos también, cortesía de Lionsgate, la primera imagen oficial de Sylvester Stallone como John Rambo en Rambo V: Last Blood de Adrian Grunberg. Por ahora una cosa queda clara… llueve en la tierra de John Rambo. Como se rueda en España han aprovechado y Óscar Jaenada, Paz Vega y Sergio Peris-Mencheta estarán ahí junto al mito Stallone pasándolo seguramente que no muy bien (sobre todo el último que es el gran villano).

Tenemos también anuncio de que la cancelada "Penny Dreadful" revive, o bueno, casi. Revive pero en forma de secuela titulada "Penny Dreadful: City of Angels" con John Logan volviendo como creador y trasladando los terrores de la era victoriana al Los Angeles de los años 30. No se cree que regrese nadie de la serie original, pena de Eva Green que era una diosa, pero en boca de Logan:

Nos enfrentaremos a cuestiones políticas, religiosas, sociales y raciales específicas, históricas y reales del mundo. En 1938, Los Angeles se enfrentaba a algunas preguntas difíciles sobre su futuro y su alma. Nuestros personajes deben hacer lo mismo. No hay respuestas fáciles. Sólo hay preguntas poderosas y desafíos morales fascinantes. Como siempre en el mundo de Penny Dreadful, no hay héroes ni villanos en este mundo, sólo protagonistas y antagonistas; personajes complicados y conflictivos que viven en el punto de apoyo de la elección moral.

Se plantea un inicio de producción a principios del 2019.

Primer cartel de "Penny Dreadful: City of Angels"

Para rematar un par de breves. Hay tambores que suenan indicando que The Meg 2, tan innecesaria como la primera parte, comienza a fraguarse. La verdad, 527 millones recaudados a nivel mundial son muchas razones para hacer una secuela por muy mala que sea. La novela "Joyland" de Stephen King será llevada a la televisión por parte de Freeform con Chris Peña ("Jane the Virgin") y Cyrus Nowrasteh escribiendo. "Joyland" contará la historia de Devin, un estudiante universitario que acepta un trabajo de verano en un parque de atracciones en un pueblo turístico de Carolina del Norte. Allí deberá hacer frente al legado de un asesinato perturbador y al destino de un niño moribundo. Ambos elementos cambiarán su vida para siempre.

Cartel IMAX de Overlord… ya falta menos

Si algo está sabiendo hacer la productora Blumhouse es otorgar una nueva vida al género de terror de presupuesto ajustado. Una nueva vida que servirá, además de para enriquecer al gurú Jason Blum, para que generaciones futuras pueda disfrutar del cine de género como ya se hizo en esa era dorada que fueron los años 70 y 80. Como parte de esta aventura, David Gordon Green y Danny McBride propusieron dar un giro mayúsculo a la sobreexplotada saga de La noche de Halloween (con esta serán once las películas sobre la vida y obra de Michael Myers). Primero pariendo una secuela directa del clásico de 1978 de John Carpenter, una que además sirviera para reiniciar el varias veces manipulado canon, y olvidar por completo todo lo acontecido desde el Halloween 2: Sanguinario (Halloween II) de Rick Rosenthal. Y segundo, volviendo al presente directo, ese en el que tras 40 años de ausencia de Michael (Nick Castle) este sigue encerrado en el manicomio del que nunca debió escapar. Mismo presente que vive Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), pero en su caso 40 años de trauma trasladado de generación en generación y que, de paso, le ha servido para acabar transformada en una suerte de Sarah Connor del género de terror…

Con estos mimbres nos plantamos ante La noche de Halloween, año 2018, donde un par de periodistas deciden volver a sondar todo lo que gira en torno a los salvajes crímenes de Haddonfield  de 1978, resultado del asesinato de Judith Myers (Sandy Johnson) 13 años antes cuando un Michael de 6 años (Will Sandin), decidió pasar a cuchillo a su hermana en un acto de pura esquizofrenia. Este par de aventureros (Jefferson Hall y Rhian Rees) despertarán sin querer a una bestia parda que lleva 40 años dormida. Así Michael volverá a realizar el mismo periplo que ya protagonizara en 1978, uno que arrancará con una fuga de un autobús repleto de locos de manicomio, y que volverá a dejar en su camino un body count como los de antaño repleto de vecinos acuchillados, jóvenes clavados en paredes o gente que sin comerlo ni beberlo acaba desnucada o reventada a golpes contra suelos y paredes. Vamos, una noche de Halloween digna de aquel 1978 que tanto nos gusta disfrutar de vez en cuando.

La noche de Halloween de este 2018 no viene para renovar nada, de hecho podríamos decir que es un facsímil del clásico de Carpenter, con muchos momentos idénticos a los ocurridos hace cuatro décadas. Reconozcámoslo: compromiso y homenaje a partes iguales. Además, como suele ocurrir con el subgénero del slasher hay personajes para todo y decisiones que sirven para que Michael se luzca en eso de dar forma a la muerte que le espera al incauto/a de turno. Está la vecina que cierra la cortina para acabar siendo acuchillada por la espalda, el adolescente que en su intento de fuga acaba como un pincho moruno o la joven que juguetea con su novio en el momento menos indicado. De nuevo, reconozcamos que el trabajo realizado demuestra una comprensión de las claves y pautas del slasher puro. Pero ojo, esta La noche de Halloween sabe que no debe anclarse, y por ello juega sus propias cartas poniendo sobre la mesa varios giros para acabar enfatizando la fortaleza no solo de la batalladora Laurie, si no de toda la familia Strode en su particular guerra contra el hombre del saco. Por lo tanto, fidelidad, respeto al legado y como regalo el maestro Carpenter, acompañado por su hijo Cody y Daniel Davis, al frente de una banda sonora que como un guante se adapta no sólo a la propia saga, que menos, si no al paso de los años. En definitiva, esta La noche de Halloween es una secuela necesaria, un respetuoso homenaje y una propuesta acomodada a los tiempos que corren. Bien merece la pena disfrutarse.

Flipante póster de La noche de Halloween para la Comic-Con 2018