La gente de Lionsgate ha publicado hoy el primer trailer de Run, suficiente, thriller de paranoia y horror protagonizado por Sarah Paulson (Glass) y la casi debutante Kieran Allen. La historia por lo que transciende del trailer, versará sobre una madre no madre que tiene a su hija no hija aislada en una casa y postrada en una silla de ruedas. Aparentemente nada de lo que el personaje encarnado por la Allen piensa es verdad. Recuerda a cosas ya hechas y contiene evidentes retazos de "Misery" de Stephen King, o de La visita (The Visit) de M. Night Shyamalan. A los mandos de Run está Aneesh Chaganty, acompañado por los productores Natalie Qasabian y Sev Ohanian. De estos tres salió hace un par de años el muy potente thriller Searching.

Cartel de Run, a lo mítico Saul Bass

Sigamos con el terror hablando de la precuela de La huérfana (Orphan), notable film rodado por Jaume Collet-Serra que contó en su reparto con Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, y Isabelle Fuhrman como la puñetera Esther. Ahora, más de una década después y sin venir a cuento, el próximo proyecto de William Brent Bell (The Boy y Brahms: The Boy) será Esther, la mencionada precuela. ¿Interés? Cero. El film de Collet-Serra nos pilló por completo desprevenidos con uno de los giros más locos, siniestros y enfermizos de los últimos años, ¿qué puede ofrecer ahora Esther? Conocido el secreto, pues no se me ocurre mucho. El argumento del nuevo film es el siguiente "Lena Klammer orquesta una brillante fuga de un centro psiquiátrico ruso y viaja a América haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia rica. Pero la nueva vida de Lena como "Esther" no será tan bonita como se cree la loca rusa y acabará enfrentada a una madre que protegerá a su familia al precio que sea". Suena terriblemente genérico.

Cartel IMAX de Bloodshot

Y el mundo del terror hoy está triste al anunciarse que el maestro del horror llegado de Brasil, José Mojica Marins AKA Zé do Caixão, ha fallecido a la edad de 83 años. El icónico personaje llegó a la gran pantalla en 1964 con el film À Meia Noite Levarei Sua Alma, terrorífica historia en la que Zé do Caixão, un sepulturero peligroso de archifamosas y desconcertantes uñas y sombrero de copa, merodeaba por la ciudad en busca de una mujer que le diera un hijo. Así nació el icono brasileño, que luego apareció en otras nueve películas para mejor gloria del propio Marins. En 1974, Exorcismo Negro, Marins dio un giro inesperado a su propia creación, interpretándose a sí mismo y al personaje de ficción al mismo tiempo. Otros films de la saga de Zé do Caixão son Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver de 1967, O Estranho Mundo de Zé do Caixão de 1968, O Ritual dos Sádicos de 1970 o Quando os Deuses Adormecem de 1972. Hace unos años colaboró con gente como Uwe Boll, Ruggero Deodato, Sergio Stivaletti o Nacho Vigalondo en la mediocre The Profane Exhibit.

José Mojica Marins AKA Zé do Caixão

Para terminar unas cuantas breves, por la ausencia de estos días. "Doc Savage" podría ser ahora plan de serie de televisión. El legendario proyecto, podemos mirar que en 2006 lo quería llevar al cine Sam Raimi, desde 2009 estuvo en manos de Shane Black, y en 2016 hasta Dwayne Johsnon fue fichado para encarnarlo, pasa ahora al mundo de los intentos en televisión con Sony TV y Original Film, la empresa de Neil Moritz, detrás de ella. Igual al final podemos ver de alguna forma las aventuras pulp del hombre de bronce. Por otro lado el reparto de Jurassic World 3 ficha a Dichen Lachman ("Altered Carbon" y "Animal Kingdom"), para que se una a Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Mamoudou Athie, DeWanda Wise, Laura Dern, Sam Neill y Jeff Goldblum. Recordemos que dirige Colin Trevorrow. El punto y final, Netflix Latino producirá "El Eternauta", la mítica obra del guionista Héctor Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López… pues eso.

Nuevo arranque de semana de poco o nada que contar. Tenemos por ejemplo el primer trailer de "Amazing Stories" para Apple TV, producción de Steven Spielberg, Edward Kitsis y Adam Horowitz. Cinco historias dirigidas por Mark Mylod ("Succession"), Michael Dinner ("Justified: La ley de Raylan"), Susanna Fogel ("Utopia"), Todd Holland ("Cuentos asombrosos" de 1986 o "Twin Peaks"), Chris Long ("The Americans") y Sylvain White (Los perdedores). Algún rostro conocido como el de Robert Forster, rodado antes de fallecer el año pasado, Edward Burns, Alison Bell o Josh Holloway. Por ahora pocas sorpresas.

Imagen de "Amazing Stories" de Apple TV

Ahora os dejo con el primer trailer de "Esta mierda me supera" ("I am not Ok with This"), adaptación de la homónima obra comiquera de Charles Forsman sobre una adolescente introvertida y desafectada que no sólo tiene que lidiar con todas las tonterías de secundaria, sino que de repente comienza a desarrollar superpoderes. La serie sale de las manos de los productores de "Stranger Things" y del director de "The End of the F***ing World", ambos productos Netflix muy recomendables. Al frente del reparto Sophia Lillis (IT y Gretel & Hansel: Un oscuro cuento de hadas), Wyatt Oleff (IT), Sofia Bryant y Kathleen Rose Perkins ("Colony"). Pinta simpática y usa tonos que pueden resultar entretenidos. Los mimbres parece que los tiene.

Carteles de «Esta mierda me supera»

Este pasada madrugada hemos tenido interesantes novedades en torno a la segunda gran apuesta de Netflix por seguir reviviendo el mundo de la animación de Mattel con la serie "Masters of the Universe: Revelation". Hablando con Newsarama, Kevin Smith ha desvelado la lista de actores que pondrán voz a la nueva serie y que seguirá dando forma a esta expansión escalonada, recordemos que además de "She-ra and the Power of Princess", ya en activo y en su tercera temporada, tendemos otra serie de animación anunciada, y la película que protagonizará Noah Centineo, y que dicen que acabará cedida por Sony también a Netflix… centro global de este universo de fantasía heroíca visto lo visto.

El reparto de voces es sencillamente de escándalo… ojito que comenzamos porque la lista es inmensa:

• Mark Hamill (Joker en "Batman: The Animated Series" y el gran Luke Skywalker en Star Wars) como Skeletor, elección inmejorable,
• Lena Headey ("Juego de Tronos", 300 o Dredd) como Evil-Lyn,
• Chris Wood ("Supergirl") como el Príncipe Adam / He-Man,
• Sarah Michelle Gellar ("Buffy cazavampiros") como Teela,
• Liam Cunningham (Sir Davos en "Juego de Tronos") como Man-At-Arms,
• Stephen Root (Trabajo basura o "Barry") como Cringer,
• Diedrich Bader (Napoleón Dinamita) como el Rey Randor y Trap Jaw,
• Griffin Newman ("The Tick") como Orko,
• Tiffany Smith ("Supernatural") como Andra,
• Henry Rollins (Johnny Mnemonic y Lost Highway) como Tri-Klops,
• Alan Oppenheimer (la voz del Skeletor original de Filmation) como Moss Man,
• Susan Eisenberg (saga de videojuegos Injustice o "Wonder Woman") como Sorceress,
• Alicia Silverstone ("Batman & Robin") como la Reina Marlena,
• Justin Long (Galaxy Quest y Jeeper Creepers) como Roboto,
• Jason Mewes (Clerks o Mallrats) como Stinkor,
• Phil LaMarr ("Justice League") como He-Ro,
• Tony Todd (Candyman) como Scare Glow,
• Cree Summer ("DC Super Hero Girls") como la Sacerdotisa,
• Kevin Michael Richardson ("ThunderCats") como Beast Man,
• Kevin Conroy ("Crisis on Infinite Earths") como Mer-Man
• y Harley Quinn Smith (Érase una vez… en Hollywood) como Ileena, es además la hija del bueno de Kevin.

Por otro lado sabemos que Powerhouse Animation, la compañía que se ha hecho cargo de "Castlevania" para la plataforma, es la empresa detrás de la animación de la serie, que contará con episodios escritos por Eric Carrasco ("Supergirl"), Diya Mishra (la futura "Magic the Gathering"), Marc Bernardin ("Castle Rock") y Tim Sheridan ("La Liga de la Justicia en acción").

Cartel de «Masters of the Universe: Revelation» de Kevin Smith y Netflix

Tras el bombazo de la madrugada, Matt Reeves presentando ligeramente la apariencia de Robert Pattinson como The Batman al son de Michael Giacchino, es momento de una par de noticias de viernes por la tarde.

La primera esa en la que Harrison Ford, como quien no quiere la cosa, desvela que el rodaje de Indiana Jones 5 se pone en marcha en unos 2 meses. Esto se lo suelta el actor a CBS News, si bien es algo que en algún momento debía anunciarse oficialmente si Lucasfilm pretende estrenar el film el 9 de julio del 2021. No se sabe nada más, pero de alguna u otra forma Harrison Ford tiene que pasar el testigo, o en este caso el látigo, de Indy…cumple 78 este año y 4 días después del supuesto estreno tendrá ya 79. Lo que significa que si quisiera regresas en una hipotética sexta parte estaríamos viendo a un octogenario ando botes por medio mundo tras un nuevo increíble MacGuffin. Ahora, para cambiar de aires os dejo con el tema que sonará en la intro de Sin tiempo para morir (No Time to Die). La voz es la de Billie Eilish, la de la famosa "bad guy", el título de la canción como la película "No Time To Die". Suena clásica, muy clásica…

Por otro lado tenemos novedades de uno de los fenómenos en esta era de plataformas de streaming a cascoporro. Netflix ha liberado el primer teaser de la cuarta temporada de "Stranger Things", o lo que es lo mismo "Stranger Things 4". Curioso, y muy Bond, la leyenda que acompaña al avance… "Desde Rusia con amor". Ni que lo hubieran hecho adrede para hacerlo coincidir con el lanzamiento del tema musical del film James Bond número 25. Acompañando al vídeo una pequeña introducción a la nueva temporada:

No todo son buenas noticias para este “Americano”; Hopper está arrestado lejos de casa en la desolada Península de Kamchatka, donde se enfrentará a distintos peligros de este mundo… y de otros. Mientras tanto, de vuelta a los Estados Unidos, un nuevo peligro emerge, algo enterrado desde hace mucho tiempo, algo que conectará todo…

Para terminar…

Esta pasada madrugada, y de forma tan inesperada como con Joker, Matt Reeves ha publicado en Vimeo la primera prueba de metraje de The Batman. En ella se puede vislumbrar a Robert Pattinson como el cruzado enmascarado con un traje que combina sensaciones del traje que vistió Christian Bale en Batman Begins con una máscara que recuerda por un lado a la usada en "Batman Arkham Knight" pero al mismo tiempo estás como cosida (¿"Batman 666"?).

Aquí el tweet de Matt Reeves con el vídeo de Vimeo…

Aquí el tweet de Matt Reeves indicando que la música es de Michael Giacchino (Up, Monstruoso, El amanecer del planeta de los simios o Déjame entrar) y la fotografía de Greig Fraser (Dune, "The Mandalorian", Rogue One).

Pues eso, que David Lowery, director de A Ghost Story y colega del raro Shane Carruth (no en vano trabajaron juntos en Upstream Color), nos presenta su nueva incursión en el cine, una adaptación del poema romántico fantástico "Sir Gawain y el Caballero Verde", manuscrito del siglo XIV de un autor no conocido pero contemporáneo a Chaucer (autor de los "Cuentos de Canterbury"). El film cuenta con Dev Patel encarnando al Sir Gawain, el cabezota sobrino del Rey Arturo que se va de aventura en busca del Caballero Verde para demostrar su hombría. Junto a Patel gente de la talla de Joel Edgerton, Barry Keoghan, Ralph Ineson, Alicia Vikander o Sean Harris. Aquí el trailer…

La obra original se centra en las pruebas que sigue Sir Gawain de cara a completar su unión al código de caballería, entre las que están aceptar el desafío que le plantea el gigantesco Caballero Verde. El reto al que se enfrenta Sir Gawain es que cualquier caballero puede golpear al Caballero Verde con su hacha, siempre y cuando ese caballero, a su vez, reciba un golpe al cabo de un año y un día. Gawain cree que es un desafío sencillo, acepta y, sin pensarlo demasiado, corta la cabeza al Caballero Verde. Oh! Sorpresa!, desafortunadamente el Caballero Verde no muere por ese certero golpe y, en su lugar, recoge su cabeza del suelo y se la vuelve a poner en su sitio. Acto seguido le dice a Gawain que le espera en un año y un día para completar el desafío. Risas en lata. La sinopsis del film cuenta los siguiente…

La épica aventura fantástica basada en la eterna leyenda Artúrica, The Green Knight, cuenta la historia de Sir Gawain (Patel), el temerario y testarudo sobrino del Rey Arturo, que se embarca en una audaz búsqueda para enfrentarse al epónimo Caballero Verde, un gigantesco de piel esmeralda y "probador" de hombres. Gawain se enfrentará a fantasmas, gigantes, ladrones y a ese gran último rival en lo que se acaba convirtiendo en un profundo viaje para definir su carácter y demostrar su valía ante los ojos de su familia y su reino.

Magistral cartel de The Green Knight

Ah, estamos ante la tercera o cuarta adaptación del poema. Tenemos dos dirigidas por Stephen Weeks, Gawain and the Green Knight de 1973, y El caballero verde (Sword of the Valiant: The Legend of Sir Gawain and the Green Knight) protagonizada esta por Miles O’Keeffe (Ator: el guerrero de hierro), Sean Connery, Trevor Howard, Peter Cushing o John Rhys-Davies. Un horror. Luego hay otra, telefilm, titulada Gawain and the Green Knight de John Michael Phillips y de 1991.

Tras las idolatradas The Raid (Serbuan Maut), The Raid 2 (Serbuan Maut 2: Berandal) y El apóstol (Apostle), el gran Gareth Evans regresa… pero con una serie de televisión: "Gangs of London". Evans comparte dirección con Corin Hardy y Xavier Gens. Mola y no se hable más.

Tras esto el resto es ya baladí. Rick Moranis regresa a al nueva secuela de Cariño, he encogido a los niños (Honey, I Shrunk the Kids). Titulada Shrunk será estrenada en cines y no en Disney+ como se venía sospechando. A los mandos Joe Johnston con Josh Gad como protagonista. De Stuart Gordon, Brian Yuzna y Ed Naha nadie dice nada. Y hablando de fichajes, ahora es Gugu Mbatha-Raw la que se une al reparto de "Loki". La actriz, vista en The Cloverfield Paradox, escuchada en Cristal Oscuro: La era de la resistencia (The Dark Crystal: Age of Resistance) y molando en "The Morning Show", se suma a Tom Hiddleston, Sophia Di Martino, y el recientemente anunciado Owen Wilson. El tercero que encuentra trabajo, no sé qué pensar, es Bruce Willis como protagonista de Cosmic Sin, historia futurista sobre un grupo de militares y científicos que deben luchar para proteger y salvar a la humanidad cuando una especie alienígena hostil con el poder de infectar y apoderarse de los huéspedes ponga sus miras sobre nosotros. No puede sonar más genérica… madre mía.

Rapidito. Marvel Studios ficha nuevos guionistas. Tras la salida de Scott Derrickson y la posible entrada de Sam Raimi, el estudio llama a la puerta de Michael Waldron para hacerse cargo del nuevo guión de Doctor Strange in the Multiverse of Madness. El bueno de Waldron es el actual guionista jefe de "Loki" para Disney+ y sustituye a Jade Bartlett, que según cuentan las fuentes hizo un trabajo más cercano al terror que la compañía quiso vender, pero justo lo que no querían en realidad (aunque sí Derrickson). El otro proyecto que incorpora quién le escriba es Thor: Love and Thunder de Taika Waititi. Resulta que Jennifer Kaytin Robinson se une a Waititi para desarrollar la historia que se nos contará cuando decidan estrenar el film.

Aquí arriba os queda el nuevo trailer oficial de The Hunt de Craig Zobel, producción subida de tono y salvaje de Blumhouse que Universal aparcó tras los múltiples tiroteos ocurridos en agosto del año pasado en Texas, California, y Ohio, y que causaron cerca de un centenar de muertos. Pasada la tormenta esta fusión de The Purge con Tú eres el siguiente (You’re Next) rememorando el enfoque de Blanco humano (Hard Target), Perseguido (The Running Man) o Juego de supervivencia (Surviving the Game), regresa a las listas de próximos estrenos, y el argumento sigue siendo el mismo… el cazado sabe más que el cazador. A la sombra de una oscura teoría de la conspiración de Internet, un grupo de elitistas ciudadanos se reúne por primera vez en una remota casa solariega para cazar humanos por deporte. Pero el plan maestro de estos creídos está a punto de descarrilar porque una de los cazados, Crystal (Betty Gilpin), conoce el juego mejor que ellos. El juego girará 180 grados mientras una misteriosa mujer (Hilary Swank) observa todo desde un lugar seguro. El guión de Damon Lindelof y Nick Cuse lo dejó bien claro desde el principio… Crystal es Rambo pero en femenino (o una asesina en serie).

Cartel de The Hunt, un poco de recochineo

Momento de uno de los what if más esperados por un buen puñado de fans del universo DC, yo entre ellos. Fan art del gran BossLogic, pero flipante.

Ahora un par de carteles molones de Antlers de Scott Cooper y VFW de Joe Begos. La de Begos se pudo ver en Sitges 2019 y dicen que es de las cosas más violentas que ha parido madre, de la de Cooper comentar que es terror del bueno, producción de Guillermo del Toro y con una factura de las que no defraudan nunca. Además Cooper es un director completamente inesperado para una historia de género.

Nuevos carteles molones de VFW y Antlers

Para terminar comentar que Jennifer Tilly regresará a universo de Chucky en la serie de TV que prepara Don Mancini, Nick Antosca y SyFy. La Tilly es ya una veterana, encarnando a Tiffany, la novia de Chucky, en la homónima peli de la saga de 1998. El nuevo remake de La Matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre) tiene directores, el dúo Andy y Ryan Tohill. Fede Álvarez sigue al frente de la producción y promete que "la visión de los Tohill es exactamente lo que los fans quieren, es violenta, emocionante y tan depravada que se quedará en tu mente para siempre". Guión de Chris Thomas Devlin. Y para terminar comentar que James Bobin sustituye a Jason Bateman como director de Clue, remake de El juego de la sospecha (Clue), la comedia whodunit protagonizada por Christopher Lloyd, Madeline Khan o Tim Curry. En esta nueva versión veremos a Ryan Reynolds de nuevo protagonizando un guión escrito por Rhett Reese y Paul Wernick.

Pues esta pasada madrugada han sido entregados los Oscars de este 2020, no exento el tema de polémica, y la gran triunfadora, ya lo sabéis todos, es la simplemente maravillosa Parásitos (Gisaengchung) de Bong Joon Ho.

Otro de esos carteles de Parásitos, gloria bendita

El reparto de premios ha sido el siguiente:

• Mejor Película: Parásitos
• Mejor Actor Protagonista: Joaquin Phoenix por Joker
• Mejor Actriz Protagonista: Renée Zellweger por Judy
• Mejor Actor de Reparto: Brad Pitt por Érase una vez en…. Hollywood (Once Upon a Time in… Hollywood)
• Mejor Actriz de Reparto: Laura Dern por Historia de matrimonio (Marriage Story)
• Mejor Director: Bong Joon Ho por Parásitos
• Mejor Guión Original: Parásitos, escrito por Bong Joon Ho y Han Jin Won
• Mejor Guión Adaptado: Jojo Rabbit, escrito por Taika Waititi
• Mejor Diseño de Producción: Érase una vez en…. Hollywood, por el trabajo de Barbara Ling y Nancy Haigh
• Mejor Fotografía: 1917, por el trabajo de Roger Deakins
• Mejor Diseño de Vestuario: Mujercitas (Little Women), por el trabajo de Jacqueline Durran
• Mejor Montaje: Le Mans ’66 (Ford v Ferrari), por el trabajo de Michael McCusker y Andrew Buckland
• Mejor Maquillaje y Peluquería: El escándalo (Bombshell), por el trabajo de Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker
• Mejores Efectos Visuales: 1917, por el trabajo de Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy
• Mejor Sonido: 1917, por el trabajo de Mark Taylor y Stuart Wilson
• Mejor Edición de Sonido: Le Mans ’66, por el trabajo de Donald Sylvester
• Mejor Banda Sonora Original: Joker, por la composición de Hildur Guðnadóttir
• Mejor Canción Original: “(I’m gonna) love me again” de Rocketman, compuesta por Elton John y Bernie Taupin
• Mejor Película Animada: Toy Story 4 de Josh Cooley, Mark Nielsen y Jonas Rivera
• Mejor Documental: American Factory de Steven Bognar, Julia Reichert y Jeff Reichert
• Mejor Película Internacional: Parásitos de Corea del Sur

Al menos estos son los premios que entran en juego en la Quiniela de los Oscars de Uruloki, donde y podéis ver el puesto que habéis logrado entre los 181 participantes. El ganador es Green Beret de Cái, por lo que para Cái… Cádiz se va el premio de este año. Sus 17 aciertos empatan con los de joeygs de Venezuela, pero Green Beret hizo la quiniela varias semanas antes que joeygs, por lo que en caso de empate el premio es para el que más pronto la hizo:

Tras el tema premios, y ganador de la Quiniela, hay que comentar esa polémica que ya comienza a azotar por todas partes. Con este premio, merecido sin lugar a dudas ya que Parásitos es un peliculón, se abre una caja de Pandora hasta ahora perfectamente sellada. Primero se da un absurdo en el que se premia a una misma película en dos categorías prácticamente iguales… Mejor Película y Mejor Película Extranjera, por lo que de alguna forma la primera categoría ya asimila a la segunda y por lo tanto la deja carente de valor al ser una película extranjera la ganadora de la categoría principal.

El segundo factor a tener en cuenta es el hecho de que se premia una película Coreana, y bien merecido lo tiene ese cine superlativo, pero por otro lado los Oscars pasan a ser uno más entre Venecia o Cannes (los elijo para el ejemplo, no me paro en Berlín, el tercero de los grandes festivales europeos). Digamos que el año que viene será muy injusto si el film triunfador de uno de esos tres festivales, y si no es made in USA, no está en la lista de candidatos a Mejor Película o al menos Mejor Película Extranjera.

Recopilemos: en este 2019 Venecia fue ganada por Joker, aquí nominada y por lo tanto consecuentes, Cannes la ganó Parásitos, aquí doblemente nominada y por lo tanto consecuentes. Venecia 2018 gana Roma, digamos que consecuentes al incluirla en la categoría principal y de habla no inglesa, pero Cannes 2018 resulta que gana Un asunto de familia (Manbiki kazoku) de Hirokazu Koreeda, nominada a Mejor Película de habla no inglesa, no ganadora porque se llevó el gato al agua Roma pero… fuera de Mejor Película, llevándose el premio Green Book (no contemplada en Europa). Saltemos al 2017, en Cannes gana The Square, nominada de nuevo a Mejor Película de habla no inglesa pero no citada como Mejor Película, encima no gana el primero, y Venecia 2017 triunfa La forma del agua (The Shape of Water) de Guillermo del Toro que se lleva el Oscar a Mejor Película. Un año más atrás en Venecia triunfa The Woman Who Left (Ang Babaeng Humayo), Filipina, y en Cannes se lleva el premio gordo I, Daniel Blake de Ken Loach. En ese 2016, entregados el 2017, la de Loach ni una nominación, y The Woman Who Left ni nominada a película de extranjera (que de aquella podía ser al ser premio a Mejor Película de Habla no Inglesa). Y dejo de mirar más atrás porque 2015 Cannes fue para la francesa Dheepan dirigida por Jacques Audiard, Venecia gana Desde allá de Lorenzo Vigas, venezonala, ambas ni se asomaron por los Oscars.

Por lo tanto… acabamos de entrar en el camino de la incongruencia y del como el año que viene no apliquen el mismo rasero mal vamos. ¿Está la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas / AMPAS, la organizadora de los Oscars, mutando en algo equivocado? Antonio Banderas lo declaraba ayer en la alfombra roja, algo como que los Oscars estaban cambiando… pero para mal, de ser algo con identidad propia pasará a ser último festival del año anterior y encima celebrado un par de meses después de terminar el año. Incomprensible.

Fantabulosa, chisporroteante, clariviolenta y psicotrónica. Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn), imposible de imaginar un título más complicado de leer, es una pizpireta y sobresaturada aventura comiquera del universo DC en la que Margot Robbie lo es todo, y de ahí se justifica que la propia Robbie sea no sólo una de las productoras del film, si no la artífice de la idea transmitida al estudio para que hiciera un spin-off sobre su personaje… innegablemente el más potente de la decepcionante Escuadrón Suicida (Suicide Squad). Lo mejor de todo, Aves de Presa como película hace ya el trabajo sucio y, durante un par de minutos de presentación animada, que recuerda a Bruce Timm, y acompañada por la voz en off de nuestro centro de atención, te explica el cómo de la situación personal actual de la protagonista.

Vale, con la premisa puesta sobre la mesa, y tras presentarnos al porcentaje mayor de los personajes que deambularán por pantalla, amén de la Quinn, conocemos de forma casi inmediata a Cassandra Cain (Ella Jay Basco), el gran villano Roman Sionis (Ewan McGregor), la odiada detective Montoya (Rosie Perez) y el taladrado mano derecha del malo, Victor Zsasz (Chris Messina), se evidencia uno de los grandes problemas del film… el inconsistente guión escrito por Christina Hodson, o puede que la culpa esté en el montaje del resultado final. El misterio queda en el aire.

Sentada la base y el camino que debería seguir el film, la Hodson se dedica a deambular en el tiempo en modo flashback interrumpiendo la ya de por si saturada narración de Harley Quinn, explotando una y otra vez el mismo chascarrillo (nombre y agravio) y añadiendo historias que de forma forzada permanen inconexas durante la práctica totalidad del film hasta que acabas por componer este rompecabezas alocado de entresijos que ocultan los personajes principales. Ahí, no puede ser negado, salen claramente maltratadas Helena Bertinelli / La Cazadora (Mary Elizabeth Winstead), infrautilizada y denostada a un par de chascarrilos y otras tantas escenas de acción, y Dinah Lance / Canario Negro (Jurnee Smollett-Bell), más presente que la anterior pero igualmente menos recurrente que, sobre todo, la Montoya… esta por alguna razón que se me escapa hasta en la sopa.

Técnicamente el film no escatima en hiperbólicas y estrambóticas secuencias de acción, no tengo claro si obra de la directora Cathy Yan, o del responsable de segunda unidad Chad Stahelski, meastro entre maestros y además de director de las tres partes de la saga John Wick, director de segunda unidad de Ninja Assassin o Capitán América: Civil War, amén de coordinador de especialistas de más películas de las que podéis imaginar. Pero lo que está claro es que por ese lado la película es un inagotable despiporre de ideas inconcebibles trasladas a pantalla de forma hiperactiva y sobresaliente. Y así están la cosas, una comedia que no brilla por la risas, si bien tiene momentos simpáticos, y donde destaca el brillante uso de la escenografía, algunos momentos cómico-excesivos (la concepción del bocata), y, sobre todo la gran protagonista… Harley Quinn y sus millones de desvaríos mentales. El resto es transición, por no decir relleno. Cine de acción en modo cine de acción. Vale.

Otro cartel más, muy molón, para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)