Pues nada, antes de ponerme con otras cosas en este incansable día unos cuantos comentarios extra para cerrar este martes donde han tenido lugar dos acontecimientos que hay que recordar: el triste fallecimiento de H.R. Giger y la aparición de la primera imagen de Ben Affleck como el nuevo Batman y su Batmóvil.

En primer lugar sorpresa, o no. Lauren Shuler Donner ha sido rotunda ante una pregunta realizada por Total Film en la premiere de X-Men: Días de Futuro Pasado (X-Men: Days of Future Past, 2014). ¿Es Channing Tatum el elegido para encarnar a Gambito? Sí. Así de claro. Podéis ver el vídeo de la Donner confirmando algo que se lleva comentando hace varios meses. La idea parece ser que el film en solitario llegue justo a continuación de el estreno de X-Men: Apocalypse (2016). ¿2017 coincidiendo con The Wolverine 2? ¿Presentación de Gambito en ese film y salto al año siguiente? Veremos.

Dicho y hecho, tenemos Gambito

Unas noticias breves y a otra cosa mariposa. Warner Bros. ha puesto fecha para el estreno de Fantastic Beast and Where to Find Them (2016), el film ese basado en el universo Harry Potter, adaptación de un relato corto de J.K. Rowling y que se centra en la vida y obra de Newt Scamander, autor de algunos de los libros que se estudian en Hogwarts. La película se estrenará finalmente el 18 de noviembre de dentro de dos años. Nueva franquicia, o eso al menos desea la compañía. Tenemos también a Noomi Rapace sumándose a Will Smith en Brilliance (¿?), adaptación de una obra de Marcus Sakey que ha caído en manos de Legendary. Al frente del proyecto tenemos a Julius Onah con guión, adaptado, de David Koepp. La obra de Sakey nos traslada a un mundo donde el 1% de los recién nacidos lo hacen con la posibilidad de explotar poderes especiales. Conocidos como "brillantes", son capaces de hacer cosas excepcionales. Un agente federal, Smith, que usa sus habilidades para ser un maestro en la caza de terroristas, deberá dar caza a uno de esos niños mutantes que ya adulto ha decidido provocar una guerra civil. La Rapace aparecerá tatuada y repleta de piercings… será una terrorista.

Tras el nuevo trailer de Lucy (2014) comentar que Lars Von Trier aparentemente apostará por el terror en su nuevo proyecto. El proyecto, conocido por ahora como Detroit (¿?) nace con un sello especial que lo define como terror de verdad. Pinta curioso y visto lo que es capaz de hacer el director raruno este pues puede molar. Ah, y ojo al pecado este… remake de Kickboxer (1989) con David Bautista y el mete patadas y puñetazos a lo bestia Georges St. Pierre. Dirigiendo Alain Moussi tratando de superar el film de Jean-Claude Van Damme, que mucho nos mola.

Otro día más de la semana con miras ya al miércoles y ya solo faltarán dos para el estreno de Godzilla (2014), que ya voy teniendo ganas. Tras dejaros ayer con ese primer vistazo al trasero del nuevo Batmóvil, el nuevo cartel de Transformers: la era de la extinción y el genial nuevo trailer de Al filo del mañana un repaso rápido, o más que eso, al resto de noticias del día de ayer… que las de hoy ya se han puesto en marcha con el triste fallecimiento de H.R. Giger y la presentación del nuevo Batman y su coche de paseo. Al menos tenemos trailer de "Wayward Pines" (2014)… genial.

Para comenzar los primeros datos que surgen en torno a "Daredevil" (2015) de Netflix y Marvel TV. Joe Quesada, director creativo del estudio en muchos aspectos, ha declarado, de forma interesante, que sentado con Drew Goddard y todo el equipo detrás de la nueva serie han llegado a la conclusión que lo ideal es montar no una serie, sino más bien una películas de 13 horas, que se dividirá como es menester en otros tantos episodios. El objetivo es sacar ventaja al modelo Netflix que poco a poco se extiende… poner todos los episodios a la vez para ver y que la gente se meta el atracón entre pecho y espalda. Esto ha ocurrido con otras series, al menos conozco el caso de "Hemlock Grove" (2013), y puede ser algo especial producir una serie que cumpla ese objetivo, tragarse todo el producto de una sentada.

Momento rumor divertido. En Yahoo! UK recuperan un rumor que pone a Adam Driver como hijo de Harrison Ford y Carrie Fisher, o lo que es lo mismo Han Solo y Leia, en Star Wars: Episode VII (2015). Lógicamente es un rumor, y puede ser más falso que la quina, pero es curioso y hasta podría molar, por las implicaciones que llegaría a tener sin tenemos en cuenta el rol que se supone que tendría Driver en la nueva trilogía. En fin, suena interesante, otra cosa es que se cumpla. Y hablando de Star Wars, Denis Lawson, el famoso Wedge Antilles y colega de Luke Skywalker (Marc Hamill), ha confirmado que finalmente no regresará a la saga galáctica que tantos fans le generó. Se ve que al tipo le podrían haber propuesto regresar pero el solamente quería hacerlo si su papel era un poco más largo… en la trilogía original y aun siendo parte de la destrucción de la dos Estrella de la Muerte aparecía en momentos puntuales. Nos despedimos por lo tanto de un mítico personaje que, mucho ojo, llegó a compartir plano final con Luke, Leia, Han, Lando, Chewbacca, C-3PO y R2-D2 mientras bailoteaba en la Luna de Endor mientras los Ewoks tocaban las maracas y aporreaban cascos imperiales.

Vamos llegando al final. Michael Giacchino ha firmado para hacerse cargo de la música de Jurassic World (2015). Giacchino, tanteado en su momento para Star Wars: Episode VII, vuelve a embarcarse en una saga que tiene fanfarria mítica compuesta por John Williams… veremos si aquí no le quitan el puesto.

Y otro cartel más de Transformers: la era de la extinción

Tenía otra entrada pendiente de publicar pero acabo de quedarme en estado de shock. Ha fallecido H.R. Giger, la excéntrica, sexuada y grotesca mente tras la criatura del espacio exterior más increíble de la historia del cine de ciencia ficción y terror, además de un revolucionario en la concepción de escenografía inconcebible. Nacido en Suiza en 1940 bajo la inquisitiva tutela de un padre farmacéutico, Giger estaba predestinado como todo genio que se precie a ser un desastre en casa, con sus estudios y sus relaciones personales. Mientras tanto su mente, considerada por muchos como perturbada, creaba cosas impensables que con el tiempo acabarían siendo iconos culturales. De sus manos salió el xenomorfo de Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), y que le valió un Oscar que compartió con otros visionarios como Carlo Rambaldi, Brian Johnson, Nick Allder y Dennis Ayling. Fue también el padre de Sil en Species (1995), otra criatura que merced a sus tentáculos recordaba a aquel calenturiento Urotsukidoji. El mundo del videojuego también supo sacarle provecho con aquella obra raruna llamada "Dark Seed", y recientemente su participación en Prometheus (2012) nos sirvió para revivir el mito que a finales de los 70, 80 y 90 completó nuestras visiones más siniestras en el espacio exterior. Sus creaciones biomecánicas, las referencias sexuales en su arquitectura, sus extraños y siniestros dibujos… le debemos mucho y si veis el documental Jodorowsky’s Dune (2013) comprenderéis que le podríamos haber debido incluso lo indecible. Ha muerto un genio.

H.R. Giger trabajando sobre el Space Jokey de Alien, el octavo pasajero

Parece ser que su fallecimiento se ha debido a que no pudo superar las heridas de una caída que sufrió recientemente.

Bastante espectacular este nuevo trailer de Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014). Falta poco para el estreno y se nota, mucho, que hay que explotar todo lo posible en internet para que la gente que todavía tiene dudas se le aclaren las ideas. Esta peli hay que verla en el cine, mala no puede ser. Pues eso, muerte y destrucción sobre Tom Cruise, aquí lo de escudo para siempre no vale una mierda…

Saludad a Tom y Emily

Pues si, que Michael Bay prepara un nuevo trailer de Transformers: la era de la extinción (Transformers: Age of Extinction, 2014) y por ello Paramount y Hasbro comienzan a caldear el ambiente ofreciendo un nuevo cartel del film, con Optimus Prime probando su nueva montura, y tres imágenes promo que seguramente formen parte de nuevos carteles que veremos en el futuro. El cartel es la repanocha, menuda nos espera en los cines… ¿y los villanos?

El cartel definitivo

Pues nada, de vuelta al blog tras un sábado de gran actividad, 50km de aventura por rutas, montes y senderos, y una noche de cena y vinos con los amigos (no se ni como he podido aguantar). Regreso por lo tanto para echar un vistazo a lo que se ha contado en las últimas horas… que hay unas cuantas cosillas importantes.

Resulta que la gente de Collider han podido charlar con Hugh Jackman y los productores Lauren Shuler Donner y Hutch Parker. La charla, a cuento del estreno de X-Men: Días de Futuro Pasado (X-Men: Days of Future Past, 2014) a finales de mayo, ha servido para obtener un interesante plan o seria intención de cara al desarrollo de X-Men: Apocalypse (2016) y The Wolverine 2 (2017). El dato es que tanto la Donner, como Parker como Jackman no descartan un rodaje simultáneo de ambos futuros films de cara a no forzar el físico de Jackman. El margen de tiempos entre ambos proyectos, o sus fechas de estreno, es menor de un año, 27 de mayo del 2016 vs. 3 de marzo del 2017, y si tenemos en cuenta que el rodaje de Apocalypse se llevaría a cabo en el verano del año que viene, un intervalo entre rodajes no sería lo más recomendable para un actor que si bien es un toro, comienza acumular años de cara a su retiro mutante.

Saludad al reparto completo de la primera temporada de Gotham

Cambiando de género leemos en Bloody Disgusting buenas noticias que afectan al director canario Juan Carlos Fresnadillo. Tras un tiempo sin mucho trabajo, lleva desde el 2011 sin rascar bola, Fresnadillo se aupa en el mercado de Cannes como director de un proyecto titulado Into the Zombie Underworld (¿?). Por ahora hay pocos datos sobre el plan, pero se conoce que es film de 20th Century Fox y que contará la historia de un ciudadano americano que trata de separar verdad de creencia popular mientras busca un alma perdida en Haití. Lógicamente el primer comentario que ha surgido en la red ha sido eso de si Into the Zombie Underworld es en realidad un nuevo episodio de la saga infectados de 28 días después… (28 Days Later…, 2002) y 28 semanas después (28 Weeks Later, 2007). La verdad, por soñar que no sea, pero salvo por la distribución, la Fox no tenía nada que ver con la producción de la franquicia creada por Danny Boyle y Alex Garland. Ahora lo esperado, ya tenemos logo oficial para la nueva serie de Marvel, "Agent Carter" (¿?), tras el anuncio oficial de que la ABC será el canal que emitirá su temporada debut. La serie contará nuevamente con Hayley Atwell, salto interesante del cine a la televisión que la hará el centro de todas las miradas (eso es bueno), y nos llevará a 1946 con la agente Carter debatiéndose entre el trabajo administrativo y las arriesgadas misiones secretas como agente de SSR que le irá encargando Howard Stark. Por ahora solo se confirma el retorno de la Atwell, supongo que Dominic Cooper hará lo propio, y la producción de Christopher Markus, Steve McFeely, Tara Butters, Michele Fazekas, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Jeph Loeb.

Marvel confirma lo que se barruntaba… habrá Agent Carter

Vamos con las últimas cosas que me quedaban por comentar. Mission: Impossible 5 (2015) ficha a Will Staples como nuevo guionista. Tras el trabajo previo de Drew Pearce, los estudios Paramount y Skydance, más el todopoderoso Tom Cruise, han decidido traer a Staples, guionista debutante en cine pero acostumbrado a escribir sobre cosas dinámicas e hiperactivas si hablamos de videojuegos, para que le de una vuelta al guión que dirigirá Christopher McQuarrie. El plan es estrenar el 25 de diciembre del año que viene… veremos si aguantan ante la tensión con Star Wars: Episode VII. Otro proyecto de cine de acción que toma nueva forma es la secuela de El legado de Bourne (Bourne Legacy, 2012). El contratado para seguir contando las aventuras de Aaron Cross es Andrew Baldwin, que se ve que contará con Justin Lin como figura tras las cámaras. La verdad, supongo que será por la pasta, pero la entrada de Jeremy Renner en la franquicia fue la cosa más sosa y forzada de la historia. Habrá que ver el rumbo que siguen, pero si cambian de cromo tampoco le echaría de menos.

Mañana va a ser un día entretenido así que no habrá entrada en el blog, al menos que tras meterme entre pecho y espalda 50km de senderismo me queden ganas de escribir algo por aquí. Por ello entrada completita para hoy viernes y retorno el domingo.

Comencemos comentando la confirmación oficial de un rumor que nos rondó hace ahora un par de semanitas. Resulta que aquello de que Roberto Orci quería hacerse cargo de la dirección de Star Trek 3 (¿?) se cumple y no solo eso, las negociaciones están ya en marcha. La noticia llegó en primer lugar desde Twitter y Variety donde se indicaba que la pareja Alex Kurtzman y Roberto Orci se separaban cinematográficamente hablando tras una década compartiendo tareas de escritura de guión y producción de películas, a nivel series seguirán colaborando. La separación se indica que es amigable y que la razón no es otra que enfocar sus carreras en Hollywood como directores. Es tan definitiva la cosa que K/O Paper Products, su compañía productora, será reconfigurada para poder dar tiempo y espacio a sus nuevos objetivos por separado. En fin, con el anuncio se apuntaba que Orci pretendía forzar la máquina frente a Paramount, cosa que poco después confirmaba Deadline anunciando que lo de Orci con Paramount es formal y las negociaciones ya han comenzado… vamos, que de aquí a la confirmación hay un paso. Además, Skydance, socia de Paramount para con la nueva Star Trek, apoya la elección de Orci por lo que esto está casi cantado. ¿Es un riesgo poner una franquicia como esta en manos de un novato? Pues en parte si, son varias las grandes aventuras que se han metido el castañazo, pero Orci tiene tras de si 10 años trabajando en grandes producciones, blockbusters, por lo que igual tiene algo bueno que ofrecer. Así están las cosas.

Ahora un poco de Star Wars: Episode VII (2015) que casi seguro que tendremos una nueva noticia cada día hasta el día de su estreno. El tema sale de la revista Entertainment Weekly y no son más que unas cuantas confirmaciones sobre cosas que ya se barajaban. Básicamente se indica, vía fuentes directas involucradas en el desarrollo del film, que el casting comenzó en enero de este año, que todavía faltan papeles importantes que cubrir y uno de ellos es la protagonista femenina, el guión original de Michael Arndt ha sido significativamente reescrito por J.J. Abrams y Lawrence Kasdan y fue esto lo que provocó el retraso del inicio de las pruebas para decidir los actores y actrices que participarían en el proyecto. Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford fueron apalabrados para que volvieran a la saga antes de la venta de Lucasfilm a Disney en 2012, sus papeles serán importantes en este séptimo episodio si bien Han Solo será el que más rasque junto a los tres jóvenes personajes centrales que serán los que corten el bacalao.

Hora de la despedida. Básicamente tenemos a Michael Fassbender jugando al despiste, o despistado, dejando caer que estará en Prometheus 2 (¿?), así que la alegría puede confirmarse y todo. Tenemos también a Michael Dougherty, el director de la genial Truco o trato (Trick R’ Treat, 2007), siendo fichado para hacerse cargo de unos de los segmentos de Krampus (¿?), comedia de terror que co-escriben Todd Casey y Zach Shields. Ojo, no confundamos este Krampus con el Comes the Krampus AKA Anti-Claus (¿?) de Jason Mewes, Carol Banker, Jennifer Schwalbach y Kevin Smith. Igual esta es la razón de Smith para cambiar el título no hace mucho. El proyecto del que hablo ahora es propiedad de Legendary Pictures y eso, mitología, historias siniestras y comedia.

Concept art de Miles Teves con Mel Gibson como un potencial Lobezno… año 1997

Tras un día bastante movidito, el octubre / noviembre ya os contaré la experiencia, es momento de recuperar las otras noticias del día tras dejaros, en este orden, con el nuevo recomendable trailer de El amanecer del planeta de los simios y la opinión de la película que deberíais ver este fin de semana, pese a la pírrica distribución, Snowpiercer. Entremos en materia que además este fin de semana va a estar movidito, me esperan 50km de paseo el sábado y espero cubrir la distancia como la anterior prueba en la que me metí.

Comenzamos con una confirmación de algo que se llevaba comentando unas semanitas. Resulta que Liam Neeson ha cerrado el acuerdo que decían que tenía sobre la mesa para participar en A Monster Calls (2016) de Juan Antonio Bayona. Lo de Neeson se comentó el mismo día que Felicity Jones pasó a ser la protagonista femenina o madre del fantasioso hijo. El papel de Neeson, curioso, es el de un ser monstruoso que narra extrañas historias y acosa al pequeño que trata de evadirse de la enfermedad de la madre. Será curioso ver a un actor como Neeson transformado en monstruo. No conozco la novela y por lo tanto desconozco si es una criatura al uso o una especie de vagabundo como el que ya interpretara el actor en Sospechoso (Suspect, 1987). Y hablando de fichajes la polémica está servida… Reg E. Cathey ha sido contratado para ser el doctor Storm, padre de Johnny Storm (Michael B. Jordan) y Sue Storm (Kate Mara), en The Fantastic Four (2015) de Josh Trank. Lo que está preparando 20th Century Fox es peculiar… Miles Teller como Mr. Fantástico, Jamie Bell como La Cosa, Jordan como la Antorcha Humana y la pálida Mara como su hermana la Mujer Invisible. Sumando dos más dos la cosa da adoptada. La van a armar como sigan así.

Me mola este nuevo cartel de The Sacrament… muy Saul Bass

Tenemos también director para Insidious: Chapter 3 (2015). James Wan lo adelantó en su cuenta de twitter, aunque un poco más tarde fueron los propios estudios encargados de la producción, Focus Features y Blumhouse Productions, los que presentaron a Leigh Whannell como director del film. Whannell, para el que no lo sepa, es el amigo del alma de Wan y guionista junto a este o par este de Saw (2004), Saw II (2005), Silencio desde el mal (Dead Silence, 2007), Insidious (2010) o Insidious 2 (Insidious: Chapter 2, 2013). Por lo tanto, la franquicia queda en buenas manos si tenemos en cuenta que el tipo conoce como la palma de su mano el producto. El film se estrenará en abril del 2015 y supondrá e debut de Whannell como director, veremos el reparto que regresa, no tengo claro si volverán Patrick Wilson, Rose Byrne, Lin Shaye, Ty Simpkins o Barbara Hershey vista la de vueltas que dan las historias estas. Y siguiendo con esto de los fichajes, es alucinante leer eso de que The Stand (¿?) tiene ya primer fichaje. De forma inesperada, ha sido un modo impacto, Warner Bros. ha cerrado un contrato con Nat Wolff para que se una, por ahora está solo, a The Stand, la adaptación de la conocida e inmensa obra de Stephen King que contó en su día con Ben Affleck como director. Wolff trabajará por lo tanto para John Boone, el cuarto director de la lista tras Scott Cooper, el mencionado Affleck y David Yates. La verdad sea dicha, esto es lo que le faltaba al proyecto para tratarlo con seriedad, un primer fichaje es señal de que ahora sí, adelante con la adaptación al cine tras muchos años de idas y vueltas.

Y otro cartel de Godzilla… ya falta menos!

Este fin de semana se estrena, de forma no muy extensa si hablamos de número de copias, Snowpiercer / Rompenieves (2013), el último film de Joon-Ho Bong y adaptación del cómic galo "Le Transperceneige" de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette. Antes de entrar en detalles sobre el film hay que comentar que en otro movimiento digno del mayor de los elogios, La Aventura y Good Films se animan con propuestas diferentes y deseadas por el público más sibarita como ya ocurriera con La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2013) de Drew Goddard o con la también tardía pero muy recomendable Killer Joe (2012) de William Friedkin. Aprovechemos estas oportunidades que serán contadas. En fin, al tema.

Resulta que Joon-Ho Bong vuelve a la carga con su curioso cine como ya ocurriera en la mutante The Host (Gwoemul, 2006) y las killers Crónica de un asesino en serie (Salinui chueok, 2003) y Mother (Madeo, 2009). Esta vez sin embargo explora un llamativo capítulo del infinito mundo del cómic y nos invita a visitar un futuro distópico donde una torre de Babel con forma de tren, no dista demasiado de cómo están las cosas hoy en día en este nuestro planeta, gira y gira en un circuito sin estaciones rodeado por un páramo helado y donde no se espera el clásico aviso de próxima parada. Este nuevo mundo, el otro es tristemente inhabitable, es fiel reflejo de la distribución social del ahora así que, para no andarse con rodeos, los estratos sociales que existen en el globo viven, o lo intentan, entre cuatro paredes de hierro con forma de vagón. Snowpiercer nos abre las puertas del rango más bajo del estrato, el de la sobrepoblación, las miserias, la desesperación y la pobreza, ese que forma un grupo de gente que lleva un par de décadas viviendo y muriendo subyugados por un grupo social superior aunque de vez en cuando intente dar un golpe sobre la mesa y aventurarse con algún movimiento, fallido, de revolución.

Inmersos en un viaje que recuerda en muchos aspectos a aquellas fases del Street of Rage en la que ibas cruzando vagón a vagón superando esbirros y final boss a golpe de tubería y cuchillo, Joon-Ho Bong, o el cómic del que bebe, nos ofrecen interesantes matices de la evolución social que padecerías si tuvieras la suerte de cambiar de estrato. Por ello, acompañamos al grupo de protagonista que encabeza Chris Evans, líder convencido de su cometido, y observas la degradación de los que están más arriba, la falsedad del derroche o lo absurdo de ciertos entornos. El viaje sigue y el esfuerzo que se debe pagar es excesivo. Cada vagón contiene una sorpresa y el cometido solo se puede lograr cuando llegues a la máquina que, como suele ocurrir, es la que domina la dinámica del tren. Pero lo que se podría quedar en una interesante visión / reflejo de nuestro mundo, llevado puede que a cierto extremo aunque no muy distinto de algunas de las cosas que puedes ver día a día en los informativos en televisión, tiene más… mucho más. El problema en este momento sería seguir hablando, porque hablar del film de Joon-Ho Bong y, esto lo desconozco, de la obra gráfica de Lob y Rochette, sería desvelar el secreto, el golpe de efecto que demuestra que también en ese aspecto más crítico del film nos parecemos. Es triste pero es verdad. Snowpiercer entretiene, está muy bien hecha y contiene mensaje, no uno para levantar a las masas para que nos zurremos con los que no vapulean todo el rato, pero si para pensar en lo malsano y poco ético que es el mundo en general con sus dobles juegos, sus pantomimas y sus engaños. Así nos luce, menos mal que de vez en cuando nos dan un golpe de realidad en la cara para recordarnos al ritmo al que se mueve la humanidad… y que igual una decisión no prevista sea la que marque el verdadero principio del cambio. Al cine a verla!

Cartel español de Snowpiercer

Estos días se venía anunciando, hoy íbamos a tener la oportunidad de disfrutar del nuevo trailer del El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the Planet of the Apes, 2014) de Matt Reeves. Hoy 20th Century Fox ha hecho público el avance en sus versión original, doblado al castellano y formato internacional, muy parecido al trailer para el mercado USA pero con matices y diferencias. Lo que queda claro es que el trailer mola mucho, pero también ofrece una secuencia de acontecimientos excesivamente hilvanada y que, según lo pejiguero que seas, puedes considerar como SPOILER. No sé, tengo la sensación de que, en esencia, te han contado toda la película. Luego, como siempre, habrá sorpresas, aunque esta vez igual son la menos. En fin, que le doy vueltas a la cabeza, que tiene una pinta espectacular, que los efectos están nuevamente al frente de lo imaginable y que Andy Serkis y sus chicos están todos muy monos. Un espectáculo de la evolución, ya sea en el ámbito digital como en el del fin de la humanidad en esta mítica saga. Aquí el trailer…

Aquí la versión ya doblada del trailer…

Aquí la versión no doblada pero de corte internacional con escenas nuevas…

No te metas con Caesar