Hoy es viernes de estrenos, que si la comiquera Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), que si la basada en hechos reales El escándalo (Bombshell), el nuevo viaje descorazonador de Terrence Malick y su batalla contra el nazismo en Vida oculta (A Hidden Life) o el terror vampirico artístico de Bliss, vista en Sitges 2019, son algunas de las que desde hoy pueden verse en cines. Pero entre tanto hay un par de cosas que contar…

Por ejemplo, ha fallecido Dyanne Thorne. ¿Quién? Dyanne Thorne. ¿Pero quién? Dyanne Throne. ¿Cómo dices? La actriz que se puso en la piel de Ilsa: la loba de las SS (Ilsa: She Wolf of the SS), una de las reinas de la sexploitation y naziploitation en los gloriosos años 70 que completó su encarnación del aberrante personaje en Ilsa, la hiena del harén (Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks) e Ilsa, la tigresa de Siberia (Ilsa the Tigress of Siberia), aunque también encarnó a Greta en Ilsa (Greta – Haus ohne Männer) del mismísimo Jess Franco. Este fue su gran papel, la de una nazi de armas tomar, cafre como ella sola, capaz de despelotarse para acostarse con presos y presas para acabar luego con ellos de las formas más atroces posibles. El cine exploitation de aquella época. Antes que esto pues participó en Las aventuras eróticas de Pinocho (Pinocchio X), Point of Terror o Aquelarre sangriento (Blood Sabbath), a cada cual mejor. ¿Entonces porqué recordarla? Pues porque fue Ilsa, uno de los iconos del cine más extravagante y desconcertante de la década de los 70, esa donde los programas dobles estaba plagada de auténtica serie B y donde no importaba ganarse una clasificación X más por lo violento que por lo sexudo del argumento. Tenía 83 años.

Un nuevo cartel para IMAX de El Hombre Invisible, en el fondo homenaje al gran Chicho Ibáñez Serrador

Por otro lado es Gareth Edwards el que encuentra nuevo trabajo y, genial, de nuevo en la ciencia ficción. El director de Rogue One ha cerrado un acuerdo con New Regency para dirigir y escribir un film que todavía no tiene título ni argumento. Se habla de futuro cercano y se comenta que rodaje este mismo verano. Edwards rompió moldes con Monsters, historia de ciencia ficción, relaciones personales e invasiones del espacio, donde dirigió, escribió y se curró unos efectos visuales por muy poco dinero (dicen que $500.000). Tras triunfar en festivales se estrenó por el resto del mundo para acabar recaudando cerca de 5 millones, lo que abrió las puertas al director a un mundo que no conocía… y que casi lo fagocita. Primero fue Godzilla, un poco bluff, y luego Rogue One, el mejor Star Wars de los últimos 30 años si bien se dice que Tony Gilroy acabó su trabajo. Sea como fuere estamos en 2020 y Gareth Edwards llevaba demasiado tiempo desaparecido. Digamos que un lustro después de su último trabajo en cines volverá a estar tras las cámaras. Mola

Aunque discutida, este cartel de Midsommar es sencillamente enigmático

Hoy es día de un par de noticias, el resto son detalles. La noticia número uno es el fallecimiento a los 103 años de Kirk Douglas… sí, Kirk Douglas, el último de los grandes de un época más que pretérita. Y sí, el Kirk Douglas de Espartaco (Spartacus) o Senderos de gloria (Paths of Glory), pero también el de obras de genero como La luz del fin del mundo (The Light at the Edge of the World), Holocausto 2000, La furia (The Fury), Saturno 3 (Saturn 3) y El final de la cuenta atrás (The Final Countdown). No obstante mi favorita… El día de los tramposos (There Was a Crooked Man…), ahora que nos molan las series de cabrones aquí una de hijos de puta avariciosos dirigida con maestría por Joseph L. Mankiewicz y con un reparto de la pera: Henry Fonda, Warren Oates o Burgess Meredith.

La otra noticia del día es el dato de que Sam Raimi negocia con Marvel Studios dirigir Doctor Strange in the Multiverse of Madness… la que abandonó no hace mucho Scott Derrickson por diferencias con el estudio. Si se cierra el acuerdo no es una mala elección, Raimi tiene estilo, personalidad y sabe hacer muy bien la cosas aunque lleve unos años centrado en la producción. En 2013 rodó su última aventura en cines, la floja Oz, un mundo de fantasía (Oz the Great and Powerful), pero ahí están sus mejores excentricidades que bien merece ver una y otra vez para no olvidarnos que es un grande: Posesión infernal (The Evil Dead), Terroríficamente muertos (Evil Dead II), Darkman, El ejército de las tinieblas (Army of Darkness), Rápida y mortal (The Quick and the Dead), Spider-Man, Spider-Man 2, y Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell). Ojo, el mismo artículo que cita a Raimi apunta que Rachel McAdams se baja del carro, o la bajan. Por ahora confirmados Benedict Cumberbatch y se supone que Benedict Wong y Chiwetel Ejiofor.

Nuevo poster siniestro de… Los Nuevos Mutantes

Otro cartel más de Vivarium, digno de M. C. Escher

Protagonizada por Chris Rock, Max Minghella, Marisol Nichols, y Samuel L. Jackson, llega Spiral: From the Books of Saw, otra vuelta de tuerca a las macabras invenciones de unos de los terrores más icónicos de las pasadas décadas… Jigsaw. Dirigida por Darren Lynn Bousman, encargado ya de otras pelis de la saga, y con guión de Josh Stolberg y Peter Goldfinger, responsables del escrito de Jigsaw, pues aquí estamos de nuevo. El 15 de mayo veremos hasta donde llega la paranoia esta vez, pero por lo pronto el trailer ya desvela que hay guiño a la primera de todas, la de James Wan, con esa sierra y es mano esposada a la pared.

Primer cartel de Spiral: From the Books of Saw

Elegir como plan de resurrección profesional una adaptación directa de una obra de H.P. Lovecraft es indudablemente arriesgado. Richard Stanley, un director singular y con una carreta ciertamente truncada por un destino loco, ha optado por el más difícil todavía para relanzar su tortuosa carrera. Apoyado por SpectreVision, la empresa de Elijah Wood y Daniel Noah no teme nada y eso mola, el bueno de Stanley ha liado una buena para dar el do de pecho y generar uno de los proyectos cinematográficos más auténticos relacionados con la superlativa obra de ese genio literario que fue, y es, el maestro pulp de Providence.

Tras ofrecernos a principios de los 90 los inclasificables terrores Hardware y El demonio del desierto (Dust Devil), amén de ser despedido durante la primera semana de rodaje de La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau), el bueno de Richard Stanley comenzó a transitar por la faz de la tierra sin destino aparente (cortometrajes, documentales, entrevistas…), esperando uno de esos trenes con forma de segunda oportunidad, una que con merecimiento le devolverían al lugar que nunca debió abandonar. Tras muchos años por aquí y por allá, se le ha podido ver por Sitges un año tras otro hasta colaborando como guionista con directores patrios como Nacho Cerdá, este curioso director ha encontrado el rumbo nuevamente adaptando "El color que cayó del cielo", uno de los hipnóticos relatos de Lovecraft, publicado este en 1927.

Color Out of Space es una notable y fiel interpretación de la obra de Lovecraft, trasladando el relato casi centenario al ahora pero, al tiempo, eligiendo como hilo de su historia el origen de la propia obra escrita. Stanley se centra por lo tanto en contar lo que pasó en las afueras de Arkham, aquello que le cuentan al protagonista del cuento de Lovecraft, pero intercalándolo con la llegada de este, Ward (Elliot Knight), un ingeniero encargado de revisar los ríos que desembocan en un embalse cercano a la icónica ciudad. Es en este punto donde la obra de Stanley elige su propio camino al presentarnos a la familia Gardner, formada por Nathan (Nicolas Cage), Theresa (Joely Ricahrdson), Lavinia (Madeleine Arthur), Benny (Brendan Meyer) y Jack (Julian Hilliard), y la llegada de ese meteorito espacial que contiene ese color imposible de identificar y que todo lo trastoca.

Stanley juega a partir de este momento con varios de los puntos álgidos dentro de la propia obra de Lovecraft, y de la mitología creada por el escritor. En Color Out of Space hay espacio para la paranoia, la desesperación, las mutaciones más desagradables e irreversibles, o la caída en una espiral de locura de donde uno no puede salir. Todo lo que Lovecraft cuenta en su historia está presente de una u otra forma en la película, y esto es algo que debe ser francamente agradecido al propio Stanley que, con atrevimiento, ha cocinado un guión arto fiel a la obra que adapta. Como en el cuento, todo acaba infectado, corrupto y degradado hasta límites inconcebibles para terminar derivando en el propio inicio del relato… ese erial maldito donde nada nace ya.

En fin, Color Out of Space es, en su todo, una de las aventuras cinematográficas más fieles a la obra de H.P. Lovecraft jamás rodada. Y esto, pese a los posibles y presentes desvaríos de Cage, es algo que debe tenerse en cuenta para esperar con franca ilusión el segundo episodio en esta prometida trilogía de adaptaciones. El futuro se llama "El horror de Dunwich" y, la verdad, no imagino en este momento a nadie mejor que Richard Stanley para adaptarla de nuevo al cine.

Fabuloso cartel de Color Out of Space de Richard Stanley… joya psicotrónica

¿En serio pensabais que con esto se acababa por hoy? Pues para ser lunes hay una cuantas más. Por ejemplo Samuel Hadida de Davis Films ha puesto sobre la mesa unas cuantas interesantes noticias. Se ve que la nueva adaptación de "The Crow" de James O’Barr revive tras casi dos años de silencio, y la importante baja de Corin Hardy, director, y Jason Momoa, actor protagonista, del proyecto. Poco más se puede decir, interesante e ilusionante, pero con los pies sobre la tierra porque hoy estás ahí y al poco de nuevo te esfumas.

Misma fuente y apoyo de Christophe Gans para saber que el director francés trabaja en un nuevo film de "Silent Hill" y en la adaptación del también videojuego "Project Zero". Del primero nada que comentar, Gans es además responsable de una muy sobresaliente adaptación del juego realizada en 2006 y protagonizada por Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger o Kim Coates. Seguida por una secuela menor, muy floja y protagonizada por… Kit Harington barbilampiño… Silent Hill: Revelación 3D (Silent Hill: Revelation). De "Project Zero" pues comentar que estamos ante uno de los grandes título del género survival horror y pieza maestra del terror de comienzos de este siglo. Mansiones plagadas de fantasmas, secretos, venganzas, sacrificios y una cámara fotográfica que muestra a los fantasmas. Me sonaba el tema, y resulta que en 2012 acabé regalando una Nintendo 3DS con el videojuego este… que tiempos aquellos de bonanza.

Cuatro nuevos carteles de Viuda Negra

Como esto no es todo, comentar que un clásico como Henry Czerny regresa a Mission: Impossible. Kittridge (Czerny) en Mission: Impossible de Brian de Palma se suma al reparto de las partes 7 y 8 de la saga. Curioso el retorno del jefe toca pelotas de Ethan Hunt (Tom Cruise).

Termino comentamos que ha fallecido Alan Harris, el actor tras Bossk en El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back). Me olvidé comentar el también viaje al otro lado de Terry Jones, uno de los genios de los Monty Python y director de obras maestras del humor como Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (Monty Python and the Holy Grail), La vida de Brian (Life of Brian) y El sentido de la vida (The Meaning of Life), esta junto al cabeza loca de Terry Gilliam.

Esta pasada madrugada se ha jugado la Super Bowl, que bien, y los estudios de Hollywood han dejado marca como todos los años. Vamos a calentar el ambiente con el spot de Viuda Negra (Black Widow) donde Natasha Romanoff / Viuda Negra (Scarlett Johansson) se enfrenta a las partes más oscuras de su propio legado cuando surge una peligrosa conspiración con lazos a su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para derribarla, Natasha debe enfrentarse a su historia como espía y a las relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en Vengadora. Junto a la Johansson pues Florence Pugh como su “hermana” Yelena, David Harbour como Alexei Shostakov aka The Red Guardian, y Rachel Weisz como Melina. Mola. Podéis verlo también doblado ya al castellano…

El segundo plato tiene forma de series de televisión de Disney+ con primeros vistazos a los tres pelotazos del año en la plataforma: "The Falcon and the Winter Soldier", "WandaVision" y "Loki". Este spot paquete de cosas trae todo, vistazos a Bucky Barnes (Sebastian Stan) y Sam Wilson (Anthony Mackie), vistazo a Daniel Brühl como Zemo. Pero hay más, sorpresa con la inesperada presentación de Paul Bettany de nuevo como la Visión y Elizabeh Olsen como Wanda / Bruja Escarlata… pero de verdad, rematando con Tom Hiddleston dando el tono como Loki advirtiendo que va a arrasar con todo.

El tercer plato llega con tono terror y El hombre invisible (The Invisible Man) de Leigh Whannell. Amén de las presencias de Elisabeth Moss, mujer atrapada en una violenta y controladora relación, y Oliver Jackson-Cohen, el marido de la anterior que se suicida para regresas de entre los muertos como nunca antes se había visto, hay que comentar la sorprendente revelación… ¿un traje de invisibilidad? El tono del film puede acabar de dar un giro completamente inesperado, nada como reinventar un clásico alejándote lo máximo posible del mismo. Apunta a que va a molar.

El punto y final es para Sin tiempo para morir (No Time To Die) de Cary Joji Fukunaga, o lo que parece ser ahora sí será el capítulo final de Daniel Craig como James Bond. Regresan Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Jeffrey Wright, y Léa Seydoux, debutan Rami Malek, Ana de Armas, Lashana Lynch, David Dencik, Dali Benssalah, y Billy Magnussen. El spot es de los que molan un carro, con Craig demostrando que lo hace todo.

Los sábados modo tarde de cine siempre han molado. Si encima lo que te plantas ante los ojos es una suerte de serie B con factura de A y carente de pretensiones sesudas o de sentar cátedra, pues más feliz que una perdiz. Esto es Underwater, film de William Eubank que junto a otras sufrió por la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney, amén de por el estreno de la infame y horripilante Megalodón (The Meg). Estrenada ahora en cines es el perfecto complemento para sesión especial profundidades monstruosas junto a otras maestrías noventeras, generosas de gore ellas, como Profundidad seis (DeepStar Six) de Sean S. Cunningham o Leviathan: El demonio del abismo (Leviathan) de George P. Cosmatos.

La propuesta de Underwater es totalmente simple, a la par que eficaz, arrancar ya con el desastre submarino y durante unos 90 minutos ir liquidando a los participantes de esta entretenida película de terror. Fin. No hay más, tampoco lo pretende. Por ahí están Kristen Stewar, Vicent Cassel (El odio), Jessica Henwick ("Iron Fist"), T.J. Miller (Deadpool), John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10) y Mamoudou Athie, todos ellos conforman un grupo de operarios de diferente rango e inquietud que trabajan en una prospección minera cerca del fondo de las fosas Marianas, y que pasan a ser el centro de atención de este survival horror bajo el mar.

La película además se apoya como nada en dos valores sobresalientes. Amén de la envolvente banda sonora compuesta por Marco Beltrami y Brandon Roberts, dispone de una dirección artística suprema, con un diseño de producción notable en donde cabe destacar no solo los intrincados espacios por los que viajan nuestro grupo de supervivientes, reflejos del Aliens de James Cameron en cada esquina, si no por el vestuario, espectaculares trajes submarinos que dejan sobre la mesa un para cuándo una adaptación al cine de Warhammer 40.000. Como colofón solvencia con los efectos visuales, tono Lovecraftiano mayúsculo (probablemente entre en el top de los homenajes al maestro de Provicende), y un desarrollo ágil. No se le puede pedir nada, pero lo que te da cumple con su cometido. Pese a todas las licencias que se pueda tomar, estamos en una de ciencia ficción así que como si van en pelotas buceando, Underwater se merece un rinconcito entre lo más entretenido de lo que va de año.

Uno de los carteles de Underwater, no engañan

Hoy Sony y Blumhouse han puesto sobre la mesa el trailer final de Fantasy Island de Jeff Wadlow (Kick Ass 2: con un par), la adaptación al cine de la icónica serie creada por Gene Levitt y protagonizada por Ricardo Montalban y Hervé Villechaize. Esta vez son Maggie Q, Lucy Hale, Austin Stowell, Portia Doubleday, Jimmy O. Yang, Ryan Hansen y Michael Rooker los que se las verán en esta isla de la fantasía, en la que el enigmático Sr. Roarke (Michael Peña) hace realidad los sueños secretos de sus afortunados huéspedes en un lujoso pero remoto resort tropical. Pero cuando las fantasías se convierten en pesadillas, los huéspedes tienen que resolver el misterio de la isla para poder escapar con vida… cuidado con lo que deseas nos advierte el trailer.

Por otro lado en la French Convention 2020 By Le film français que se celebra entre hoy 28 y mañana 29 de enero, se ha presentado el logo del Dune de Denis Villeneuve. Como Warner Bros. no ha hecho oficial el lanzamiento, la filtración ha ido desapareciendo de todas partes pero un fan ha decidido trasladar lo visto a un diseño digital (no completado al 100%). El logo, simple pero magníficamente eficiente, crea la palabra Dune con un mismo símbolo. Este es el resultado…

Si pasar el ratón sobre la imagen… magia Dune

Sin terminar todavía hay que indicar que The Green Hornet podría ser cine de nuevo de la mano de Amasia Entertainment, la compañía creada por ex-presidente de Marvel Studios, Michael Helfant, y Bradley Gallo. Recordemos que la última intentona, con Seth Rogen en la piel de Britt Reid, Jay Chu como Kato, y con Michel Gondry dirigiendo salió rana. Otra cosa es ya hablar de la serie protagonizada por Van Williams y Bruce Lee en los años 60… veremos. También tenemos primer trailer de "War of the Worlds" de EPIX, adaptación moderna para televisión del clásico de H.G. Wells creada por Howard Overman ("Misfits") y con Gabriel Byrne, Elizabeth McGovern, Léa Drucker y Natasha Little en el reparto. La serie toma el estilo plasmado por "The Walking Dead" siguiendo a varios grupos de sobrevivientes obligados a unirse después de un ataque apocalíptico extraterrestre.

Tras un lunes de descanso noticiero el martes se presenta movidito. Tanto como para anunciar el inicio oficial del rodaje de The Batman de Matt Reeves, pero no sólo eso, si no que se descubre hoy que Peter Sarsgaard será el fiscal del distrito de Gotham Gil Colson, personaje inexistente en el universo DC Comics, mientras que la debutante Jayme Lawson será una tal Bella Reál, una candidata a la alcaldía de la ciudad e igualmente personaje inventado. La gente esperaba como agua de mayo que Sarsgaard fuera o Harvey Dent o Hugo Strange. En fin, el círculo se sigue cerrando y Robert Pattinson es Bruce Wayne / Batman, Colin Farrel es Oswald Cobblepot / El Pingüino, Zoë Kravitz es Selina Kyle / Catwoman, Paul Dano es Edward Nashton / Enigma, Jeffrey Wright es el Comisario Gordon, Andy Serkis es Alfred Pennyworth y John Turturro es Carmine Falcone.

Noticia número 2, Paramount y Hasbro han fichado a Joby Harold (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur y Army of the Dead) y James Vanderbilt (Zodiac) para escribir guiones del universo Transformers. Un año después de estrenar Bumblebee, la peor de la franquicia si hablamos de taquilla con 467 millones recaudados a nivel mundial para un coste de 135, el estudio y la compañía juguetera vuelven a querer dar guerra por partida doble. El plan, el de siempre… llevar a la gran pantalla el enfrentamiento entre Autobots y Decepticons. Por ahora no se sabe nada del enfoque, si se trata de un reboot, una expansión más, un viaje al futuro o al pasado de los icónicos robots. Cuenta Deadline, pero sin confirmarlo ciegamente, que Vanderbilt podría estar trabajando en "Beast Wars", por lo que veríamos a Cheetor, Optimus Primal, Tigatron, Silverbolt, Megatron, Scorponok, Terrorsaur o Rhinox entre otros. Se ve que Vanderbilt lleva trabajando en el proyecto desde abril del año pasado. Habrá que estar atento para ver si vuelven a tratar de reinventarse.

La tercera y no por ello la menos importante. Bloody Disgusting sorprendió a todos esta pasada madrugada con un anuncio inesperado… Universal y Blumhouse suman para adaptar la nunca antes hasta ahora versión ampliada de "Who Goes There?", la archifamosa novela de John W. Campbell Jr. que se hizo cine con El enigma de otro mundo (The Thing from Another World) de Christian Nyby y Howard Hawks, y La cosa (The Thing) de John Carpenter. La nueva obra, titulada "Frozen Hell", expande la historia de "Who Goes There?" dramáticamente, dando un trasfondo vital y contexto a una historia ya de por si increíble. Por ahora no se sabe nada más, pero encaja en el plan de producción de terror de ambos estudios… El hombre invisible (The Invisible Man), Halloween Kills o Halloween Ends.

Como mola este cartel de "Hunters"

Para terminar indicar que Priyanka Chopra Jonas es la última en sumarse a Matrix 4 de Lana Wachowski. La Chopra, vista en "Quantico" y Baywatch: Los vigilantes de la playa (Baywatch), se sumará a un reparto encabezado por Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II o Neil Patrick Harris. El rodaje se supone arrancará en breves en California.

Bueno, noche de Premios Goya y por lo tanto seguramente que una animada, controvertida y no del gusto de todos. Mientras tanto Hollywood va a los suyo y nos presenta el nuevo cartel de Los Nuevos Mutantes (The New Mutants) de Josh Boone. El cartel como veréis es bastante molón, espacio para los 5 protagonistas Illyana Rasputin / Magik (Anya Taylor-Joy), Rahne Sinclair / Wolfsbane (Maisie Williams), Sam Guthrie / Bola de Cañón (Charlie Heaton), Danielle Moonstar (Blu Hunt) y Roberto da Costa / Sunspot (Henry Zaga). Todos ellos visto desde un prisma… macabro.

El nuevo cartel de Los Nuevos Mutantes… ya hay ganas

Por otro lado nos enteramos que Columbia Pictures ha decidido, menuda idea más peregrina, poner en manos del guionista Evan Daugherty (Tomb Raider), la escritura de un remake de Anaconda, el film de finales de los 90 que protagonizaron Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight, Eric Stoltz y Owen Wilson. La película de 1997 nos llevaba al Amazonas para acompañar a un grupo de documentalistas que guiados por un obsesionado cazador (Voight), acababan siendo pasto de una anaconda de tamaño descomunal. Si bien no fue un fiasco, costó 45 millones pero se hizo con más de 135, acabó siendo pasto de la crítica que la puso a parir. Eso sí, esto no fue razón suficiente para que tuviéramos una secuela estrenada en cines, la desastrosa Anacondas: La cacería por la orquídea sangrienta (Anacondas: The Hunt for the Blood Orchid), y varias direct-to-video como Anaconda 3: La venganza (Anaconda: Offspring), con David Hasselhoff, Anaconda 4: Rastro de sangre (Anacondas 4: Trail of Blood), y el no va más de la mierda más infecta… Mandíbulas contra Anaconda (Lake Placid vs. Anaconda) con Robert Englund. Pues nada, se ve que el plan es que Daugherty reinvente el producto siguiendo la estela de Megalodón (The Meg), por lo tanto un plan genial.

Bonitos posters para promocionar el nuevo año chino… The Eternals, Viuda Negra y Los Nuevos Mutantes

Para terminar Sony agitando su calendario con dos sorpresas. La primera, Uncharted que se cae 3 meses con respecto a su anterior fecha de estreno. Tras perder a su último director, Travis Knight, y comenzar a rondar el nombre de Ruben Fleischer, ahora Sony decide cambiar su estreno para curarse en salud y del previsto 18 de diciembre de 2020, ahora Uncharted si nada se tuerce se verá el 5 de marzo del 2021. Tom Holland y Mark Wahlberg siguen. Pero probablemente la gran sorpresa, y tristeza, es que Sony borra de su calendario y de un plumazo Masters of the Universe, la nueva adaptación al cine de la creación de Mattel con Noah Centineo al frente. Masters of the Universe ocupaba el lugar que ahora tiene Uncharted, por lo tanto pinta mal la cosa para He-Man, Skeletor y compañía.