Cine Inclasificable


Con eso de que este fin de semana se ha estrenado en salas comerciales, toca hablar de otra de las películas que pude ver en el pasado Festival de Sitges. Es el turno por lo tanto de El hombre de las sombras (The Tall Man, 2012), el regreso a la aventura cinematográfica de Pascal Laugier, ese director francés que nos dejó con grandes sensaciones y mucho mal cuerpo tras presentarnos la tremenda Martyrs en el 2008. Acumulando la friolera de cuatro años en silencio, Laugier regresa para ofrecernos una historia bastante clásica, el omnipresente en nuestra niñez mito del hombre del saco, vestida por otro lado de supuesto film de terror con bastante, quizás demasiado, truco. Este discutible doble juego, digamos que no fue muy aplaudido por el fan de ese otro Laugier, no debe ocultar sin embargo una concepción de la leyenda francamente original, con un desarrollo aceptable y un desenlace que te deja, o ese fue mi caso, bastante ojiplático… ¿y defraudado? Porque si, la obra de Laugier, de paso debut en las fértiles tierras de Hollywood, tiene cero de terror, aunque predomine todo el rato ese engaño que hace creer al espectador que si lo es al tiempo que se añaden interesantes complementos a la historia como que el destino de cada uno se rige por el lugar en el que naces, lo imposible de los cambios de rumbo cuando tu entorno no lo favorece o el desarraigo social debido a la pobreza. Laugier, al igual que en Martyrs responsable absoluto de lo que vemos al ser director y guionista, viene a contarnos mucho más que ese terrorífico acoso por parte de un ser nocturno que se dedica a empobrecer si cabe más la tristes vidas de los que padecen en exceso, y se apoya para ello en la notable interpretación de Jessica Biel, en verdad sorprende el trabajo de esta actriz hasta ahora encasillada en papeles más bien complementarios, que contando con ayudas de veteranos como Stephen McHattie o William B. Davis, logra dar empaque a una trama que saca completo jugo de todos los tópicos del thriller de terror más habitual pero que en el fondo no es para nada lo que uno va creando en su cabeza. Merece un visionado, por lo menos para saber si uno debe cagarse en Laugier o agradecerle la osadía que se saca de la manga…

Nos encontramos en el decadente pueblo de Cold Rock. En el una joven enfermera llamada Julia (Jessica Biel), debe hacer frente a esas inclemencias sociales propias de un lugar que se hunde más y más en su propia miseria sin visos de salir de ella. Pero en Cold Rock pasa algo más, los supersticiosos atribuyen esta fatídica racha a las extrañas desapariciones de niños a manos de lo que ellos conocen como El hombre alto, un algo que de cuando en cuando se cuela en el lugar para raptar a uno de los niños que allí mal viven. El tema se pondrá peleón cuando sea Julia la que sufra en sus propias carnes el ataque del Hombre alto y este rapte a su hijo.

Cartel de El hombre de las sombras
Cartel de El hombre de las sombras

Publicado por Uruloki en
 

Con esto de que ya estamos en el 2013 son diversos los portales que comienza a publicar artículos donde se hace un recorrido por lo que nos ha de venir, algo así como las recomendaciones que hice el otro día pero con material en primicia. Para comenzar con este bombardeo esta pasada madrugada el diario USA Today ha publicado nuevas imágenes de El hombre de acero (Man of Steel, 2013), Oz: un mundo de fantasía (Oz the Great and Powerful, 2013), Guerra Mundial Z (World War Z, 2013), After Earth (2013) y Oblivion (2013). El artículo contiene alguna más, pero son todas ya vistas o de proyectos no de género. Sea como fuere se agradece el material publicado, ver nuevamente a Henry Cavill como Superman y detalles de las otras películas bien vale como arranque de un nuevo fin de semana. Al final de todo también hay una nueva imagen de Posesión infernal (Evil Dead, 2013) de Fede Álvarez, esta sale del Facebook oficial del film. En medio de las imágenes más noticias.

Henry Cavill como Superman, serio ante lo que se le viene encima en El hombre de acero
Henry Cavill como Superman, serio ante lo que se le viene encima en El hombre de acero

Tom Cruise y Morgan Freeman en Oblivion
Tom Cruise y Morgan Freeman en Oblivion

Vayamos ahora con una noticia que se me quedó en el tintero ayer viernes debido al nublamiento que sufrí merced al sangriento y bestial nuevo trailer de Posesión infernal. Resulta que en Comic Book Movie, vía /Films, surgieron nuevos candidatos para diversos personajes de los que veremos en Guardians of the Galaxy (2014) de James Gunn. Lo que está bastante claro es que tarde o temprano algo se hará oficial, más que nada porque estamos a un año y medio del estreno y para este tipo de proyectos se necesita tiempo, y mucho, de cara a completar la sobrecarga de efectos visuales que atesoran. En fin, surgen los primeros nombres para encarnar a Drax The Destroyer y son los de Isaiah Mustafa, Dave Bautista y Brian Patrick Wade. Sobre Drax The Destroyer indicar que en sus orígenes fue un tipo normal llamado Arthur Douglas, pero después de que él y su familia fueran asesinada por Thanos, el ser Kronos transfirió el alma de Douglas a un nuevo cuerpo, Drax, para que pudiera vengarse. Puede que Gunn apueste en parte por incluir parte de esta historia en el film para vincular más el universo Marvel en esta fase 2. Sobre los tres candidatos, pues todos dan el pego. Para encarnar a Drax, y si tenemos en cuenta que ahí habrá debate personaje CGI vs. actor maquillado, todos son factibles dependiendo del nivel de musculatura que se desee. Otra cosa son las capacidades interpretativas. Por mi parte Bautista queda descartado, no me mola nada, y de los otros dos pues mucho no controlo. Mustafa no es que haya tenido grandes aportaciones al mundillo y puede que Wade sea el más ducho en esto de plantarse delante de la pequeña pantalla, pero tampoco es que destaque demasiado. Lo veo complicado.

Guerra Mundial Z, corre por lo que más quieras
Guerra Mundial Z, corre por lo que más quieras

Más Oz y más Glinda
Más Oz y más Glinda

Y sigamos porque esto no se termina aquí. Por ejemplo, hay por ahí quien desvela un posible plan oculto para que "Twin Peaks" (1990-1991) de David Lynch reviva para una tercera temporada 25 años después de su final. La idea sale del mismísimo Mark Frost, co-creador de la serie. La verdad, sería curioso, pero no se yo si es momento de recuperar así de sopetón una serie que fue un éxito para otra generación, que lo agradeceríamos, pero sacarse de la manga una tercera temporada no tendría demasiado sentido para espectadores sin conocimiento. ¿Deben quedarse las cosas como están? También tenemos al director Gareth Evans comentando en su cuenta de Twitter y desvelando que la ansiada secuela a The Raid: Redemption (2010) comenzará a rodarse el próximo 19 de enero. Berandal (¿?) tomará el relevo de su predecesora, sorpresa, justo en el instante en el que finalizó el anterior film! Dos horas después del holocausto del edificio, Rama (Iko Uwais) deberá batirse el cobre en el exterior. Alegría de la vida señores y señoras, la cosa pinta bien… ¿Sitges 2013?

La despedida la pone Twitch Film indicando que The Host 2 (¿?), secuela a The Host (Gwoemul, 2006) de Joon-ho Bong, tiene ya plan de rodaje. El portal adelanta que Pil-sung Im ha terminado ya el guión y Myung-chun Park se sentará en la silla de director más temprano que tarde. Según trasciende, esta vez tendremos dos monstruos y todo hace pensar que el film se estrenará a principios del 2014… igual también la tienen lista para un pase previo en Sitges 2013.

Los peligros de la Tierra cuando eres el único que pasea por ella... ¿no?
Los peligros de la Tierra cuando eres el único que pasea por ella… ¿no?

Una nueva imagen de Posesión infernal
Una nueva imagen de Posesión infernal

 

Pues nada, hay que a hacer un recorrido por las películas que me apetece recomendar para este año que se pone en marcha. Aunque me ha resultado francamente complicado, hay mucho y muy apetecible, he decidido hacer un listado de 13 películas y no acabar esto como la lista de fechas de estreno que publico todos los meses. De todas formas, y si me pongo manos a la obra, tranquilamente la lista es ampliable a unas 20 o 25 que creo cumplirán con creces con lo esperado, por lo que muchas van metidas en los comentarios sobre las recomendadas. Y mucho ojo, porque lo más seguro es que de aquí al 31 de diciembre del 2013 tengamos estrenos ahora mismo no conocidos que merecerán mucho la pena ver en pantalla grande. Es harto complicado con la de palos que nos están dando, pero bien lo merecen.

La noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012) de Kathryn Bigelow. El tema del retraso de los estrenos a este lado del charco comienza a solventarse a partir del mes de enero y de cara a la ceremonia de los Oscar que tendrá lugar en febrero o marzo, ahora mismo no estoy seguro. El tema es que con enero llegan a la gran pantalla La noche más oscura de Kathryn Bigelow, thriller sobre la operación militar que acabó con la vida de Osama Bin Laden y a la que le tengo muchas ganas, junto a The Master (2012) de Paul Thomas Anderson y alguna otra que bien vale la pena ver para disfrutar del mejor cine del año.

La noche más oscura (Zero Dark Thirty, 2012) de Kathryn Bigelow

Django desencadenado (Django Unchained, 2012) de Quentin Tarantino. Que Tarantino apueste por el western extremo con polémica incluida el mismo año que Steven Spielberg ofrece el prometedor biopic Lincoln (2012) pues chachi piruli. El film de Spielberg me atrae bastante menos que este, si bien lo veré igualmente, y es que un spaghetti southern salvaje y ¿ultra? violento con uno de esos guiones de Tarantino, las músicas que monta, y la buena pinta que respira en general… pues que queréis que os diga.

Django desencadenado (Django Unchained, 2012) de Quentin Tarantino

El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012) de Tom Tykwer, Andy Wachowsk y Lana Wachowski. Esta llega con un retraso bestial y lo más llamativo, o no, es que puede verse en HD gracias a Internet. Es lamentable que nos obliguen a esperar lo indecible por una de las películas que más reacciones enfrentadas ha levantando este pasado 2012. A mi me llama, la historia me atrae y todo apunta a que visualmente será una delicia incalificable.

El atlas de las nubes (Cloud Atlas, 2012) de Tom Tykwer, Andy Wachowsk y Lana Wachowski

Iron Man 3 (2013) de Shane Black. Marvel y sus productos tienen en este 2013 otra buena batería de proyectos para levantar los ánimos al fan del cine comiquero. Iron Man 3 vale la pena ser destacada porque apunta a esperado cambio de rumbo tras la floja Iron Man 2 (2010) de Jon Favreau y la potente Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon. Además… sale el Mandarín! Junto a esta película el 2013 será el año de Thor: The Dark World (2013) de Alan Taylor, crucemos los dedos, y The Wolverine (2013) de James Mangold.

Iron Man 3 (2013) de Shane Black

Stoker (2013) de Chan-wook Park. Otra de esas de la que cuanto más veo más me llama la atención. Una historia extraña muy propia de la filmografía de Chan-wook Park y con un reparto igualmente peculiar… menudas caras tan artificiales tiene todos los protagonistas. De Stoker comentar que contará la historia de una joven, la Wasikowska, que tras perder a su padre volverá a entrar en contacto con su tío, Goode, un hombre extraño y con un pasado enigmático y bastante oscuro. Y hablando de Park, este año veremos Oldboy (2013) de Spike Lee, aunque no se yo…

Stoker (2013) de Chan-wook Park

Posesión infernal (Evil Dead, 2013) de Fede Álvarez. Probablemente el gore comercial más salvaje del año. El trailer mete miedo y algunas de las opiniones que han trascendido tras la presentación de un nuevo clip del film en el BUTT-NUMB-A-THON 14 de Ain’t It Cool News de este pasado año auguran una auténtica salvajada. En parte duele que se haga un remake de un film tan icónico como el original de Sam Raimi, pero con este en el lado de la producción está claro que quién manda controla, y eso es bueno. Además, si hablamos de terror con mayúsculas, Carrie (2013) de Kimberly Peirce y The Conjuring (2013) de James Wan pueden ser junto a esta lo más potente de la temporada. Esperemos otras futuras sorpresas.

Posesión infernal (Evil Dead, 2013) de Fede Álvarez

Only God Forgives (2013) de Nicolas Winding Refn. ¿Refn y Ryan Gosling otra vez juntos? Compro. El mismo año que veremos Brigada de élite (Gangster Squad, 2013) de Ruben Fleischer y The Place Beyond the Pines (2012) de Derek Cianfrance. El impertérrito rostro de Gosling por partida triple este año, en Only God Forgives dando vivo a un gangster británico en Bangkok, en Brigada de élite encarnando a uno de los miembros de la violenta unidad policial y en The Place Beyond the Pines nuevamente dando vida a un tipo más allá de la ley que se verá obligado a adaptarse.

Only God Forgives (2013) de Nicolas Winding Refn

El hombre de acero (Man of Steel, 2013) de Zack Snyder. Y con DC llegó el escándalo. Personalmente el film comiquero del año, lo más esperado desde hace mucho tiempo y seguramente algo inesperado para muchos de los haters de Christopher Nolan. Estoy seguro que la mano de este se notará en el film de Snyder que apunta a paso definitivo para ver a Superman como todos queremos… sacando verdadero provecho de la era de efectos especiales en la que estamos inmersos. Y si, al fin un villano con madera, aunque repetimos con Zod.

El hombre de acero (Man of Steel, 2013) de Zack Snyder

Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013) de J.J. Abrams. Los blockbusters de ciencia ficción tienen este 2013 dos platos fuertes de gran envergadura. Este es uno de ellos, Abrams de nuevo al frente del merecido e impagable renacimiento de Star Trek. Además el malo de la película no es otro que Benedict Cumberbatch, actor que mola un rato largo. Aun falta lo suyo para el estreno, pero con el trailer aparecido el pasado mes de diciembre aquí uno que se quedó con la boca abierta…

Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness, 2013) de J.J. Abrams

Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro. El otro pelotazo de presupuesto inclasificable para el 2013, y además con el retorno a la dirección del gran Del Toro tras un lustro, que se dice pronto, apartado de la silla de mando. El tema promete tela, robots gigantescos haciendo frente a monstruosos kaiju salidos de un portal dimensional oculto en aun sima submarina. Por ahora el hype está por las nubes, como sigan con el ritmo marcado el mes pasado a más de uno le va a dar un patatús.

Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro

Elysium (2013) de Neill Blomkamp. La ciencia ficción sigue ocupando un lugar destacado este año y Elysium es otro de esos films que apuntan a pelotazo. Junto a esta película el género está de enhorabuena porque tendremos también Oblivion (2013) de Joseph Kosinski y After Earth (2013) de M. Night Shyamalan, pero lo nuevo de Blomkamp, tras la magnífica Distrito 9 (District 9, 2009), parece estar un paso por delante de estas otras. Un fondo social / moral le darán un toque extra que seguro lleva a Elysium a estar entre lo mejor del año, recordemos que Distrito 9 optó con merecimiento al Oscar a la mejor película en su momento.

Elysium (2013) de Neill Blomkamp

The World’s End (2013) de Edgar Wright. Otra que me atrae, pero esta vez por lo potente que resulta el trío calavera formado por Wright, director, Simon Pegg y Nick Frost, ambos actores. Eso de completar la denominada como trilogía "Three Flavours Cornetto", Shaun of the Dead (2004) y Hot Fuzz (2007) son las otras dos, me tiene ganado. Además, una historia tan alucinante como lo que se nos anuncia, cuarentones rememorando sus locuras de juventud en un bar de copas y salvando el mundo, apunta a crem de la crem en manos de Wright, Pegg y Frost!

The World's End (2013) de Edgar Wright

El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013) de Peter Jackson. Esta es obligada tras la discutida ración Hobbit de este año. Sumemos que sale Smaug y el Nigromante, ambos encarnados por Cumberbatch, y que tendremos nuevamente ración de cine en 48fps. Muchos se tirarán de los pelos por el chicle que se ha sacado Jackson y su equipo de la manga, pero al menos cine de fantasía del bueno tendremos, si bien el año se podría completar con Oz, un mundo de fantasía (Oz The Great and Powerful, 2013) de Sam Raimi y Jack el caza gigantes (Jack the Giant Slayer, 2013) de Bryan Singer.

El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013) de Peter Jackson

Y ya está… aunque me estoy dejando, hablando mal, un huevo y medio de películas!

 

Bienvenidos al 2013, años de muchísimos estrenos y que para ponerse en marcha apunta a francamente impresionante. Las oscarizables The Master y La hora más oscura para arrancar este próximo viernes, seguido de Lincoln, otra que apunta a muy premiable, acompañada por Django desencadenado, El último desafío y El vuelo. Enero de toma pan y moja con cuatro fines de semana y unas apetecibles 9 películas. Ah, aviso de última hora, lo nuevo de Quentin Tarantino se adelanta una semana a su fecha prevista, ahora se podrá ver el 18 de enero.

 AVISO  Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

Como venía anunciando ayer no todo en este 2012 ha sido una delicia cinematográfica. Hemos tenido algunos proyectos que o bien han resultado ser un completo desastre, la calidad ofrecida no ha sido la esperada y el castigo que han sufrido ha sido morrocotudo, o por otro lado se han acabado convirtiendo en una decepción tras las ilusiones puestas sobre lo que se nos venía anunciando. La lista de películas, como suele ocurrir en estos casos, está mayormente formada por pretendidos blockbusters made in USA que han venido a cubrir ese cupo anual de proyectos que cuestan una millonada pero cuya realidad es más cercana a esas otras aventuras donde la carencia de ideas se llevan la palma. Además, son los que nos venden con más ganas y por los que pretenden recaudar más. Comencemos pues por el recordatorio a esas películas que han acabado por sucumbir al triste puesto de horror cinematográfico del año.

Uruloki

  • Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012) de Jonathan Liebesman. Más de lo mismo y sin cambiar el rumbo iniciado hace unos años por Louis Leterrier. El retorno a las aventuras de Perseo contra los dioses del Olimpo auguraba algo de mejora en modo autocrítica tras lo que se vio en el 2010. Warner Bros. cumplió con otro efectivo derroche de efectos visuales de primer nivel aunque hilvanó todo con un guión horrible y unas ganas interpretativas inferiores a cero. Sam Worthington sigue sin convencerme, la inexpresiva cara que tiene es equiparable a la de Ben Affleck, pero este por lo menos se aventura en proyectos sobresalientes como The Town (2010) o Argo (2012), donde de paso demuestra que como director es un maestro. En fin, el resto del reparto pues ni chicha ni limoná. La mitad de ellos obligados por los acuerdos firmados en el pasado, menudas ganas, y los otros pues recambios poco resultones. Olvidable.
  • Battleship (2012) de Peter Berg. De lo peor del año. Un auténtico despropósito de difícil comprensión. Película repleta de topicazos y segundo gran batacazo de Taylor Kitsch como protagonista de una película este año, aunque John Carter (2012) no se mereció para nada lo que le ocurrió. Efectos visuales poco innovadores, demasiadas semejanzas se detectaron con el mundo de los videojuegos, y varias historias de tono familiar o superación que acabaron resultando totalmente autoparódicas. Tedio supremo con un final Imserso que sonroja.
  • Ghost Rider: espíritu de venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance, 2011) de Mark Neveldine y Brian Taylor. De esto poco se puede decir. Valor e inconsciencia es lo que demuestra uno cuando convence a un amigo para ir al cine a ver esto. Neveldine y Taylor llevan al Motorista Fantasma a un estado churrigueresco, si encima sumamos el declive interpretativo de Nicolas Cage pues da como resultado lo que se estrenó en salas. Y la cosa al menos prometía por el salvaje aspecto que se ofrecía en los primeros engañosos avances, pero al final se descubrió la verdad… la muerte de la franquicia. Veremos si regresa cual ave fénix o si prefieren pasar página.
  • Desafío total (Total Recall, 2012) de Len Wiseman. Otra de las atrocidades llegadas desde el Hollywood de la carencia de ideas. Un innecesario remake que dio un resultado por otro lado esperado. Si encima uno opta por refinar hasta lo cansino la otra adaptación al cine de esta obra de Phillip K. Dick, pues el riesgo tomado hacía presagiar lo que luego ocurrió. Apostaron por rojo y salió negro. El modo falso ahorro que ofrecen en muchos casos los efectos visuales acaban por convertir muchos proyectos cinematográficos en copias de copias de copias de ideas pasadas. Este Desafío total es un caso digno de estudio.
  • Abraham Lincoln: cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012) de Timur Bekmamvetov. Estamos ante otra de las mediocridades del año. Tras pensarlo detenidamente no tengo muy claro que las novelas de Seth Grahame-Smith sean del agrado del cine. Primero fue la cancelación, o muerte, de la adaptación de "Orgullo y prejuicio y zombies" y después esto. Insulsa, pobre, aburrida y excesivamente dramática cuando lo que pretendes es contar algo irreverente a la historia de los USA. Al menos tomárselo con humor, pero aquí no con esas. Y encima otro proyecto más que demuestra que el 3D es en el 90% de los casos algo prescindible. Cansado que se queda uno de tanta bala hacia el espectador y chorradas como esa.
  • Drácula 3D (2012) de Dario Argento. De la mediocridad del punto anterior a la abominación de este. No se me ocurre que más contar tras su revisión en Sitges. Pobre en todos los aspectos y un paso muy atrás para un director como Argento, un maestro del horror creador de un estilo inigualable que por alguna razón ha decidido arrastrarse y lastrar su imponente legado. Indigno hasta para ser considerado como telefilm… y en 3D.
  • Paranormal Activity 4 (2012) de Henry Joost y Ariel Schulman. Nueva pamplina de una saga agotada que sin embargo es un éxito revienta taquillas. No aporta nada de nada aunque tiene un par de sustos que te hacen brincar. Para pasar página y seguir viendo como la saga sigue más que viva. Tendremos de esto mientras sigan gastando 5 y recaudando 140, y lo mejor del tema es que con cada una nacen nuevas generaciones de aficionados.
  • Aftershock (2013) de Nicolás López. Esta vale la pena calificarla como subproducto. Aunque todavía no se ha estrenado la paranoia que rodea a Eli Roth seguro que hace que recaude unos cuantos millones en los USA, si bien será devorada por la crítica cuando la pongan a caer de un burro. 40 minutos de promoción absurda del Chile más pijo y otros 40 de sobrecargada hecatombe. Como parodia vale, pero parodiar algo no parodiable es un error de bulto.

Y con esto cierro el cupo de los auténticos horrores de este 2012, aunque seguro que tenéis alguna más en la agenda que merece estar aquí pero que, por otro lado, me he librado de ver… por ahora. Sin querer entrar en más detalles este año también ha ofrecido algunas decepciones de las que esperaba más. The Lords of Salem (2013) de Rob Zombie, Sombras tenebrosas (Dark Shadows, 2012) de Tim Burton, The Amazing Spider-Man (2012) de Mark Webb o El Legado de Bourne (The Bourne Legacy, 2012) de Tony Gilroy son algunas de ellas. Uno que pone demasiadas esperanzas en el posible resultado final y luego te quedas con la ganas de haber descubierto algo diferente. Y no digo nada de The Weight (2012) de Kyu-hwan Jeon porque no la va a ver ni el tato. Horroroso drama familiar sobre un tipo que trabaja en una morgue al tiempo que comparte una grotesca relación con su hermano transexual o los propios cadáveres a los que cuida previos a su entierro o cremación. Casi me quedo en el sitio viéndola.

 NOTA  Ah, y FELIZ AÑO A TODOS/AS!

 

Poco a poco se nos consumen los 365 días que dan forma a un año estándar no bisiesto 366 días que dan forma a un año no estándar bisiesto. Es momento por lo tanto de hacer un breve recorrido por eso que a lo largo de este 2012 me ha calentado cinematográficamente hablando y eso otro que, con tristeza, me ha dejado peligrosamente frío. De paso os invito con ganas, casi podría decir que os exhorto, a que dejéis en los comentarios vuestras impresiones de este año que ahora se terminar, tengamos en cuenta que el 2013 empieza en nada y a partir del 1 de enero solo tendremos ojos para lo que está por llegar, que es mucho y bueno, o al menos que levanta un hype tal que nuestro medidor de fanatismo ya comienzan a colapsarse. Por lo tanto, a partir de aquí una primera entrada con impresiones sobre lo mejor de este 2012 que disfruta de sus últimas horas. Ojo, la lista es global ya que prefiero no indicar preferencias porque a lo largo de un año, y con tantas películas deglutidas, me cuesta reconocer lo que más me ha encantado… aunque tengo un top bastante definido. Y ojo número dos, seguramente muchos echarán en falta películas, pero tengo que reconocer que no me he visto todo lo del año, algún que otro prometido "blockbuster" se ha acabado quedando en el cajón de los debe y sabe dios si podré acabar viéndolo, aunque me advierten que pintan terribles. Ah, debido al modelo estrenos España, pues en la lista hay películas del 2011 que aquí vimos este año.

Uruloki

  • Shame (2011) de Steve McQueen. Impresionante y desgarradora historia de degradación personal sin límites protagonizada por un fabuloso Michael Fassbender. Tras triunfar en diversos festivales, reconocimientos a la interpretación de Fassbender en Venecia, los BIFA y un buen puñado de asociaciones de críticos al otro lado del charco, acabó completamente descartada de la carrera por los Oscar debido, quiero entender que en gran parte, por la crudeza del tema que trata, la tortuosa adicción al sexo de un fulano y la rara relación que mantiene con su hermana.
  • Infierno blanco (The Grey, 2011) de Joe Carnahan. Otra de las obras a rescatar del año pasado que bien merecen ser recordadas y recuperadas una y otra vez. Protagonizada por un superlativo Liam Neeson cuenta la historia de un grupo de operarios de una refinería en Alaska que, tras un accidente de aviación, deben sobrevivir no solo a las inclemencias del lugar, jodido el frío que debe hacer, si no a una manada de lobos salvajes que tratan de proteger sus dominios. Desoladora y tremenda, un perfecto survival horror en modo real y francamente original donde el combate por el puesto de macho alfa alcanza lo inalcanzable.
  • Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon. Uno de los mejores films de superhéroes de este renacimiento del que disfruta el género tras la calmada y medio decadente década de los 90. Whedon ofreció lo que el fan de la viñeta esperaba y sentó las bases de lo que debe ser una película de un supergrupo 100% palomitera. Brutal unión de estrellas como Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson y Jeremy Renner, y todavía más brutal el derroche de efectos visuales. Y ojo, porque si encima la historia es buena, engancha y cierra un arco argumental iniciado con Iron Man en el 2008 pues se caga la perra.
  • Prometheus (2012) de Ridley Scott. Aquí más de uno se me tirará a la yugular pero no me importa. Para mi lo mejor de la ciencia ficción de este 2012 junto a alguna otra joya que por aquí también destaco. Impronta Alien, un 3D maravilloso y género espectáculo como debe ser. Eso si, de lo más discutido del año por la diversidad de reacciones que acabó causando.
  • El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) de Christopher Nolan. Otra de las grandes obras de la temporada que sirvió, de paso, para cerrar la trilogía maravilla gestada por Nolan, adorado por muchos y odiado por otros tantos. Un Batman más policíaco que otra cosa pero un lujo se mire por donde se mire si hablamos de gran espectáculo llegado desde Hollywood. Al igual que Prometheus, aunque en menor medida, bastante discutida por lo ambiguo de su final… en el fondo quedan dudas de posible irrealidad.
  • Skyfall (2012) de Sam Mendes. Otra delicia revitalizadora tras la insulsa Quantum of Solace (2008). James Bond vuelve a la gran pantalla con un guión inmejorable y un director que ha dado una vuelta de tuerca inesperada al personaje. Perfecto Daniel Craig y sobresaliente Javier Bardem encarnando a un villano que si bien sale poco se come la pantalla con la mala baba que supura. Diferente, personal, inesperada y al tiempo un viaje al pasado de esos que te dejan medio desconcertado.
  • La cabaña del bosque (The Cabin in the Woods, 2011) de Drew Goddard y Joss Whedon. Fabulosa obra de terror vapuleada y olvidada por nuestros distribuidores. Pudo verse en festivales, Sitges por ejemplo, pero el ser estrenada en USA en abril y aparecer en Blu-Ray en septiembre ayudó mucho para que finalmente fuera descartada de cara a su estreno en salas comerciales. ¿La razón? Pues además de que vivimos en un país de moral vaga, no se puede aplazar un estreno la friolera de 6 meses cuando es entrar en cualquier lado y correr el riesgo de que te descubran el final. En fin, 100% recomendable… no, que digo, 1000% recomendable. Una de las glorias del terror / comedia de los últimos años / décadas.
  • Wrong (2012) de Quentin Dupieux. Otra de las delicias que me vi en Sitges 2012 y que no creo que llegue a los cines de algún lado. Tras la rareza Rubber (2010), Dupiuex a.k.a. Mr. Ozzio regresa para ofrecernos una historia imposible sobre un tipo y su perro desaparecido. Surrealismo puro, humor absurdo y situaciones / personajes inclasificables. No tiene desperdicio, mejor verla con unas copas encima.
  • Looper (2012) de Rian Johnson. Tras varios años perdido, Johnson, director de ese muy recomendable film noir escolar titulado Brick (2006), se lió la manta a la cabeza para ofrecernos otra de las obras de ciencia ficción cinematográfica del año, un género sin límites. Protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt, Looper es un glorioso viaje por diferentes líneas temporales donde hasta el más mínimo detalle está considerado. Original, dinámica y entretenida.
  • Holy Motors (2012) de Leos Carax. Una película que se define por un nombre, Denis Lavant. Rareza que merece ser vista si lo que quiere uno es asistir a uno de los mejores despliegues interpretativos de un único actor en una misma película. De esas que o te atrapan o te cagas en la estampa del raro Carax.
  • Los miserables (Les Misérables, 2012) de Tom Hooper. Vista el pasado viernes soy incapaz de quitármela de la cabeza. Superlativa, impresionante, emocionante Anne Hathaway, genial el resto del reparto en un musical que engancha sin contemplaciones con una puesta en escena, más teatrera que peliculera, pero que aun así resulta una apuesta perfecta.
  • John Dies at the End (2012) de Don Coscarelli. Otra de las que me vi en el pasado Festival de Sitges y que más me llenó. Un viaje entre mundos digno del viaje por LSD más extremo de la historia. Coscarelli ofrece muy poco, pero en la última década se ha puesto detrás de las cámaras dos veces y dos son las obras de culto que se ha sacado de la manga. No se me ocurre otro de los grandes veteranos que sea capaz de seguir haciendo cine a su gusto y que logre mantener como este el tipo.

Y estas 12 podría decir que son las que ocupan ese top de films vistos en el 2012. Claro está, faltan muchísimas… podría decir que me han puesto igualmente a tono Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres (The Girl With the Dragon Tatoo, 2011) de David Fincher, Chronicle (2012) de Josh Trank, Luces rojas (2012) de Rodrigo Cortés, Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012) de Gary Ross, Dredd (2012) de Pete Travis, Vacaciones en el infierno (Get the Gringo, 2012) de Adrian Grunberg, Safety Not Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow, Sinister (2012) de Scott Derrickson, Detention (2011) de Joseph Kahn, Bestias del sur salvaje (Beasts of the Southern Wild, 2012) de Benh Zeitlin o Spring Breakers (2012) de Harmony Korine. Y seguro que me dejo alguna que ahora mismo no me doy cuenta. Pero claro, no todo en el 2012 ha sido delicia… por el lado del horror, esa que nos han traído de cabeza. Dentro de un poco aquí mismo.

 NOTA  Gran despiste el mío… me falta incluir El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpectec Journey, 2012) de Peter Jackson. En fin.

 

El mes del El Hobbit: Un Viaje Inesperado, el mes del retorno a la Tierra Media, el mes en el que también se estrenan Sin tregua, El alucinante mundo de Norman o El Bosc, todas vistas en Sitges 2012, Los miserables o ¡Rompe Ralph!. Buen mes este de diciembre. Y calentando ya motores para enero y lo que ha de venir!

 AVISO  Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

Aprovecho este tranquilo fin de semana en cuanto a noticias llegadas de Hollywood, bendito Acción de Gracias, y vuelvo a la carga sobre las películas vistas en la pasada 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que todavía me queda un buen puñado de las que hablar. Es el turno de dos de esos films que me apresuro a recomendar desde ya que tratéis de ver. Se trata de Sightseers (2012) de Ben Wheatley, una comedia negra británica con mucha mala baba y repleta de desquicie serial killer en el entorno de una pareja de enamorados, y Safety No Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow, una extraña pero francamente entrañable historia de ciencia ficción del director que ha sonado durante muchas semanas para ser el encargado de llevar adelante Star Wars: Episode VII (2015). Comienzo con la mini review de la primera y luego publico la segunda.

Resulta que Ben Wheatley vuelve a la carga tras la prometedora y extrema Kill List (2011) elaborando una historia con tono "familiar", digamos que todavía en ciernes, que sirve como punto de partida para un guión que evoluciona sin control hasta acabar transformado en un sofisticado y pueblerino despiporre modo killer on the loose donde una pareja decide aplicar su propia ley mientras disfrutan de un entrañable viaje por la campiña británica más hortera y cargante. Sightseers es humor negro del bueno, bastante cafre y no exento de pasotismo moral sobre lo que muestra, aunque el debate está servido cuando lo que se comete es algo que más de uno, y siempre en su sano juicio, ha pensado en algún momento de su vida.

Alice Lowe y Steve Oram, vistos brevemente en el anterior film de Wheatley, encarnan a Tina (WTF Hot Fuzz) y Chris, una pareja no precisamente de jovenzuelos que en modo novietes se montan en una caravana con idea de pasar unas relajantes y merecidas vacaciones para así conocerse mejor. Pero la debilidad mental de Tina, ensombrecida por una posesiva y bastante repugnante madre, acabará sucumbiendo a la extrema forma de ser de Chris, un convencido serial killer que se oculta bajo un aspecto pueblerino de barba pelirroja y al que asquea todo aquello que le saca de quicio. Chris y Tina protagonizan por lo tanto un viaje donde las siniestras acciones del primero moldearán la esponja que tiene por cerebro la segunda, aunque pronto se generarán las dudas sobre en que punto el serial killer por convicción acaba provocando el nacimiento de un verdadero asesino demente que le superará en desquicie. La Lowe está genial, se llevó el premio a mejor actriz en Sitges y cuenta ya con otra oportunidad de premio en los British Independent Film Awards de este año.

Uno de los carteles de SIghtseers
Uno de los carteles de SIghtseers

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Peligrosa y preocupante es la confusión que se genera cuando vas al cine a ver El hombre de los puños de hierro (The Man with the Iron Fists, 2012) y te dicen en la taquilla… "la de Quentin Tarantino". Pues no, este film modo grindhouse que bebe directamente de la inagotable fuente que han sido las producciones Shaw Brothers es del músico RZA y, si se me apura, de Eli Roth, su aportación como guionista seguro que ha sido la que ha dado al resultado final esa apariencia de despiporre sanguinolento repleto de chascarrillos pero que, en el fondo, acaba resultando bastante flojo.

Desconozco las otras virtudes de RZA pero lo que sí hay que reconocer es que sabe hacer y producir música. Sus ritmos son inconfundibles y dando tono a un film de esta guisa son hasta vibrantes y molones. Pero eso es todo. La opera prima de RZA no es más que el debut de un artista cada vez más multidisciplinar pero que por otro lado deja claro que como director debe mejorar mucho, pero mucho, mucho. Pese a contar con el impagable apoyo de un tipo como Roth, co-guionista y productor del film, o del mismísimo Quentin Tarantino, nombre en mayúsculas en carteles y promociones, RZA no da la talla y todo el amor que profesa por las artes marciales, sobre todo el Kung-Fu, no es suficiente razón como para aplaudir un producto normalillo, disfrutable a impulsos, pero que en global se queda en el terreno del ni fu ni fa… y esto no es un arte marcial nueva. Y claro, si además de dirigir RZA se apunta al protagonismo y al vozenoffismo cinematográfico, pues otro tanto de lo mismo, y menos mal que se ha rodeado de amigotes como el gigantesco Russell Crowe y estrellas de origen oriental como Rick Yune, Lucy Liu, Jamie Chung, Cung Le, Daniel Wu o Chia Hui Liu. Con todos estos como materia prima el film levanta el vuelo mucho rato, sobre todo al principio, aunque la brutal carencia de carisma de RZA hace que sus momentos estelares se queden el algo anodino… y eso que le ocurren todo tipo de putadas y se parte la crisma con un tipo como el imponente Dave Bautista.

Uno de los muchos carteles molones de El hombre de los puños de hierro
Uno de los muchos carteles molones de El hombre de los puños de hierro vía IMPAwards

Estamos en la china feudal, diversas traiciones internas al gobierno del emperador llevan al lugar Pueblo de Selva a convertirse en el punto de encuentro de diversos clanes y variopintos personajes que no dudarán en partirse la crisma por hacerse con un botín de oro de esos que quitan el hipo. En medio del fregado tenemos al herrero (RZA), un misterioso tipo que se verá obligado a tomar parte en el fregado que se monta por ser el encargado de fabricar las más peculiares armas para auténticos asesinos. En su camino se cruzarán tipos como el cortante Jack Navaja (Russel Crowe), el hijo traicionado Zen Yi a.k.a. Cuchilla X (Rick Yune), la propietaria del burdel del pueblo Madame Flor (Lucy Liu) o el clan al completo de los Leones donde destacan León de Plata (Byron Mann), León de Bronce (Cung Le) o Cuerpo de Latón (Dave Bautista).

Técnicamente la película ofrece mucho y bueno. El grato, y en muchas ocasiones ligero, vestuario de las féminas que pululan por todas partes, una dirección artística notable y un generoso aporte de efectos especiales gore gracias a los siempre cumplidores Gregory Nicotero y Howard Berger de KNB EFX Group. En este aspecto aquí no se cortan un pelo combinando grotescos salvajismos donde predominan las amputaciones o los abundantes chorreos hemoglobínicos en modo sifón. Otro punto a favor son las coreografías del mítico Corey Yuen, a todos aquellos que os flipe ver gente volando y peleas imposibles que rememoren clásicos como La serpiente a la sombra del águila (Se ying diu sau, 1978) debe ver el nuevo trabajo de este especialista importado al cine made in USA. A destacar, y mucho, la secuencia de inicio, ese opening que te deja pegado a la butaca de lo magnífica y serie B que es… una delicia visual que te ponen en estado hype total pero que conforme pasa el metraje se acaba olvidando. En fin, se puede ver aunque es importante saber que hace aguas por todas partes.

Publicado por Uruloki en
 

Fundido en negro… en ese estado está el futuro del maestro del giallo Dario Argento tras perpetrar la más abominable producción cinematográfica de los últimos años. Con el apoyo, menudos arrestos les han echado, de productores como Enrique Cerezo, Film Export Group y alguna compañía más, entiendo que sabían en lo que se metían, estamos ante un intragable producto de serie Z que por alguna extraña e inmerecida razón, hay manos negras con poder que todo lo consiguen, ha logrado ser estrenada en cines. El film se pudo ver en el Festival de Cannes y más recientemente surcó los cielos de Sitges, donde tuve oportunidad de sufrirla de principio a fin, y ha sido ahora, este pasado viernes 9 de noviembre, cuando Dracula 3D (2012) ha llegado a no se cuantas salas de cine de España. El tema es que la película esta no hay por donde cogerla. Técnicamente es una especie de pastiche hecho con una cámara casera y haciendo uso de los recursos más pírricos imaginados para una producción con algún objetivo mayor que causar vergüenza. Además, ya son ganas de meterse en camisa de once varas y más para tirarse al vacío con uno de los mitos de la literatura contemporánea como es la fantástica novela de Bram Stoker.

Por que encima tenemos a Argento haciendo de guionista, a Stefano Piani haciendo de guionista, a Antonio Tentori haciendo de guionista y, redoble de tambores, al mismísimo Enrique Cerezo haciendo de guionista. Estáis leyendo bien, ENRIQUE CEREZO GUIONISTA. Y ojo, porque esto no es lo peor que le podía ocurrir a la producción. Sumemos que es ponzoña en todos sus aspectos técnicos, ya hablemos de la dirección artística de mercado de barrio, los horribles efectos digitales, transformaciones más baratas que las ya limitadas de la magnífica Hammer o el momento surrealista de la mantis religiosa son un buen par de ejemplos, el descuajaringado montaje que marea casi tanto como el penoso 3D, o el maquillaje, ¿pero existe?, del genio venido a menos Sergio Stivaletti… ¿por qué narices han permitido esto? Y no hablemos del reparto, porque es lo último que quedaba para terminar de hundir en todos los aspectos este despropósito. Básicamente se podría resumir en que tenemos un pack de actores que merecen que les den de comer a parte. Desde Unax Ugalde y Thomas Kretschmann, el primero un Jonathan Harker patético y el segundo un Conde Drácula que se arrastra, o los objetos de nuestros más oscuros deseos Asia Argento y Miriam Giovanelli, que buenas están. Lo de estas dos es de traca, sobre todo la segunda. Sus papeles se reducen a generoros y calenturientos escotazos, ropas mínimas, despelotes casi integrales y muchas ganas de retozar cual golfas infernales… se podría decir que son la versión videocaspa de Monica Belluci, Michaela Bercu y Florina Kendrick. Y no hablemos de Rutger Hauer, un Van Helsing de segunda mano, lo más barato que debía haber en el mercado, que no lo puede hacer peor.

En definitiva, Dracula 3D es horrible. Pero horrible de verdad. Uno puede verla por eso de echarse unas risas, o pasarlo bien disfrutando de los cuerpos de la Argento y Giovanelli, pero Dario en otro tiempo era mucho más que esto, pero mucho, mucho. Por respeto al maestro deberían reestrenar en cines sus grandes obras como director, que son un montón – El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo, 1970), El gato de nueve colas (Il gatto a nove code, 1971), Cuatro moscas sobre terciopelo gris (4 mosche di velluto grigio, 1971), Rojo oscuro (Profondo rosso, 1975), Suspiria (1977), Inferno (1980), Tenebre (1982), Phenomena (1985), Ópera (Opera, 1987) o Los ojos del diablo (Due occhi diabolici, 1990) -, o producciones en manos de otros cracksDemons (Dèmoni, 1985), El engendro del diablo (La chiesa, 1989) o La secta (La setta, 1991).

Cartel de esa cosa llamada Dracula 3D
Cartel de esa cosa llamada Dracula 3D

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