Cine Inclasificable


Aquí vengo con el segundo pack de películas que pude ver ayer en el festival. Lo mejor es poneros mis primeras impresiones porque alguna de ellas se estrena en nada… el viernes 14 para ser más exacto.

Lobos de Arga (2011) de Juan Martínez Moreno

Momento de la primera producción española que me paso a ver por el Festival de Sitges este año y el cachondeo padre. Lobos de Arga debe ser visto como eso, una comedia situada en el rural gallego con cuatro potentes interpretaciones como son las de Gorka Otxoa, Carlos Areces, Manuel Manquiña y Luis Zahera. Aunque acompañados también por Secun de la Rosa o Mabel Rivera, el peso, los mejores chistes, las interpretaciones más jugosas caen sobre los hombros de los primeros cuatro siendo Areces el puto amo, yo soy gallego y os puedo asegurar que el acentazo que expone este actor es para partirse la caja cada dos por tres. 1910, en Arga, un pequeño pueblo de Galicia, una terrible maldición cae sobre la malvada marquesa de Mariño y su hijo, convirtiéndole en hombre lobo en su décimo cumpleaños. Cien años después, Tomás, divertido Gorka Otxoa, un escritor fracasado y último descendiente varón de los Mariño, regresa al pueblo convencido de que van a nombrarle hijo adoptivo de la localidad. En realidad, los vecinos piensan sacrificarle en una oscura ceremonia para acabar con el reinado de terror del hombre lobo que lleva un siglo atenazando la región. De no llevarse a cabo el sacrificio del último de los Mariño en la fecha exacta, una segunda maldición caerá sobre Arga. Una maldición de consecuencias mucho más terribles. Historia divertida, con altas dosis de comedia, galeguidade y la inconmensurable presencia de genios de la interpretación nacidos en esta preciosa zona verde del noroeste de España. Manquiña y Zahera son únicos, el primero vuelve a ofrecer un recital de expresiones para anotar y el segundo se transforma en un frío, calculador y repleto de sorna agente de la Guardia Civil. Necesitaba reírme y demostrarme que la morriña se tiene incluso cuando llevas poco más de 10 horas fuera de tu casa. Vale la pena. Ah, y ojo a los efectos especiales de Arturo Balseiro y su equipo en Dharma Estudio. El cine español tiene valor y en Lobos de Arga se demuestra que con agallas aquí se pueden hacer trabajos 100% disfrutables.

Cartel de Lobos de Arga
Cartel de Lobos de Arga

Contagio (Contagion, 2011) de Steven Soderbergh

Con un reparto sencillamente bestial, Jude Law, Kate Winslet, Matt Damon, Lawrence Fishburne, Marion Cotillard o Gwyneth Paltrow, Soderbergh nos introduce en la paranoica realidad que, sin saberlo directamente, seguramente se vivió en algún momento con brotes víricos como el del reciente H1N1 y algún otro que no nos habremos enterado. ¿Qué proceso sigue el mundo, política, sociedad, militar, cuando una enfermedad de este calibre comienza a propagarse sin control? En este caso, ficción gracias a dios, nos enfrentamos a un virus nuevo, completamente desconocido y mutante que se transmite por el simple contacto físico, ya sea entre personas o desde objetos tocados por enfermos, o incluso por respirar el mismo aire en un espacio con poca ventilación. Como bien apuntan en el film, una casualidad tan poco probable y absurda como que el murciélago equivocado se cruzara con el cerdo no deseado en el momento menos idóneo. Partiendo del día 2 de la infección asistimos al devenir de las cosas, qué decisiones se toman, la siempre polémica intervención militar, los compromisos adquiridos, los tejemanejes de las grandes corporaciones farmacéuticas o la aparición de aprovechados de turno, bloguero para más INRI. Una pandemia de muy señor mío con rango destructivo similar a la denominada como Gripe Española (entre 100 y 200 millones de muertos en 1918). La película no está mal, interesante ver la vileza con la que actúan algunos, como si estás dentro del mejunje sacas siempre algo de provecho y otro ciento de cosas más. Eso si, muy Soderbergh y hay que reconocer que un poco pesadita y dilatada. Cumple y vale la pena verla aunque sea con un par de cafés en el cuerpo.

Cartel español de Contagio
Cartel español de Contagio

 

Bueno, ya iba siendo hora de que regresara por el blog. Aprovecho esta mañana de descanso cinematográfico para hacer un breve recorrido reseña de las cuatro películas que pude ver ayer, dentro de unas horas y desde el mediodía y hasta la madrugada me esperarán Hell (2011) de Tim Fehlbaum, Attack the Block (2011) de Joe Cornish, Mientras duermes (2011) de Jaume Balagueró y 3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy (3D rou pu tuan zhi ji le bao jian, 2011) de Christopher Sun Lap Key. No estuvo mal para comenzar. Tras reunirme con Samu de Comics en 8mm y encontrarme con una buena parte del equipo de Ohhh! TV, esta son las dos primeras películas que me eché a los ojos…

Scabbard Samurai (Saya-zamurai, 2011) de Hitoshi Matsumoto

El bueno de Hitoshi Matsumoto nos ofrece una tragicomedia surrealista y por momentos absurdísima centrada en el aciago destino de un samurai llamado Kanjuro Nomi, suerte de Pozi o Cuñao encarnado por Takaaki Nomi, que ha perdido el honor por un acto de traición. Acompañado por su hija Tea, para alucinar el desparpajo de la jovencísima Sea Kumada, Nomi es detenido por las autoridades por desertar y obligado a cometer seppuku / hara-kiri salvo que logre superar la condena que le imponen… tiene 30 días, y por lo tanto 30 intentos, para lograr que el hijo del señor al que debía honrar vuelva a reír. Encerrado en una especie de prisión y acompañado por dos guardias que muestran más entusiasmo que él en la búsqueda de la mejor gracia, Nomi protagoniza 30 momentos estelares, absurdos, grotescos, excéntricos y dignos del mejor circo de los freaks que os podáis imaginar. Los hay de todos los niveles, pero las rocambolescas situaciones y las imaginativos actos chistosos que preparan entre los cuatro protagonistas, a Nomi y los guardias se les une Tea, convierten a Scabbard Samurai en una especie de obra teatral digna de los Monty Python. Eso si, si bien la película se puede disfrutar, la fusión de emotividad, comedia a mandíbula batiente, y drama la hacen merecedora de un visionado, el conjunto se desinfla con transiciones soporíferas que, bueno, tampoco deberían considerarse un lastre al resultado final.


Un póster de Scabbard Samurai

The Divide (2011) de Xavier Gens

Uno de los platos fuertes en lo tocante a género fantástico de la 44 edición de Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Como detalle generoso indicar que Gens, charla previa a los asistentes al film, nos advirtió que lo que íbamos a ver no era otra cosa que el director’s cut del film, nunca visto por público antes del pase en Sitges 2011. The Divide cuenta como tras un cataclismo que asola la ciudad de New York, ocho personas se refugian en el sótano del edificio en el que viven. Todo sería asumible si no fuera porque sin comerlo ni beberlo un grupo de hombres vestido con trajes Hazmat se cuelan en su refugio, comienza a dispararles y secuestran a una niña que permanecía en el grupo. Alucinados y sin saber que hacer, tras el inesperado ataque, los supervivientes logran expulsar a los intrusos causando alguna que otra baja y se aíslan por completo… en ese momento comenzará el verdadero horror. Están encerrados, hay ataques de claustrofobia, los víveres escasean y las paranoias y odios entre los que allí se encuentran comienzan a aflorar. En ese punto arranca lo peor de lo peor, la locura invade al grupo y se acaban convirtiendo en depredadores de sus iguales. Un reparto interesante encabezado por los veteranísimos Michael Biehn y Rosanna Arquette, acompañados por conocidos como Milo Ventimiglia, Lauren German o Michael Eklund. Gens logra asfixiarnos con una historia dura y perversa, pero cuando la asfixia se transforma en sopor con bastantes incongruencias y una definición del paso del tiempo y sus consecuencias que, bajo mi prisma, no tiene ninguna lógica, pues el tema se desinfla cosa fina. No está mal, pero tampoco llega a cumplir como se esperaba. Varios razonamientos más lógicos se me pasan por la cabeza para dar sentido a las cosas que ocurren, pero o Gens piensa que todos entendemos que las cosas pasan por esta razón o le falta un poco de explicación extra. Eso si, agobiante y por momentos muy pero que muy salvaje.

Cartel de The Divide
Cartel de The Divide

 

Entramos en mes de Festival de Sitges. Os dejo con los estrenos mientras me adelanto en el visionado de algunos de los proyectos que llegarán a lo largo de los próximos meses. Ojo, aparece para regocijo de todos Luces Rojas de Rodrigo Cortés, un todavía lejano marzo del año que viene, y alguna que otra película más para anotar en vuestras agendas de asistencia cinéfaga. Y ojito que este mes de octubre se la trae… Intruders, Mientras duermes, Contagio, La cosa, Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio, Lobos de Arga o Eva. Mucho cine patrio y alguna de las sorpresas de este 2011.

 AVISO  Anotación N.C. (no confirmada), para fechas que se pueden ver en otras webs pero que por ahora no son oficiales. Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

Estamos a sábado, un sábado repleto de sorpresas de última hora que van perfilando el futuro más próximo si de cinematografía hablamos. Mañana aprovecharé para dejaros con una entrada especial. Pero antes noticias, noticias y más noticias. Hay para dar y tomar, buenas y malas, sorprendentes y previsibles. Lo mejor en estos casos es dejarse de palabrería y comenzar a darle a la tecla como alma que trae el diablo.

Empecemos hablando de Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino y el giro que acaba de dar esta madrugada. La agencia Reuters y Heat Vision se unen para sorprendernos con dos nuevas incorporaciones del spaghetti western redefinido como southern que Tarantino prepara al amparo de The Weinstein Company de cara a un hipotético estreno el 25 de diciembre del 2012. Veamos, en primer lugar tenemos a Reuters asegurando que a Kurt Russell el genial Tarantino le ha hecho una propuesta que espero no rechace… sustituir a Kevin Costner en el papel de Ace Woody en Django Unchained. La verdad, es una buena opción con Costner fuera. Siendo Ace Woody el sádico entrenador de esclavos para las violentas peleas que Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) ofrece en Candyland, además de encargado de controlar que las sumisas esclavas cumplan como prostitutas, Kurt Russell me parece perfecto… y más después de ser Stuntman Mike en Death Proof (2007). Ojo, por ahora es una tentadora propuesta, nada más… las próximas horas se presentan cruciales pero sería una elección perfecta. El fichaje ya cerrado, el que descubre Heat Vision, es el de Laura Cayouette, otra vieja amiga de Tarantino a la que ya pudimos ver como Rocket en Kill Bill: vol 2 (2004), era aquella fulana que le decía a Budd (Michael Madsen) que limpiara el retrete del local The My Oh My Strip Club. La Cayouette será la hermana enviudada de Calvin Candie y copropietaria con este de Candyland.

Primer cartel de John Dies at the End de Don Coscarelli
Primer cartel de John Dies at the End de Don Coscarelli

Tras ese primer pack de incorporaciones una noticia de impacto salida de las tripas de Variety. Warner Bros. comienza la fase final de búsqueda de director para Twilight Zone (¿?), el nuevo salto al cine de la famosa serie de televisión. Lo mejor de todo es que como ya ocurriera en 1983 con En los limites de la realidad (Twilight Zone: The Movie, 1983), Warner Bros. busca entre directores de primera fila, en aquella época fueron John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller, pero a diferencia de esta no contará con varios segmentos a narrar, si no que se centrará en una historia única que caerá en manos de un solo director. ¿Y que nombres de barajan? Pues mucha atención porque la lista es corta… Christopher Nolan, Michael Bay y Alfonso Cuarón, se añade a David Yates también pero sus posibilidades se han quedado a cero. Los rumores indican que el principal candidato, el deseado por Warner Bros. es Nolan, si bien no está claro si el director de los últimos blockbuster de la compañía de Burbank podrá hacerse cargo del proyecto. Sobre Bay sería la primera vez que el director colaboraría con la Warner, el estudio está muy interesada en esta posibilidad pero la agenda de padre de los Transformers está repleta. Eso si, parece ser que el equipo habitual de Michael Bay ya está trabajando sobre un posible guión. El tercero, Cuarón, es también una gran opción y lo mejor de todo es que tras Gravity (2012), también para WB, no tiene proyecto entre manos. Ojo, surge por ahí el nombre de Rupert Wyatt, el responsable de la muy recomendable El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011) y un director que tampoco tiene un futuro comprometido. Por mi Bay puede quedarse fuera de la lista, el resto me encantan. Eso si, la amenaza de que la esencia de las historias cortas desaparezca no me gusta mucho que digamos.

Vayamos ahora con unas cuantas breves que pintan muy importantes. En primer lugar hay que pasarse por Deadline.com para informarse de que Sony Pictures ha contratado al guionista Dante Harper para que se haga cargo de la adaptación de la trilogía "La fundación" de Isaac Asimov que Roland Emmerich tiene acordado dirigir para la compañía. Tras par de años navegando en un mar de dudas, que poético, se ve que Sony ha decidido dar un empujón importante a esta arriesgada adaptación cinematográfica. El fichaje de Harper viene a corroborar que hoy en día es uno de los guionistas que más presencia tendrán en los créditos del cine de dentro de unos años. Su nombre podría aparecer en el Black Hole (¿?) que David Fincher podría acabar dirigiendo para Paramount Pictures, en el Hansel & Gretel: Witch Hunters (2012) que protagonizarán Jeremy Renner y Gemma Arterton, o en el futuro All you Need is Kill (¿?) de Doug Liman que puede que protagonice Brad Pitt si Warner Bros. tiene la suficiente suerte. Asimov se vuelve a mover. Ahora cambiamos a Heat Vision y leemos que Marc Guggenheim, uno de los cerebros tras Green Lantern (2011), ha cerrado con Disney un acuerdo para desarrollar una aventura única de viajes en el tiempo. El proyecto se titula Time Zones (¿?) y será producido por Mark Gordon y Jennifer Todd. La historia es simple, un día por arte de birlibirloque el mundo despierta con rupturas en el espacio tiempo que afectan a diversas partes del mundo… por ejemplo, puedes dar la vuelta al mundo y cruzar al mismo tiempo el Japón feudal, el oeste de los cowboys y los Sioux, la Francia napoleónica o el oriente medio de Jesús y sus apóstoles. En este escenario, raro y casi absurdo, un hombre se da cuenta que ahora que los viajes en el tiempo son cosas de la geografía tiene una oportunidad de salvar a su esposa… vamos, cambiar el pasado para retocar el futuro. Muy retorcido me parece el tema este.

 NOTA  Decorando el post el primer cartel de John Dies at the End (2012) de Don Coscarelli, film extraño y molón del que vimos el primer trailer el otro día. De paso, si alguno quiere ver el avance en alta definición pues lo tiene fácil… iTunes Trailers nos lo trae. Segundo, gracias a AOL tenemos los llamativos primeros 5 minutos de la nueva serie del canal FX, "American Horror Story" (2011-¿?). Pinta curiosa.

 

Se termina el verano y con ello el bombardeo de blockbusters. En la lista de este mes de septiembre he decidido introducir aquellos títulos que, alejados de los géneros que de los que hablo en el blog, me interesan igualmente y creo que deberíais pasaros por el cine para verlos porque merecerán la pena. Para diferenciar los títulos de "género" (terror, fantasía, ciencia ficción y cómics) de aquellos que se alejan de las temáticas del blog les he puesto una marca especial en la lista. Si detectáis algún error avisadme.

 AVISO  Anotación N.C. (no confirmada), para fechas que se pueden ver en otras webs pero que por ahora no son oficiales. Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

No lo voy a negar, estoy alucinando con la espectacular Sección Oficial Fantàstic Panorama en SITGES 2011. En una nota de prensa enviada hoy mismo se anuncia que Melancolía (Melancholia, 2011) de Lars Von Trier y Contagio (Contagion, 2011) de Steven Soderbergh son las producciones que encabezan la muy prometedora Sección Oficial Fantàstic Panorama para este año.

Cartel de Melancolía
Cartel de Melancolía

La Sección Oficial Fantàstic Panorama, que complementa a la Oficial Fantàstic a Competición del festival, tendrá como gran protagonista el fin del mundo, demostrando la paranoia que se vive en la sociedad actual, un efecto derivado de los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos y provocado por la obsesión en la fecha del año 2012.

Melancolía, la esperada película del director danés Lars Von Trier, será uno de los grandes títulos del certamen, con su poética visión de un cataclismo global provocado por la colisión de la Tierra con un planeta errante. El film cuenta con un reparto estelar compuesto entre otros por Kirsten Dunst (gran premio de interpretación femenina en Cannes por este film), John Hurt, Kiefer Sutherland, Charlotte Gainsbourg y Charlotte Rampling.

Cartel de Contagio
Cartel de Contagio

Por otro lado, Steven Soderbergh también aborda una catástrofe global en Contagio, en este caso la propagación de un virus letal por todo el planeta. Contagio, que se presenta estos días en el festival de Venecia, cuenta también con actores de la talla de Matt Damon, Gywneth Paltrow, Marion Cotillard, Laurence Fishburne o Jude Law.

A estos títulos se suma la visión apocalíptica de Béla Tarr en la ya anunciada The Turin Horse (A Torinói ló, 2011), ganadora del Premio Especial del Jurado en el último Festival de Berlín. La Sección también presentará otros grandes eventos para el cine fantástico del año como:

Cartel de Drive
Cartel de Drive

A todo ello hay que añadir Mientras duermes (2011), el inquietante thriller psicológico de Jaume Balagueró, ya anunciado anteriormente.

Oficial Fantàstic Panorama ofrecerá también excelentes propuestas como Tatsumi (2011) de Eric Khoo, film de animación para adultos, o la adrenalítica Drive (2011) de Nicolas Winding-Refn, mejor director en el pasado festival de Cannes.

 

Antes de ponerme con temas igualmente interesantes, paso por el blog para recuperar una nota de prensa del 44 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya – Sitges 2011. La nota, publicada el pasado lunes, informa a los aficionados sobre las películas que se verán en la sección Noves Visions, esa en la que tienen absoluto protagonismo las propuestas más innovadoras y transgresoras del festival. Como bien indican en la nota de prensa "en esta edición apuesta por la presencia de grandes autores ya consagrados así como por nuevos valores, siendo destacable la presencia de trabajos realizados por mujeres". Las cuatros divisiones que dan forma a la sección Noves Visions ofrecerá la oportunidad de ver los siguientes títulos:

Ficció

Primer cartel de The Woman de Lucky McKee, uno de los flms que puede que veamos en Sitges 2011
Primer cartel de The Woman de Lucky McKee, uno de los flms que puede que veamos en Sitges 2011

No Ficció

Discovery

  • Vlogger (2011) de Ricard Gras. Experimento audiovisual de producción catalana que traduce en trama de ficción la mezcla de material de la red y ficción genérica. Tendrá su estreno mundial en Sitges.
  • Hellacious Acres: The Case of John Glass (2011) de Pat Tremblay. El Apocalipsis como temática, esta vez jugando con texturas e imágenes y prescindiendo del diálogo.
  • Invasion of the Alien Bikini (2011) de Young-doo Oh. Película de superhéroes, con grandes dosis de cultura pop y comedia enloquecida. Una sorpresa que va más allá de su título.

Dark Ficció

Os dejo ahora con algo de material NSFW… se trata del primer trailer de Sex and Zen: Extreme Ecstasy (3D rou pu tuan zhi ji le bao jian, 2011), esa producción china realizada en 3D que pondrá a más de uno firme cuando se estrene en… al menos se dice que puede que la pasen en el Festival de Sitges 2011. El vídeo no llega vía Empire. Esto en 3D puede ser la mar de divertido.

Publicado por Uruloki en
 

Más tarde de lo normal, tengo que reconocer que me he despistado, entramos en agosto y aquí os dejo con las fechas de estreno actualizadas, revisadas y pulidas mirando por medio ciento de webs para dejar todo lo más al día posible. Triste noticia es ver como Super 8 no podrá verse por estas tierras, legalmente hablando, hasta el 19 aunque en algunas ciudades podrán disfrutar de pases en IMAX con una semana de antelación a su estreno oficial. De resto, pues yo os recomendaría ciegamente que este agosto os fuerais a ver este viernes 13 asesinos, siempre que tengáis oportunidad.

 AVISO  Anotación N.C. (no confirmada), para fechas que se pueden ver en otras webs pero que por ahora no son oficiales. Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

Y vuelta al ruedo… ya van tres. Creo que es hora de ir echando el cierre por hoy así que nada mejor que dejaros con una nueva entrada regada de algunas interesantes noticias que estaban por ahí aparcadas y que no han tenido hueco en el primer post del día, ese en el que os recomiendo la impresionante featurette de El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011) de Rupert Wyatt, y menos en el segundo dedicado en exclusiva al primer trailer de The Darkest Hour. Vayamos con otras cosillas. Por ejemplo, Heat Vision nos cuenta que Forest Whitaker, Anthony Mackie, Mike Epps y Sanaa Lathan han sido contratados para que protagonicen el film de terror voodoo Vipaka (2012) de Philippe Caland. Escrito por Shin Shimosawa, la historia se centra en un contratista perturbado (Whitaker) que decide buscar ayuda en un guía espiritual (Mackie). Lo que empieza como una sesión de ayuda para una persona aparentemente honesta acaba convirtiéndose en un retorcido juego psicológico donde el paciente acaba robando la vida del guía y usando sus problemas mentales contra aterrorizar a su familia… no se donde encaja en esta sinopsis el tema voodoo. Os dejo ahora con el extraño trailer de Twixt (2011) de Francis Ford Coppola, film de género indeterminado que fue presentado en la Comic-Con de San Diego y sobre el que los asistentes reaccionaron de forma extraña. Protagonizado por Val Kilmer, Bruce Dern, Ben Chaplin y Elle Fanning, dicen que bebe conceptualmente de los relatos de Edgar Allan Poe con un escrito de obras de terror haciendo frente a unos grotescos asesinatos en un pueblo de la América profunda. Eso y la obsesión por la historia de una joven asesinada serán las bases de esta, apunta, rareza.

Bueno, tras este viaje psicotrópico, momento de poner el ojo sobre otras noticias. Por ejemplo, Heat Vision nos cuenta que Melisa Wallack, la guionista de The Brothers Grimm: Snow White (2012) para Relativity, ha sido contratada por Universal Pictures para hacerse cargo de la adaptación al cine de "Emily the Strange", el conocido cómic obra de Rob Reger que publica Dark Horse al otro lado del charco… aquí está en manos de Norma Editorial. Si bien la historia que contará de este icono punk gótico, cuenta Heat Vision que como es de esperar se centrará en el origen del personaje que siempre va acompañada por sus gatos Sabbath, Nee-Chee, Miles y Mystery. Al frente de la producción Dark Horse Entertainment con Mike Richardson y Keith Goldberg a la cabeza. De este proyecto se lleva hablando con la tontería más de tres años y desde septiembre del año pasado se sabe que Chloe Moretz será quien interprete al personaje. Veremos como llega al cine Emily The Strange (2013). Y otro proyecto que toma forma es The Banshee Chapter (¿?), producción de terror en manos de Before the Door Pictures, empresa de Zachary Quinto, y Sunchaser Entertainment. Heat Vision nos cuenta que Blair Erickson ha sido contratado para dirigir el film que contará con un guión escrito por él mismo. La historia, basada en un programa secreto de la CIA… ¿secreto?… se centra en una joven periodista que investiga la desaparición de un amigo que decidió unirse a un experimento de la agencia gubernamental con pastillas de esas que te dejan la cabeza loca. Vete tu a saber. Os dejo ahora con el nuevo cartel de Apollo 18 (2011) de Gonzalo López-Gallego.

Nuevo cartel de Apollo 18 de Gonzalo López-Gallego
Nuevo cartel de Apollo 18 de Gonzalo López-Gallego (vía IMPAwards)

Os dejo ahora con un enlace al primer trailer de In Time (2011) de Andrew Niccol. Curiosidades, es más corto, casi 2 minuto menos, que el visto en la Comic-Con de San Diego. Eso si, está en en HD en iTunes Trailers. También es interesante ver como a los datos de de Green Lantern 2 (2013) desvelados ayer por Jeff Robinov, hoy debemos sumar que el presidente de la Warner Bros. también habló de The Flash (¿?), del que dejó caer que tiene un gran guión y que puede que vea la luz en el 2013, o del gran interés que tienen en hacer una película de La Liga de la Justicia. Chachi.

 

¿En serio pensabais que esto se había terminado? Pues nada más lejos. Quedan por ahí unos cuantos restos que deben ser recuperados por amor propio. Primero os dejo con el clip red band emitido en la Comic-Con en la presentación de Tucker & Dale vs. Evil (2010) de Eli Craig, una comedia gore protagonizada por Tyler Labine y Alan Tudyk que pudo verse en el pasado Festival de Sitges y que hizo las delicias de aquellos que pudieron disfrutarla. El clip es incalificable, puro cachondeo padre pero con un nivel gore digno de aplauso.

Ahora os dejo con un clip de Capitán América: el primer vengador (Captain America: The First Avenger, 2011) de Joe Johnston. Haciendo coincidir el estreno del film en USA con el viernes de la Comic-Con, Marvel Studios tuvo a bien proporcionar al respetable un nuevo clip de esos que te dejan con ganas de ver más, el film ha recaudado en su primer fin de semana en USA 65 milloncejos. Sobre el clip un par de curiosidades… primero el grito de Wilhelm, segundo el ruido de las motos de HYDRA… ¿no es un poco como las hoverbike de La Guerra de las Galaxias? En fin, os dejo el clip y ya me diréis, mola.

Os dejo ahora con el también clip exclusivo para la Comic-Con de Noche de miedo (Fright Night, 2011) de Craig Gillespie. Gracias a el podemos disfrutar un rato largo del instante en el que Peter Vincent, viva David Tennant, conoce a Charley Brewster, Anton Yelchin.

Para terminar os dejo con el trailer de la segunda parte de la temporada en curso de "Doctor Who" (2005-¿?). La verdad no puede pintar mejor…

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