Hoy es viernes de estrenos, que si la comiquera Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), que si la basada en hechos reales El escándalo (Bombshell), el nuevo viaje descorazonador de Terrence Malick y su batalla contra el nazismo en Vida oculta (A Hidden Life) o el terror vampirico artístico de Bliss, vista en Sitges 2019, son algunas de las que desde hoy pueden verse en cines. Pero entre tanto hay un par de cosas que contar…

Por ejemplo, ha fallecido Dyanne Thorne. ¿Quién? Dyanne Thorne. ¿Pero quién? Dyanne Throne. ¿Cómo dices? La actriz que se puso en la piel de Ilsa: la loba de las SS (Ilsa: She Wolf of the SS), una de las reinas de la sexploitation y naziploitation en los gloriosos años 70 que completó su encarnación del aberrante personaje en Ilsa, la hiena del harén (Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks) e Ilsa, la tigresa de Siberia (Ilsa the Tigress of Siberia), aunque también encarnó a Greta en Ilsa (Greta – Haus ohne Männer) del mismísimo Jess Franco. Este fue su gran papel, la de una nazi de armas tomar, cafre como ella sola, capaz de despelotarse para acostarse con presos y presas para acabar luego con ellos de las formas más atroces posibles. El cine exploitation de aquella época. Antes que esto pues participó en Las aventuras eróticas de Pinocho (Pinocchio X), Point of Terror o Aquelarre sangriento (Blood Sabbath), a cada cual mejor. ¿Entonces porqué recordarla? Pues porque fue Ilsa, uno de los iconos del cine más extravagante y desconcertante de la década de los 70, esa donde los programas dobles estaba plagada de auténtica serie B y donde no importaba ganarse una clasificación X más por lo violento que por lo sexudo del argumento. Tenía 83 años.

Un nuevo cartel para IMAX de El Hombre Invisible, en el fondo homenaje al gran Chicho Ibáñez Serrador

Por otro lado es Gareth Edwards el que encuentra nuevo trabajo y, genial, de nuevo en la ciencia ficción. El director de Rogue One ha cerrado un acuerdo con New Regency para dirigir y escribir un film que todavía no tiene título ni argumento. Se habla de futuro cercano y se comenta que rodaje este mismo verano. Edwards rompió moldes con Monsters, historia de ciencia ficción, relaciones personales e invasiones del espacio, donde dirigió, escribió y se curró unos efectos visuales por muy poco dinero (dicen que $500.000). Tras triunfar en festivales se estrenó por el resto del mundo para acabar recaudando cerca de 5 millones, lo que abrió las puertas al director a un mundo que no conocía… y que casi lo fagocita. Primero fue Godzilla, un poco bluff, y luego Rogue One, el mejor Star Wars de los últimos 30 años si bien se dice que Tony Gilroy acabó su trabajo. Sea como fuere estamos en 2020 y Gareth Edwards llevaba demasiado tiempo desaparecido. Digamos que un lustro después de su último trabajo en cines volverá a estar tras las cámaras. Mola

Aunque discutida, este cartel de Midsommar es sencillamente enigmático

Elegir como plan de resurrección profesional una adaptación directa de una obra de H.P. Lovecraft es indudablemente arriesgado. Richard Stanley, un director singular y con una carreta ciertamente truncada por un destino loco, ha optado por el más difícil todavía para relanzar su tortuosa carrera. Apoyado por SpectreVision, la empresa de Elijah Wood y Daniel Noah no teme nada y eso mola, el bueno de Stanley ha liado una buena para dar el do de pecho y generar uno de los proyectos cinematográficos más auténticos relacionados con la superlativa obra de ese genio literario que fue, y es, el maestro pulp de Providence.

Tras ofrecernos a principios de los 90 los inclasificables terrores Hardware y El demonio del desierto (Dust Devil), amén de ser despedido durante la primera semana de rodaje de La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau), el bueno de Richard Stanley comenzó a transitar por la faz de la tierra sin destino aparente (cortometrajes, documentales, entrevistas…), esperando uno de esos trenes con forma de segunda oportunidad, una que con merecimiento le devolverían al lugar que nunca debió abandonar. Tras muchos años por aquí y por allá, se le ha podido ver por Sitges un año tras otro hasta colaborando como guionista con directores patrios como Nacho Cerdá, este curioso director ha encontrado el rumbo nuevamente adaptando "El color que cayó del cielo", uno de los hipnóticos relatos de Lovecraft, publicado este en 1927.

Color Out of Space es una notable y fiel interpretación de la obra de Lovecraft, trasladando el relato casi centenario al ahora pero, al tiempo, eligiendo como hilo de su historia el origen de la propia obra escrita. Stanley se centra por lo tanto en contar lo que pasó en las afueras de Arkham, aquello que le cuentan al protagonista del cuento de Lovecraft, pero intercalándolo con la llegada de este, Ward (Elliot Knight), un ingeniero encargado de revisar los ríos que desembocan en un embalse cercano a la icónica ciudad. Es en este punto donde la obra de Stanley elige su propio camino al presentarnos a la familia Gardner, formada por Nathan (Nicolas Cage), Theresa (Joely Ricahrdson), Lavinia (Madeleine Arthur), Benny (Brendan Meyer) y Jack (Julian Hilliard), y la llegada de ese meteorito espacial que contiene ese color imposible de identificar y que todo lo trastoca.

Stanley juega a partir de este momento con varios de los puntos álgidos dentro de la propia obra de Lovecraft, y de la mitología creada por el escritor. En Color Out of Space hay espacio para la paranoia, la desesperación, las mutaciones más desagradables e irreversibles, o la caída en una espiral de locura de donde uno no puede salir. Todo lo que Lovecraft cuenta en su historia está presente de una u otra forma en la película, y esto es algo que debe ser francamente agradecido al propio Stanley que, con atrevimiento, ha cocinado un guión arto fiel a la obra que adapta. Como en el cuento, todo acaba infectado, corrupto y degradado hasta límites inconcebibles para terminar derivando en el propio inicio del relato… ese erial maldito donde nada nace ya.

En fin, Color Out of Space es, en su todo, una de las aventuras cinematográficas más fieles a la obra de H.P. Lovecraft jamás rodada. Y esto, pese a los posibles y presentes desvaríos de Cage, es algo que debe tenerse en cuenta para esperar con franca ilusión el segundo episodio en esta prometida trilogía de adaptaciones. El futuro se llama "El horror de Dunwich" y, la verdad, no imagino en este momento a nadie mejor que Richard Stanley para adaptarla de nuevo al cine.

Fabuloso cartel de Color Out of Space de Richard Stanley… joya psicotrónica

Viernes de poco movimiento. Con la Super Bowl ya calentando motores, los estudios ponen sobre la mesa spots de varios de los proyectos que quieren promocionar. Paramount Pictures nos habla de Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place Part II) con sorpresa incluida. 30 segundos de spot y que pase el siguiente… hay gente que merece la pena rescatar, ¿pero a qué precio?

Tenemos también el inicio oficial del rodaje de Nightmare Alley de Guillermo del Toro. El director mexicano se ha rodeado nuevamente por figuras de primer nivel como Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara, Ron Perlman y David Strathairn. Co-escrita por Kim Morgan y Del Toro, Nightmare Alley cuenta la historia de un joven y ambicioso feriante (Cooper) con un innegable talento para manipular a la gente con unas pocas palabras bien elegidas, se compincha con una psicóloga (Blanchett) que es aún más peligrosa que él. El circo / feria también estarán un empleada llamada Molly (Mara), el charlatán de feria Clem (Dafoe) y a la estrella Bruno el Forzudo (Perlman). Richard Jenkins interpreta al rico industrial Ezra Grindle, miembro de la alta sociedad. Ahora os dejo con un nuevo cartel de Color Out of Space de Richard Stanley… magistral.

Magistral cartel de Color out of Space de Richard Stanley

Para terminar indicar que Owen Wilson se une a "Loki" de Disney+ y Marvel Studios. ¿Papel? Indeterminado. Como despedida os dejo con el también nuevo cartel de Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn).

Otro cartel más, muy molón, para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

Hoy nos llega el primer trailer de Vivarium, una de paranoia protagonizada por Jesse Eisenberg e Imogen Poots, y que ya se pudo ver en Sitges 2019. En Vivarium Tom (Eisenberg) y Gemma (Imogen Poots) están buscando el hogar perfecto. Cuando un extraño agente inmobiliario los lleva a visitar Yonder, un misterioso barrio suburbano de casas idénticas, la pareja no se va cuando debe… y es cuando intentan salir del laberinto de la urbanización, cuando se dan cuenta que cada camino los lleva de vuelta al lugar donde empezaron. Pronto se dan cuenta de que la búsqueda de una casa de ensueño los ha sumido en una aterradora pesadilla. Parece un perfecto episodio de "The Twilight Zone", escrito por Garret Shanley y dirigira por Lorcan Finnegan.

Aunque podría ser el primer cartel de Vivarium… hay otro

Por otro lado se ve que finalmente sí, la serie de "Obi-Wan Kenobi" de Disney+ entra en fase de bloqueo hasta nueva orden. Si bien todos dicen lo mismo "on hold", las razones para este parón son contradictorias. Collider apunta que el guión escrito no ha gustado un pelo, Kathleen Kennedy, tiene que rehacerse al 100% y por ello se ha enviado a todo el equipo contratado en Pinewood Studios a sus casas. El plazo de retorno por esta fuente es "indefinido", por lo tanto pinta, por ahora, la cosa un pelín regulera. Advierten que se planea trabajar duro con idea de poder poner de nuevo todo en marcha el verano de este 2020 (rediciendo los 6 episodios previstos a 4). Del equipo involucrado, THR advierte que Ewan McGregor y la directora Deborah Chow siguen formando parte del proyecto, pero Lucasfilm ha largado al guionista Hossein Amini (Drive) y busca ya sustituto. Lo curioso, Ewan McGregor ha dicho ayer mismo que el guión de Amini es una maravilla y que todo esto que se cuenta es mentira cochina, con Disney simplemente decidiendo aplazar los temas… ¿quién dirá la verdad?

Vamos con un par de noticias breves y a otra cosa mariposa. Por ejemplo, ¿habéis podido disfrutar de Color Out of Space de Richard Stanley? Pues sea o no el caso preparaos para seguir entrando en el universo de H.P. Lovecraft de la mano de este director y de SpectreVision, la compañía de Elijah Wood. Charlando con Rue Morgue el director ha confirmado lo que ya se anunciaba, su próxima incursión en el cine será con The Dunwich Horror, una nueva adaptación de uno de los mejores relatos del maestro de Providence. Stanley cuenta…

Me complace decir que SpectreVision ha dado luz verde a dos adaptaciones más de Lovecraft, y actualmente estoy preparando mi nueva adaptación de ‘The Dunwich Horror’. Se desarrollará en el mismo ámbito temporal que ‘Color Out of Space’, en un futuro cercano, en el condado de Arkham. Con suerte, podremos comenzar a rodar antes de que termine el invierno.

Que vuelva Richard Stanley ya a su mundo de paranoia y color

En otro orden de cosas dos series que se anuncian. Por ejemplo, Amazon Studios, Seth Roguen, David F. Sandberg y Matt Tolmach se ponen manos a la obra para llevar al formato serie la obra comiquera "Fear Agent" de Rick Remender. La obra de Remender cuenta la historia de Heath Huston, un astronauta alcohólico que trabajaba como fear agent, una extinta "raza" de humanos encargados de defender la Tierra de amenazas alienígenas. A lo largo de los cómics Huston se dedicará a recorrer la galaxia aniquilando varias especies alienígenas que planean acabar con el planeta. Durante su primera etapa, 2005, la obra estuvo asociada a Image Comics, si bien al año siguiente cambió de hogar y acabó en Dark Horse. En 2009 se anunció su salto al cine, obviamente todo quedó en agua de borrajas. Cuenta THR que Mattson Tomlin, co-guionista de The Batman, se hará cargo de la adaptación de la obra de Remender. Y ojo, porque el Tomlin este también ha sido contratado para hacerse cargo del salto del píxel a la pantalla de Mega Man.

Nuevo cartel IMAX para Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)

La otra serie que encuentra rostro es "DMZ" de Ava DuVernay. La DuVernay fichó por HBO en octubre para dirigir el piloto de la adaptación de la obra de Brian Wood. La fichada no es otra que Rosario Dawson, que se hace con el papel protagonista. La sinopsis de la obra de Wood cuenta que…

En un futuro cercano, la peor pesadilla de los Estados Unidos se ha hecho realidad. Los esfuerzos del gobierno por aumentar las incursiones militares en el extranjero permiten a las milicias anti-sistema hacerse con el poder en numerosos estados del país, iniciando una segunda guerra civil. Matty Roth, un joven reportero en prácticas, queda atrapado en el lugar en el que se libra una de las batallas decisivas del conflicto: Manhattan. Allí se enfrentará a un gran dilema: encontrar una salida de la isla…o informar de la verdad, en medio de un mundo que sólo ha visto por televisión.

La Dawson interpretará a Alma, una médica de armas tomar que salva vidas mientras busca desesperadamente a su hijo perdido. Mientras lucha contra las bandas, las milicias, los demagogos y los señores de la guerra que ahora controlan la isla de Manhattan, se convierte en la fuente improbable de lo que todos han perdido allí: la esperanza. El tema, no conozco la obra de Wood, pero desde luego Alma no es Matty Roth. Alma es Zee Hernandez. Al frente del guión está Roberto Patino ("Westworld").

Para terminar comentar que Marvel Studios ha puesto a Megan McDonnell ("WandaVision") a los mandos del guión de Captain Marvel 2… Anna Boden y Ryan Fleck no regresarán. Ahora el estudio busca una mujer para dirigir el film y que este sea estrenado en el 2022. Vamos, falta un mundo.

Venga que es viernes y hay cosas que ver en todas partes. Por lo tanto, rapidito que tenemos temas interesantes que poner sobre la mesa. Por ejemplo, Lucasfilm está llamando de forma insistente a la puerta de Taika Waititi. El director de Thor: Ragnarok, Jojo Rabbit y Lo que hacemos en las sombras (What We Do in the Shadows), y que ya ha dirigido uno de los episodios de la aplaudida "The Mandalorian", está siendo cortejado por el estudio para dar un paso más en la galaxia… dirigir un film de Star Wars. THR suelta el dato y no cuenta nada más, pero comenta que quién sabe, hasta podría ser una deseo de Kevin Feige, recordemos que el productor está también trabajando para Lucasfilm. En fin, por ahora el futuro de Waititi está escrito y es bajo el título de Thor: Love and Thunder. Del futuro dios dirá…

El primer cartel oficial de Guns Akimbo, el trailer ayer

Segunda del día, si el otro día contábamos que Legendary había decidido poner en marcha la adaptación del cómic "Ex Machina" de Brian K. Vaughn. Bajo el título The Great Machine la cosa se calienta hoy tras anunciar THR que Oscar Isaac ha sido fichado para ser Mitchell Hundred AKA La Gran Máquina… el protagonista. Poco más se puede decir, Isaac ya tiene nuevo papel molón y encima trabajará también como productor. Al frente del guión Anna Waterhouse y Joe Shrapnel. Un rápido acercamiento a la obra es este…

Mitchell Hundred, un ingeniero civil que obtiene la habilidad de comunicarse con dispositivos mecánicos complejos (por ejemplo un teléfono móvil) tras la explosión de un extraño artefacto en uno de los pilares del puente de Brooklyn. Hundred llega a ser alcalde de New York tras el 11-S y el cómic cuenta a través de flash-backs, su etapa al frente de la alcaldía, su época como superhéroe (La Gran Máquina) y su infancia. El dato está en que la obra de Vaughn plantea una ucronía al evitar Hundred / La Gran Máquina el 50% del atentando de las Torres Gemelas.

Batería carteles de Gretel y Hansel

Batería carteles de Gretel y Hansel

Para terminar un par de breves. Primero que Rodo Sayagues será el director de Don’t Breathe 2, secuela de No respires (Don’t Breathe), film de terror y angustia máxima escrita por este y Fede Álvarez, su director. Se ve que el puñetero personaje encarnado por el gran Stephen Lang regresa, lo mismo que Álvarez, Sam Raimi y Rob Tapert de Ghost House Pictures como productores. Este será el debut de Sayagues como director, en tareas de guionista ha escrito cosas como Posesión infernal (Evil Dead), el corto "Ataque de Pánico" que le abrió las puertas de Hollywood y la propia No respires. Sabemos también que Amazon Studios ha decidido echar el cierre a "The Dark Tower", adaptación para televisión de la obra de Stephen King. No habrá piloto, al menos en Amazon, y Glen Mazzara ya trata de vender el producto en alguna otra casa…

Presentada en el pasado TIFF, y creo que se pudo ver en Sitges 2019, llega hoy el primer trailer de Guns Akimbo, una macarrada dirigida por Jason Lei Howden (Deathgasm). Al frente tenemos a Daniel Radcliffe, un actor que ha logrado con todo mérito pasar página a una era de gloria personal encarnando al icónico Harry Potter. Ahora Radcliffe se atreve con todo, desde lo macabro de La mujer de negro (The Woman in Black), pasando por el terror sin complejos de Horns de Alexandre Aja, y sufriendo de flatulencia en la ida de olla más inclasificable de los últimos años… la obligatoria Swiss Army Man. Pero ahora llega Guns Akimbo…

La sinopsis reza lo siguiente… hay que verla

Miles (Daniel Radcliffe) es un desarrollador nerd de videojuegos que le gusta demasiado agitar las cosas en Internet con sus comentarios cáusticos y punzantes. Una noche comete el error de soltar en estado de embriaguez una puya inflamatoria en una emisión de Skizm, un club ilegal de lucha donde la muerte se llega a transmitir en directo al público. En respuesta, Riktor (Ned Dennehy), el cerebro maníaco detrás del canal, decide "reforzar" la mano de Miles (o las manos, por así decirlo) y hacer que se una a la "diversión". Miles se despierta una mañana y se encuentra sendas pistolas atornilladas en sus huesos, y pronto aprenderá que Nix (Samara Weaving), la estrella de gatillo fácil de Skizm, es su primer oponente.

Lo más cercano a un cartel de Guns Akimbo

Vamos con unas cuantas para animar este sábado sabadete. La más interesante de todas es el anuncio de que Legendary quiere apostar fuerte por la adaptación de "Ex Machina" de Brian K. Vaughn, una de las obras comiqueras más interesantes de los últimos años. Titulada como The Great Machine cuenta ya con Anna Waterhouse y Joe Shrapnel como guionistas.

"Ex Machina" de Brian K. Vaughn será The Great Machine en cines

El cómic, que Vaughan realizó junto al dibujante Tony Harris, nació en 2004 bajo el sello Wildstorm de DC Comics. La obra comiquera se centra en Mitchell Hundred, un ingeniero civil que obtiene la habilidad de comunicarse con dispositivos mecánicos complejos (por ejemplo un teléfono móvil) tras la explosión de un extraño artefacto en uno de los pilares del puente de Brooklyn. Hundred llega a ser alcalde de New York tras el 11-S y el cómic cuenta a través de flash-backs, su etapa al frente de la alcaldía, su época como superhéroe (La Gran Máquina) y su infancia. El dato está en que la obra de Vaughn plantea una ucronía al evitar Hundred / La Gran Máquina el 50% del atentando de las Torres Gemelas. Muy buena obra, recomendable.

Logo de Snake Eyes: G.I. Joe Origins… ha comenzado su rodaje en Japón

Comentan en Variety y que indica que Ruben Fleischer (RED, Venom o Bienvenidos a Zombieland) figura como primero de la lista de candidatos que Sony baraja para hacerse cargo de la maldita Uncharted. Fleischer es uno más, uno que probará suerte (si le eligen) con idea de buscar un mejor futuro para la película que protagonizarán Tom Holland y Mark Wahlberg. Por ahora poco se puede comentar, todos sabemos ya por el "infierno del desarrollo" por el que está pasando el proyecto, que podría sumarse a otros muchos como por ejemplo Akira. En fin, la lista de directores que quisieron y no pudieron la forman David O. Russell, Seth Gordon, Neil Burger, Shawn Levy, Dan Trachtenberg y Travis Knight. Veremos si Fleischer consigue salir adelante… siempre y cuando quiera esa oportunidad que ahora se le ofrece.

Tenemos también a SyFy encargando de manera oficial la adaptación para televisión de Muñeco diabólico (Child’s Play), y contando con Don Mancini, el creador de la criatura, David Kirschner y Nick Antosca, el creador de la sorprendente serie antología de terror "Channel Zero". Mancini, padre de Chucky, escribirá la adaptación, trabajará de showrunner y dirigirá el primer episodio. Tras el remake del año pasado, la simpática pero normalilla Child’s Play de Lars Klevberg y Orion Pictures, y de la que Mancini renegó desde el primer momento, llega ahora el turno de este para hacer lo que siempre ha querido, expandir más y más el mundo del asesino en serie Charles Lee Ray (Brad Douriff) atrapado en el cuerpo de un muñeco tras un ritual vudú.

Para terminar indicar que Robert Zemeckis negocia con Warner Bros. dirigir Ares, film escrito por Geneva Robertson-Dworet (Capitana Marvel) y producido por Roland Emmerich, en su día quiso hasta dirigirla. La historia, descrita como una fusión de géneros, se centra en un astronauta cuya cápsula espacial se estrella en un desierto africano. Mientras se apresura para volver con su familia (se ve que le han dejado tirado), se descubre que la misión era parte de una conspiración mayor y que puede estar llevando un secreto que podría cambiar el mundo para siempre. Ojo, estamos ante un thriller de ciencia ficción… por lo tanto podría ser desde una nueva Alguien mueve los hilos (The Puppet Masters), pasando por una especie de fusión de Estallido (Outbreak) y la notable Life. Cualquier cosa.

¿Se ha filtrado la primera imagen de Jared Leto como Morbius?

Bueno, seguimos dando los primeros pasos de este 2020 y hay alguna cosa que contar, buenas noticias y malas también.

Arranco con otro golpe más para la maldita Uncharted. Madre mía lo que está ocurriendo con esta adaptación del famoso videojuego. Ahora resulta que Travis Knight, su último fichaje como director, abandona por problemas de agenda, permaneciendo por ahora Tom Holland y Mark Whalberg (Nathan Drake y Victor Sullivan). Knight es otro más en una lista casi interminable. Llega con hacer una búsqueda para ver la de golpes que se ha llevado este proyecto. La lista de directores que pudieron ser y no han sido son David O. Russell, Seth Gordon, Neil Burger, Shawn Levy, Dan Trachtenberg y ahora Knight. La lista de guionistas no le hace sombra tampoco con propuestas descartadas de Kyle Ward, Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, Marianne y Cormac Wibberley, Eric Warren Singer, Mark Boal, Neil Druckmann o David Guggenheim. La versión aprobada es la de Rafe Judkins con intervención de Art Marcum y Matt Holloway. Habrá que ver cuándo… y sobre todo quién.

Concept art de Syd Mead para Blade Runner

Concept art de Syd Mead para Blade Runner

Por otro lado aparentemente se baraja encontrar a un joven Luke Skywalker para participar en la serie de Obi-Wan Kenobi que prepara Disney+. Con Deborah Chow a los mandos de la serie, las fuentes que indican esto son difusas, por lo tanto por ahora rumor, pero /Film apunta que han podido confirmar el hecho, que se busca Luke para acompañar en algún momento a Obi-Wan en su periplo por Tatooine… se supone. Dado lo que por ahora se comenta de la serie, y si tiene lugar entre los acontecimientos de Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith) y Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), la edad del joven Luke podrían ser unos 8 / 10 años. Con el funcionamiento del Baby Yoda en "The Mandalorian", ¿por qué no va a funcionar un chaval Skywalker? Pues no se yo.

Concept art de Syd Mead para TRON

Concept art de Syd Mead para Star Trek: la película

Decorando la entrada de hoy el arte de Syd Mead, fallecido el pasado 30 de diciembre. El visionario creador de los diseños que se usaron en films de la talla y relevancia de Star Trek: La película (Star Trek: The Motion Picture), Blade Runner y TRON, también participando en películas como Aliens: El regreso (Aliens), Misión a Marte (Mission to Mars), Elysium o la más reciente Blade Runner 2049. Diseñador de Ford Motors en los inicios de su carrera, dio el salto al séptimo arte trabajando con gente como Robert Wise para acabar creando la V’Ger de Star Trek y diseñando el futuro terráqueo de Blade Runner, lo virtual de TRON y el espacio de Aliens. Su obra quedará siempre ahí como legado de su visión del futuro (no muy alejada 40 años después de algunas de sus creaciones).

Concept art de Syd Mead para Aliens: el regreso

Tras las 10 recomendadas de este año, y las 25 de la década, pongo sobre la mesa esas películas que ahora mismo me llaman la atención del cara al año que viene. Lógicamente hay muchas más (ya con fecha de estreno prevista y otras ocultas hasta que las descubramos en festivales y demás), pero lo que iba a ser una lista de 10 la he incrementado a 15 porque me fastidiaba dejar fuera a muchas… y podría haber metido 20 o 30 seguramente. En fin, queda mucho tiempo por delante, pero por ahora estas 15 que os indico tienen mi atención por diversas razones… un poco más abajo las citadas.

Mirando al 2020 con interés, 15 películas que me hacen tilín de cara al nuevo año

Dune de Denis Villeneuve. Pues eso, la icónica obra de Frank Herbert, adaptada por Eric Roth, Jon Spaihts y el propio Villeneuve, y protagonizada por, redoble de tambores: Timothée Chalamet como Paul Atreides; Rebecca Ferguson como Lady Jessica; Dave Bautista como "La bestia" Rabban; Stellan Skarsgård como el barón Harkonnen; Charlotte Rampling como Gaius Helen Mohiam; Oscar Isaac como el duque Leto Atreides; Zendaya como la fremen Chani; Javier Bardem como el fremen Stilgar; Josh Brolin como Gurney Halleck; Jason Momoa como Duncan Idaho… alucinante. Nada puede salir mal si lo hace el director de Indencies, Prisioneros (Prisioners), Enemy, Blade Runner 2049, La llegada (Arrival) o Sicario.

Los nuevos mutantes (The New Mutants) de Josh Boone. La verdad, esta debería estar en la lista de todo el mundo porque, primero, prometió ser la primera película de superhéroes de terror, y segundo, porque lleva acumulando más de un año de retrasos y retoques, amén de ser parte del conjunto de proyectos que sufrieron de la compra de 20th Century Fox por parte de Disney. En fin, será el resto mutante que nos quedará hasta sabe dios cuándo… hay que sacarle jugo aunque sea una castaña.

Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins. Con lo bien que lo hicieron en el anterior film en solitario de las aventuras de Diana Prince, pues en esta su primera secuela en solitario seguro que estamos de enhorabuena viendo de nuevo a la impresionante Gal Gadot como nuestra protagonista, en la década de los 80, y compartiendo pantalla con dos villanos de altura como Cheeta (Kristen Wiig) y Maxwell Lord (Pedro Pascal). El trailer ya nos quitó el hipo hace unas semanas.

Last Night in Soho de Edgar Wright. Casi me arrepiento de no haber metido Baby Driver o Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. the World) en el top 25 de la pasada década. Por ello pongo ya esta en la lista de esperadísimas de este año. Wright siempre hace las cosas bien, nunca defrauda, y seguro que Last Night in Soho nos dejará con el culo torcido y flipados.

Candyman de Nia DaCosta. Pues eso, en esta era en que los remake son un pelín odiados, va Jordan Peele y pone a la desconocida Nia DaCosta a hacer algo que nadie esperaba que se hiciera… un remake / reboot / reconcepción del clásico relato corto "Lo prohibido" de Clive Barker. Veremos qué nos ofrecen, en este nuevos siglo las cosas no son como en el pasado y desde luego Candyman no será lo mismo que cuando lo encarnó Tony Todd. ¿Será el turno del gran Yahya Abdul-Mateen II?

1917 de Sam Mendes. Ojo, aunque dicen que es película del 2019, para competir en los Oscar ha sido estrenada de forma limitada en USA el pasado 25, en realidad estamos ante un film de este nuevo año. A los mandos el director de American Beauty, el de la maravilla Camino a la perdición (Road to Perdition), o los hits Bond Skyfall y Spectre. Ahora una propuesta diferente, un nuevo falso plano secuencia que seguro nos dejará agotados.

El hombre invisible (The Invisible Man) de Leigh Whannel. Si te dicen que el tipo que hizo esa joya de la serie B que es Upgrade está detrás de esta película te flipas de ilusión. Si encima es la propuesta Blumhouse / Universal tras decirle adiós con la mano a Johnny Depp y los delirios de grandeza de aquel Dark Universe que pintaba a fiasco, pues te flipas otra vez. Hay ganas y muchas.

Prisoners of the Ghostland de Sion Sono. Ala, la nota imprevista de la lista. Desde el minuto cero que la anunciaron la coloqué en lo más alto de mis deseos para este nuevo año. Nicolas Cage encarnando a un famoso criminal, Hero, que es enviado a rescatar a una joven secuestrada (Imogen Poots) que ha desaparecido en un oscuro universo sobrenatural. Allí deberá romper la maldición que la ata y escapar de los misteriosos seres que gobiernan Ghostland. Seguro que se verá en Sitges 2020.

The Gentlemen de Guy Ritchie. Quiero pensar que el mejor Ritchie está de vuelta. Con un reparto de escándalo hay que esperar que veremos un film en la línea de Lock & Stock, Snatch: cerdos y diamantes o RocknRolla. Mafia gamberra pasada de vueltas, a 1000 revoluciones y con el clásico estilo personal del cine del director británico.

Tenet de Christopher Nolan. Tras ver el primer trailer pues ya estamos todos con ganas infinitas. Ejemplo de que un palíndromo puede ser un género cinematográfico. Ciencia ficción a la Nolan, seguro que enrevesada como pocas, exigente en su estilo y sorprendente de principio a fin. Por ahora poco se sabe y el trailer no es que desvele mucho. Lo que sí el reparto apunta alto con John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh o Michael Caine ahí dándolo todo.

En un barrio de Nueva York (In the Heights) de Jon M. Chu. ¿Un musical? Pues sí, un musical de Broadway transformado en cine. Un género que me gusta y con el mismísimo Lin-Manuel Miranda ahí, su creador. Ritmo seguro que no le falta, y el primer avance hace esperar que mole un rato largo. De esas que están presentes aunque luego no acaben siendo del agrado de todos.

Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn) de Cathy Yan. Tras la castaña Escuadrón Suicida (Suicide Squad) veremos que sale de esto. Por ahora hay muchas dudas sembradas, pero visualmente estas Aves de Presa pueden cumplir. Además ya han confirmado que será clasificada R en USA, lo que hace presagiar que tendrá burradas varias. Otras de las apuestas gamberras de DC para explorar lo que mejor les ha funcionado.

Antlers de Scott Cooper. Una de las de terror del año desde el momento de su presentación. Producción de Guillermo del Toro y pinta verdaderamente escalofriante. Un niño, una profesora, un jefe de policía y lo que podría ser el Wendigo. Tendrá alguna que otra dosis de gore y no cabe duda de que cumplirá con lo que se espera de ella. Y ojo, primera incursión en el terror monstruoso del director de Corazón rebelde (Crazy Heart) o Hostiles… no pega, y por eso resulta más prometedor.

Sin tiempo para morir (No Time to Die) de Cary Fukunaga. Al igual que con Los Nuevos Mutantes estamos ante un proyecto convulso desde su concepción. Durante mucho tiempo se barajó la presentación de un nuevo agente, entrada y salida de Danny Boyle, confirmación final por parte de Daniel Craig que tras cobrar una millonada esta será su última incursión en cines como el agente James Bond, y Fukunaga a los mandos, el creador de la magnífica primera temporada de "True Detective" y un director que se echó a la espalda un proyecto en tiempo record para que EON no sufriera más demora. Veremos si de forma atropellada o todo lo contrario.

Viuda Negra (Black Widow) de Cate Shortland. Pues más apetecible que Los Eternos (The Eternals) se presenta esta Viuda Negra. Además está ese gran villano conocido como Taskmaster, el copia técnicas más famoso de Marvel. Al igual que ocurriera con los films de Capitán América tendrá menos parafernalia visual que la película protagonizada por Angelina Jolie, y de paso podremos ver a Florence Pugh, que siempre mola en pantalla.

Y estas son las 15 que meto en la lista, aunque se me ha quedado fuera La mujer en la ventana (The Woman in the Window) de Joe Wright, no cine de terror pero si de agustia. Mujer agorafóbica (Amy Adams) encerrada en su casa se convierte en una suerte de James Stewart al ver el asesinato de su vecina (Julianne Moore) y no poder hacer nada al respecto… de hecho ni caso recita la policía e investigadores. Puede que copia de La ventana indiscreta (Rear Window), pero bueno… muy probablemente esté bien.