Tras un lunes de mucha actividad, un martes de más relax. Hay que comentar que Edgar Wright está todo entretenido con el rodaje de Last Night in Soho, su nueva película. Resulta que hoy Collider añade nuevos miembros al reparto que con gloria ya encabezan Anya Taylor-Joy (La bruja o Múltiple), Matt Smith ("Doctor Who") y la nueva estrella Thomasin Harcourt McKenzie (No dejes rastro). El portal apunta que junto a esto han estado rodando en Londres a lo largo del último mes gente como el veterano Terence Stamp (Superman II), la veteranísima Diana Rigg ("Juego de Tronos") y la archiveterana Rita Tushingham (Doctor Zhivago), así como Synnøve Karlsen (Medici) y Michael Ajao (Attack the Block). Sigue sin saberse nada de la trama, pero se sospecha que la historia tendrá lugar en dos líneas temporales diferentes y las referencias previas de Wright… la joyas del drama y el terror Amenaza en la sombra (Don’t Look Now) y Repulsión (Repulsion). Tiene esto muy buena pinta.

Primer teaser de Last Night in Soho de Edgar Wright

Tenemos también varios dibujos de concept art para la cancelada, al menos por ahora, Mouse Guard. El artista Darek Zabrocki lo ha compartido en su cuenta de Instagram, donde indica además que estuvieron trabajando más de 12 meses junto a otro artista y al director Wes Ball. En fin, para poner los dientes largos, y ya de paso igual hacer valorar a Disney que la cancelación no fue acertada… o igual sí.

Concept art de Mouse Guard

Concept art de Mouse Guard

Concept art de Mouse Guard

En la era de los superhéroes nada mejor que valorar cómo sería la senectud de estos (sin mirar a Watchmen)… si se diera el caso. Tom Berenger (Platoon), 70 años, Beau Bridges (Los fabulosos Baker Boys), 77, Louis Gossett Jr. (Oficial y caballero), 88, protagonizan Supervized, film de otro crack… Steve Barron! Sí, el de Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles), la de los 90, o Los caraconos (Coneheads). ¿Supervized? Pues lo de Barron cuenta la historia de un grupo de ancianos superhéroes retirados que viven en un hogar de ancianos en Dunmanor, Irlanda. Ray (Berenger) es el una vez mundialmente conocido como Maximum Justice. A Ray le resulta difícil aceptar que sus días de héroe han terminado y que ahora no pasa por jugar al bingo y la batamanta. Su antiguo equipo, formado por su sidekick Ted (Bridges) AKA Shimmy, o su archienemigo Pendle (Gossett Jr.) AKA Total Thunder (que ahora acepta su indecoroso destino). Cuando Jerry, Rainbow Warrior, muere después de que sus superpoderes sean mal usados, Ray deberá convencer a sus amigos y enemigos para que le ayuden a saber qué pasa y, sobre todo, superar eso de que lo años no perdonan.

Para terminar un par de cosillas George Clooney se pasa a Netflix y dirigirá Good Morning, Midnight, una película de ciencia ficción post-apocalíptica que se verá en la plaraforma número uno. La película es una adaptación de la novela de ciencia ficción de 2016 de Lily Brooks-Dalton que versa sobre un científico en el Ártico que intenta establecer contacto con la tripulación de una nave espacial llamada Aether que regresa a la Tierra. A los mandos del guión Mark L. Smith, guionista de El renacido (The Revenant).

Venga, se terminan las vacaciones de verano, al menos el grueso de las mismas en mi caso, y dedico unos minutos al blog para recuperar unas pocas noticias. Por ejemplo, tenemos ya título definitivo para el tercer films de los agentes Kingsman, precuela de las dos anteriores películas de Matthew Vaughn. Tras conocerse durante unos meses Kingsman: The Great Game, finalmente el film se conocerá como The King’s Man, y mantiene en su reparto a estos grandes nombres reunidos por el director: Ralph Fiennes, Matthew Goode, Gemma Arterton, Aaron Taylor-Johnson, Daniel Brühl, Stanley Tucci, Charles Dance, Rhys Ifans y Harris Dickinson. Telita. En fin, la fecha tampoco cambia, iba a estrenarse en febrero del 2020, y tras la compra de 20th Century Fox por parte de Disney se podía pensar en algún cambio… pero nada. Todo sigue igual.

Por otro lado Jim Gianopulos, CEO de Paramount Pictures, descubre en una entrevista con ComingSoon que junto a Blumhouse trabajan ya en una nueva película de la saga Paranormal Activity. La verdad, Jason Blum le debe mucho a esta saga, su primer film estrenado en 2007 le llevó de una inversión de 150.000 dólares a recaudar cerca de 200 millones, lo que derivó en mutar a Blum y sus colaboradores en los nuevos genios del terror llegado de USA. Pese a que la franquicia está muy agotada tras Paranormal Activity en 2007, Paranormal Activity 2 en 2010, Paranormal Activity 3 en 2011, Paranormal Activity 4 en 2012, Paranormal Activity: los señalados en 2014 y Paranormal Activity: dimensión fantasma en 2015… caída al vacío, siempre hay espacio para una más. Pues eso.

Gran cartel de Midsommar, tiene todo lo perturbador que el film de Ari Aster promete

Y hablando de terror y de franquicias, cuentan en /Films que se nos viene encima otra más de Amityville, titulada Amityville 1974. A los mandos de esta Casey La Scala, productor de Donnie Darko, Bienvenidos a Collinwood (Welcome to Collinwood) o Cypher, pero poco o nada más. Saga agotada, que se puso en marcha en 1979 con la sobresaliente Terror en Amityville (The Amityville Horror), con su remake La morada del miedo (The Amityville Horror) protagonizado por Ryan Reynolds, y con su última versión The Amityville Murders del 2018. En fin, 23 films de este ya famoso evento sobrenatural… que no decaiga como dice un buen amigo.

Nuevo cartel de Ad Astra

Entre todo este terror y ciencia ficción tenemos también ración Marvel, que hace mucho que no se manifiesta. Resulta que Ray Winstone es el último en sumarse a Black Widow, donde ya están David Harbour, Florence Pugh y, como no, Scarlett Johansson. Recordemos que el film ya está en marcha con Cate Shortland a os mandos. Pero claro, hoy el terror predomina, con Cary Elwes pasando a formar parte del reparto de la nueva Black Christmas. Se ve que el veterano y mítico actor encarnará un papel importante del film, pero por ahora se mantiene en secreto quién narices será… ¿el equivalente a John Saxon? Recordemos que la gran protagonista del remake del clásico slasher de Bob Clark es Imogen Poots.

Y sigue el juego… un poco cansina, pero divertida campaña la de Child’s Play

Antes de cerrar esto, comentar que Millenium ha encontrado ya recambio para Bryan Singer en su intento por hacer Red Sonja. Jill Soloway escribirá y dirigirá finalmente la adaptación comiquera de la creación de Roy Thomas y el dibujante inglés Barry Windsor-Smith. Veremos si finalmente se logra hacer esta nueva adaptación, ahí queda el intento de Douglas Aarnikoski, Robert Rodriguez y Rose McGowan, y la realidad protagonizada por Brigitte Nielsen y Arnold Schwarzenegger. El punto final lo pone el nuevo trailer de la tercera temporada de "Stranger Things"… canela fina. El 4 de julio está ahí al lado señores y señoras.

Cuando conoces la forma del éxito es de esperar que la retomes tan pronto como se haga de nuevo perceptible. Esto es lo que piensa ya Lionsgate tras el anuncio de ayer de la escritora Suzanne Collins de que tendremos precuela novelesca de la saga "Los Juegos del Hambre". La obra verá la luz en mayo del año que viene, y es de suponer que su salto al cine no tarde mucho más. El tema es que Joe Drake, presidente de Lionsgate Motion Picture Group, ha confirmado ya que han estado en constante contacto con la Collins durante la escritura de la obra y planificando ya su posible adaptación al cine. Pues eso, que regresaremos a Panem pero 64 años antes de los acontecimientos protagonizados por Katniss Everdeen, encarnada por Jennifer Lawrence… hay casi 3000 millones de razones para que la historia de esta saga siga siendo contada.

Y con mayor respeto debió haber tratado Warner Bros. a Zack Snyder con las cosas que este está descubriendo. Resulta que con motivo del Día del Padre en USA, tercer domingo de junio, Snyder ha puesto sobre la mesa una imagen y un detalle de concept art, ambos en riguroso blanco y negro, de dos de las secuencias que íbamos a ver en Liga de la Justicia (Justice League), antes de que los acontecimientos se precipitaran y el estudio metiera mano con Joss Whedon dando la nota y destrozando una franquicia como esta. Snyder, inmerso ahora en el rodaje de Army of the Dead para Netflix, ha descubierto en la plataforma Vero una imagen, baja calidad, en la que podemos ver a Uxas (nombre de Darkseid cuando era joven) y en donde hace referencia a Ecuación de la Antivida, esa que provoca que los que la ven o escuchan se conviertan en no solo siervos fieles de Darkseid, si no en parte del propio Darkseid. La otra imagen muestra a Victor Stone (Ray Fisher) sufriendo un sueño / engaño / visión apocalíptica provocada por las Cajas Madre. En fin… es una gran pena todo lo que pasó y que tiraran por la borda el plan inicial. En Justice League 2 se suponía que Darkseid haría acto de presencia, pero nuestro gozo en un pozo… aunque lo veremos en The New Gods de Ava DuVernay.

Imagen / concept art compartido por Zack Snyder con Uxas (Darkseid) como centro de la acción

Victor Stone sufriendo un sueño apocalíptico provocado por las Cajas Madre

Y otra idea que también se ha quedado en nada es la que tuvo John Ottman, compositor y editor ganador de un Oscar, sobre la ya agonizante saga X-Men. Resulta que Ottman se puso un día a escribir y se sacó de la manga un spin-off centrado en La Bestia (Nicholas Hoult) enfrentándose a Omega Rojo ni más ni menos. El tema es que Ottman junto a su asistente Byron Burton desarrollaron Fear the Beast, una producción de unos 90 millones que habría narrado una historia en la que Hank McKoy, que sigue viviendo en la mansión de Charles Xavier (James McAvoy), mantiene su mutación bajo control con ese suero especial que conocimos en X-Men: Días del futuro pasado (X-Men: Days of Future Past). Se ve que el suero no es estable, pero pese a ello Hank ha estado ayudando a otro científico que tiene una mutación similar. Resulta que todo toma un cariz más siniestro de lo esperado, y acaba la cosa con Bestia y Lobezno (Hugh Jackman), el impulso necesario para hacer taquilla, haciendo equipo para visitar una aldea inuit donde se descubre que ese científico ha estado utilizando el suero no precisamente para controlar esas transformaciones. Por ahí se supone que estaría el mutante Omega Rojo, pero igual no tan rojo como en los cómics, y detrás de todo la verdadera identidad del científico… Nathaniel Essex aka Mr. Siniestro, ya tanteado en la escena post-créditos de X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse). Igual hubiera molado más la cosa. Sabe dios.

Para terminar os dejo, aquí arriba, un nuevo trailer de "The Boys" de Amazon Studios y con Billy Butcher (Karl Urban), Hughie (Jack Quaid), Mother’s Milk (Laz Alonso), Frenchie (Tomer Capon), y The Female (Karen Fukuhara). Por ahí también está Elisabeth Shue, Erin Moriarty o Antony Starr, amén de Simon Pegg en modo cameo. Nueva dosis de violencia, que es el leitmotiv de esta adaptación de los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. También con la noticia de que J.J. Abrams y su Bad Robot están cerca de firmar contrato con WarnerMedia por 500 millones para hacer series a cascoporro y supervisar el trabajo de otros productores en este y otros medios, cine y plataformas digitales. El acuerdo está muy bien, pero más interesante si cabe es lo que anotan en THR, y es que sus fuentes advierten que el proceso de trasladar el contrato de producción de films para cine de Bad Robot actualmente con Paramount Pictures, propiedad de Viacom, ya ha comenzado a moverse de ubicación… Warner Bros. podría ampliar su control y tener todo el negocio sellado. ¿DC Films bajo el amparo de J.J. Abrams? Podría llegar a ser una realidad. Ah, y aquí el trailer red band de Ready or Not de Fox Searchlight… historia de una joven novia (Samara Weaving) que acaba de unirse a la rica y excéntrica familia de su nuevo esposo (Mark O’Brien el mozo y Adam Brody, Henry Czerny o Andie MacDowell la familia), para descubrir una tradición consagrada ya por su historia y que no es otra cosa que sobrevivir una noche a un juego letal donde participa toda la familia. Cluedo: el juego de la sospecha (Clue) en forma de Tú eres el siguiente (You’re Next). A los mandos Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.

Día completito en Málaga. Rápidamente un rumor curioso que indica que Matt Reeves ya busca actores para plantar cara a Robert Pattinson en The Batman. Pillado muy con pinzas indican en Geeks Wordwide que Reeves quiere a un actor entre los 30 y 40 años para encarnar a Enigma (The Riddler), quiere a uno de entre 20 y 40 para encarnar a El Pingüino (The Penguin), y a una mujer entre los 20 y 30 para encarnar a Catwoman. Se cuenta que un cuarto villano que responde al nombre de Luciérnaga (Firefly) también tiene lugar en el proyecto, también entre 20 y 30. Recordemos que el pasado 18 de mayo THR ya comentó que El Pingüino y Catwoman sonaban para el proyecto de Reeves.

Verdad, mentira, dolor de barriga… ¿los villanos de The Batman de Matt Reeves?

Por otro lado tenemos una curiosa sorpresa en forma de proyecto nunca llevado a cabo por 20th Century Fox y que iba a ligar los universo de los X-Men, ahora de capa caída, con el de los 4 Fantásticos, siempre en la misma situación. Resulte que en cierto momento creativo del estudio, se fichó a Zack Stentz (Thor, X-Men: Primera Generación y la futura Booster Gold) y a Ashley Edward Miller (X-Men: Primera Generación) para escribir un crossover inimaginable… los X-Men vs. 4F. En el film que nunca fue Johnny Storm se iba a convertir en Nova mientras trataba de detener al villano el Hombre Molécula. Resulta que con la transformación provocaba una masacre en Manhattan que desencadenaba la activación del registro para el control de superhéroes. La división de estos en dos bandos opuestos llevaba a su enfrentamiento, con por ejemplo una pelea entre Lobezno y Mr. Fantástico que terminaba con Reed Richards inmovilizando al X-Men y extendiendo sus brazos hasta tener el ancho de una mólecula para usarlos como elemento para cortar los brazos a Logan. Tras muchas trifulcas se firmaba la paz entre los dos grupos de superhéroes y todo terminaba con una escena post-créditos donde presentaba el siguiente gran proyecto del estudio… la invasión Skrull. Ah, y se suponía que el elegido para dirigir el film iba a ser Paul Greengrass. Menuda paja mental.

Para terminar comentar que SyFy ha dado luz verde a una serie en solitario de Lobo tras su aparición en "Krypton". Se supone que Emmett J. Scanlan regresará para encarnar al personaje también en esta aventura en solitario. Y ojito que "Muñeca rusa" ("Russian Doll") de Netflix ha sido renovada por una segunda temporada. Fabulosa idea la de que Natasha Lyonne regrese con esta pequeña joya de la plataforma de streaming. Si alguno/a no la ha visto ya que no lo duda… está genial. Por su lado Universal Pictures se alía con Skybound Pictures y Robert Kirkman para adaptar en cine "Oblivion Song", obra comiquera de este último. Los estudios han fichado ya a Sean O’Keefe para hacerse cargo del guión en el que se narrará la vida de Nathan Cole, un hombre que realiza arriesgados viajes diarios para intentar rescatar a aquellos que aun viven en la zona post-apocalíptica de Oblivion, una parte de Filadelfia perdida hace una década junto con 300.000 de sus habitantes. El tema es que cuando todos ya han cesado de hacerlo Cole sigue, se ve que hay algo más que le reclama de esa zona cero. Ciencia ficción y tema sobrenatural.

Vamos con unas cuantas noticias este martes de calor en el sur y frío en el norte. Arranco con la sorpresa descubierta por THR por la cual WarnerMedia, la futura plataforma de streaming de Warner Bros. y demás subempresas del grupo, va a explorar el universo de Dune… sí, DUNE. El plan es llevar a cabo "Dune: The Sisterhood", una inmersión en el mundo femenino de la creación de Frank Herbert. Pero la sorpresa no para porque Denis Villeneuve se hará cargo de dirigir el piloto tras completar la dirección / escritura / producción de Dune, la nueva versión del clásico de la literatura que ahora mismo rueda. Además Jon Spaiths (Prometheus, Dune, Doctor Strange o Passengers) le ayudará escribiendo la serie. Ha contado Villeneuve…

Las Bene Gesserit siempre han sido fascinantes para mí. Centrar una serie en torno a ese poderoso orden de mujeres no sólo parecía relevante e inspirador, sino también un entorno dinámico para ser serie de televisión.

Maravilloso cartel de Érase una vez en… Hollywood

Y ojito que para sorpresa del respetable finalmente The Division encuentra quién le quiera. Lo último que sabíamos tras un par de años de silencio, y hablamos de abril del año pasado, era que David Leitch había sido fichado para dirigir a Jake Gyllenhaal y Jessica Chastain en The Division, adaptación del homónimo videojuego sello Tom Clancy. En un New York distópico un agente (Gyllenhaal) de la Strategic Homeland Division trata de averiguar qué se oculta tras un brote pandémico que está haciendo estragos a la ciudad. Hoy se descubre que Netflix se hace con el proyecto, por lo tanto un descarte de otro estudio… veremos qué tal está que no todo lo que Netflix ofrece cumple, si bien hay maravillosas excepciones como Aniquilación (Annihilation) o El apóstol (Apostle).

Y hablando de Netflix, se anuncia la renovación de "Love, Death and Robots", la serie creada por Tim Miller y David Fincher donde se combinaban diferentes técnicas de animación en historias de ciencia ficción diversa (una serie muy recomendable con un punto de frescura en esto de la animación adulta como hacía tiempo que no se veía… si es que alguna vez se vio). Esta segunda temporada será supervisada por Jennifer Yuh Nelson, directora de Kung Fu Panda 2 y Kung Fu Panda 3. Y para terminar comentar que hoy ha nacido en Planet Horror, plataforma de streaming exclusiva para España centrada en el cine de género, clásico y moderno, con muchos films inéditos en este país y que cuesta unos pírricos 20 euros al año… un nada. Al frente del mismo están AMC Networks, RedRum y Ángel Sala con una base inicial de 67 títulos, más uno cada jueves de estreno. Cosas como Al interior (À l’intérieur), Una manera horrible de morir (A Horrible Way to Die), Goodnight Mommy, ABCs of Death, Dr. Terror, La mansión de los horrores (House on Haunted Hill), El inquisidor (Witchfinder General), S.O.S.: el mundo en peligro (Island of Terror)… hay de todo.

Ala, Spider-Man: lejos de casa

Tras un fin de semana cruzando España de norte a sur, de Santiago de Compostela a Fuengirola, echo un vistazo rápido a las noticias que animan el mundillo del cine más de género y que tanto nos gusta. Tengo todavía pendiente ver John Wick: Chapter 3 – Parabellum y Fénix Oscura (Dark Phoenix), espero poder disfrutarlas / sufrirlas a lo largo de estos próximos días.

Arranco con el remake, madre mía, de Los fantasmas atacan al jefe (Scrooged) de Richard Donner, comedia negra que en modo muy cafre y con Bill Murray más odioso que nunca, acompañado por Karen Allen, Bobcat Goldthwait o Robert Mitchum, nos contaba el clásico de los clásicos "Un cuento de navidad" de Charles Dickens entre toneladas de maquillaje de Thomas R. Burman y Bari Dreiband-Burman (fueron nominados al Oscar ese año por este trabajo). Esta vez Paramount se alía con Kevin Hart, el de la secuela de Jumanji, para contar la historia de ese egoísta y odioso ejecutivo de televisión que se da de bruces con la realidad al recibir la visita de los fantasmas del pasado, presente y futuro. En fin, lo que nos queda. Ah, y hablando de Bill Murray, se hace oficial lo que se comentó el pasado viernes, y se amplía. El reparto todavía vivo de los dos primeros Cazafantasmas regresa… el mentado Murray, Sigourney Weaver, Dan Aykroyd, y Ernie Hudson. No se sabe en que forma saldrán, pero seguro que comparten pantalla de alguna forma con Finn Wolfhard ("Stranger Things"), Carrie Coon ("Leftovers"), y Mckenna Grace ("The Haunting").

Se nos viene encima un remake de Los fantasmas atacan al jefe

Vamos ahora con una de gente que encuentra nuevos retos. Michael Rooker se une a la serie de televisión de "La Torre Oscura" que prepara Amazon. Rooker se une al proyecto en un papel no concretado, y aparecerá junto a los ya sabidos Sam Strike (como Roland Deschain) y Jasper Pääkkönen (como el Hombre de Negro). Anthony Mackie sigue buscando nuevas oportunidades y volverá a trabajar en un producto Netflix. Mackie producirá y protagonizará un thriller de acción y ciencia ficción titulado Outside The Wire, y que dirigirá Mikael Håfström. Ambientado en el futuro, Mackie encarnará al piloto de un dron que es enviado a una zona militarizada con una tasa de mortalidad disparatada, y donde se pondrá a las órdenes de un oficial androide encargado de localizar un dispositivo del día del juicio final antes de que caiga en manos de los insurgentes. Una buena paja mental. Recordemos que la relación de Mackie con Netflix es bastante fructífera: IO, la segunda temporada de "Altered Carbon" y ahora esta Outside the Wire.

Steven Spielberg regresa al terror como guionista de "Spielberg’s After Dark"

Y mucho ojo, porque descubre Variety que Steven Spielberg se ha puesto a escribir una serie de terror que se verá en exclusiva en Quibi… es otra plataforma de streaming que nace de la fusión de Hollywood y las mentes de Silicon Valley (eso dicen ellos). La serie se conoce ahora mismo como "Spielberg’s After Dark" y por petición expresa de del director sólo se podrá ver de madrugada… Quibi se encargará que asegurarse que sólo este disponible en esa franja horaria. En fin, esta "Spielberg’s After Dark" será una serie dividida en entre 10 y 12 capítulos, que no episodios, y será el retorno de Spielberg a los guiones, que no fogones, tras casi 20 años… A.I. Inteligencia Artificial (Artificial Intelligence: AI). Y ojito que Spielberg conoce el medio, ejemplos de su trabajo son "Cuentos asombrosos" ("Amazing Stories") y la maravillosa Poltergeist. Venga, os dejo ahora con el primer avance de Three From Hell de Rob Zombie con el retorno director de los muertos Captain Spaulding (Sid Haig), Otis B. Driftwood (Bill Moseley), y Baby (Sheri Moon Zombie). La verdad, el trailer / teaser ni fu ni fa, pero llama la atención pensar qué narices ha pensado Zombie para resucitar a los cadáveres del final de Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects).

Tras la triste noticia del fallecimiento de Narciso Ibáñez Serrador, es momento de echar un vistazo a otras noticias que animan este agotador viernes.

Arranco por ejemplo con el anuncio de que Jaume Collet-Serra negocia ponerse a los mandos de Black Adam, el film DC que protagonizará Dwayne Johnson, lo que llevaría al director catalán a colaborar con Johnson por segunda vez, ahí tienen pendiente de estreno Jungle Cruise. La verdad, buen proyecto para Collet-Serra, responsable de la cinta de terror La casa de cera (House of Wax), la sorprendente e inesperada La huérfana (Orphan), Sin identidad (Unknown) y Sin escalas (Non-Stop) junto a Liam Neeson en su etapa tipo duro imparable, o la muy entretenida Infierno azul (The Shallows). A ver si cuaja la negociación, la película seguro que es un pelotazo.

Por otro lado aparece Sigourney Weaver confirmando que estará en Cazafantasmas 3 (Ghosbusters 3) de Jason Reitman. Por lo tanto Dana Barrett vuelve, y esperamos que también lo haga el Dr. Peter Venkman, que se dice que también aparecerá en el film encarnado por el genial Bill Murray, y Raymond Stantz (Dan Aykroyd). Cuenta también que Sony ha decidido poner fecha de estreno a Uncharted, la película en la que Tom Holland se pondrá en la piel, joven, del famoso cazador de tesoros Nathan Drake. Por ahora sigue a los mandos Dan Trachtenberg, el responsable de Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane), con guión escrito por Jonathan Rosenberg y Mark Walker. Ah, la fecha de estreno… 18 de Diciembre de 2020. Vamos, en dos años y pico… dicen que el tiempo pasa volando.

Cartel de Them that Follow… buen reparto

A lo largo dela entrada tenéis el cartel y trailer de Them that Follow de Britt Poulton y Dan Madison Savage, film protagonizado por Olivia Colman, Kaitlin Dever o Walton Goggins. En el film la hija del párroco de una comunidad de la zona rural de los montes Apalaches descubre un secreto que amenaza con destruir toda la comunidad con la que convive. El párroco es Goggins, la hija es la Colman…

Día de muy breves que hay que ver el episodio final de "Chernobyl", la megaserie de HBO que vuela la cabeza a todo el mundo. Arranco con un interesante rumor por el cual Quentin Tarantino ha fichado a Jerrod Carmichael para que le ayude a escribir el guión de la adaptación de "Django/Zorro", cómic crossover publicado por Dynamite Entertainment y Vertigo (el sello de DC Comics), y que es obra del propio Tarantino, Matt Wagner y Esteve Polls. Lógicamente se supone que si esto se hiciera cine algún día el bueno de Jamie Foxx regresaría como el implacable Django… ya desencadenado.

La historia del cómic tiene lugar varios años después de los sucesos de Django desencadenado (Django Unchained). Django sigue siendo un cazarrecompensas, y desde que hay una orden de arresto contra él en las regiones del este, ha estado ejerciendo su oficio principalmente en los estados del oeste. Después de establecerse junto a su esposa, Broomhilda, cerca de Chicago, Django toma de nuevo el sendero de la caza al hombre, pero se cruza con el anciano Diego de la Vega – conocido por todos como Zorro -, para acabar convirtiéndose en su guardaespaldas y compañero de liberación de los esclavos indígenas en el lugar donde vive don Diego.

¿Verdad o mentira? Todo es posible en casa de Tarantino, cosas más raras se han visto, y más si tenemos en cuenta que también tiene entre manos un proyecto de Star Trek que quiere producir J.J. Abrams con un libreto de Mark L. Smith. Sobre Carmichael es el guionista de la comedia "The Carmichael Show".

El nuevo póster de la tercera temporada de "Stranger Things"

Tenemos también un artículo de THR donde se comenta cómo Robert Pattinson se hizo con el papel de Bruce Wayne en The Batman. Cuenta Matt Reeves, y esto pinta bien, que The Batman nos presentará a un Wayne de unos 30 años, sin idea de contar su origen nuevamente y tampoco con el objetivo de mostrarnos a un experimentado luchador del crimen en la ciudad de Gotham. En esta ocasión Bruce Wayne estará tratando de encontrar su sitio de cara a convertirse en el genio que lucha contra el crimen tras la máscara de Batman. Sobre la victoria de Pattinson, se impuso a Jack Reynor, Alexander Ludwig, Jack O’Connell, Aaron Taylor-Johnson y, sobre todo, Nicholas Hoult. Se cuenta que Reeves pasó muchas horas estudiando el trabajo de los dos actores favoritos, y se reunió con ellos en abril. Pattinson tiene mucho más reconocimiento de nombre que Hoult, pero fue su trabajo en Good Time de Benny y Josh Safdie, y High Life de Claire Denis, los que decantaron la decisión de Reeves. Ojo, el director confiesa que Pattinson era su favorito desde antes de comenzar el proceso de casting, pero no se hizo ningún acercamiento inicial y fue este el que presentó el interés en el papel. Finalmente fue Pattinson el que se hizo con el papel tras la prueba final en la que los actores, Hoult fue el otro, interpretaron pertrechados como Batman.

Aquí arriba tenéis el trailer de "For All Mankind", primera serie de Apple TV+ y creación de Ronald D. Moore ("Outlander" o "Battlestar Galactica"), Matt Wolpert y Ben Nedivi. Protagonizada por Joel Kinnaman, Michael Dorman, Wrenn Schmidt, Shantel VanSanten, Sarah Jones y Jodi Balfour, se nos traslada una historia interesante… ¿y si la carrera espacial nunca hubiera terminado? De hecho estamos ante una propuesta distópica con los rusos siendo los primeros en poner el pie en la Luna.

Hoy estamos de enhorabuena. Primero porque se descubre el primer trailer de In Fabric de Peter Strickland, una de las grandes sorpresas de Sitges 2018, una suerte de giallo paranoico y grotesco obra del director de la muy extraña y desconcertante Berberian Sound Studio, triunfadora en Sitges 2012, y The Duke of Burgundy. Esta vez Strickland se rodea por Gwendoline Christie, Hayley Squires o Marianne Jean-Baptiste y nos cuenta una historia surrealista donde las haya… historia de un vestido asesino que va pasando por las manos de sus desafortunadas víctimas.

La sinopsis de In Frabric reza así…

Una solitaria mujer (Jean-Baptiste), recientemente separada de su marido, visita una encantadora tienda londinense en busca de un vestido que transforme su vida. Se llevará uno color rojo sangre que, con el tiempo, desencadenará una maldición y un mal imparable, amenazando a todos los que se cruzan en su camino.

Magnífico cartel de In Fabric

Tenemos también trailer de 47 Meters Down: Uncaged, secuela de A 47 metros (47 Meters Down). Repite su director Johannes Roberts de nuevo para contar esta historia de gente atrapada en los fondos marinos y con tiburones a cascoporro no queriendo precisamente jugar al escondite. Claustrofobia de bajo presupuesto pero suficientemente terrorífica y entretenida.

De esta también tenemos cartel pero no hace falta sinopsis, es bastante sencilla la cosa creo yo…

Cartel de 47 Meters Down: Uncaged

Es momento ahora de echar un primer vistazo a la 52 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, o Sitges 2019. Hoy se ha presentado el cartel del festival que, como se anunció el pasado mes de octubre, va dedicado al páramo apocalíptico de Mad Max y el 40 aniversario del estreno de Mad Max: salvajes de autopista (Mad Max) de George Miller. Ojo, también se celebran 40 años de Alien, el octavo pasajero (Alien) de Ridley Scott. Por lo tanto ya comienza a oler la cosa a octanos de gasolina ardiendo y búsqueda desesperada de agua. Tiene pinta de que los responsables de festival irán a por todas y no sería de extrañar que se pasaran por el festival gente como Miller o incluso Mel Gibson… tiempo al tiempo (gracias a S. Craig Zahler y esa joya que es Dragged Across Concrete).

Cartel de Sitges 2019

LA ATMÓSFERA DE ‘MAD MAX’ INVADE UN SITGES 2019 POST-APOCALÍPTICO

La 52ª edición del Festival mirará hacia el fantástico de 1979 y recuperará títulos de la exploitation italiana de ciencia ficción

Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

Exploitation italiana

La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como Star Wars, Alien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobre todo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).

En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.

Libro oficial

Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el Festival y Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.

El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D’Amato.

Apocalypse Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.

El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.

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Este fin de semana se ha estrenado El hijo (Brightburn), film que James Gunn pretendía presentar en la Comic-Con de San Diego del año pasado y que debido al affaire con Marvel Studios, que derivó en su despido fulminante de la silla de dirección de Guardians of the Galaxy Vol. 3, se quedó en el aire y rodeada de cierto halo de misterio… Tras varios meses de silencio comenzamos a saber qué narices era esto de Brightburn, lo de El hijo me parece demasiado genérico, proyecto dirigido por David Yarovesky (amigo de Gunn con no demasiado bagaje), y protagonizado por Elizabeth Banks, repetidora con Gunn tras la gloriosa y babosa La plaga (Slither), David Denman y Jackson A. Dunn. Los dos primeros madre y padre adoptivos del tercero… un niño diferente.

Creo que a estas alturas todos sabemos qué es Brightburn, historia de Brian Gunn y Mark Gunn que debe asumirse como rip off de Superman pero llevado al mundo del terror, la serie B y el gore. Por lo tanto, una visión subversiva y gamberra del mundillo de los superhéroes que pone sobre la mesa una premisa en la que todos hemos pensado, y que seguramente ya se ha contado en formato viñeta (vosotros diréis). Eso sí, no hace falta irse al mundo de los adultos para causar miedo y pasarse de vueltas, en El hijo los horrores los causa un chaval llamado Brandon (Dunn) que, en plena etapa prepúber y con sus primeros escarceos con eso del amor platónico y el autoerotismo, despierta de verdad tras un letargo que ha colmado de inesperada tranquilidad a su familia y pueblo en el que vive, Brightburn.

El hijo se sirve por lo tanto de esta premisa y nos conduce por la fase de aprendizaje de Brandon, del descubrimiento no ya de su cuerpo, si no de su verdadera personalidad y, sobre todo, de su misión en este mundo al que ha venido. Y no hay más, El hijo es así de simple, no ofrece nada más de lo que podéis esperar, pero gracias a lo que copia se pueden ver en ella todas la referencias que uno desea encontrar. Como fotocopia negativa de Superman El hijo es deliciosa, uno casi puede imaginar que está viendo el otro lado del espejo de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster. Ahí tenemos a nuestros Tori (Banks) y Kyle Breyer (Denman), versiones desafortunadas de Martha y Jonathan Kent, dos sobreprotectores padres adoptivos que no quieren ver lo que está pasando con su hijo. Ahí tenemos los momentos en los que Brandon descubre que es diferente al resto de niños (si bien lo suyo es de traca). También hay nave espacial donde si pudiéramos mirar más adentro conoceríamos todos los secretos que oculta el verdadero origen de la criatura. Visto desde cualquier otro enfoque El hijo es una más de terror modo jump scare, con unas cuantas buenas dosis de gore y con un par de secuencias francamente perturbadoras y elaboradas… a la par que destripadas en los trailers.

Y ya está, con todo esto El hijo (Birghtburn) es una propuesta entretenida, nada del otro mundo pero que se deja ver. Y ojo, es quizás su sobremesa, merced a todas las referencias y consecuencias, o su vinculación a la infravalorada gloria Super del propio Gunn, film del 2010 protagonizado por Rainn Wilson, Ellen Page y Kevin Bacon que todos deberíais ver si es que no la habéis visto ya, lo que hace que el poso sea mejor de lo que uno espera. En el cine nivel medio, a posteriori aumentan la ganas por enumerar todo lo que de Superman ha logrado pervertir.

Cartel de El hijo