Hoy estamos de enhorabuena. Primero porque se descubre el primer trailer de In Fabric de Peter Strickland, una de las grandes sorpresas de Sitges 2018, una suerte de giallo paranoico y grotesco obra del director de la muy extraña y desconcertante Berberian Sound Studio, triunfadora en Sitges 2012, y The Duke of Burgundy. Esta vez Strickland se rodea por Gwendoline Christie, Hayley Squires o Marianne Jean-Baptiste y nos cuenta una historia surrealista donde las haya… historia de un vestido asesino que va pasando por las manos de sus desafortunadas víctimas.

La sinopsis de In Frabric reza así…

Una solitaria mujer (Jean-Baptiste), recientemente separada de su marido, visita una encantadora tienda londinense en busca de un vestido que transforme su vida. Se llevará uno color rojo sangre que, con el tiempo, desencadenará una maldición y un mal imparable, amenazando a todos los que se cruzan en su camino.

Magnífico cartel de In Fabric

Tenemos también trailer de 47 Meters Down: Uncaged, secuela de A 47 metros (47 Meters Down). Repite su director Johannes Roberts de nuevo para contar esta historia de gente atrapada en los fondos marinos y con tiburones a cascoporro no queriendo precisamente jugar al escondite. Claustrofobia de bajo presupuesto pero suficientemente terrorífica y entretenida.

De esta también tenemos cartel pero no hace falta sinopsis, es bastante sencilla la cosa creo yo…

Cartel de 47 Meters Down: Uncaged

Es momento ahora de echar un primer vistazo a la 52 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, o Sitges 2019. Hoy se ha presentado el cartel del festival que, como se anunció el pasado mes de octubre, va dedicado al páramo apocalíptico de Mad Max y el 40 aniversario del estreno de Mad Max: salvajes de autopista (Mad Max) de George Miller. Ojo, también se celebran 40 años de Alien, el octavo pasajero (Alien) de Ridley Scott. Por lo tanto ya comienza a oler la cosa a octanos de gasolina ardiendo y búsqueda desesperada de agua. Tiene pinta de que los responsables de festival irán a por todas y no sería de extrañar que se pasaran por el festival gente como Miller o incluso Mel Gibson… tiempo al tiempo (gracias a S. Craig Zahler y esa joya que es Dragged Across Concrete).

Cartel de Sitges 2019

LA ATMÓSFERA DE ‘MAD MAX’ INVADE UN SITGES 2019 POST-APOCALÍPTICO

La 52ª edición del Festival mirará hacia el fantástico de 1979 y recuperará títulos de la exploitation italiana de ciencia ficción

Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.

La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.

Exploitation italiana

La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como Star Wars, Alien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobre todo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).

En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.

Libro oficial

Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el Festival y Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.

El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D’Amato.

Apocalypse Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.

El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.

Los comentarios están desactivados

Este fin de semana se ha estrenado El hijo (Brightburn), film que James Gunn pretendía presentar en la Comic-Con de San Diego del año pasado y que debido al affaire con Marvel Studios, que derivó en su despido fulminante de la silla de dirección de Guardians of the Galaxy Vol. 3, se quedó en el aire y rodeada de cierto halo de misterio… Tras varios meses de silencio comenzamos a saber qué narices era esto de Brightburn, lo de El hijo me parece demasiado genérico, proyecto dirigido por David Yarovesky (amigo de Gunn con no demasiado bagaje), y protagonizado por Elizabeth Banks, repetidora con Gunn tras la gloriosa y babosa La plaga (Slither), David Denman y Jackson A. Dunn. Los dos primeros madre y padre adoptivos del tercero… un niño diferente.

Creo que a estas alturas todos sabemos qué es Brightburn, historia de Brian Gunn y Mark Gunn que debe asumirse como rip off de Superman pero llevado al mundo del terror, la serie B y el gore. Por lo tanto, una visión subversiva y gamberra del mundillo de los superhéroes que pone sobre la mesa una premisa en la que todos hemos pensado, y que seguramente ya se ha contado en formato viñeta (vosotros diréis). Eso sí, no hace falta irse al mundo de los adultos para causar miedo y pasarse de vueltas, en El hijo los horrores los causa un chaval llamado Brandon (Dunn) que, en plena etapa prepúber y con sus primeros escarceos con eso del amor platónico y el autoerotismo, despierta de verdad tras un letargo que ha colmado de inesperada tranquilidad a su familia y pueblo en el que vive, Brightburn.

El hijo se sirve por lo tanto de esta premisa y nos conduce por la fase de aprendizaje de Brandon, del descubrimiento no ya de su cuerpo, si no de su verdadera personalidad y, sobre todo, de su misión en este mundo al que ha venido. Y no hay más, El hijo es así de simple, no ofrece nada más de lo que podéis esperar, pero gracias a lo que copia se pueden ver en ella todas la referencias que uno desea encontrar. Como fotocopia negativa de Superman El hijo es deliciosa, uno casi puede imaginar que está viendo el otro lado del espejo de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster. Ahí tenemos a nuestros Tori (Banks) y Kyle Breyer (Denman), versiones desafortunadas de Martha y Jonathan Kent, dos sobreprotectores padres adoptivos que no quieren ver lo que está pasando con su hijo. Ahí tenemos los momentos en los que Brandon descubre que es diferente al resto de niños (si bien lo suyo es de traca). También hay nave espacial donde si pudiéramos mirar más adentro conoceríamos todos los secretos que oculta el verdadero origen de la criatura. Visto desde cualquier otro enfoque El hijo es una más de terror modo jump scare, con unas cuantas buenas dosis de gore y con un par de secuencias francamente perturbadoras y elaboradas… a la par que destripadas en los trailers.

Y ya está, con todo esto El hijo (Birghtburn) es una propuesta entretenida, nada del otro mundo pero que se deja ver. Y ojo, es quizás su sobremesa, merced a todas las referencias y consecuencias, o su vinculación a la infravalorada gloria Super del propio Gunn, film del 2010 protagonizado por Rainn Wilson, Ellen Page y Kevin Bacon que todos deberíais ver si es que no la habéis visto ya, lo que hace que el poso sea mejor de lo que uno espera. En el cine nivel medio, a posteriori aumentan la ganas por enumerar todo lo que de Superman ha logrado pervertir.

Cartel de El hijo

Venga, vamos a darle a la tecla un rato porque hay mucho que contar. Arranco directamente con Tenet, el título del nuevo film de Christopher Nolan que, de paso, redondea reparto. El film nos trasladará al mundo del espionaje internacional, pero no se sabe en que entorno. A los ya sabidos John David Washington y Robert Pattinson se suman ahora Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh, al que ya vimos en Dunkerque (Dunkirk), Clémence Poésy, Dimple Kapadia y Michael Caine, el inamovible del cine de Nolan y que, curiosamente, no estuvo en su anterior largometraje. Regresa también Hoyte van Hoytema en tareas de dirección de fotografía, ya conocemos su trabajo gracias a Interstellar y la mencionada Dunkerque, pero se nos cae Hans Zimmer dejando esta vez el proceso creativo musical en manos de Ludwig Göransson, ganador del Oscar por su trabajo en Black Panther. Estamos a año y poco del estreno, 17 de julio del 2020, todavía queda mucho para saber.

Primer cartel de Terminator: Dark Fate… mañana trailer

Sabemos también hoy que Kari Skogland dirigirá los 6 episodios de la miniserie "The Falcon And The Winter Soldier" de Disney+. Además de los sabidos Anthony Mackie y Sebastian Stan, Falcon y Winter Soldier, se anuncia ahora que Daniel Brühl y Emily Van Camp… por lo tanto Zemo y Sharon Carter. Al frente del guión tendremos a Malcom Spellman ("Empire") con una idea clara, que todo salga bien para estrenar la serie en agosto del 2020. Sobre Skogland, pues por currículo no será… episodios de "La leyenda de la doncella" ("The Handmaid’s Tale"), "Penny Dreadful", "Boardwalk Empire", "The Walking Dead", "House of Cards" o el piloto de "NOS4A2". Sobrada.

Cartel de Child’s Play, otro jugando con Toy Story

Tenemos también anuncio desde Cannes por el cual John Hillcoat dirigirá el remake del clásico del terror El inquisidor (Witchfinder General) de Michael Reeves, que protagonizaran Vincent Price, Ian Ogilvy y Hilary Dwyer en 1968 y que está basado en una novela de Ronald Bassett. Deadline cuenta que Nicolas Winding Refn lleva preparando el film varios años, pero es Hillcoat el que toma ahora las riendas quedando Refn como productor a través de su sello Bynwr.com. El guión ha sido escrito por Jon Croker (La mujer de negro: El ángel de la muerte). Ambientado en 1645 en Norfolk, Inglaterra, la película original fue un estudio ficticio del cazador de brujas de la vida real Matthew Hopkins (Price) y los atroces crímenes que cometió durante la Guerra Civil inglesa. La tortura y la violencia son los grandes protagonistas de esta obra cinematográfica, temas que suscitaron bastante controversia llegando a provocar que pasara por las manos de los censores en su estreno en el Reino Unido.

Primer póster de The Nightingale, lo nuevo de la directora de The Babadook

Para terminar comentar que John Wick 4 tiene ya fecha de estreno… 21 de mayo del 2021. Se supone, por ahora no se sabe nada, que el director Chad Stahelski regresará, de Keanu Reeves no se tiene duda. Otro film que también tiene fecha de estreno es The Invisible Man, la de Leigh Whannell (Upgrade) y que protagonizará Elisabeth Moss (Nosotros). La fecha elegida por Blumhouse y Universal llegará a los cines el 13 de marzo del año que viene.

No sé que narices es Freaks, pero cartel al canto

Como punto final apunta que André Øvredal se hará cargo de la dirección de The Long Walk, adaptación de la obra "La larga marcha" de Stephen King que prepara New Line. Escrita bajo el pseudónimo de Richard Bachman, versa sobre una sociedad ultraconservadora que pone a 100 adolescentes elegidos a sorteo a caminar bajo estrictas reglas hasta morir… sólo puede quedar uno. El guión ha sido adaptado por James Vanderbilt (Zodiac). Y por su parte es Daniel Dae Kim el que se une a Toni Collette y Anna Kendrick en Stowaway, thriller de ciencia ficción en el que la tripulación de una nave espacial que se dirige a Marte descubre un polizón poco después del despegue. Sin posibilidad de retorno, y con los recursos disminuyendo, la investigadora médico del la nave (Kendrick) emergerá como la única voz discordante contra el consenso del grupo que ya ha decidido a favor de una decisión polémica. Joe Penna y Ryan Morrison, el dúo detrás del thriller de supervivencia Arctic (protagonizada por Mads Mikkelsen), han escrito esta historia. Penna dirige.

Con la premiere de Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood) de Quentin Tarantino programada para dentro de nada en el Festival de Cannes 2019, nos llega el segundo cartel de los fake films protagonizados por Rick Dalton (Leonardo DiCaprio)… "Uccidimi subito Ringo, disse il Gringo"! El film este se suma al anterior que conocimos el otro día de "Operazione Dyn-o-mite!". En este nuevo cartel vemos el sello Titanus, que rememora a esa icónica productora italiana dirigida y fundada por Gustavo Lombardo, y familia, que durante cerca de 70 años puso sobre la mesa del cine mundial a Italia lanzando films de directores como Federico Fellini (Almas sin conciencia), Luchino Visconti (Rocco y sus hermanos o El Gatopardo) amén de, en coproducción con Hollywood, La maja desnuda (Henry Koster), Escándalo en la corte (Michael Curtiz) o Sodoma Gomorra (Robert Aldrich), producción que defenestró definitivamente a Titanus con un agujero de varios miles de millones de liras de la época. El señor Tarantino con sus guiños.

Cartel de "Uccidimi subito Ringo, disse il Gringo"

Por otro lado Sony Pictures presenta PlayStation Productions, compañía subsidiaria de la major de Hollywood para producir proyectos, televisión y cine, basados en el catálogo de juegos de la compañía. Más de 100 propiedades entre las que tenemos a Tomb Raider, Crash Bandicoot, Metal Gear Solid, la saga Uncharted, The Last of Us o God of War. Vamos, por posibilidades que no sean, la mitad de ellas ya en alguna fase de desarrollo desde hace eones. En fin, un paso más como ya lo han dado Mattel por ejemplo. Y vamos cerrando con el trailer final de El hijo (Brightburn) a unos días de su estreno en salas comerciales. Tampoco tengáis prisa por verlo, a tan poco del estreno casi es mejor disfrutar del film en pantalla grande. Recordemos, David Yarovesky dirige con Elizabeth Banks, David Denman, Jackson A. Dunn, Matt Jones y Meredith Hagner en el reparto. James Gunn produce con guión de Mark Gunn y strong>Brian Gunn.

Y ahora que nos quedamos sin "Juego de Tronos", llega el turno de "La Materia Oscura" ("His Dark Materials"), apuesta de HBO y la BBC para traer de nuevo a acción real la obra de Philip Pullman, la anterior fue el fiasco en cines La brújula dorada (The Golden Compass). Los dos canales / estudios juntan ahora a un elenco de alto rango con James McAvoy, Ruth Wilson y Lin-Manuel Miranda, junto al oscarizado director Tom Hooper, todos juntos tras esta historia que en manos de HBO supongo espera llenar parte del inmenso hueco que deja en nuestras pantallas la adaptación de la obra de George R.R. Martin.

Ah, comentar que va tomando forma el remake de Grupo Salvaje (The Wild Bunch) de Sam Peckinpah. Mel Gibson a los mandos con Michael Fassbender, Jamie Foxx y Peter Dinklage en el posible reparto… están negociando. Guión de Bryan Bagby y el propio Gibson, Warner Bros. produciendo. Apunta alto, innecesario, pero alto.

Mientras media Europa y parte de Australia viven con entusiasmo el festival de Eurovisión, hago un amplio repaso a noticias y más noticias, que hay un millón de cosas que contar.

Por ejemplo, si ayer teníamos anuncio de que Robert Pattinson iba a ser el nuevo Bruce Wayne en The Batman, hoy surge la lista de villanos que prometen plantarán cara al cruzado de la capa. Cuenta Collider que en el último newsletter de THR el bueno de Matt Reeves parece haber asegurado que le interesa mucho contar con Catwoman y el Pingüino como villanos para Batman. La verdad, todo es posible en esta vida, pero parece un poco más de lo mismo ya que justamente en Batman vuelve (Batman Returns) de Tim Burton también tuvimos a este par de villanos dando la tabarra al Batman encarnado por Michael Keaton. De aquella fueron Danny DeVito y Michelle Pfeiffer, unos Oswald Cobblepot y Selina Kyle maravillosos. La segunda además está reciente y todavía caliente merced a la aportación de Christopher Nolan con Anne Hathaway. En fin, son dos villanos icónicos, no cabe duda, pero se ve que Reeves no comenzará a cerrar villanos mientras que Pattinson no firme su contrato. El tiempo dirá si repetimos o no tras casi 30 años.

¿El Pingüino y Catwoman son los villanos "prioritarios" para The Batman?

Segundo, tenemos fechas de estreno varias. Sony Pictures anuncia que el 2021 se vestirá de Masters of the Universe, para ser más exacto el 5 de marzo de ese años Noah Centineo nos visitará como He-Man en este salto al cine de la icónica creación de Mattel con Adam y Aaron Nee como directores, y guión de Art Marcum y Matt Holloway. Se ve que el remake de La escalera de Jacob (Jacob’s Ladder) llegará a los cines este mismo verano, dicen que agosto. Dirigida por David M. Rosenthal  ha sido adquirida por Vertical Entertainment para su distribución por USA, por lo que seguramente de ahí dará el salto al resto de mercados… el mercado de Cannes será donde se tome la decisión. Para terminar comentar que Warner Bros. también ha anunciado que el Mortal Kombat producido por James Wan llegará también a los cines en el 2021, y el mismo 5 de marzo que Masters of the Universe… zasca. En esta ocasión Simon McQuoid a los mandos. Alguna de las dos se acabará cayendo de ese día.

Operazione Dyn-o-mite!

Tras este fabuloso cartel de Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood) de Quentin Tarantino, o de una de las películas que Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), vamos con otras cosas. Por ejemplo, alucino con la noticia de que Chris Rock y Darren Lynn Bousman se unen para sacar adelante un reboot de… Saw, el fenómeno de terror parido por James Wan y Leigh Whannell. El nuevo Saw ha sido escrito por Pete Goldfinger y Josh Stolberg, los de Jigsaw, pero basado en una idea del propio Rock… sí, ese Chris Rock. El estreno de esta cosa rara el 23 de octubre de 2020. Por otro lado CBS All Access descubre que su nueva serie del universo Star Trek, la protagonizada por Patrick Stewart, que regresa como Jean-Luc Picard, se titulará… "Star Trek: Picard". Así de simple y efectiva.

Para terminar apuntar que la obra "Los ojos del dragón" de Stephen King está en fase de desarrollo como serie de televisión en Hulu y Fox 21. Al frente del guión del episodio piloto está Seth Grahame-Smith, que si todo sale bien también trabajará como showrunner de la futura serie. Pero ojo, porque no es terror ni suspense, es fantasía con toque King pero en un mundo poblado por magos, reyes, dragones, hadas y otros seres clásicos de las obras de este corte. Eso sí, hay un poderoso mago en la obra que responde al nombre de Flagg… y nuestro protagonista, el rey, se llama Roland… Pues sí, "Los ojos del dragón" tiene lazos con el Roland Deschain de "La Torre Oscura" y el Randall Flagg de "Apocalipsis" o la misma "La Torre Oscura". Universos compartido por lo que se ve.

Ha saltado la bomba esta madrugada. Robert Pattinson ha sido elegido por Warner Bros. y Matt Reeves para ponerse el traje de Batman en The Batman. Su nombre ya rondaba en febrero de este año junto a otros como los de Jack O’Connell, Lucas Hedges, Armie Hammer, Henry Golding y Oscar Isaac. Es ahora cuando mucha gente se tira de los pelos, cuando todos miran hacia un pasado que sí, no es el mejor ejemplo, pero que sin embargo no miran al actual presente… Pattinson es el de la saga Crepúsculo, pero también es el de Cosmópolis (Cosmopolis) y Maps to the Stars de David Cronenberg, The Rover y la futura The King de David Michôd, Life de Anton Corbijn, Z, la ciudad perdida (The Lost City of Z) de James Gray, Good Time de los hermanos Safdie, High Life de Claire Denis, The Lighthouse de Robert Eggers, o la última de Christopher Nolan. La polémica está servida… y traerá cola.

Bruce Wayne observa los comentarios mientras valora ponerse el traje de The Batman

The Batman se estrenará el 25 de junio de 2021 y la preproducción del film arranca este verano. Ojo, Variety comenta que el acuerdo no está todavía cerrado, pero que es la elección principal y que el acuerdo oficial se anunciará tarde o temprano. Sigo con esta gloriosa batería de carteles de Annabelle Comes Home de Gary Dauberman, francamente molón, Godzilla: Rey de los Monstruos (Godzilla: King of the Monsters) de Michael Dougherty, en la línea de los anteriores que siempre gustan, Crawl de Alexandre Aja, flojete, y Fénix Oscura (Dark Phoenix) de Simon Kinberg que tampoco está mal. De regalo comentaros que el Mortal Kombat que producirá James Wan tiene ya fecha para ponerse en marcha y es, aparentemente, finales de este año. No hay anuncio oficial, pero lo comenta el primer ministro australiano. Se ve que el otro día este señor comentó que estaba encantado que tras Aquaman el nuevo proyecto que llegaba a rodarse desde Hollywood era esta Mortal Kombat con Wan de nuevo apoyando y Simon McQuoid dirigiendo. Ala, los carteles…

Muy bueno este trailer de Annabelle Comes Home

Tampoco está mal este nuevo cartel de Godzilla: Rey de los Monstruos

No tan elaborado como los anteriores, pero tampoco está del todo mal este de Crawl

Pues mola este póster de Fénix Oscura

Triplete de carteles dedicados a Godzilla, Ghidorah, Mothra y Rodan

Repaso rápido a las noticias del día, hay cine comiquero, cine de ciencia ficción, terror y más. Comienzo por el primer trailer, y seguro que único, de I Am Mother, film de ciencia ficción de Netflix que protagonizan Hilary Swank, Clara Rugaard… y muchos robots. Miremos a octubre del 2017 (ya ha llovido), Hilary Swank se apuntaba a I Am Mother, un thriller de ciencia ficción australiano que iba a dirigir Grant Sputore, debutante de aquella. Un año después, tiene tela, Rosy Byrne se sumó al proyecto para poner voz al ente de IA que iba a dar la tabarra a la Swank y la otra protagonista, Rugaard. Desde el primer momento Weta Workshop iba a ponerle los efectos especiales a esta propuesta. Mayo del 2019 y llega esta película en que la humanidad prácticamente se ha extinguido. Madre (Byrne), un robot diseñado para repoblar el mundo, cría a la primera persona de la nueva generación (Rugaard). Su relación se ve amenazada cuando una desconocida malherida (Swank) aparece con noticias que contradicen todo lo que Madre le ha contado del mundo exterior. Estuvo en Sundance y recibió buenas críticas. Pinta bien, lo verificaremos el 7 de junio.

Por otro lado Storm Reid se une al reparto de The Invisible Man de Blumhouse y Leigh Whannell, su director. La Reid, vista en Un pliegue en el tiempo (A Wrinkle in Time), se une a Elisabeth Moss, por ahora la única que figuraba en esta versión del clásico de la Universal en modo bajo presupuesto. En esta The Invisible Man tendremos a Cecilia (Moss), una mujer que recibe la noticia del suicidio de su agresivo ex-novio. Comienza a reconstruir su vida pero su sentido de la realidad se pondrá en duda cuando comience a sospechar que su amante ahora fallecido no está realmente muerto. La Reid será Sidney, una huérfana que ve en Cecilia un ejemplo a seguir y que se verá envuelta en este entuerto de dudas sobre la realidad de las cosas. De alguna forma me recuerda a detalles de El hombre sin sombra (Hollow Man) de Paul Verhoeven, castigada pero muy entretenida y malsana.

Fabulosa portada de Empire dedicada a Spider-Man: lejos de casa

Por otro lado es TheWrap la que cuenta que Michael Rooker negocia con Warner Bros. unirse a The Suicide Squad de James Gunn para ser King Shark, otro de los villanos que surgieron como rumor no hace mucho y que por lo tanto cierra el círculo previsto. Si se confirma pues la cosa quedará clara, John Cena se supone que como Peacemaker, David Dastmalchian como Mister Polka-Dot, Daniela Melchior como  Cazadora de Ratas y ahora Rooker como King Shark. El resto pues los sabidos Idris Elba (sabe dios quién pero no Deadshot), Margot Robbie (Harley Quinn) y Jai Courtney (Capitán Boomerang).

Pues no se me ocurre la razón, pero la gente de Sony Pictures ha decidido publicar una escena completa de El hijo (Brightburn). Tres minutos y medio del film dirigido por David Yarovesky, con supervisión de James Gunn, donde se pone sobre la mesa una de las muertes truculentas del film, la que ocurre en el bar de carretera con un momento francamente… salvaje. Lo tenéis también doblado al castellano, estreno el 24 de mayo! Por recordar, en El hijo tenemos a Elizabeth Banks, David Denman y Jackson A. Dunn, films en el que los sueños de Tori (Banks) se hacen realidad con la llegada de un misterioso bebé. Brandon parece ser todo lo que Tori y su marido Kyle (Denman) siempre quisieron: brillante, con talento, curioso por el mundo que le rodea. Pero cuando Brandon (Dunn) se acerca a la pubertad, una poderosa oscuridad se manifiesta en su interior, y a Tori empiezan a consumirle las dudas acerca de su hijo. Una vez que Brandon empieza a dar salida a sus retorcidas necesidades, pone en peligro a aquellos más cercanos a él. El niño prodigio se transforma en un despiadado predador desatado en una ignorante ciudad de Kansas…

Tras este clip momento de un par de nuevos carteles de Midsommar de Ari Aster, le tengo muchas ganas a este nuevo terror de lo brujeril / cotidiano / inesperado del director de Hereditary, y el de Fénix Oscura (Dark Phoenix), no queda claro pero es de sospechar que estamos ante la despedida de los mutantes que conocemos como Patrulla X del cine contemporáneo tras la adquisición de 20th Century Fox por parte de la Walt Disney Company. No digo que no volverán, que lloverá, pero desde luego me sorprendería que repitieran estos actores.

Un traumático nuevo cartel de Midsommar de Ari Aster… las cosas no van bien

Y entre tanto cartel y tanto clip, pues uno de The Dead Don’t Die de Jim Jarmusch, ese film de zombis que cuenta con un reparto coral de alto nivel con rostros como los de Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Rosie Perez, Iggy Pop, RZA, Selena Gomez o Tom Waits. El clip recuerda, y mucho, a aquellos momentos Bienvenidos a Zombieland pero en modo te machaco el craneo. Pinta simpática porque da la sensación de que nada es suficiente y que los muertos no descansan de forma definitiva ni con esas.

Para terminar comentar que hay un clip por ahí de Spider-Man: lejos de casa (Spider-Man: Far From Home) donde se confirma que, o al menos eso nos cuentan, el MCU como lo conocemos es la dimensión 616, pero que Mysterio (Jake Gyllenhall) llega de otra dimensión, al 833 para ser más exacto. La duda, la de siempre, si es así, Tierra-616 existe en el cine, ¿este Mysterio es un mentiroso compulsivo y pretende colársela a todo bicho viviente? ¿hay otros Iron Man, Capitanes América, Thor, Hulk o lo que sea rondando por ahí? ¿que posibilidades abre esta idea?

Cartel ilustrado de Fénix Oscura, puede que el principio de los mutantes como los conocemos ahora

Tras ese trailer de The Lodge, echamos un vistazo rápido a otras cosas. La más curiosa de todas es el anuncio de que Spyglass y David S. Goyer preparan un reboot de Hellraiser y sus cenobitas… el mundo del terror tiembla. Pues poco más que contar, la creación de Clive Barker, trasladada al cine en 1987 con grotesca violencia y perturbadora presencia parece ser que merece ser rehecha por Goyer, guionista de Batman Begins, El caballero oscuro (The Dark Knight), Dark City, Blade II o El Hombre de Acero (Man of Steel), pero también de Ghost Rider: Espíritu de venganza (Ghost Rider: Spirit of Vengeance), La semilla del mal (The Unborn), Jumper o El Cuervo: Ciudad de ángeles (The Crow: City of Angels). Por ahora poco más se sabe, Spyglass financiará el film, y lo tiene ya puesta en el carril rápido. Veremos si merece ser la pena volver a ver, en esta era de limitaciones "gore", a un verdadero Pinhead.

El remake de Hellraiser en manos de David S. Goyer

Por otro lado tenemos el anuncio que Richard Madden negocia con Marvel Studios unirse en un papel protagonista a The Eternals. Madden se sumaría a Angelina Jolie, Ma Dong-seok y Kumail Nanjiani, que son los únicos oficialmente firmados para el film que dirigirá Chloe Zhao. Madden será Ikaris, ese hombre compuesto por energía cósmica que se enamora de Sersi (¿Jolie?). En fin, Richard Madden, fabuloso en la serie de la BBC "Bodyguard", y eternamente recordado por todos por acabar como el rosario de la aurora en el episodio "La boda roja" de "Juego de Tronos". Un buen fichaje, acostumbrado al drama…

Y hablando de Marvel, Disney, Lucasfilm y, ahora, 20th Century Fox, resulta que Hollywood se tambalea con el anuncio hoy de la compañía de las orejitas, con un desembarco de anuncios que cierran fechas de aquí al… 2027. Vamos al tema…

• Films Marvel Studios: Los primeros films tras los ya sabidos de este año llegarán el 1 de mayo y 6 de noviembre de 2020, seguido por 12 de febrero, 7 de mayo, 5 de noviembre de 2021, y 18 de febrero, 6 de mayo y 29 de julio de 2022. Por lo tanto nos esperan 8 films en los próximos 3 años.
• Films universo X-Men: Los Nuevos Mutantes (The New Mutants) llegará al cine el 3 de abril de 2020. Gambit cancelada… ala. Pero ojo, ¿pueden entrar en las fechas de Marvel Studios cosas como el X-Force de Drew Goddard y Dr. Doom de Noah Hawley.
• Films universo Star Wars: el bombazo del anuncio co fechas fijadas para 16 de diciembre de 2022, 20 de diciembre de 2024 y 18 de diciembre de 2026… lo que supone un parón de 3 años desde el estreno de Star Wars: El Ascenso de Skywalker (Star Wars: The Rise of Skywalker).
• Films universo Avatar: otro bombazo con agitación en la galaxia. James Cameron se debe haber quedado lívido tras el retraso de Avatar 2 que llegará el 17 de diciembre de 2021 (1 año con respecto a la fecha inicial), Avatar 3 el 22 de diciembre de 2023 (2 años de retraso con respecto a la fecha original), Avatar 4 el 19 de diciembre de 2025 (esta tiene suerte y un año) y Avatar 5 el 17 de diciembre de 2027 (otra que se gana dos años de aplazamiento). Ojo, a 4 y 5 no se harán si la 2 y 3 no triunfan.

Otros temas interesantes, pues Indiana Jones V regresará el 9 de julio de 2021, Ad Astra finalmente se estrenará el 20 de septiembre de 2019, y el nuevo Kingsman el 14 de febrero de 2020. Hay muchos otros cambios, pero Walt Disney dominará el mundo a todos los niveles de aquí en adelante.

Tras una nueva ruta por el Caurel, esta vez ha tocado subir al monte Formigueiro (1640m) y recorrer 24km, una rápida entrada en el blog para presentaros "Deodato Holocaust", documental dirigido por el periodista brasileño Felipe M. Guerra sobre Ruggero Deodato, el director italiano de Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust), la controvertida cinta de 1980 que encumbró a Deodato tan alto que casi no sale vivo… tuvo hasta que testificar ante las autoridades italianas para confirmar que nadie había fallecido en el film, se sospechaba que se trataba de grabaciones de canibalismo y muerte real (¿primera snuff movie?. Curiosa la vida como director de Deodato, junta a esta su cine se define con cosas como Mundo caníbal, mundo salvaje (Ultimo mondo cannibale), Los invasores del abismo (I predatori di Atlantide), Los bárbaros (The Barbarians), Bestia asesina (Un delitto poco comune) u Oleada de placer (Una ondata di piacere). Vamos, que vino dios a verle con Holocausto caníbal.

"Deodato Holocaust", documental sobre Ruggero Deodato, vida y obra del director de Holocausto caníbal