Bueno, mañana toca viaje a Ginebra a toda velocidad y hasta el viernes trabajo, trabajo y más trabajo. Vamos antes de la partida con una entrada rapidita de noticias varias que hay mucho que contar, mañana seguramente publique el resto, que quedan el ciento y la madre de cosas que contar.

El último número de la revista Empire publica hoy una nueva imagen de Bill Skarsgård como Pennywise en el It (2017) de Andy Muschietti. Nada que contar salvo que tiene una pinta fabulosa y perturbadora. Ah, y hablando de la obra de Stephen King, Muschietti reconoce que es un gran fan de King y sobre todo de una de sus obras… "Cementerio de animales". ¿No había por ahí un nuevo intento de adaptación? Pues que le pregunten.

Bill Skarsgård, ¿da miedo o no da miedo como el nuevo Pennywise?

Un nuevo cartel de It, la cosa va de flotar

Y hablando de cine de terror, tenemos un nuevo trailer de Leatherface (2017) de Alexandre Bustillo y Julien Maury. La cosa tiene su aquel y si bien no es para nada un trailer extremo, deja sobre la mesa ese valor que define el futuro como adulto del matarife Leatherface… la cara de piel humana y la motosierra. Fiesta.

Cambiando de género, la sorpresa nos la llevamos ayer cuando Netflix anunció como veis en este tweet que el canal, medio, productora, se ha hecho con Millarworld, el universo comiquero completo de Mark Millar. ¿Qué supone eso? Pues hacerse con un paquete francamente interesante de 18 franquicias abiertas con obras como "Wanted", "Kick-Ass", "Kingsman", "American Jesus", "Jupiter’s Legacy", "Chrononauts", "Empress", "Superior", "Supercrooks", "Nemesis". Veremos qué sale de todo esto, porque muchas de esas propiedades llevan en la lista de posibles producciones de diversos estudios (Nemesis en manos de Joe Carnahan, Supercrooks la quería Nacho Vigalondo, Chrononauts con Universal dando la tabarra, American Jesus que la tiene Matthew Vaughn en el ojo de mira, etc.)

Y sin dejar el tema comiquero, Karl Urban confirma que ha recibido una llamada, y que se lo está planteando, para regresar como Juez Dredd en la serie de televisión anunciada no hace mucho, "Judge Dredd: Mega-City One" de IM Global Television.

Un nuevo cartel de madre!, muy pero que muy llamativo

Sabíamos que hoy 8 de agosto era la fecha elegida por Darren Aronofsky para presentar el primer trailer de madre! (mother!, 2017). Primero conocimos los magistrales carteles de James Jean, repletos ellos de secretos ocultos que ahora se van descubriendo. Luego vimos un primer micro adelanto de 30 segundos de lo que Aronofsky había pergueñado. Hoy descubrimos 2 minutos y pico de desquicie, terror y paranoia. Jennifer Lawrence y Javier Bardem, feliz matrimonio que sufre la mayor de las catarsis al entrar en su vida, mete miedo la idea, Ed Harris y Michelle Pfeiffer. Todos ellos acompañados por Domhnall Gleeson, Brian Gleeson y Kristen Wiig. La cosa promete mucho y el punto musical es de los que dan escalofríos sólo de escucharlos…

Tenemos también el trailer doblado al castellano, recordar que madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Bardem) y de su joven esposa (Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada. Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo.

Vamos con las noticias de este miércoles que son unas pocas y el tiempo apremia. Arranco con un dato interesante, Star Wars: Episode IX (2020) de Colin Trevorrow recibe con los brazos abiertos al guionista Jack Thorne, responsable del survival Mi vida ahora (How I Live Now) o la serie "The Fades". THR cuenta la noticia apuntando que el trabajo previo del Rian Johnson y su habitual colaborador Derek Connolly será remodelado por Thorne. Pero ojo, el propio Johnson se ha apurado a anotar que su vinculación con el Episodio IX es cero y que no hay ni primer acercamiento ni mucho menos borrador de guión para este film salido de sus manos. En fin, sea como fuere Star Wars: Episode IX se pone en marcha con un importante nuevo miembro en sus filas.

Hablando de productos Disney, arriba Lucasfilm, ahora Marvel Studios, el rodaje de Ant-Man and the Wasp (2018) se pone en marcha. Para ello nada mejor que hacerlo con el logo oficial del film ofrecido por su director Peyton Reed, y este acompañado por un divertido vídeo para celebrar este primer día.

Claro está, Marvel Studios presenta de paso la primera sinopsis del film, una en la que no se dice nada de nada…

Tras las consecuencias derivadas de los hechos de “Capitán América: Civil War”, Scott Lang (Paul Rudd) se enfrenta a las consecuencias de sus elecciones como superhéroe y padre. A medida que se esfuerza por reequilibrar su vida familiar con sus responsabilidades como Ant-Man, es desafiado por Hope van Dyne (Evangeline Lilly) y el Dr. Hank Pym (Michael Douglas) con una nueva misión urgente. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a luchar junto a The Wasp al tiempo que descubre secretos ocultos de su pasado.

Vamos ahora con otras cosas como la presentación de los carteles de madre! (mother!, 2017) de Darren Aronofsky. A unos días de la presentación del trailer completo del film, aquí un vistazo, nos llega el cartel de Javier Bardem y el de Jennifer Lawrence (una corrección de tipografía). Lo mejor, la película se estrenará el 29 de septiembre, por lo que queda un suspiro para verla. Por si no estáis al tanto todavía,

madre! cuenta la historia de un poeta en horas bajas (Javier Bardem) y de su joven esposa (Jennifer Lawrence) que viven en una vieja casa de campo aislada. Un día, un extraño (Harris) y su esposa (Pfeiffer) se presentan en la casa. Su visita provocará que nuestro poeta (Bardem) recupere la inspiración que había perdido y escriba la obra que le traerá la ansiada fama, pero que también cambiará la vida de todos los que se encuentran bajo el mismo techo.

Tenemos también con novedades para Hellboy: Rise of the Blood Queen (2018) con la entrada en modo Profesor Broom de Ian McShane. Poco se puede contar, McShane es un veterano actor como la copa de un pino, con una carrera repleta de papeles memorables. Ser ahora Broom, padre de Hellboy, le enfrentará a su anterior encarnación, la que con maestría hizo John Hurt en los films de Guillermo del Toro. La película comienza a rodarse en septiembre entre Reino Unido y Bulgaria con David Harbour en el papel protagonista y con Neil Marshall a los mandos. Para rematar, apuntar que Dave Bautista trabaja codo a codo con Valiant para que "Eternal Warrior" sea llevada al cine. Ni idea del cómic este, pero vamos, que Valiant Entertainment está apuntando maneras tocando a Jared Leto o a Bautista.

Bueno, una entrada rapidita que el tiempo se nos echa encima. Primero descubrimos gracias a Ryan Reynolds el aspecto de Zazie Beetz como Domino en Deadpool 2 (2018). De la imagen poco se puede decir, quién no recuerda la presentación de Deadpool hace ya un par de años, momento en el que Reynolds nos dejó con el culo torcido con una pose sensual sobre una piel de oso. Esta vez la tónica es la misma pero con un simpático cambio de papeles. Otro tema es la posible discusión que se puede generar sobre el aspecto de la Beetz como Domino: pelo afro vs. pelo liso y tez afroamericana vs. tez blanca. El resto, se le parece… bueno, ojo pintado de negro vs. ojo pintado de blanco.

Más madera. Por ejemplo el adelanto del primer trailer de Mother! (2018) de Darren Aronofsky que veremos el próximo día 8 de agosto. El teaser es perturbador y bien nos llega con ver a Jennifer Lawrence y en un breve momento a Javier Bardem en esta historia sobre una pareja, unos inesperados invitados y el giro a siniestro que toma la vida de los primeros. Ojito, hay un plano en el que se ve a Ed Harris algo así como comiéndole la oreja a Michelle Pfeiffer. Lo dicho, muy perturbador.

Otros temas interesantes del día. Suicide Squad 2 (2019) se queda sin director favorito según contaba Warner Bros. Resulta que Deadline cuenta que Jaume Collet-Serra ha firmado con Disney para hacerse cargo de Jungle Cruise (2019) junto a Dwayne Johnson. El director catalán afincado en Hollywood desde hace ya unos años ha considerado más interesante meterse de cabeza en una producción Disney que al estilo cine de aventuras masivo, Piratas del Caribe por ejemplo, podría suponer el principio de una larga colaboración con el estudio del ratón de orejas negras. Jungle Cruise es una atracción de los parques de atracciones que la compañía tiene en Orlando o París y lleva a los visitantes por diferentes ríos a lo largo de todo el mundo. Nos espera cine de aventuras de corte global. El film cuenta ya con un primer guión escrito por J.D. Payne y Patrick McKay. ¿Supone la salida de Collet-Serra una nueva oportunidad para Mel Gibson? Tenemos también nuevo trailer de Flatliners (2017), remake no muy deseado de la Línea mortal (Flatliners) de Joel Schumacher protagonizado, esta vez, por Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev, James Norton y Kiersey Clemons. Este segundo avance vuelve a enfatizar los desagradable efectos secundarios que tiene jugar con la muerte… y poco más. Recuerda más a un episodio más de la saga Destino final que a una película con identidad propia. Qué se le va a hacer.

Mucho más interesante que el trailer de aquí arriba se descubre el documental "Escape" producido por Wes Anderson y centrado en la sorprendente vida de Hampton Fancher, guionista de Blade Runner, balaor de flamenco, actor y tipo altamente extraño.

Nada, vamos a toda velocidad con estos temas de concept art de Marvel Studios. Primero tenemos el cartel completo presentado en 3 trozos de Vengadores: La Guerra del Infinito (Avengers: Infinity War, 2018). Como siempre el resultado es supremo, Marvel Studios nunca falla y sus primeras figuras Ryan Meinerding y Andy Park son superlativos. Del cartel de Vengadores: La Guerra del Infinito comentar que salen todos los implicados y que la mayor sorpresa es la pinta de Steve Rogers (Chris Evans) barbudo y de Natasha Romanoff (Scarlet Johansson) rubia platino. El resto era ya conocido, pero vamos, no falta nadie (o casi nadie)!

Fabuloso concept art de Vengadores: La Guerra del Infinito (pulsad para ampliar)

Tenemos también el primer concept art de Ant-Man and the Wasp (2018) creado por Andy Park. Los detalles a tener en cuenta, presencia de Ant-Man / Giant Man (Paul Rudd) y de de The Wasp (Evangeline Lilly).

Genial concept art de Ant-Man and the Wasp

De regalo tenemos el calidad mayúscula el concept art de Thanos (Josh Brolin) visto en la D23 Expo. Es obra de Ryan Meinerding, el amo de Marvel Studios cuando de diseño de personajes se trata.

Pulsad para disfrutar de Thanos y el Guantelete del Infinito

Para rematar dos breves. Primero el anuncio por parte de Todd McFarlane de que Spawn regresará a los cines en formato clasificada R y de la manos del mismísimo Jason Blum y su sello Blumhouse. Me parece genial, el personaje mola, sin embargo me quedo un poco preocupado por que sea McFarlane el que se haga cargo de la dirección. No tengo nada en contra de su capacidad pero nunca se ha hecho cargo a esos niveles. Tiene unos cuantos vídeos musicales pero nada más, a ver si no le va a ocurrir como a Frank Miller… que madre del amor hermoso. Por otro lado tenemos anuncio de que God Particle, el nuevo film del Cloverfield Universe, se vuelve a aplazar ahora hasta febrero del 2018. Una pena, pero es lo que toca. La película, protagonizada por Daniel Brühl, David Oyelowo, Gugu Mbatha-Raw, John Krasinski y Elizabeth Debicki, se presentarán como un grupo de astronautas que debe hacer frente al descubrimiento de un terrible secreto que desafía todo conocimiento sobre la generación de la realidad y que les obligará a luchar desesperadamente por su vida.

Como despedida comentar que Sarah Paulson se une a Glass (2019) de M. Night Shyamalan, esperada y deseada secuela de El protegido (Unbreakable) y Múltiple (Split), y que cuenta ya con Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy y Anya Taylor Joy.

Da para quedarse con el culo torcido, pero también para mostrar un considerable punto de grotesco interés. Will Smith y Joel Edgerton protagonizan Bright (2017) de David Ayer, el primero como un policía humano, el segundo como su compañero orco, metidos en un mundo de la LAPD donde conviven los primeros, los segundos, elfos, hadas y magia variada. A los mandos David Ayer, especialista del cine policíaco de acción y responsable de guiones como el de la fabulosa Día de entrenamiento (Training Day) o de la muy recomendable Sin tregua (End of Watch). Por lo tanto, ese lado lo tiene completamente dominado y el otro, pues ya ha jugado con elementos fantásticos gracias a, digamos, Escuadrón suicida (Suicide Squad). Junto a los protagonistas tenemos a Noomi Rapace, Lucy Fry y Edgar Ramirez. Estreno en Netflix este año pero para Navidad.

Dos avances más que echarnos a la cara en esta primera jornada de Comic-Con de San Diego. El primero de ellos es el debut de Jigsaw (2017) de los hermanos Spierig. Nuevos inventos, nuevos puzzles, nuevas muertes escabrosas, nuevas salvajadas. ¿Más de lo mismo o renovación en algún sentido?

El cartel de Jigsaw AKA Saw nosecuantos

Luego tenemos el también primer trailer de un film llamado Proud Mary (2018) del que no sabía nada y… madre mía. A los mandos Babak Najafi, en el reparto Taraji P. Henson, Neal McDonough y Danny Glover. El resultado una blaxploitation, que molará todo lo que quieran que mole, pero que nace a la sombra de Atómica (Atomic Blonde, 2017) de David Leitch, que ya nace a la sombra del modelo John Wick. Me pregunto en que narices, por no decir cojones, estaban pensando. Van a agotar la gallina antes de que ponga si quiera el primer huevo.

Vieja escuela en este cartel de Proud Mary

Para rematar unas cuantas breves. THR confirma que el siguiente proyecto DC Films que veremos en cines tras Aquaman (2018) de James Wan será… Shazam! (2019) de David F. Sandberg. Aparentemente Warner Bros. / New Line pretenden que todo se ponga en marcha entre enero y febrero del año que viene para estrenar dentro de dos. No está claro que Dwayne Johnson participará en el film como Black Adam, que sería lo suyo, pero o todo es agua de borrajas o en esta Comic-Con habrá anuncio oficial con presentación de alguna sorpresa… por ejemplo el encargado de encarnar a Billy Batson y a su evolución Shazam. ¿Habrá conexión directa con el DCEU? ¿Superman por ejemplo?

Nuevo cartel de It para la Comic-Con 2017

Segundo, en un alarde de imaginación Warner Bros. y John Davis han decidido que el guionista David Leslie Johnson escriba una nueva adaptación del clásico de la ciencia ficción "La invasión de los ladrones de cuerpos" de Jack Finney. Tras la mítica La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers) de 1956, rodada por Don Siegel y con Kevin McCarthy sufriendo, La invasión de los ultracuerpos (Invasion of the Body Snatchers) de 1978, rodada por Philip Kaufman con Donald Sutherland gritando y Veronica Cartwright sufriendo, Secuestradores de cuerpos (Body Snatchers) de 1993, rodada por Abel Ferrara, con Meg Tilly sufriendo, e Invasión (The Invasion) de 2007, rodada por Oliver Hirschbiegel y con Nicole Kidman sufriendo también, llega la quinta adaptación… !QUINTA! Que paren el tren que me bajo.

Se acerca la Comic-Con, y se nota. Entertainment Weekly está de desembarco a lo bestia y hoy tenemos nuevas imágenes de Liga de la Justicia (Justice League, 2017) de Zack Snyder, de Tomb Raider (2018) de Roar Uthaug, y Jigsaw (2017) de Michael y Peter Spierig. En la primera podemos ver al trío calavera compuesto por Flash (Ezra Miller) acompañado por Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot). Y ojo, porque hablando de DC va Matt Reeves y suelta en el podcast Happy Sad Confused que el guión de The Batman (2019) será una historia nuevecita y que por lo tanto el guión escrito por Affleck, Chris Terrio y Geoff Johns ha sido descartado. ¿Qué pasará entonces con eso de Joe Manganiello encarnando a Deathstroke? Pues buena pregunta, pero está claro que si Reeves rehace todo podría descartar a este villano, y eso que se le supone apareciendo en Liga de la Justicia… aunque sea en modo cameo.

Flash, Batman y Wonder Woman, tres cabezas de serie en Liga de la Justicia

Ahora es el turno de Alicia Vikander, colgada a pulso de una pared de roca y encima con una herida en el estómago… una diosa en Tomb Raider.

Alicia Vikander a pulso y herida en Tomb Raider

Os dejo ahora con la primera imagen de Jigsaw en la que Laura Vandervoot seguro que no lo pasa todo lo bien que podría esperar. Para mi que acabará un pelín asfixiada. Junto a ella otros posibles cadáveres serán Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson, Mandela Van Peebles, Paul Braunstein, Brittany Allen o Josiah Black. Creo que no conozco a nadie.

Laura Vandervoort, una de las muchas víctimas en Jigsaw

De la misma Entertainment Weekly salen un par de nuevas imágenes y mucho concept art de It (2017) de Andy Muschietti y más concretamente del viaje de los jóvenes protagonistas en su descenso a las alcantarillas de Derry. En las imágenes están todos, pero en los concept art es Jaeden Lieberher, que encarna a Bill Denbrough, junto con Sophia Lillis, Bev Marsh, adentrándose en la casa de Pennywise (Bill Skarsgård). Y ojito, porque el joven Skarsgård se une a "Castle Rock" de Hulu, serie que acontecerá en esa ciudad imaginaria del universo de Stephen King, una en la que han pasado cosas tan curiosas como las contadas en "Cujo", "La zona muerta" y alguna otra. El reparto de la serie por ahora lo completan Sissy Spacek, André Holland, Jane Levy y Melanie Lynskey.

Vamos con la baterías de noticias rápidas de hoy domingo, que unas cuantas hay. El primer plato lo pone el Mirror anotando, se supone que verdad, que Daniel Craig regresará dos veces más como James Bond y que su quinta vez lo hará, eso pretende la productora Barbara Broccoli, acompañado por Adele haciéndose cargo del tema central de la película (y eso que la artista parece ver peligrar su carrera debido a sus problemas con la cuerdas vocales). En palabras de la productora, Bond 25 comenzará a rodarse el año que viene, con objetivo estrenarse en 2019 y por lo tanto superando Craig la barrera de los 50. Si el acuerdo se cierra, se hablaba en su momento de unos 120 millones de libras para el actor por dos películas, Craig acabaría encarnando a James Bond con cerca de 55 años… ojito que Sean Connery encarnó al personaje con 53 en la distópica Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again).

Se dice que Daniel Craig fijo y Adele posible en Bond 25 (y Bond 26)

Luego tenemos que el rodaje de la fotografía principal de Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) ha llegado a su fin. Juan Antonio Bayona así lo ha anunciado en su cuenta de Twitter. Supongo que tarde o temprano veremos algo, desde una imagen oficial, pasando por algo de metraje, quién sabe, en la Comic-Con de San Diego que comienza dentro de 10 días. Con el fin del rodaje quedan liberados, temporalmente, Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y algunos más como Toby Jones, Justice Smith, Rafe Spall, Ted Levine, Daniella Pineda, Geraldine Chaplin, James Cromwell, Jeff Goldblum y BD Wong.

Otro que ha terminado el rodaje ha sido Christopher McQuarrie con Mission: Impossible 6 (2018). Para celebrarlo Tom Cruise ha compartido con todos la primera imagen oficial del film en la que podemos ver al agente Ethan Hunt (Cruise) en primer lugar acompañado por Luther Stickell (Ving Rhames), Benji Dunn (Simon Pegg) e Ilsa Faust (Rebecca Ferguson).

Momento de unas cuantas breves. Alan Silvestri se hará cargo de la música que acompañará a Ready Player One (2018) de Steven Spielberg. Se suponía que John Williams sería el responsable, pero finalmente el hecho de que las post-producciones de esta y The Papers (2018), otro film de Spielberg, tengan lugar al mismo tiempo aparta al maestro y delega en Silvestri el trabajo. Como quien no quiere la cosa aparece en SplashReport que el magnífico cómic "The Umbrella Academy" de Gabriel Ba y Gerard Way será serie de televisión en Netflix, después de algún intento por hacer lo propio en formato cine. El cómic es una delicia, me hubiera gustado más en pantalla grande, pero con lo bien que pueden salir las cosas en televisión hasta puede que mole. Ojo, la cagada de "Castlevania" de Netflix no es el mejor ejemplo posible de cómo pueden salir las cosas. Mejor fijarse en otras animaciones como "Trollhunters". Y hablando de series animadas, "Assassin’s Creed" tendrá su reflejo en este formato. Del productor de "Castlevania", Adi Shankar, llegará "Assassin’s Creed".

Y como despedida comentar que Randall Park, cómico, se suma a Ant-Man and the Wasp (2018). Que bien.

Del director de Shaun of the Dead, del responsable de Arma fatal (Hot Fuzz), del genio que adaptó Scott Pilgrim contra el mundo (Scott Pilgrim vs. the World), del apocalíptico padre de Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End)… estos son los cuatro proyectos que definen la carrera cinematográfica de Edgar Wright, "Spaced" es harina de otro costal, y Baby Driver es la última joya que se ha sacado de las manos.

Baby Driver es cine rodado a ritmo, decenas de secuencias medidas al milímetro para que ese paso, ese movimiento de manos, ese guiño o mueca y es giro de volante, coincidan con un toque musical de la pieza que en ese instante esté definiendo la vida de Baby (Ansel Elgort). Baby Driver es originalidad, una fusión imposible de géneros como el musical roquero y el cine de persecuciones que lleva sembrando las pantallas desde hace ya unas cuantas décadas (aunque de forma bastante esporádica). Baby Driver es a Edward Wright lo que Ronin a John Frankenheimer o lo que Punto límite: cero (Vanishing Point) a Richard C. Sarafian… un punto destacado en sus filmografías. Baby Driver es cine sorprendentemente violento en la que un joven obligado a cumplir un pacto de sangre por un error de adolescencia debe lidiar con tipos ansiosos por apretar el gatillo y que responden a motes tan básicos como Doc (Kevin Spacey), Buddy (Jon Hamm), Darling (Eiza González)o Bats (Jamie Foxx). Baby Driver es velocidad, mucha, rodada con sobresaliente maestría y donde nada se nos puede escapar. Baby Driver es también una curiosa historia romántica, el nacimiento de una odisea de amor donde las miradas, la música y los diálogos breves hacen que más temas por el destino que les espera.

Edgar Wright, después del fiasco Ant-Man, se despeina y ofrece una de sus mejores películas, tan frenéticas como las anteriores aunque en lugar del in crescendo habitual, en Baby Driver ya vas todo el rato por encima de las revoluciones permitidas. Da gusto ver lo bien que se le ha salido al director británico su nueva aventura, y se demuestra que la independencia personal que define su cine es la mejor carta de presentación posible. No hay nada como mantenerse alejado de las grandes corporaciones y los grandes estudios que terminan por obligarte a hacer lo que el mercado les demanda.

Baby Driver es una joya, imparable, que parte a alto nivel y acaba completamente descontrolada en un tercer acto donde el consumo de gasolina deja completamente vacío el depósito del despiporre. Debe verse una y más veces para pillarle los detalles, para fijarse en la imposible coreografía que han parido, y, sobre todo, para disfrutar de una sensación de velocidad auténtica. No puedo contar nada porque debe disfrutarse sin descubrir todos los secretos que oculta, que no son pocos y sorprendentes.

El último póster molón de Baby Driver