Cine


Triste noticia la que nos ha sorprendido hoy por la mañana. Leslie Nielsen, fundamental actor para una generación de espectadores que disfrutaron con el humor más estrambótico, ha fallecido a la edad de 84 años. Ficha clave del humor ZAZ, el creado por las perversas y disparatadas mentes de Jim Abrahams y los hermanos David Zucker y Jerry Zucker, permanecerá impoluto en nuestras videotecas gracias al permanente pelo blanco que lució en dos papeles dignos del Hall of Fame de Hollywood: el del Detective Frank Drebin en la saga que se puso en marcha con Agárralo como puedas (The Naked Gun, 1988), y el del Doctor Rumak en la fabulosa parodia de catástrofes aeroportuarias Aterriza como puedas (Airplane!, 1980).

Leslie Nielsen como el rocambolesco Teniente Frank Drebin
Leslie Nielsen como el rocambolesco Detective Frank Drebin

Aunque el resto de su carrera se basó en su trabajo en el mundo televisivo, Nielsen debe ser también recordado por co-protagonizar uno de los clásicos más representativos de la ciencia ficción pulp de mediados del siglo pasado. Su participación en Planeta Prohibido (The Forbidden Planet, 1956) de Fred M. Wilcox junto a figuras como Walter Pidgeon o Robby the Robot debería ser tenida en cuenta más a menudo de lo que en realidad se tiene. Y no debemos olvidarnos de que también se paseó por el terror de Creepshow (1982).

Publicado por Uruloki en
 

Creo que va siendo hora de sacarme de encima dos entradas que tenía pendientes y que como las siga acumulando ahí, acabarán por morir en el olvido. Comenzaré con mi despedida del Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, la cual estuvo acompañada por lo último del director japonés Takashi Miike y su obra samurai Thirteen Assassin (Jûsan-nin no shikaku, 2010). Miike apuesta por el clasicismo cinematográfico y como hicieran grandes autores del séptimo arte como Akira Kurosawa, se saca de la manga un proyecto singular que nos cuenta cómo el ultraje sobre un clan familiar acabará desatando una carnicería movida por la venganza y la búsqueda del honor perdido. El film de Miike, escrito por Daisuke Tengan y Kaneo Ikegami, es una delicia de principio a fin. Sus más de 2 horas de duración lo valen por completo. La historia de Shinzaemon Shimada (Kôji Yakusho) y de sus 12 compañeros puede parecer en un principio manida y ya contada, no en vano recordará a otros clásicos, pero nada más lejos de lo imaginado, tiene un punto diferente que le otorga personalidad propia. Pues eso, que si tenéis oportunidad de verla no os la perdáis, una de las mejores películas que pude ver en mi corto periplo por el festival.

Cartel de Thirdteen Assassins / Jûsan-nin no shikaku
Cartel de Thirdteen Assassins / Jûsan-nin no shikaku

Momento de hablar de Monsters (2010) de Gareth Edwards. Ojo, esta me la vi en CineEuropa, una especie de festival que se celebra en Santiago de Compostela, pero como también la pusieron en Sitges pues la anoto para darle un poco más de cuerpo a esta entrada. La verdad, Monsters no debe verse como una película de ciencia ficción al uso y menos como un espectáculo de enfrentamiento o terror entre humanos e invasores extraterrestres. Si esperas eso entonces te va a decepcionar y mucho. Se puede decir que el medio es ese, una nave de la NASA se estrella en México y al cabo de unos años medio país se ve transformado en zona en cuarentena por culpa de lo que se trajo del espacio, pero nada más. Si, todo ocurre con ese trasfondo pero la verdad es que es un simple viaje de una niña rica hija de papá y un fotógrafo en busca de una jubilación anticipada. Sus problemas personales, lo que les espera a su vuelta o su obligada relación en un paraje inhóspito y desconocido es lo que Edwards nos quiere contar. Todo se hace mucho más meritorio si pensamos cómo ha sido rodada la película, algo que da un valor extra al resultado final pese a las flojas interpretaciones de Whitney Able y Scott McNairy que pierden importancia gracias a ese envoltorio de historia original. Ojo, Gareth Edwards rodó esto, se dice, con 15.000 dólares, aunque a posteriori, y dadas las buenas críticas de diversos festivales por lo que pasó, pudo contar con 485.000 más para mejorar las 250 tomas de efectos especiales con la que cuenta el film (todas realizadas por él en su portátil). De todas formas, y sea como fuere, que algo así se logre hacer con 500.000 dólares es muy pero que muy meritorio. Se ve que lo verdaderamente importante del film es su historia, escrita por el propio Edwards, que pese a resultar bastante clásica aporta un punto imaginativo que la hace diferente y recomendable.

Nuevo cartel de Monsters
Uno de los carteles de Monsters

Publicado por Uruloki en
 

Tras superar los sudores que provoca el nuevo y espectacular trailer de Sucker Punch, todavía me tiemblan las manos, es momento de recuperar algunas de las sorpresillas que están llegado desde el AFM (American Film Market) que se celebra estos días en Santa Monica, California. Antes de hacer un liguero recorrido por lo que nos ofrece este mercadillo, vale la pena pasarse por Deadline.com para enterarnos de que Tim Burton y Johnny Depp ya tienen nuevo proyecto entre manos y no es otro que Dark Shadows (¿2012?). El portal anuncia que la adaptación al cine de la famosa serie "Sombras en la oscuridad" ("Dark Shadows", 1966-1971), realizada por el escritor Seth Grahame-Smith, se pondrá definitivamente en marcha en abril del 2011 tras ser rumoreado su arranque para enero del año que viene. Warner Bros., Infinitum Nihil y GK Films con el apoyo de Dick Zanuck serán los productores. Esperemos que no haya más cambios… cosa por otro lado bastante probable.

Vayamos ahora si con el AFM. Allí las compañías y productores venden sus proyectos, sus ideas y encuentran, con suerte, quien les distribuya. Por ejemplo, uno de los que está haciendo el agosto en esas tierras es el bueno de Uwe Boll. Tras ser noticia el otro día por esa cosa titulada Blubberella (¿?), nos llega ahora el aviso de que Boll ha presentado al mejor postor dos nuevos / viejos proyectos. El primero es la ya rodada Bloodrayne: The Third Reich (2010), con Natassia Malthe, Brendan Fletcher, Michael Paré y Clint Howard, y la segunda es la inminente, en cuanto a filmación, In the Name of the King 2 (¿?), dragón pegote incluido. De la primera poco que contar, Bloody Disgusting tiene las primeras imágenes y huele a ponzoña barata. De la segunda es Dread Central el portal que nos ofrece un primer póster, por eso lo del dragón, y posibles incorporaciones… Dolph Lundgren y la misma Natassia Malthe. Esta apesta casi el doble que la otra. Veremos si llega a venderlas en USA, el resto del mundo correrá un futuro incierto. Más viejos proyectos que toman vida gracias al AFM son, por ejemplo, The Howling Reborn (2010) de Joe Nimziki, y que no se hasta donde llegará aunque ya está en fase de post-producción. BD también nos ofrece el primer cartel, curioso y poco más. Si bien mucho de lo que nos llega desde el AFM es caspa gorda, hay cosillas que van teniendo mejor pinta. Sin ir más lejos el primer cartel de ese proyecto coral que se anunció hace unos días bajo el título de Paris I’ll Kill You (2012) y que contará con Joe Dante, Paco Plaza, Vincenzo Natali, Xavier Gens, Ryuhei Kitamura, Christopher Smith, el dúo francés Julien MauryAlexandre Bustillo, y el director alemán Jörn Heitmann para hacerse cargo de un segmento de esta divertida idea… el cartel es de armas tomar!

Primer cartel de Paris I'll Kill You
Primer cartel de Paris I’ll Kill You (vía Twitch)

Hora de nuevos proyectos. Variety nos indica que Steven Hoban y Vincenzo Natali se unen tras su paso por Splice: Experimento Mortal (Splice, 2009) para producir un nuevo thriller de terror titulado 388 Arletta Avenue (¿?). El film será dirigido por Randall Cole y será protagonizado por Nick Stahl. La película contará como una pareja es acosada por un tipejo que ha colocado cámaras por toda su casa y que saca provecho de las cámaras de la ciudad en la que vive para controlarles en todo momento. Lo más peleón se produce cuando la mujer del personaje de Stahl desaparece sin dejar ni rastro. También va tomando forma la recientemente anunciada Odd Thomas (¿?). Cuenta en Screen Daily que Stephen Sommers es oficialmente el elegido para llevar a buen fin la adaptación de la obra "Raro Thomas" de Dean Koontz. Ya en su día, cuando salió la noticia, se comentaba esta posibilidad, ahora se confirma que Sommers está dentro y a los mandos de una producción de, ojito, 47 millones de dólares. La película será producida por Fusion Films. Este mismo portal deja caer que Anthony LaMolinara ha sigo fichado para hacerse cargo de una co-producción canadiense y china. La cosa no pasaría de una noticia más si no fuera porque se trata del salto definitivo al cine de acción real del conocido anime Bubblegum Crisis (1987). En mayo del año pasado ya se barajó la posibilidad, ahora ya con director y fecha de inicio de rodaje prevista para mayo del año que viene, el factor 3D nativo hace ver la idea con mejores ojos. Habrá que estar pendiente.

El cierre del día lo pone MGM, vía Bloomberg, supuestamente anunciando que, ahora que está en bancarrota y probablemente en manos de Spyglass Entertainment, Jame Bond revive y que noviembre del 2012 es el mes y el año en el que el agente secreto, encarnado nuevamente (espero) por el superlativo Daniel Craig, volverá a la pantalla grande a aplicar dolor a narcotraficantes, terroristas y demás peligrosos villanos. Se ve que el paso dado ayer por la compañía, suspensión de pagos y acogerse en los brazos del capítulo 11 de la legislación estadounidense de bancarrota, ha sido definitivo para que la luz al final del tunel se haga realidad. El artículo de Bloomberg habla también de que desde ese noviembre de 2012 y con periodicidad de 2 años veremos nuevas películas de Bond. Respecto a The Hobbit: Part 1 (2012) y The Hobbit: Part 2 (2013), las obligaciones contraídas por MGM tras la luz verde de los proyectos se estiman en entre 265 y 275 millones de dólares, gastos que caerán en manos de otra compañía que asuma la financiación.

Publicado por Uruloki en
 

Ya estamos en noviembre y son muchas las grandes novedades y algunos los interesantes ajustes en fechas futuras. Puede que lo más interesante sea que se adelanta el estreno de Scott Pilgrim contra el mundo (genial) y desaparecen de la parrilla varios meses o permanentemente cosas como Saw 3D, El último exorcismo o My Soul to Take. Aparecen por otro lado y así de sopetón cosillas como Monsters, Balada triste de trompeta, Cisne negro y Soy el número cuatro. También mola ir viendo como este final de año pinta bien y como el 2011 se presenta todavía mejor.

 AVISO  Anotación N.C. (no confirmada), para fechas que se pueden ver en otras webs pero que por ahora no son oficiales. Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

Pues nada, tras el caldeado día de ayer, hay que reconocer que las noticias surgidas provocaban frenesí y acaloramiento, hoy Hollywood nos ofrece otra buena retahíla de sorpresas, de menor enjundia, pero no por ello poco relevantes. En primer gran lugar, redoble de tambores, la columna PopWatch de EW.com nos ofrece el primer vistazo oficial a Chris Evans como Steve Rogers en Captain America: The First Avenger (2011) de Joe Johnston. Se trata de la portada del próximo número de la revista Entertainment Weekly y en ella Chris Evans se muestra al público ataviado, de cintura para arriba, con el traje que vestirá como Capitán América, aunque si casco. La verdad, de lo muy poco que se ve mola, el traje parece más rudimentario y terrenal de lo que esperaba y eso me gusta. Además, el escudo se sale… aunque bueno, si uno es un poco tiquismiquis ¿por qué está mellado el escudo del capi? Habrá que estar atento a la salida a la venta de la revista, mañana día 29, ya que seguro que dentro de ella habrá otras jugosas fotografías del film. Señores y señoras, niños y niñas… se presenta Steve Rogers! Y ojo, si lo que queréis es ver a Steve Rogers hinchado como una pelota solo tenéis que pulsar en este enlace, pero si lo que buscáis es saber como le queda el casco, pues aquí mismo os lo dejo… ¿y ansiáis descubrir si usará algún otro escudo? Pues ese secreto se descubre en esta imagen.

Portada de la próxima revista Entertainment Weekly
Portada de la próxima revista Entertainment Weekly

Momento del primer paquete de breves. Paramount Pictures ha dado hoy una rueda de prensa en Dubai donde la compañía ha anunciado el inicio del rodaje de Mission: Impossible Ghost Protocol (2011) de Brad Bird. Por lo tanto, se oficializa el título final de nueva entrega de las increíbles aventuras del agente Ethan Hunt (Tom Cruise) y demás agentes secretos. En la rueda de prensa estuvieron Tom Cruise, Paula Patton y Jeremy Renner, como representantes principales del reparto, acompañados por Bird y un par de productores, Bryan Burk y Jeffrey Chernov. Otro proyecto que también refresca su estatus es Super 8 (2011) de J.J. Abrams. Paramount ha hecho oficial la fecha de estreno que no es otra que 10 de junio del 2011… la misma que se verá Fast Five (2011), quinta parte de la saga The Fast and the Furious. También parece ponerse en marcha de forma más seria la caza por parte de Universal Pictures para encontrar un director para Ouija (2011), la adaptación al cine de conocido juego de Hasbro. No hace mucho se comentó que el director francés Pierre Morel era el primer candidato para este puesto, y hoy Deadline.com añade a Sylvain White y Scott Stewart. Si bien Morel me parece un acierto, lo de White y Stewart hace temer lo peor… sus últimas películas son bastante grimosas. Veremos que acaba pasando.

Logo de Mission: Impossible Ghost Protocol
Logo de Mission: Impossible Ghost Protocol

Y como no hay nada gordo, seguimos con más breves. THR.com nos descubre que hay un plan para hacer una versión terrorífica del film romántico Paris, je t’aime (2006) y que se titulará en este caso Paris I’ll Kill You (¿?). Producida por Instinctive Films y Reverence, el film reunirá a los directores Joe Dante, Paco Plaza, Vincenzo Natali, Xavier Gens, Ryuhei Kitamura, Christopher Smith, el dúo francés Julien MauryAlexandre Bustillo, y el director alemán Jörn Heitmann para que se hagan cargo, cada uno de ellos, de uno de los segmentos que darán forma a la película. El plan está claro, si la cosa funciona tenemos franquicia al canto donde se podrán ir reuniendo diferentes directores que compartan metraje en una película coral de diversas historias. Momento rumor de la jornada. El portal What’s Playing nos cuenta que Sony está buscando ya nuevo director para el Daily Bugle que veremos en el Spider-man 3D (2012) de Marc Webb. Si bien el portal nos indica que hay muchos candidatos, los dos que más destacan para ser el nuevo John Jonah Jameson son John Slattery y Sam Elliott. Personalmente, una pena que J.K. Simmons sea sustituido… era un clon en carne y hueso del personaje comiquero. Otro rumor, patatero, salido hoy a colación de los movimientos que están habiendo en torno a The Dark Knight Rises (2012) coloca a Tom Hardy como el detective Harvey Bullock en los próximo de Christopher Nolan… ¿os convence?, ¿lo veis como un personaje necesario? Y otro más de los rumores de la jornada coloca a Chris Pine a toda velocidad tras la estela de The Flash (2013). Moviehole nos lo cuenta y yo os lo transmito… otra cosa es que se verdad.

 NOTA  Este clip debe ser visto en HD en la web de Apple… impresionante señores y señoras. TRON: Legacy (2010) va a molar!

 

De nuevo por el blog para darme un paseo rápido y dejaros con las poquillas cosas que nos alteran la jornada cinéfila. Porque si, si ayer fue un día flojeras, hoy la cosa no pinta mejor. Da la sensación de que está todo el mundo guardándose los bombazos para las semanas venideras. En fin, comencemos el día con una peligrosa noticia que pone en un filo la relación entre Robert Downey Jr. y Alfonso Cuarón. Ayer a última hora de la noche Deadline.com se sacó de la manga una mala sorpresa que afecta nuevamente a Gravity (2012), ese prometedor proyecto de ciencia ficción 3D que han escrito los Cuarón, Alfonso padre y Jonás hijo. Aunque Warner Bros. niega esta información, los conflictos de agenda del actor con los planes de la compañía para rodar el film apuntan a no muy bien. Pero Deadline.com se adelanta indicando que la salida de Downey Jr. no tiene porque ser fatal para el interés sobre la película. El guión de los Cuarón se centra casi en su totalidad en el personaje femenino protagonista, dando a entender que es más cercano a un Tom Hanks en Náufrago (Cast Away, 2000) que otra cosa. Vamos, que la práctica totalidad del peso del film recaerá sobre Sandra Bullock. El rol que interpretará inicialmente Robert Downey Jr., aunque como indica la noticia el adiós está cerca, es el del copiloto del la estación espacial que queda medio destruida por el choque de un asteroide. En fin, el actor tenía intención de rodar Gravity antes de iniciar Sherlock Holmes 2 (2011), cosa imposible porque el viaje de actrices protagonistas duro varias semanas. Ahora inmerso en la secuela de Sherlock Holmes (2009), cuando termine estará justito para ponerse manos a la obra con The Avengers (2012) y acto seguido otras cosas como, casi con seguridad, Iron Man 3 (2013). Gravity le exige 3 semanas de rodaje y Downey Jr. no tiene forma de juntar esos días.

Michael vs. Jason vs. Freddy
Michael vs. Jason vs. Freddy (vía Yahoo! Movies)

Tras esta triste noticia, hay que reconocer que Cuarón no está teniendo suerte con este proyecto – primero Angelina Jolie y ahora probablemente Robert Downey Jr. -, rasquemos un poco de positividad… o eso espero. La propia Deadline.com nos descubre que Francis Ford Coppola regresa al terror con un thriller titulado Twixt Now and Sunrise (¿?) que tendrá en Val Kilmer su protagonista. Kilmer trabajará junto a Elle Fanning y el veteranísimo Bruce Dern. ¿Y de qué va Twixt Now and Sunrise? Pues está basado en una historia corta escrita por el propio Coppola y lo único que se sabe es que se centrará en el personaje de Kilmer, un escritor de novelas de terror. Eso si, por lo que nos indican en ShockTillYouDrop.com el título es una referencia directa a una historia corta del mediados del siglo XIX escrita por Nathaniel Hawthorne. Titulada "Young Goodman Brown", nos traslada al siglo XVII en Salem, con Goodman Brown regresando a casa con su esposa y cruzándose en el bosque camino a casa con un hombre que se parece al diablo. Igual van por ahí los tiros pero modernizado. Habrá que ver qué es capaz de ofrecer ahora Francis Ford Coppola tras un proyecto irregular y de recepción no muy positiva como fue Tetro (2009).

Momento de breves. Screen Junkies ha podido entrevistar a Don Mancini, guionista al mando del remake de Muñeco diabólico (Child’s Play, 1988), y este ha desvelado alguna interesante cosillas acerca de renacimiento de una de las franquicias más prolíficas de los años 80 de la serie B. Cuenta Mancini, responsable de los guiones de las cinco partes de la saga estrenadas hasta el momento, que si bien se mantendrá la mitología creada sobre Charles Lee Ray (Brad Dourif), lo del muñeco poseído por el espíritu de este serial killer es inamovible, se le dará a este relanzamiento un aspecto más perturbador. Por lo tanto, menos punto cómico como el que tenía el primer film y sus secuelas, y mucho más terror y elementos grotescos y realistas. Supongo que igual apuestan por el tono que se le están dando a los relanzamientos de cosillas como Viernes 13 (Friday the 13th, 1980) o Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984). Un poquito de material comiquero de la mano de Splash Page MTV. Charlando con Ed Brubaker, el artista comiquero ofrece novedades en el estado de las adaptaciones al cine de dos de sus obras. Sobre Incognito (¿?), en manos de 20th Century Fox, cuenta Brubaker que Robert Schenkkan tiene previsto entregar el primer borrador del film en un par de semanas tras estar de viaje buscando localizaciones para el apoteósico final. Parece ser que la Fox está lanzada con el proyecto así que no pinta nada mal. Sobre Sleeper (¿?) todo parece ir peor. Indica que está bastante desvinculado del desarrollo y que prevé reunirse en noviembre con los productores para ver en que queda la cosa. Vayamos ahora con un nuevo cambio de fechas de estreno que afecta a un proyecto que teníamos ahí al lado y que ahora desaparece. En una nota de prensa enviada por Aurum se nos indica que El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010) de Daniel Stamm, y que estaba prevista para el 19 de noviembre, desaparece de la parrilla momentáneamente hasta que se decida una nueva fecha para su estreno. La verdad, una pena, me sorprendió gratamente cuando la vi en el Festival de Sitges 2010.

La despedida del día la pone un rumor de esos que probablemente se confirmen un día, semana, mes o año de estos. Blue Sky Disney nos trasmite que George Lucas tiene en mente anunciar el mes que viene que la saga Indiana Jones será transformada en 3D al igual que la recientemente anunciada saga Star Wars 3D.

 NOTA  El clip que os dejo es uno de los temas que podremos escuchar en la banda sonora original de TRON: Legacy (2010) de Joseph Kosinski. Se titula "Derezzed Remix" y, como no, es obra de Daft Punk.

 

Sigamos con mi día dos del Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Probablemente el mejor día al que he asistido. Esta vez, y sabiendo que la última película del día prometía bien poco, lo más destacado de la jornada fueron los dos films españoles que se presentaban en la sección oficial: Carne de neón (2010) y Secuestrados (2010). Junto a ellos pude sorprenderme gratamente con El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010) de Daniel Stamm y comprobar como Jonah Hex (2010) de Jimmy Hayward es el truño que se presagiaba tras su estreno en USA. Aquí carne de DVD / Blu-Ray.

Verte a las 8:30 de la mañana una película como El último exorcismo de Daniel Stamm es una de las mejores formas de comenzar una jornada cinematográfica repleta, al 75%, de buenas producciones. En modo falso documental se nos cuenta la historia del reverendo Cotton (Patrick Fabian), un carismático personaje que se ha ganado a pulso el respeto de su fieles. Cotton lleva varios años practicando exorcismos convencido de que no existe el mal que los genera. Cansado de su mentira, veremos como "engaña" a los fieles a los que ayuda, decide contratar a un grupo de periodistas para que le acompañen a su último exorcismo y así documentar el secreto sobre estos rituales. En este momento se descubrirá que si bien Cotton lleva convenciendo muchos años a la gente de su cura, ahora deberá hacer frente a un verdadero mal. Pese a estar rodada en forma documental, Stamm logra un film bastante genial, entretenido, aterrador y sorprendente, que lleva el rito de los exorcismos en el cine a un nivel inusual y renovador. Pese a la calificación PG-13 que se ha ganado en USA es suficientemente impactante como para pasar un mal trago delante de la pantalla. Vale la pena verla.

Cartel de la recomendable El último exorcismo
Cartel de la recomendable El último exorcismo

Con Carne de neón de Paco Cabezas, el paso a largo del corto de mismo título de este director, nos adentramos en un estilo cinematográfico no explorado hasta ahora en el cine español al uso, aunque Airbag (1997) en su día lo definió. Apoyado por completo en la dinámica de la obra de Guy Ritchie, Carne de neón es un reflejo fiel del vertiginoso modo de narración de obras como Lock & Stock (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998) o Snatch, cerdos o diamantes (Snatch, 2000) incluso sembrando más de un homenaje a estas. El joven Ricky (Mario Casas), ha dedicado su vida a la venta de drogas. Tras ahorrar durante muchos años decide llevar adelante el plan que lleva rumiando desde hace tiempo en su cabeza… montar un prostíbulo aprovechando que su madre, que le abandonó cuando era niño, sale de la cárcel. Ayudado por Angelito (Vicente Romero) y El niño (Luciano Cáceres), Ricky se meterá en los oscuros negocios de la trata de blancas, la prostitución y otros menesteres dignos de gente de su calaña. Hiperactiva y bien rodada cuenta con una singular y emocionante interpretación de Ángela Molina así como de un reparto de conocidos rostros que encandilan con solo verlos… Macarena Gómez o Blanca Suárez. Otra de las que pegarán fuerte este año en taquilla, cine del que acaba gustando al respetable. 

Secuestrados de Miguel Ángel Vivas será sin dudarlo uno de los films españoles del año. Hacía tiempo que no lo pasaba tan mal sentado en una butaca y que no veía una película tan cruda y realista. En la línea de cosas como Funny Games (1997) de Michael Haneke, Secuestrados nos cuenta la traumática experiencia de una familia bien que se acaba de mudar a un chalet residencial de las afueras, y que sufre de ese cada vez más extendido mal en forma de secuestro por parte de un grupo de violentos criminales. En un escenario reducido y con un reparto en estado de gracia asistimos a una de las situaciones más angustiosas y duras que se te pueden presentar en pantalla en estos momentos. Brutal en muchos aspectos, será que cada vez soy más sensible pero tengo la sensación de que se les ha ido la mano, me da la sensación que Secuestrados provocará más de un sentimiento encontrado. Gran película pero extremadamente directa. Muy recomendable y ojito porque llega de Vaca Films, la misma productora que Celda 211 (2009).

Que Warner Bros. decidiera no estrenar en salas de cine de España Jonah Hex de Jimmy Hayward tenía una razón. El film que adapta las aventuras del personaje de DC Comics es un truñazo de mírame y no me toques. Auténtica basurilla, con un reparto que no cumple con lo que se esperaba de ellos y que en manos de Hayward, este se ha lucido, deja claro que mejor le hubiera ido a WB arriesgando ante las demandas de libertad de Mark Neveldine y Brian Taylor, guionistas no se hasta que punto. La película no tiene ritmo y pese a durar unos irrisorios 81 minutos, este dato es tristísimo, aburre tela marinera. La presencia de Jonah Hex (Josh Brolin) es penosa, la de Lilah (Megan Fox) incomprensible, y con el salchichero villano Quentin Turnbull, lo de John Malkovich es de pecado, tenemos el trío calavera que acaba por llevar al proyecto a una tierra conocida por otras muchas compañías… la del fracaso más absoluto y merecido. Jonah Hex no ofrece nada interesante ya que se carga todos los valores positivos del personaje en papel introduciendo bombas nucleares en forma de bolas del dragón, armamento digno de Wild Wild West y un largo etcétera de despropósitos, ¿será que el personaje no tiene suficiente potencial?

Publicado por Uruloki en
 

Comienza con este una serie de resúmenes de los films que he podido ver los cinco días que he pasado en el Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Recién llegado a la ciudad, y tras sufrir el robo del portátil con el que hasta ese momento trabajaba, pude mirar hacia otro lado y abstraerme de este triste hecho con la última película de Zhang Yimou, titulada A Woman, a Gun and a Noodle Shop (San qiang pai an jing qi, 2010), un confeso remake de Sangre Fácil (Blood Simple, 1984) de los hermanos Coen, y una de las importantes apuestas del cine español de este año, Agnosia (2010) de Eugenio Mira.

Con A Woman, a Gun and a Noodle Shop, el bueno de Zhang Yimou se une a clan de los hacedores de remake y apuesta esta vez por reimaginar un proyecto inusual, que todavía hoy en día sigue sorprendiendo, y que sirvió en 1984 para dejar claro que los hermanos Joel Coen y Ethan Coen iban a tener muchísimo que decir en esto del cine contemporáneo al debutar en el mundillo con una película fabulosa. Yimou decide subirse a la moto del rehago lo que a otros les ha servido para triunfar, algo que no logro entender dada la carrera cinematográfica que le contempla, y traslada lógicamente la historia imaginada por los Coen a su terreno y para ser más exacto a la era de la china feudal aunque abierta a cierta modernidad. Con un elenco de actores reducidos, ya el film de los Coen parece una obra de teatro trasladada al cine, el director chino da rienda suelta a una historia divertida por momentos aunque bastante pesada en su conjunto, donde sin embargo lo que más triunfa es una cuidada fotografía que juega con una paleta de colores inimaginable. Lógicamente la trama no tiene nada de original y, si has visto el film de los Coen, poco te sorprenderá pese al simpático argumento de malentendidos, intenciones paralelas y traiciones conyugales que van surgiendo. Sea como fuere, vale más la pena verse la película de los hermanos Coen que esta visión de Zhang Yimou.

Póster de A Woman, a Gun and a Noodle Shop
Póster de A Woman, a Gun and a Noodle Shop

Agnosia, el nuevo paso por el celuloide de Eugenio Mira, tras su opera prima en el largo que fue The Birthday (2004), no será recordado, en mi caso, por su entretenimiento. Al igual que el film de Yimou, Agnosia destaca más por elementos destinados a vestir el resultado final, la trabajada dirección artística es impresionante, pero languidece sin posibilidad de recuperación en un batiburrillo de originales y atrayentes ideas, en el fondo la trama no está nada mal, pero que no acaban por encajar debido al extraño montaje del proyecto así como su guión, que no tengo claro si es tan flojo por los actores (que no ayudan) o por lo mal escrito que está. Con un reparto a priori notable, encabezado por Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga, Félix Gómez, Jack Taylor o Sergi Mateu, la obra nos cuenta la historia de la familia Prats, cuyo cabeza de familia Artur Prats (Sergi Mateu) abandona el fructífero mundo de la modernización industrial armamentística, vemos al principio como presenta a un grupo de potenciales compradores extranjeros una mira telescópica única, al sufrir su hija una extraña enfermedad que la privará de visión normal para el resto de su vida. Tras muchos años, la hija del empresario y el joven aprendiz que le acompañaba (Eduardo Noriega) están a punto de contraer matrimonio, pero en este punto, una posible cura para la extraña enfermedad de Joana (Bárbara Goenaga) y una trama centrada en el trabajo de Artur Prats juegan al engaño tanto como Mira como con el espectador. La verdad, no se me ocurre la razón por la que estaba en un festival de cine fantástico… porque salvo el título no tiene nada más de este género.

Póster de Agnosia
Póster de Agnosia

Publicado por Uruloki en
 

Ala, bautizo a octubre como un buen mes en esto de los estrenos cinematográficos. Entre lo que podemos ver, sobrecarga de cine de terror interesante, está la esperadísima Buried, promete agobios fuertes, y alguna que otra cosilla con chicha. Pero ojo, no todo es cine del que se habla en el blog, mucha atención a cosas como Wall Street: El dinero nunca duerme (2010) de Oliver Stone, La red social (The Social Network, 2010) de David Fincher o The town (2010) de Ben Affleck.

 AVISO  Anotación N.C. (no confirmada), para fechas que se pueden ver en otras webs pero que por ahora no son oficiales. Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

 

Ya es viernes. Como si fuera ayer vuelvo a recitar eso de que al fin llega el fin de semana, y que de nuevo tenemos el tiempo justo para descansar y relajar. En fin, supongo que más de uno ya me comprenderá. Este par de días se completarán con la decisión final sobre quién tendrá la oportunidad de chatear con el director Joe Dante próximamente. También os aviso que este domingo vuelve a Uruloki la tira Filminos de Abel Alves con su segunda temporada lista para dar un repaso en tono jocoso a todo aquello que se produce al otro lado del charco.

Bueno, comencemos con la noticia del día porque, ¿qué mejor que ponerse en marcha con un rumor bombazo? Collider.com nos ofrece hoy dos posibles candidatos que se acercan de forma destacada para hacerse cargo del papel protagonista en At the Mountains of Madness (2012) de Guillermo del Toro. Tras el anuncio oficial del proyecto a finales del mes de julio, poco se ha hablado acerca de la puesta en marcha del mismo. Si bien el factor James Cameron con su poderoso 3D real ha sido descaradamente lo que le ha dado el impulso definitivo al proyecto para que Universal Pictures haya dado el OK a esta adaptación de la obra de H.P. Lovecraft, el anuncio de hoy no desentona para nada. Veamos, Collider.com asegura que fuentes internas de Universal les han confirmado que James McAvoy es el principal candidato de la major, Chris Pine también estuvo en la lista pero su ajetreada agenda lo ha descartado, mientras que para Del Toro el protagonista debe ser Tom Cruise. ¿McAvoy vs. Cruise? Parece una batalla no muy igualada, ¿no? Si bien lo de McAvoy suena a más comprensible para el estudio, es un actor en alza aunque tremendamente ocupado, lo de Cruise puede chocar… aunque no tanto. Recordemos que no hace mucho se rumoreó que Del Toro y Cruise se habían reunido para ese otro proyecto de Universal que iba a ser Van Helsing (¿?). Cruise tiene muchos demostrados registros, igual le ha llegado el momento de no ser tanto una estrella de acción y más un actor que demuestre su veteranía con complicados papeles. Quién sabe, igual Cruise y Del Toro han hecho migas y el primer ha dejado suficientemente convencido al segundo de que puede recuperarse por completo.

Os dejo ahora con el primer póster de Balada triste de trompeta (2010) de Alex de la Iglesia. Me lo he encontrado en Aullidos.com, donde podéis verlo en mucho mejor tamaño, junto a la sinopsis del film que reza…

1937; los monos de un circo aúllan salvajes dentro de su jaula mientras, en el exterior, los hombres se matan en otro circo: la guerra civil española que sigue su curso. El payaso tonto del circo, reclutado a la fuerza por los milicianos, termina perpetrando, sin abandonar su disfraz, una carnicería a machetazos entre las filas del bando Nacional. Así da comienzo esta peripecia en que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos que se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina. Javier, hijo del payaso miliciano. Su padre desde la cárcel le advierte: "nunca serás gracioso. Serás el payaso triste, el que recibe las bofetadas. La felicidad la encontrarás únicamente en la venganza". Javier intenta rescatar a su padre condenado a trabajos forzados en las obras del Valle de los Caídos, sólo para verlo morir en sus brazos, asesinado por el despiadado Coronel Salcedo. En 1973, Javier, ya adulto, busca trabajo como payaso triste en un circo, donde coincide con un estrambótico elenco de personajes marginales, como un hombre bala, un domador de elefantes o una mal avenida pareja de amaestradores de perros. Su camino, además, se cruza allí con Sergio.

Primer cartel de Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia
Primer cartel de Balada triste de trompeta de Alex de la Iglesia

Momento de unas cuantas breves. El diario The Independent entrevista a Ridley Scott y este charla así por encima de las dos precuelas a Alien, el octavo pasajero (Alien, 1978) que está preparando para 20th Century Fox y las describe como una exploración del origen de la criatura. Las películas dice Scott que serán "muy duras y muy desagradables". Indica también que "se trata del lado oscuro de la luna. Estamos hablando de dioses e ingenieros. Ingenieros del espacio. ¿fue la criatura diseñada como una forma de guerra biológica?, ¿o biología creada para invadir y limpiar un planeta?". Por lo tanto, una criatura diseñada… ¿por los humanos? Momento ahora de pasarse por Splash Page MTV para escuchar como M. Night Shyamalan confiesa que la historia en la que se iba a basar la tan cacareada secuela de El protegido (Unbreakable, 2000) será finalmente utilizada para dar forma a otros de los proyectos de su nuevo sello Night Chronicles. Tras La trampa del mal (Devil, 2010) de John Erick Dowdle y Drew Dowdle, descubre Shyamalan que el tercer film de Night Chronicles tomará como base la historia de un segundo supervillano que tenía originalmente protagonismo en El protegido. Resulta que como finalmente obtuvieron una historia tan larga fue eliminado para así usarlo como centro de la historia de la nunca oficializada secuela. Ahora Shyamalan indica "solo tengo que decir que el tercer film de Night Chronicles será lo que en su día se concibió para la ser secuela de El protegido".

Y si ya lo de arriba no está nada mal, lo que cuenta Variety del mercado que se ha puesto en marcha en el TIFF tampoco tiene precio. El portal habla de que IM Global ha presentado al mejor postor Skyline 2 (¿?), la secuela de Skyline (2010), esa película que podremos ver a finales de este año. La verdad, no hay nada como generar hype como para perder el norte. ¿Y si la película no funciona como esperan? Junto a ella también se vende The Bay (2011) de Barry Levinson, esa de ciencia ficción que hasta hace poco se la conocía como Isopod y de la que hablamos hace ya unas semanas. Se descubre un poco más de la película y se adelanta que será contada desde el punto de vista de la gente que ha dejado en su escapada grabaciones realizadas con teléfono móviles, cámaras de vídeo, etc. Otro de los proyectos que se vende también en el TIFF es Judge Dredd (2012) de Pete Travis, o, como la llama Variety, Dredd 3D. 45 millones de presupuesto en manos de Reliance y DNA Films.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

ACEPTAR
Aviso de cookies

Llévame a lo más alto!