Venga que es viernes, al fin, y hoy se estrena Revenge. No caerá hoy, pero un día de la semana que viene me la veo fijo. Vamos al tema noticias, que hay unas cuantas.

El pasado martes, así como quien no quiere la cosa, saltaba la noticia bomba de que Danny Boyle dejaba de ser el director de Bond 25 a pocos meses del inicio del rodaje (principios de diciembre en Pinewood). Una noticia como siempre sorprendente, no tanto si valoramos la escusa de siempre… diferencias creativas. Hoy surgen novedades en forma de rumor. The Telegraph anota que Boyle dejó el proyecto por diferencias irreconciliables con Daniel Craig. ¿Qué diferencias? Cuenta el tabloide que Tomasz Kot apuntaba a villano, uno de origen ruso, con personalidad. El enfoque deseado por Craig para el personaje no era el mismo que el pretendido por Boyle… y fin. Se ve que Boyle pretendía una historia modo Guerra Fría pero en la era moderna con ese villano ruso como cabeza visible. No era lo que EON esperaba pero aceptaron y dieron el visto bueno a la propuesta del director y su colaborador John Hodge… Craig no pasó por el aro y si te he visto no me acuerdo.

Tomasz Kot, puede que la base de la separación Danny Boyle / Bond 25

Eso no es todo, la salida de Boyle a estas alturas apuntan a fiasco en cuanto a los planes de producción y la fecha de estreno prevista, noviembre del 2019, es un imposible con esta nueva perspectiva. Porque ojo, si la propuesta de Boyle / Hodge no gusta, la previa de Neal Purvis y Robert Wade tampoco, por lo que o mucho cambia el tema o Bond 25 no tiene guión cerrado (y puede que ni abierto). Ahora el tema está en quién tomará las riendas… de los contendientes previos Dennis Villeneuve está ocupado con Dune y queda descartado, David Mackenzie podría aparcar "Gemstone", serie de televisión, aunque complicado, Yann Demange otro tanto de lo mismo, agenda repleta. El portal no descarta la entrada de Christopher McQuarrie, fan declarado de Bond pero un pelín influido por Mission: Impossible ahora mismo.

Por otro lado tenemos al mundo DC en cines vistiéndose de banda sonora. Primero con la incorporación de Hildur Guðnadóttir para hacerse cargo de la música de Joker de Todd Phillips. La Guðnadóttir ha trabajado previamente junto al fallecido Johann Johannsson en las bandas sonoras de Sicario: El día del soldado (Sicario: Day of the Soldado) y María Magdalena (Mary Magdalene). El otro que encuentra trabajo, tela marinera, es Hans Zimmer regresando al género al que dijo que nunca volvería. Zimmer ficha para Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins. Y hablando de fichajes, Lena Dunham, Austin Butler y Lorenza Izzo se unen a Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino. Interesante, pero más es ver que Maya Hawke, hija de Uma Thurman y Ethan Hawke, también participará en el film… ¿y aquello de Kill Bill es ya agua pasada? A la Hawke la veremos en la nueva temporada de "Stranger Things". Olivia Cooke por su parte reconoce que habrá secuelas de Ready Player One, o que al menos ella ha firmado para regresar en ellas.

Wonder Woman 1084… todo está ahí presente

Para terminar indicar que Apple ha dado el OK a la serie que adaptará "La Fundación" de Isaac Asimov y que tiene a David S. Goyer como hombre al mando. Junto a Goyer estarán Skydance Television y Josh Friedman, todos encargados de contar esta saga tan mítica de la literatura. Por su parte THR cuenta que Netflix parace haber dado el OK a una segunda parte de Death Note, la controvertida adaptación realizada por Adam Wingard para la plataforma de streaming. Ted Sarandos, presidente de contenidos de Netflix, asegura que Death Note fue un éxito considerable, y que es razón suficiente para que Greg Russo esté ya escribiendo el guión. Y hablando de adaptaciones, secuelas y, ahora, remakes, Bloody Disgusting asegura que la nueva versión en cines de La escalera de Jacob (Jacob’s Ladder) tiene ya fecha de estreno… febrero del año que viene. Con David M. Rosenthal a los mandos, y protagonizada por Michael Ealy (Underworld: el despertar), Guy Burnet ("Ray Donovan"), Karla Souza ("Cómo defender a un asesino") y Nicole Beharie ("Sleepy Hollow"), es cuestión de tiempo que veamos algo, sea necesario o no. Aquí el trailer del clásico de Adrian Lyne con Tim Robbins pasándolo horriblemente mal.

En el día en el que Danny Boyle ha decidido abandonar la dirección de James Bond 25, cosas que pasan debidas a diferencias creativas de última hora, llegan el primer fabuloso trailer de Hold the Dark, film Netflix de Jeremy Saulnier (Green Room) que protagonizan Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård y Riley Keough. El film lo veremos a finales de septiembre en la plataforma… por ahora podemos ir abriendo boca con este primer trailer.

Primer cartel de Hold the Dark

Por otro lado tenemos el primer trailer de Slice, film A24 dirigido por Austin Vesely que protagonizan Chance the Rapper, Zazie Beetz, Paul Scheer, y Will Brill. Por ahora no hay sinopsis oficial, pero el tema va de repartidores de pizza asesinados en una ciudad donde aparentemente campan a sus anchas hombres lobo, fantasmas y otras criaturas de la noche que por ahora no se han descubierto. El trailer es simpático, hay de todo como en botica, caras raras, situaciones incomprensibles y todo regado con comedia de barrio. Puede molar.

Otro divertido cartel de Slice… de A24

Estamos a viernes y se nota. Dos cosas y a mirar hacia otro lado. Primero debemos decir hola al primer cartel de Hold the Dark, el nuevo Netflix film de la mano de Jeremy Saulnier, un director que hasta ahora nunca ha defraudado con películas como Blue Ruin o Green Room. Esta vez Saulnier ha juntado en pantalla a Alexander Skarsgård, Riley Keough, James Badge Dale y Jeffrey Wright para contarnos la historia de un experto en lobos (Wright) que viaja a un remoto pueblo de Alaska para investigar una serie de casos con niños desaparecidos, y en los que se supone que todo es obra de lobos que literalmente cazan a los niños del pueblo. A diferencia de sus films anteriores, esta vez Saulnier ha contado con una obra original de William Giraldi que ha sido adaptada por Macon Blair (guionista / actor que siempre ha trabajado con Saulnier). Veremos qué tal le ha quedado, llega a finales de septiembre a la plataforma, pero por ahora la cosa promete merced a esa frase ofrecida por el director hace unos días, y donde aseguró que esta es la película con el mayor número de cadáveres que ha rodado. IndieWire nos descubre el póster.

Primer cartel de Hold the Dark

Segundo dato del día, el fichaje de Jeremy Slater para adaptar "Los Tommyknockers" de Stephen King para Universal Pictures, film anunciado no hace mucho. Al frente de la producción tenemos a James Wan (todo el Conjuring Universe) y a Roy Lee (It). El pasado de Slater es, digamos, un arriba y abajo. De sus manos han salido cosas como la olvidable El efecto Lázaro (The Lazarus Effect), la muy olvidable Cuatro Fantásticos (Fantastic Four), la discutida Death Note (la de Adam Wingard), esa joya del terror para televisión que es "The Exorcist" y la futura "The Umbrella Academy". Y hablando de adaptaciones, aunque esto es un remake, ya tenemos luz verde y Liam Neeson, nadie mejor, protagonizará el remake de la maravillosa y obligada Uno tras otro (Kraftidioten) de Hans Petter Moland, joya heladora protagonizada por Stellan Skarsgård y Bruno Ganz sobre un conductor de una quitanieve (Skarsgård) que tras ver como su hijo muere a manos de un cartel de la droga noruego decide aplicar el quien a hierro mata a hierro muere. Hablé de In Order of Disappearance en 2014 tras verla en Sitges y sigo pensando que es una maravilla. Aquí el conductor será Neeson, perfecto para papel de killer absoluto masacrando a los malos. No sé si será una joya, pero el film original lo es.

Cartel promocional de "Umbrella Academy" de Netflix

Para terminar comentar que es oficial, HBO anuncia "Watchmen" para el 2019. En la nota de prensa se indica el reparto completo encabezado por Regina King, Jeremy Irons, Tim Blake Nelson, Don Johnson, Jacob Ming-Trent, Dylan Schombing, Lily Rose Smith, Adelynn Spoon, Louis Gossett Jr., Yahya Abdul-Mateen II, Adelaide Clemens, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher y Sara Vickers.

Ambientada en ese presente distópico donde los "superhéroes" son tratados como forajidos, "Watchmen" abraza la nostalgia de la innovadora novela gráfica original mientras intenta abrir nuevos caminos.

Llega "Watchment"… 2019

Pues resulta que por aquí es festivo. Tras ir al cine ayer a ver Drácula, príncipe de las tinieblas (Dracula: Prince of Darkness) de Terence Fisher, la de Hammer Films de 1966, un ratito para hacer unas cuantas tareas del hogar y aprovechar para ver cosas como Tau de Federico D’Alessandro, no sé si me arrepentiré pese a tener en su reparto a la muy molona Maika Monroe, al interesante villano Ed Skrein y la voz de Gary Oldman.

Arranco con una noticia que, tristemente, no debería serlo en este sentido. Disney y Marvel se mantienen firmes, y Alan Horn, presidente del estudio madre, ha confirmado que el despido de James Gunn no tiene vuelta atrás. Llegados a este punto es extraño pensar que las cosas cambien. Todo hace pensar que el tema se va a quedar ahí y que dado el paso, discutible a todas vistas, una compañía como Disney no va a recapacitar y aprobar ahora el comportamiento de Gunn que fue tan duramente castigado. Ojo, Gunn y sus representantes hicieron todo lo posible para que se le diera una segunda oportunidad, y Horn decidió aceptar mantener una reunión, pero sólo por cortesía para aclarar las cosas con Gunn. Aunque la reunión fue descrita como civil y profesional, las fuentes dicen que Horn se mantuvo inaccesible en cuanto a dar marcha atrás y volver a contar con Gunn como director de Guardians of the Galaxy Vol. 3. Por lo tanto, fin de la historia.

James Gunn no volverá a Guardians of the Galaxy Vol. 3

Vamos ahora con una de cine comiquero. Deadline cuenta Jesse Williams y Jordana Brewster protagonizaran Random Acts of Violence de Jay Baruchel, adaptación de la homónima obra creada por Jimmy Palmiotti y Justin Gray. Baruchel dirigirá y escribirá el film en el que se contará el viaje a la Comic-Con de New York de un creador de cómics llamado Todd Walkley (Williams), junto con su novia Kathy (Brewster), su ayudante Aurora (Niamh Wilson) y su mejor amigo y propietario de Hard Calibre Comics, Ezra (el propio Baruchel). En su camino de Toronto a Nueva York, la cosas comienzan a tomar un cariz no agradable, con gente asesinada de forma inquietantemente similar a los asesinatos retratados en su comic "Slasherman". Evidentemente hay un serial killer imitador de la obra de Walkley, uno que encima ataca y mata a amigos y familiares de Todd. No quedará otra que hacerse responsable de las cosas que ocurren y tomar cartas en el asunto. Al frente de la producción Elevation Pictures, empresa canadiense tras Descifrando Enigma (The Imitation Game), La habitación (Room) o Moonlight.

Random acts of violence de Palmiotti y Gray

Tenemos también incorporaciones en Spider-Man: lejos de casa (Spider-Man: Far From Home) y en Once Upon a Time in Hollywood. Para el primero sumamos hoy a Remy Hii, al que podréis ver en la comedia Crazy Rich Asians de Jon M. Chu, y al que pudisteis ver en "Marco Polo" de Netflix. Para el segundo incorporamos a Mike Moh, actor que no para de venerar a la estrella Bruce Lee y que, por lo tanto ha sido fichado para ser Lee en el film de Quentin Tarantino. A Moh le podéis ver en la cancelada "Inhumans" o como Ryu en la miniserie "Street Fighter: El puño asesino" ("Street Fighter: Assassin’s Fist"). También tenemos nuevo rostro para Spock en "Star Trek: Discovery". Variety cuenta que Ethan Peck será el nuevo rostro del icónico personaje tras Leonard Nimoy y Zachary Quinto. Alex Kurtzman confirmó que el personaje aparecería en la segunda temporada de la serie de CBS All Access, y ahora se anuncia el actor elegido. ¿Quién es Peck? Pues un actor poco conocido al que pudimos ver como uno de los muchos millonarios de In Time por ejemplo. Y hablando de incorporaciones, interesante se pone el reparto de la serie espacial de Ronald D. Moore para la plataforma de streaming de Apple. Joel Kinnaman, Michael Dorman y Sarah Jones han sido contratados para protagonizar este misterioso proyecto sobre un mundo distópico en el que la carrera espacial global nunca ha terminado. Kinnaman será Edward Baldwin, uno de los astronautas top de la NASA, mientras que Dorman y Jones serán Gordo y Tracy Stevens, una destacada pareja que trabaja para la empresa aeroespacial.

Mike Moh… Bruce Lee

El punto y final lo pone un artículo aparecido en Bloody Disgusting donde se apunta que Sony ha amputado todo lo bueno que se supone tenía Slender Man. El miedo del estudio a estrenar un film R ha llevado a meter tijera a todo hasta llegar al extremo de poner en cines una versión PG-13 de un film de terror que debería dar miedo. Mimbres tenía, un movimiento moderno, salido de internet en forma de personaje creepypasta creado en los foros de Something Awful. Guión de David Birke, dirección de Sylvain White y cagada al final. Lo peor de todo, el desastre fue perpetrado por Screen Gems, el sello de terror de Sony, por lo que todavía resulta más sorprendente lo ocurrido. Muchas de las escenas impactantes que fueron vistas en el primer trailer, como una en la que una de las protagonistas se apuñala sus propios ojos, u otra de otra joven arrancándose la lengua después de encontrarse al Slender Man en un bosque, han desaparecido. Lo de siempre, hacen cine para un público y no se atreven porque quieren más dinero del que realmente creen poder recaudar.

En plena fiebre Megalodón (The Meg), es turno de pararse brevemente con La monja (The Nun) de Corin Hardy, el nuevo episodio del Conjuring Universe que nos visitará ahora a principios de septiembre. Resulta que ha aparecido un notable nuevo cartel que sirve como reverencial homenaje a varios clásicos del género de posesiones y de iglesias corruptas. El nuevo cartel de La monja recuerda entre otros a clásicos como El exorcista (The Exorcist) de William Friedkin o El engendro del diablo (La chiesa) de Michele Soavi. Junto al cartel tenemos dos nuevas imágenes salidas de Empire. En la primera el Padre Burke, encarnado por Demián Bichir, no se da cuenta de que el Valak pretende meterle un susto de narices. En la segunda el Valak llega para tocarte las pelotas. Y como el mundo está repleto de sorpresas, Hardy confiesa que James Wan fue su director de segunda unidad en La monja. Por lo tanto, Wan mima como nadie sus productos.

El nuevo cartel de La monja es un gratificante homenaje a viejos clásicos del género

Pero el que pretende rizar el rizo es Idris Elba lanzando mensajes de doble sentido por todas partes. Si el pasado viernes Antoine Fuqua aseguraba que Barbara Broccoli había dicho que tocaba hacer un movimiento étnico en la saga Bond y que Elba era una idea perfecta, ahora el propio actor quiere jugar con el fandom azuzando el fuego y para ello publica una foto en su cuenta de twitter donde suelta eso de "mi nombre es Elba, Idris Elba". Variety nos ofrece toda la secuencia, una donde Elba comenzó para acabar diciendo eso de "No os creáis al hype…". Por lo tanto, corramos un tupido velo, falta mucho. El que si es más creíble es Sylvester Stallone anunciando el regreso de John Rambo. Instagram es la red que ahora mismo echa fuego, primero gracias a esa "Un salvaje regresará… pronto"… y donde se quiere dejar claro que el anuncio de mayo va adelante, y que Rambo se meterá de tortas ahora contra un cartel mexicano.

Segunda con esa "El diablo viene de California"…

El punto y final lo establece la primera temporada de "The Chilling Adventures of Sabrina" de Netflix. EW pone sobre la mesa las dos primeras imágenes donde podemos ver a Kiernan Shipka como la protagonista en esa serie de Roberto Aguirre-Sacasa. Junto a la Shipka, que tiene un aire, estarán, entre otros, Miranda Otto, Lucy Davis, Ross Lynch, Michelle Gomez o Chance Perdomo. La serie se estrena en octubre.

En Paramount Pictures y Skydance todos están temblando en estos momentos, salvo que sea un nuevo modo de presión. THR cuenta esta madrugada que Chris Pine y Chris Hemsworth han dicho adiós a Star Trek 4 por un total desacuerdo con el dinero que iba a cobrar cada uno en esta cuarta entrega de la saga renacida en manos de J.J. Abrams. El acuerdo con el resto de reparto que regresa está cerrado, por lo que Zoe Saldana, Zachary Quinto, Karl Urban, Simon Pegg y John Cho han dicho sí a la propuesta de rebaja salarial del estudio. ¿Rebaja? Pues sí, se ve que el no triunfo económico de Star Trek: más allá (Star Trek Beyond), con pérdidas para el estudio al recaudar bastante menos de lo invertido en USA y salvarse por los pelos en el resto del mundo, han llevado a las compañías a buscar el refugio del invertimos menos para así no perder tanto si la cosa sale rana. Ojo, Star Trek y Star Trek: en la oscuridad (Star Trek Into Darkness) funcionaron bien, aunque no de rechupete, y ambas fueron razón suficiente como para hacer la siguiente de la saga en cada momento que se debatió el tema, pero ahora… Ambos actores, pieza clave de esta nueva aventura en manos de S. J. Clarkson que se supone contará una historia repleta de viajes en el tiempo (el Capitán James T. Kirk vs. George Kirk), reclaman cobrar lo que se acordó, son ambos miembros del selecto club de actores de primer nivel, y con el recorte de los estudios se sienten traicionados. ¿Qué solución queda? Pues o se replantea por completo el guión (absurdo), o buscas sustitutos (más absurdo), o cancelas el proyecto (mucho más absurdo), o tratas de llegar a un acuerdo quitando de aquí para poner allá (que es lo que debería acabar ocurriendo).

La seguridad de Chris Pine… Star Trek necesita al Capitán Kirk, Paramount / Skydance pagad

Os dejo ahora con la tremenda batería de imágenes publicadas por Entertainment Weekly para celebrar que el verano se está terminando, y que el otoño se pondrá en marcha con un buen puñado de proyectos interesantes… La monja (The Nun) de Corin Hardy, The Predator de Shane Black, Suspiria de Luca Guadagnino, La noche de Halloween (Halloween) de David Gordon Green, Apostle de Gareth Evans, Mandy de Panos Cosmatos, Aquaman de James Wan, Venom de Ruben Fleischer o Bumblebee de Travis Knight.

Taissa Farmiga lo pasará bastante mal en La monja

The Predator de Shane Black se verá en el TIFF y luego en el resto del mundo

Mandy de Panos Cosmatos, de la que hablan maravillas… MARAVILLAS

Venom puede estar aparentando más de lo que en realidad va a ofrecer y es una pena

Netflix estrenará Apostle de Gareth Evans… hay ganas desde hace tiempo

La noche de Halloween, la secuela merecida

Suspiria de Luca Guadagnino, otra que levanta pasiones y que decorará Sitges 2018

Pues igual Paramount logra reinventar un concepto gastado con Bumblebee

Auqman de James Wan, lo único de DC Films en 2018… ya puede molar

Alita: Ángel de Combate del dúo Robert Rodriguez y James Cameron, también promete

Spider-Man en el Spider-verso se sacará de la manga héroes y villanos a puñados

¿Todavía sigues aquí? The Wall Street Journal advierte sobre lo que puede acabar suponiendo la compra de Fox por Disney. Hablando con empleados del estudio se recalcan dos temas tremendos… el primero es el más tremendista, donde se baraja un futuro incierto para la 20th Century Fox, donde se incluyen despidos masivos, la cancelación de proyectos cinematográficos que no encajan con la marca familiar Disney y, lo que es más aterrador, la disolución de un estudio con más de 80 años de antigüedad. El segundo, un poco menos tremendista apunta que el estudio está obligado a seguir actuando como si fuera a sobrevivir, lo que significa hacer películas y desarrollar nuevas ideas sin tener certeza de lo que Disney terminará haciendo con ellas. Por lo tanto, no debemos descartar cancelaciones de proyectos no iniciados, entrada en el infierno del desarrollo de otros y sabe dios qué más. Algo que no pasará, se supone, es el no estreno de proyectos ya rodados o en pase de post-producción.

El mundo del cine está repleto de casualidades. No se yo de todas formas si ese plan del otro día titulado Satanic Panic habrá surgido de la nada o, curioso, tras descubrir hace unos meses el primer trailer de Slice que alguien haya tenido una idea "feliz". Hoy A24 descubre el nuevo cartel pizzero de Slice, homenaje esta vez para Domino’s Pizza con un poco de sangre en lugar de salsa de tomate. De nuevo el lema "muerto, en 30 minutos o menos". Por ahora el proyecto sigue siendo una auténtica incógnita, pero protagonizada por Zazie Beetz, Will Brill y Chance the Rapper, el film de Austin Vesely es el Hereditary o La bruja (The Witch) de lo que queda de año. Desde luego es intrigante.

Otro divertido cartel de Slice… de A24

No menos interesante, o absurdo, es el plan de Sony que Variety pone sobre la mesa. Primero, Venom no será R, el estudio se ha acojonado, porque no hay otra forma de decirlo, y la cosa se quedará en PG-13. Cero sangre, muertes fuera de plano y poco más. La gente está un pelín que trina, pero a Sony le falta lo que le sobra a Fox para apostar por una cinta R y confiar en que hay más público interesado en ver la verdadera cara de Venom que no una pasada por el filtro del cambiemos todo lo rojo por azul o negro. Segundo, sobre la mesa tenemos la mencionada Venom, Morbius: The Living Vampire de Daniel Espinosa con por ahora Jared Leto como protagonista, Kraven the Hunter anunciada recientemente para ser escrita por Richard Wenk, Nightwatch puede que con Spike Lee a los mandos y… Silver & Black, ese proyecto en manos de Gina Prince-Bythewood que el estudio decidió tirar por la borda para… no… esperad… no lo tiran por la borda Silver & Black, todo lo contrario, dividen pensando en vencer con films por separado de Silver Sable y Black Cat, comenzando por la segunda. Ah, y no nos olvidemos de Silk, en junio se comenzó a hablar del tema, a la que debemos sumar ahora a Jackpot. Sobrecarga.

Para rematar el rumor recurrente de cada 3 meses. Idris Elba vuelve a sonar de nuevo para ser el futuro James Bond… cuando peine más canas de las que ya peina será. En una de las ruedas de prensa de promoción de Equalizer 2, Antoine Fuqua, su director, comenta que ha escuchado decir a Barbara Broccoli, productora de los films de James Bond desde EON, que "es hora de que Bond cambie de rostro y apunte a otras etnias, un actor con presencia, con potencia física, alguien como Idris Elba sería perfecto". Pues eso, hora de elucubrar… y eso que Daniel Craig comienza a todar todavía a finales de este año principios del que viene con Danny Boyle a los mandos y con objetivo estrenar creo que en 2020. Para cuando sea Elba, si lo es en algún momento, rondaría los 50 en el anuncio de su fichaje y los 51 / 52 en el estreno. Daniel Craig dejará de ser 007 con 51. En fin, ¿no hay más opciones por muy atrayente que sea Idris Elba? Para digerir el rumor, el primer trailer de 47 Meters Down: The Next Chapter, ¿secuela? de A 47 metros (47 Meters Down)… ojo, iban a titularla 48 Meters Down.

La semana sigue avanzando y agosto otro tanto. Vamos con unas cuantas interesantes, o muy interesantes. Arranco con un sorprendente rumor aparecido en TheWrap que indica que Black Mask será el gran villano de Birds of Prey. No hace mucho el mismo portal advirtió que la lista de mujeres que protagonizaría el film de Cathy Yan eran, además de Margot Robbie como Harley Quinn, Dinah Laurel AKA Canario Negro / Black Canary, Helena Bertinelli AKA Huntress, Cassandra Cain y Renee Montoya. Ese mismo día, ese mismo portal, indicó que la película tendría como villano a uno de esos que nunca se vieron en pantalla grande… ese dato echaba inicialmente por tierra la posibilidad de Josh Gad como El Pingüino. Pero con lo de hoy esta posibilidad se desmorona. Creado por Doug Moench y Tom Mandrake, Black Mask hizo su primera aparición en los cómics de Batman en el número 386 de agosto de 1985. Máscara Negra es el nombre de faena de Roman Sionis, un criminal de los bajos fondos de Gotham y líder de la Sociedad de Caras Falsas. Pero ojo, porque antes de eso Sionis tuvo relación con la familia Wayne y por lo tanto con Bruce Wayne, Esta relación, basada en el odio transmitido por sus padres hacia los Wayne, se fue acrecentando hasta acabar provocando su transformación en Máscara Negra.

El mafioso extremo Máscara Negra podría ser el gran villano de Birds of Prey

Y hablando de DC y sus películas, Deadline cuenta que Supergirl será cine de nuevo con Oren Uziel a los mandos del guión, por ahora ese es el anuncio. Son dos las encarnaciones del personaje en diferentes medios, la más reciente la de Melissa Benoist en la serie de CW creada por Greg Berlanti, la anterior la de Helen Slater en el terrible film de Jeannot Szwarc, y que tuvo también por ahí rondando a Faye Dunaway, Mia Farrow o Peter O’Toole. Supergirl, o Kara Zor-El, es la prima de Superman, y en un fotograma de esos que se vieron de Liga de la Justicia (Justice League), daba la sensación que algún guiño habría la personaje, pero que nunca llegó a más.

DC Films comienza a tantear otros terrenos como el de Supergirl

Otras cosillas, por ejemplo que Warner Bros. ha decidido apostar fuerte por el salto de Minecraft también a los cines y, tras no convencerles el trabajo de Rob McElhenney y Jason Fuchs, ha decidido poner al dúo Aaron y Adam Nee a trabajar en la adaptación. Pensado para ser estrenado en mayo del 2019, con este cambio se ve que nada de nada, esto igual no llega hasta el 2020 o más tarde. Ahí en un artículo de The New York Times cuentan que Jon Favreau contará con 100 millones de dólares para la producción de los 10 episodios de la serie de Star Wars de acción real que Lucasfilm anunció no hace mucho. Buen presupuesto para arrancar. Para rematar os dejo con la primera imagen de Margot Robbie como Sharon Tate en Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino.

Cuando Brian De Palma hizo en 1996 que Tom Cruise acabara con una hélice del rotor de un helicóptero a 2 centímetros de su carótida tumbado sobre el morro del tren de alta velocidad francés nació un mito. Unos años después el mismo Cruise protagonizaba un duelo medieval contra Dougray Scott a lomos de una motocicleta haciendo virguerías varias con una pistola al tempo que marcaba el maestro de las palomas John Woo. Eso sí, la saga evolucionaba, casi de forma paródica, pero nunca bajo una identidad. Tras un parón de 6 años entró J.J. Abrams a meter mano y se trajo la pata de conejo y su caja de MacGuffins, un villano fabuloso con cara de Philip Seymour Hoffman, una historia íntima para su protagonista y una esencia que desde ese 2006 se ha mantenido como buena hoja de ruta de una saga que no deja de sorprender. Misión: Imposible – Fallout (Mission: Impossible – Fallout) además de cumplir con esa marca que tan bien la define, es un brutal frenesí de dos horas y media de duración, dos horas y media en constante aceleración y de aparente cierre, al menos de uno de los arcos que todavía estaban abiertos del ciclo iniciado hace ya más de una década.

Por lo tanto, Misión: Imposible – Fallout es una joya del cine de acción que engancha de principio a fin merced al gran trabajo de Christopher McQuarrie, que regresa del anterior film, y que vuelve a contar otra vez con Rebecca Ferguson o ese villano con cara de Sean Harris… un villano de los que se agradece que perduren. Pero aun así lo más alucinante de todo es asimilar que tras 22 años encarnando al agente Ethan Hunt, Tom Cruise sigue siendo un portento físico, un actor que no sólo trata de hacer de cada nuevo capítulo el más increíble, si no que aprovecha cada misión imposible para dejar claro que él es el único héroe de acción que existe a día de hoy… sí, Cruise es superior a Jackie Chan en ESE aspecto. Uno no sabe de dónde saca tanta debilidad, pero a sus 56 años Cruise corre, se sube a helicópteros que vuelan a toda velocidad, hace saltos en paracaídas, conduce motocicletas, se parte de tortas con todo el que se le ponga delante y se parte piernas saltando de edificio en edificio por Londres. Tom Cruise es un dios y cuesta imaginar cómo hace lo que hace… porque LO HACE.

Y ojo, porque Cruise se apoya en McQuarrie, un director que le conoce, que ya ha hecho con él la magnífica Jack Reacher, que ya ha ofrecido el punto partida a su personal batalla con el anarquista Solomon Lane (Harris), y que ahora le enfrente al martillo pilón Walker (Henry Cavill), ese Clark Kent con bigote y barba de dos días que amartilla sus brazos para partir caras y paredes a partes iguales. Sumad además la hiperrealidad de Misión: Imposible – Fallout, cine de acción puro, para nada cansina, y generosa en cuanto a los excelsos esfuerzos que hace y ofrece. Cruise se desvive por cada cosa que hace, se le nota, y es digno de aplauso. No sé si será la mejor de la saga, pero desde luego es una de las mejores películas de cine de acción que uno puede ver en estos momentos y más echando la vista atrás unos cuantos años. Misión: Imposible – Fallout es genial.

Tom Cruise, hasta en los carteles lo da todo… Misión: Imposible – Fallout

Aprovechando el festivo que tenemos hoy en Galicia por celebrarse Santiago Apóstol, hago un rápido repaso a las pocas cosas que se pueden contar tras el fin de semana Comic-Con que tantas alegrías / disgustos nos ha dado.

Por ejemplo, la secuela de Wonder Woman y el film en solitario del villano The Joker siguen incorporando miembros a su reparto. THR indica que Natasha Rothwell, actriz de comedia, se suma al elenco de actrices y actores que ya pueblan Wonder Woman 1984. No es que sea una incorporación de peso, seguramente sea un personaje secundario conocido de alguno de los ya presentes Barbara Minerva / Cheetah (Kristen Wiig), sabe dios quien (Pedro Pascal), Diana Prince / Wonder Woman (Gal Gadot) y Steve Trevor (Chris Pine). Por su lado Frances Conroy negocia con Warner Bros. ser la madre de Joaquin Phoenix en Joker de Todd Phillips. Por ahora sabemos fijo que además de Phoenix, Zazie Beetz está pujando para ser el love interest del personaje protagonista, y que, con mucha probabilidad Robert De Niro también estará en el film como el conductor de un late nite que responde al nombre de Murray Franklin, y que de alguna forma nos llevaría a recordar que De Niro podría recuperar elementos de aquel Rupert Pupkin visto en El rey de la comedia (The King of Comedy) de Martin Scorsese. No se sabe nada del argumento de la película, pero bien vale la pena recordar el origen del personaje contado por Alan Moore en "La broma asesina". A la Conroy podéis verla en series ya míticas como "American Horror Story" o "A dos metros bajo tierra" ("Six Feet Under"), entre otras muchas cosas.

Cartel fan made de Operación Dragón

Venga, vamos con más cosas. La rápida es el retorno de Emma Thompson a la saga Men in Black en el papel de la Agente O, directora de la organización MIB. Protagonizada por Chris Hemsworth y Tessa Thompson, acompañados estos por Liam Neeson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall y el dúo de bailarines Les Twins, la incorporación de Thompson es el vínculo con la trilogía original, y por lo tanto una forma de establecer que estamos ante un spin-off en toda regla. A los mandos F. Gary Gray sobre un guión de Matt Holloway y Art Marcum. Ahora os dejo con el primer trailer de una rareza post-apocalíptica titulada I Think We’re Alone Now protagonizada por Peter Dinklage y Elle Fanning. Dirigida por Reed Morano, directora y ganadora de premios Emmy por su trabajo tras las cámaras en "La historia de la criada" ("The Handmaid’s Tale"), la historia de I Think We’re Alone Now resulta, por lo pronto, misteriosa e intrigante. Seguramente caiga en Sitges 2018. La música que suena me encanta.

Del (Dinklage) está solo en el mundo. Después de la aniquilación de la raza humana, vive en su pequeña y vacía ciudad, contento con su soledad y la utopía que se ha creado metódicamente, hasta que es descubierto por Grace (Fanning), una intrusa cuya historia y motivos no son nada claros. Peor aún, quiere quedarse.

Para terminar dos cosas. La primera, sacada de Deadline, cuenta que David Leitch negocia ponerse al frente de Enter the Dragon, remake del clásico de artes marciales Operación Dragón (Enter the Dragon) protagonizado por Bruce Lee, John Saxon, o el crack Jim Kelly, y que contaba con uno de los mejores villanos posibles (Han), encarnado por Kien Shih. Tras muchos años tratando de idear el remake, que ha pasado por las manos de Spike Lee o Brett Ratner, Warner Bros. quiere revivir una idea arriesgada por el clásico tema de las comparaciones, pero jugosa. Si las artes marciales regresan, si lo shaolin revive en Hollywood, pueden tener entre manos una interesante marca entre las manos. Lo bueno de Leitch es que controla el género de acción como nadie, padre de John Wick, responsable de Deadpool 2, director de Atomic Blonde, etc. Si dice que sí podemos esperar algo bueno. La segunda indica que Rob Williams ha terminado el guión del episodio piloto de "Judge Dredd: Mega-City One", proyecto anunciado en mayo del año pasado. Además del guión tiene ya sobre la mesa la trama para las dos posible primeras temporadas que podría tener la serie si recibe luz verde algún día. Poco más se puede esperar por ahora.