Y sigo con esto del Festival de Sitges 2016. Esta vez la cosa subió de nivel, no alcanzando la calidad de The Handmaiden pero si logrando tener dos o tres películas bastante redondas. La cosa comenzó con un descarado pero simpático rip-off the The Game de David Fincher, no se ocultan eso sí, titulado Fear Inc. de Vincent Masciale. A esto siguieron la sorprendente e inclasificable I’m not a Serial Killer, la no menos sorprendente y mucho más inclasificable Swiss Army Man, un revisionado del clásico Bubba Ho-Tep (aquí estoy saludando a Bruce Campbell) y la excesivamente visceral y caníbal Grave (Raw).

Como comentaba el día se puso en marcha con Fear Inc., nombre de una compañía que haciendo copia y pega de otras ya conocidas te invita a pasar tu peor experiencia vital haciéndote partícipe de una noche de terror en carne viva. Simpáticos personajes, mucho recuerdo a las "reglas" del cine de terror más convencional y un giro que, que queréis que os diga, ni chicha ni limoná. Simpática lo es, para recuperar dentro de unos días pues no. Se deja ver que no es poco, pero se queda en algo que pudo ser más de lo que realmente es.

De ahí salté a I’m not a Serial Killer, film inusual protagonizado por Max Records, el niño de Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are) y un ya muy anciano Christopher Lloyd. Y mucho ojo, pero estamos ante una muy grata sorpresa. Records interpreta a un chaval que presenta todos los síntomas para de mayor acabar convertido en un psicópata. Vive además en un entorno poco favorecedor, madre divorciada, padre que le manda regalos en Navidad con cero vinculación emocional, y trabajo de apoyo en una morgue de un pueblo de la América más profunda y anodina. Eso sí, el adolescente psicópata en potencia comienza a ser testigo de una serie de macabros crímenes que tienen lugar en su comunidad. La idea puede ser primaria, poco original, pero su tratamiento es tan inesperado que uno no puede más que sentirse atrapado por esta rareza muy recomendable.

Cartel de I’m not a Serial Killer

El paso siguiente fue ver Swiss Army Man de Dan Kwan y Daniel Scheinert, producto escatológico, flatulento, erecto, y, todo sea dicho, triste y muy solitario. Paul Dano comparte pantalla con el cadáver de Daniel Radcliffe en una de las historias más extravagantes que os podáis imaginar. Personalmente me encantó, es tan diferente, tan adorable y tan inclasificable que bien merece su visionado. Cine bien realizado, digno de Charlie Kauffman, Spike Jonze o de Michel Gondry, amén de extraña revisión de la relación de nuestro Náufrago (Cast Away) favorito. Cambiamos el cromo de Wilson por el de Manny. Si tenéis oportunidad no dudéis en verla, eso sí, id con la mente abierta y preparados para conocer a la navaja suiza más tronchante de la historia, además de una historia sobre la triste y vacía vida del protagonista.

No voy a contar nada de Bubba Ho-Tep al tratarse de un film de la sección Sitges Classics y oportunidad única en la vida para conocer en persona a Bruce Campbell. El cierre del día lo protagonizó en mi caso Grave (Raw) de la impresionante mujer Julia Ducournau. Esta historia que causó estragos en el TIFF, gente saliéndose de la sala con el estómago revuelto, podría decirse que es no agradable para aquellos no avezados en tripas, higadillos y otros elementos de la casquería habitual del cine "gore". Grave (Raw) no es sin embargo terror, es una especie de experimento donde conocemos a una joven que descubre, en su primer año de facultad, que eso de ser vegetariana está sobrevalorado. El ansia por la carne, y no precisamente el solomillo de ternera, hará vivir al espectador una sensación enfermiza y malsana. No os voy a engañar, pese a alguna secuencia más excedida, no está nada mal y podría decirse que será perturbadora para muchos de los que se atrevan a verla.

Cartel de Grave (Raw)

Segunda jornada por Sitges y turno de lo que mi mano me dio para pillar a velocidad absurda, el sistema de entradas para prensa es un despiporre. Bueno, la cosa se repartió entre el topicazo Bed of the Dead de Jeff Maher, el quinto y ¿definitivo? episodio Phantasm Ravager de David Hartman (y Don Coscarelli), la infumable obra folklórica criminal malaya Interchange de Dain Iskandar Said, el viaje a los infiernos del desvarío Ballad in Blood de Ruggero Deodato y la magistral obra maestra The Handmaiden de Park Chan-wook.

No es por nada, pero levantarse de la cama para enfrentarse al morfeo mañanero de Bed of the Dead es lo que no os recomendaría. Desconozco los trabajos previos de Maher, que igual son potables, pero Bed of the Dead es un film vacuo donde la ración de tópicos se sirve a paladas. Policía con barba perfilada, alcohólico, odiado por su jefe, con un compañero negro que no le cae bien y una tragedia familiar sobre sus espaldas. Ahora pongamos a cuatro jóvenes que se van a un "hotel", que pagan una pasta por meterse en cuarto repleto de polvo y humedad, donde sólo hay una cama y donde esperan, al menos ellos, montar una sesión swinger. La cama se enfada, se fabricó con madera de un árbol impío, y pagarán aquellos cuyo pasado tenga un pecado. Comienzan las muertes y así hasta el final. Lo mejor, pero meada fuera de tiesto, es el hecho de que los teléfonos de los muertos sirvan para hablar con el policía que va a investigar la razón de su muerte. Para morirse del sueño.

Phantasm Ravager es sin embargo un obligado homenaje no sólo a la saga de Coscarelli, hoy comentaba con El Señor Ausente que ha sido su único trabajo durante más de veinte años, si no a todos sus más acérrimos seguidores. Vuelta de tuerca de Reggie Bannister, un vistazo y despedida al característico Angus Scrimm, y sin lugar a dudas algo así como el paso que le quedaba por dar a esta franquicia. Puede que mereciera haber sido cerrada con antelación, pero desde luego Phantasm Ravager es potable si eres fan del Hombre Alto, de los universos paralelos y de las esferas voladoras.

Y claro, luego te pones a patear por un Sitges gris y lluvioso para acabar sentado viendo Interchange, producto grotesco más terrible de lo que esperaba. El film es un thriller donde se juntan elementos tan dispares como el género policíaco, el romance imposible y la fantasía empapada por el folklore malayo. Francamente aburrida pero con una muy interesante propuesta para presentar como deja el "asesino en serie" los fiambres… no sé cómo hace, pero Dain Iskandar Said opta por poner ante el espectado cadáveres a los que les han drenado toda la sangre y, de paso, les han sacado todo el juego de venas dejándolas colgando como si de un racimo se tratara. Curiosa, malaya, aburrida y digitalmente a eones de cualquier otro mercado conocido.

Pero claro, uno no se puede quedar satisfecho si después de volverte al Retiro te encuentras con Ballad of Blood, del trasnochado y un pelín anciano Ruggero Deodato. Que sí, que Deodato es el hombre tras Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust), que en su momento fue partícipe del revigorizante mondo terror italiano, el gore más extremo realizado en paralelo con aquellos otros míticos Umberto Lenzi, Dario Argento, Mario Bava, etc. Pero el Deodatto de ahora es un octogenario que quiere servir con exceso lo que podría ser un despiporre de Erasmus. Lo malo, se le va de las manos y convierte el Erasmus en una suerte de torture porn a la Eli Roth y su Hostel. Tenemos a italiana enseñándolo todo (Carlotta Morelli), novio colocado hasta las cejas que no sale del estado catatónico en todo el film y amigote negro que no reparte maría o hachís, que va, traficante de drogas con todas las de la ley. Un viaje extremo, bochornoso, pobre en todos los aspectos y digno de quedar oculto de la filmografía del bueno de Ruggero Deodato.

Y si uno pensaba que me iba a comer un día de mierda, nada más lejos de lo contrario. Sabía que Park Chan-wook no defraudaría y no, The Handmaiden (Ah-ga-ssi) no lo hace y encima va más allá. Es una obra maravillosa, que te enreda visualmente (la dirección artística es digna del Guillermo del Toro más victoriano y romántico), que se ve acompañada por una banda sonora de corte clásico occidental pero compuesta con maestría por el coreano Yeong-wook Jo, y que te traslada a una Corea / Japón post Segunda Guerra Mundial para contar una historia inusualmente hermosa y tan cambiante como el cine del mejor Quentin Tarantino. The Handmaiden es una delicia protagonizada por dos actrices brutales como Min-hee Kim y Kim Tae-ri, y que con impactante narrativa adapta la obra "Falsa identidad" de Sarah Waters. Pese a sus cerca de dos horas y media de duración Park Chan-wook te atrapa, te enreda en su madeja, te excita pero sin dejarte respirar ni un minuto. Personalmente la mejor película del festival con permiso de Nicolas Winding Refn, muy diferentes pero en su estilo ambas perfectas.

Cartel de The Handmaiden

Bueno, comienzo con el repaso a la breve visita que he hecho este año al Festival de Sitges. A diferencia de ediciones anteriores, esta vez opto por las entradas resumen para no dejar nada en el tintero. Mejor que hacer mini reviews independientes, cuatro entradas como los días que he estado por la ciudad catalana y fin.

El pasado martes día 11 la cosa se repartió entre los films debut Let me Make You a Martyr de Corey Asraf y John Swab y Trivisa de Frank Hui, Jevons Au y Vicky Wong, el cambio de registro de Ti West con In a Valley of Violence, y el descontrolado viaje Dog Eat Dog de Paul Schrader. Poco puedo contar de la primera y la última. Tanto Let me Make you a Martyr como Dog Eat Dog son productos, no puedo defenderlos, infumables, eriales en toda regla que no hay quien soporte.

Let me Make you a Martyr tiene probablemente la historia más absurda y sin sentido en años, regada además con la intrascendente (que no os vendan otra cosa) aparición de Marilyn Manson en un papel de pseudo-villano de medio pelo. Tras pasar un tiempo en prisión, el protagonista (el amigo Niko Nicotera) regresa al pueblo en el que su novia y padre (Mark Boone Junior de "Sons of Anarchy") viven. Pero es llegar y comienza a morir el personal. Amigos del pasado que acaban agujereados, amigos de su padre que terminan agujereados, camellos que de tanto agujero necesitarán ropa nueva, padre, hijo y novia que no quieren quedarse atrás entre tanta perforación. En medio una niña secuestrada que no se entiende su presencia pero que está ahí porque a alguien le apetecía. Un cagarro. Pues eso, una opera prima destinada a sesiones tardías de festivales.

Dog Eat Dog de Schrader es, como reconocía el propio director con cara de sorpresa cuando le dieron el premio Máquina del Tiempo, un trabajo por el que nadie le recordará. El guionista de obras icónicas como Taxi Driver o Toro Salvaje (Raging Bull), cuenta con un reparto encabezado por Nicolas Cage y Willem Dafoe y sin embargo se embarca en una paranoia donde el exceso sirve para poco más que para levantar un dolor de cabeza de muy señor mío. Una historia que podría resultar medianamente entretenida desemboca en un viaje de excesos protagonizado por un hiperactivo, cargante y sobrepasado Dafoe… Pues sí, esperabais leer Cage pero hasta está comedido en comparación. El resultado resulta tan intrascendente como con la anterior.

Trivisa, film llegado de Hong Kong, apadrinado por el mismísimo Johnny To, y dirigido a tres bandas, es, dentro de su falta de ritmo, un thriller competente dentro del mundo del hampa de finales del siglo pasado. Tres gángsters venidos a menos se enfrentan al destino que no pueden evitar. El paso del tiempo ha transformado a los que en otro momento fueron los grandes nombres del mundillo en una sombra de lo que llegaron a ser. Curiosos relatos, cada uno en su estilo y con su historia, con un regalo muy de agradecer…una completa visita a la corruptela que tan bien conocemos en estas tierras y que asola otras. Se ve que hay millones de Luis Barcenas en Hong Kong y que todos quieren un trozo del pastel.

La mejor del día sin lugar a dudas fue In a Valley of Violence. El film de Ti West es una del oeste con buenas dosis de comedia, y que cuenta en su reparto con rostros sobradamente conocidos como los de la estrella Ethan Hawke, las crecientes Karen Gillan y Taisa Farmiga y, redoble de tambores, un John Travolta en su mejor papel en muchos años. Un western clásico con los tópicos del género: héroe solitario, pueblo de mala muerte, malas pulgas y excesos de autoridad. La verdad, meterse con el cowboy equivocado puede acabar provocando un violento despiporre. Sorprende el giro dentro del cine de Ti West. A recuperar cuando llegue de forma oficial a esta parte del planeta, a ver si tenemos suerte.

Conclusión, casi hago bacarrá el martes. Menos mal que In a Valley of Violence cumplió con las expectativas que tenía sobre ella.

Primer cartel de In a Valley of Violence

Bueno, es domingo, mañana toca volver al curro, aunque la semana siguiente estaré unos días por el Festival de Sitges, y es momento de recuperar esas pocas noticias que animan la jornada.

Vamos con un nuevo trailer de Desierto (2016), la película de Jonás y Alfonso Cuarón que se podrá ver en Sitges, y que aseguran es un punto de vista renovado del terror fronterizo con Gael García Bernal haciendo de mexicano que trata de cruzar los límites legales con los Estados Unidos. Lo malo, que para pararle los pies tenemos a Jeffrey Dean Morgan, un tipejo que decide aplicar su ley en la frontera y que no es más que un asesino con todas las letras que armado con un rifle, y un violento perro como animal de compañía, se dedicará a hacer la transición entre países más salvaje y truculenta de lo esperado. Hablan bien de Desierto, película que ha triunfado en el TIFF o en el Londo Film Festival, y debe molar porque es la elegida por México para optar al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Cambiando de género, THR anuncia que Keean Johnson, visto en "Nashville", se une al resto de reparto de Alita: Battle Angel (2018) de Robert Rodriguez y James Cameron. Johnson será Hugo, un joven que enseña a Alita (Rosa Salazar) de qué va el Motorball, un violento deporte donde se combina el combate modo gladiadores y el patinaje donde no todo el mundo sale de una pieza, al tiempo que oculta una vida secreta donde se dedica a robar partes de robots fallecidos. El reparto va tomando buena forma al combinar jóvenes en crecimiento con talentos asentados como los de Christoph Waltz, Jackie Earl Haley o Ed Skrein. Tenemos también una confirmación casi obvia si tenemos en cuenta la repercusión de la misma. The Guardian informa que los productores de los film de James Bond – Callum McDougall, Barbara Broccoli y Michael G Wilson – han confirmado que su elección para la próxima aventura del agente secreto del servicio británico sigue siendo, y de forma prioritaria, Daniel Craig.

Nuevo cartel de Doctor Extraños… Mads Mikkelsen como Kaecilius

Otras cuantas sorpresas más. Advierte en Empire, o descubre Alexander Skarsgård, que Mute (2017) de Duncan Jones será estrenada, además de en cines, en Netflix. El proyecto seguirá el mismo modelo que optaron para estrenar Beasts Of No Nation, el multipremiado film protagonizado por Idris Elba. Dentro de 30 años y en un Berlín distópico, Leo Beiler (Skarsgård), un camarero mudo, deberá tratar de encontrar a su novia desaparecida. Junto a él veremos a Paul Rudd encarnando a un cirujano conocedor de un secreto que afecta a la desaparición y… Sam Rockwell aparentemente de nuevo como Sam Bell, el protagonista de la magnífica Moon. Por otro lado tenemos confirmación oficial de J.J. Abrams de que tenemos algún anuncio interesante sobre la adaptación del videojuego Portal a los cines tarde o temprano. Aparentemente habrá reunión con Valve muy pronto y con eso anuncio. Las reuniones con los guionistas está teniendo lugar y habrá movimientos más pronto que tarde.

Otros carteles de Doctor Extraños… Chiwetel Ejiofor y Tilda Swinton

Para rematar indicar que se nos viene encima una serie de televisión basada en la idea de la franquicia The Purge. Por lo que cuentan James DeMonaco seguirá explorando el mundo del día de la purga pero ahora en la pequeña pantalla. El enfoque apunta variopinto, seis o siete historias diferentes con flashbacks que las vinculen, o diez capítulos independientes contanto cada uno la experiencia de la purga. Veremos.

Venga, hoy me he ido hasta Greenwich para ver donde se rodó la batalla final de Thor: El Mundo Oscuro (Thor: The Dark World), y al imaginario 221b de Baker Street, la casa de Sherlock Holmes. Ahora es hora de darle un poco al tema noticiero que hay mucho que contar y que mostrar.

El primer plato lo pone el nuevo trailer, y puede que final, de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016) de David Yates. Protagonizado por Eddie Redmayne en su primer papel blockbuster y con aroma a franquicia absoluta la cosa no pinta mal. Las aventuras de Newt Scamander apunta a grande o muy grandes y sin lugar a dudas hará las delicias del universo Harry Potter, uno que además se ha renovado recientemente con obra de teatro y nueva novela. Por ahora de Animales bla bla bla se vuelve a entender que Collin Farrel es el villano, que por otro lado trabaja para el Ministerio de la Magia, y ojito porque se cita a Grindewal como responsable de unos ataques que ocurren en Europa… por lo tanto, quién sabe, igual Grindewal es de alguna forma el enemigo a batir en esta nueva saga.

Luego tenemos nuevo movimiento Disney con las versiones animadas que ahora deben pasar a cine de acción real. Cuenta la misma The Walt Disney Studios en una nota de prensa que Jon Favreau vuelve a colaborar con el estudio para hacerse cargo de El Rey León (The Lion King), una vuelta de tuerca nueva al famoso film de animación que ahora triunfa como musical de Broadway. Con esta tenemos segunda vuelta de tuerca en un período cortísimo de tiempo, recordemos que Favreau se hizo cargo de El libro de la selva (The Jungle Book), un brutal éxito de taquilla, casi 1000 millones a nivel mundial, que juntó actores reales con animación de primerísimo nivel. Y en esta estamos ya con dos proyectos relativamente nuevos de la sección animada del estudio, La bella y la bestia y El Rey León, que dan el salto al cine de acción real. Beauty and the Beast (2017) se estrenará el año que viene con Emma Watson protagonizando.

Momento de un curioso rumor. Bleeding Cool cuenta que Nightwatch, personaje creado por Terry Kavanagh y Alex Saviuk en 1992 dentro del universo Spider-Man, podría aparecer en la futura Spider-Man: Homecoming (2017). Os digo la verdad, veo demasiado forzado meter un personaje tan poco conocido por el público incluso comiquero en una franquicia como esta. Antes que Nightwatch deberían aparecer muchos otros personajes estrella que dan mayor empaque al trepamuros de Marvel. Y otro universo que parece moverse, y más seriamente, es el de Valiant Comics por lo que adelantan en TheWrap. Sony se ha puesto seria y tiene planes inmediatos para Harbinger, primer film del futuro VCU, al que seguirá Bloodshot y luego Harbinger Wars, un crossover que juntará ambos mundos. Habrá que estar atento, el mundo del cómic en cine comienza a estar, si no lo está ya, saturado… ¿hay espacio para más univesos cinematográficos?

Y hablando de cómics, cada vez queda más claro que en The Flash (2018) además de a Ezra Miller haciendo del héroe protagonista, tendremos a Ray Fisher haciendo de Cyborg. Para muestra la imagen compartida por el director Rick Famuyiwa.

Dedico unos pocos minutos al blog y a esas noticias que hacen mucho más ameno estos momentos de observación. Para arrancar os dejo con el primer teaser trailer de Annabelle 2 (2017) de David F. Sandberg, ese cortometrajista que sorprendió a todos con "Lights Out" y que gracias a James Wan dio el salto al mundo del largometraje. En la secuela de la prescindible Annabelle tenemos a gente como Miranda Otto o Anthony LaPaglia, un fabricante de juguetes que debe enfrentarse a una de sus creaciones… sí, la puñetera muñeca.

Tenemos también nuevo fichaje para Pacific Rim 2 AKA Pacific Rim: Maelstrom (2018). Con Steven S. DeKnight a los mandos y John Boyega como protagonista e hijo de Staker Pentecost (Idris Elba), ahora debemos sumar a la debutante Cailee Spaeny. ¿Debutante? Pues sí, su primera película tras un par de cortometrajes será esta Pacific Rim 2. Una sorpresa en toda regla. Otro proyecto que se mueve es Star Wars: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016). Cuando menos lo esperábamos va Lucasfilm y anuncia que Alexander Desplat abandonar el proyecto Guerra de las Galaxias y Michael Giacchino entra en su lugar para componer la música de la película de Gareth Edwards. Las malas lenguas advierten que la salida de Desplat se debe a todos los reshoots que se llevaron a cabo durante el verano. Tanto reshoot, en manos de Tony Gilroy, provocaron retrasos y por lo tanto la agenda de Desplat con otros contratos se vio comprometida… y cambio. La verdad, una pena, aunque habrá que ver que tal se le da a Giacchino el mundo Star Wars, siempre cumple y a gran nivel.

Antes de la despedida unas cuantas cosas interesantes. Antes de nada comentar una, casi, obviedad. Tom Cruise regresará a Mission: Impossible 6 (2018) tras los problemas de dinerillo que parecieron paralizar momentáneamente la fase de preproducción del nuevo film. Ahora THR confirma que fuentes internas les descubren que Cruise ha llegado al ansiado acuerdo y adelante… Paramount, Skydance y Christopher McQuarrie a por todas. Os dejo con el trailer, primero, de The Bye Bye Man (2017), film de canguelo mayúsculo protagonizado por Carrie-Anne Moss y el gran hombre criatura Doug Jones. La idea pues la de siempre, crear una nueva franquicia para explotar con una primera parte que se supone debería dirimir el futuro venidero. La sinopsis clara y concisa, tres estudiantes liberan por error, y tras pronunciar su nombre, una entidad sobrenatural conocida The Bye Bye Man que no parará hasta matarlos. A partir de ese momento asistiremos a un intento tras otro de salvar a tu amigo del alma al tiempo que te cortas un pelo para no descubrir a nadie más que The Bye Bye Man existe. Candyman, Candyman, Candyman o Bitelchus, Bitelchus, Bitelchus.

Tras un lunes con poco que contar llega un martes de nivel similar… aunque si lo valoras ha mejorado enormemente.

Me interesa recuperar una entrada aparecida en el blog de Blumhouse Pictures donde el director de fotografía Dean Cundey descubre un secreto oculto en La cosa (The Thing) de John Carpenter que dejará a más de uno con el culo torcido. La gran especulación a lo largo de todos estos años, hablo desde 1982, ha sido tratar de entender el final del film de Carpenter y el encuentro aquel entre Childs (Keith David) y MacReady (Kurt Russell) al calor del fuego que consumía el campamento del ártico. La tensión entre ambos personajes, dudando el uno del otro, bebiendo el vino y esperando a ver qué pasa, podría pasar a la historia con el descubrimiento de Cundey.

Resulta que Carpenter le pidió a este hacer un pequeño truco fotográfico para "diferenciar" a las imitaciones de los humanos reales. El truco estaba en el brillo de los ojos, algo tan simple como eso descubriría al espectador quién es quién en cada caso. Cundey habla de un momento en particular, ese en el que MacReady hace la prueba de sangre y Palmer (David Clennon) acaba siendo descubierto. Si uno se paras puede ver como Palmer tiene los ojos negros, sin brillo… ojos de una imitación. Garry (Donald Moffat) tiene brillo, Windows (Thomas G. Waites) también, lo mismo que Childs. Habrá que ver el final nuevamente para saber quién miente, o no, al final de la obra maestra de John Carpenter.

Tras esta noticia shock otras cosas interesantes. Rumor demencial el que aparece en Radar Online donde se asegura que Sony ha ofrecido a Daniel Craig la friolera de 150 millones de dólares de sueldo por protagonizar otros dos films de James Bond. La idea, y para no cansar demasiado a Craig, sería además rodar ambos films de forma simultánea, por lo que concentrarían el trabajo en un período constante aligerando así la carga de trabajo. El tema está en que Sony no controla ya a Bond, los derechos caducaron tras Spectre pero se comenta que Sony ha estado ya negociando recuperarlos y que el anuncio perfecto sería decir que James Bond vuelve a Sony y con Craig al frente. Habrá que ver en que queda el rumor, se supone que el actor ya rechazó 100 millones en su momento… ¿por qué iba ahora a cambiar de idea?

Para seguir con esto de los rumores, apuntar que en varias cuentas de Twitter han aparecido sendas fotos de lo que parece ser Bokeem Woodbine vestido como Shocker en Spider-Man: Homecoming (2016). Las imágenes podéis verlas también aquí. El rumor sobre Woodbine como Shocker lleva circulando varias semanas… igual esta es la confirmación. Y como despedida dos nuevos spots de la cada vez más atrayente Blair Witch (2016) de Adam Wingard. Es darle al play y entrar canguelo.

Ah, y en una entrevista con Deadline, Mel Gibson ha declarado que Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia es un pedazo de mierda. Ojo, Gibson también reniega del cine de superhéroes declarando que no entiende a los héroes vestidos de spandex.

🙁

Tras la magnífica Whiplash llega La La Land (2016). Habiendo pasado también por los guiones de Grand Piano o Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane) el bueno de Damien Chazelle no deja de dejarme entregado. Que gran pinta tiene La La Land con Emma Stone y Ryan Gosling…

La La Land de Damien Chazelle

De esas que te levantas un jueves y te das de bruces con una noticia como esta… el productor ejecutivo de la saga Saw, Peter Block, ha decidido hacerse con los derechos sobre la franquicia Pumpkinhead y, obviamente, producir un remake del film original de 1988. Pacto de sangre (Pumpkinhead) fue una de las grandes apuestas del mítico Stan Winston y su debut como director, aunque luego sólo llegaría la infumable Gnomo Cop (A Gnome Named Gnorm) para luego centrarse al 100% en el mundo de los efectos especiales donde marcó un antes y un después. El film de los 80 contó con Lance Henriksen como protagonista y en él un joven que moría asesinado era vengado por su padre (Henriksen) al invocar este a un legendario demonio para que acabe con los asesinos. Para recordar tiempos pretéritos… un "Así se hizo" de Pumpkinhead y el trailer original de la película.

Se nos viene encima un remake de Pacto de sangre (Pumpkinhead) de Stan Winston

Vamos con otras noticias. Igualmente interesante es el dato salido en Deadline por el cual Chris Evans apunta nueva aventura post-Marvel al ser el favorito para protagonizar el Jekyll de Lionsgate, nada que ver con el monsterverso de Universal Pictures. Esta Jekyll bebe directamente de la magnífica "Jekyll" de la BBC protagonizada por el incomparable James Nesbitt en el papel de Jackman… un inclasificable y moderno Jekyll. El guión, que adapta el excelso trabajo de Steven Moffat, está en manos de Anthony Bagarozzi y Charles Mondry… los responsables de Dos tipos buenos (The Nice Guys) de Shane Black y su futura Doc Savage. Veremos qué sale de esto porque coincidirá tarde o temprano con ese otro Dr. Jekyll protagonizado por Russell Crowe. Ah, y oh sorpresa! Eli Roth estrenará en abril del 2017 el film Mission: Fear, proyecto secreto espacial de terror que acaba de descubrir hoy en su cuenta de Twitter. Veremos hasta donde nos lleva esta gracia porque el treaser es una simpática cagadilla, además de que Roth prepara Death Wish con Bruce Willis y Aleister Arcane con Jim Carrey.

También tenemos a Ruby Rose negociando unirse a Jason Statham en Meg (2018) de Jon Turteltaub. En el film Statham encarnará a un capitán de la marina y experto en submarinismo que es contratado para rescatar a unos científicos chinos que se han quedado atrapados en el fondo del mar, matarile, rile, rile. El problema extra al ya de por si complicado rescate es que un carcharodon megalodon andan rondando la zona. La Rose apunta a ser una tal Jaxx, ingeniera genial molona y miembro del equipo de investigación chino. Os dejo ahora con un trailer del interesante documental 24X36: A Movie About Movie Posters, sobre el mundo de los carteles ilustrados de cine… su nacimiento, muerte y resurrección de este arte. Sencillamente fantástico.