Sigo haciendo un rápido recorrido por los spots de esta pasada Super Bowl 50. Es el turno del que hasta ahora no había dado señales de vida… Jason Bourne (2016). Así se titula el retorno de Paul Greengrass, director, y de Matt Damon, absoluto icono, a una de las franquicias que mejor cine de acción muestran. Un vistazo rápido a varios momentos del nuevo film, algún rostro de los nuevos compañeros de reparto se divisa en los pocos segundos (Alicia Vikander, Vincent Cassel, Tommy Lee Jones y Julia Stiles darán que hablar). Entre ese "My god, that’s Jason Bourne" y ese "We need the perfect weapon" se dejan las cosas muy claras… olvidémonos del paso de Jeremy Renner por la franquicia.

Otro de los spot que golpearon el evento deportivo de ayer fue el de Independence Day: Contraataque (Independence Day: Resurgence, 2016) de Roland Emmerich. Se ve que el mejor Emmerich regresa, el que todo lo destruye, el que aniquila a la humanidad en cada una de sus aventuras cinematográficas. En este nuevo ID vuelven rostros conocidos como los de Jeff Goldblum, Bill Pullman, Brent Spiner, Judd Hirsch o Vivica A. Fox pero esta vez acompañados por jóvenes rostros como los de Jessie Usher, Maika Monroe, Liam Hemsworth, o la no tan joven de Sela Ward. Se nos queda fuera Will Smith que por cuestiones varias ha decidido no unirse a este nuevo episodio de invasión extraterrestre con mucha mala baba. Visualmente como los trailers previos, atronador.

Para rematar tenemos spot para Ninja Turtles: Fuera de las sombras (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, 2016) de Dave Green. Esta vez el sello Michael Bay está presente y aunque aparece un poco Megan Fox, lo que más me ha interesado ver es el primer vistazo, no completo pero generoso, del gran villano… Krang. La cosa pinta bien y aunque todavía no he visto el anterior film, tener también a Casey Jones (Stephen Amell), Bebop (Gary Anthony Williams) y Rocksteady (Stephen “Sheamus” Farrelly) es un puntazo.

Tras un par de días desparecido por las circunstancias, regreso al blog para recuperar noticias que han ido apareciendo ayer sábado y el pasado viernes, y que merecen ser contadas. Antes de nada os recuerdo que sigue viva y activa la Quiniela de los Oscars de este año. Todavía faltan unos cuantos días, y las cosa cuenta ya con una interesante participación. ¿Hay regalos? Pues por ahora no, ¿habrá regalos? Pues si me lo preguntáis en este momento la respuesta es que tampoco. Vamos con las noticias.

«El Hombre que Ríe» en Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

Se ve que Ghost in the Shell (2017) de Rupert Sanders actualiza sus filas. A los por ahora sabidos Scarlett Johansson como nuestra protagonista Kusanagi Motoko y Pilou Asbæk como un personaje no definido todavía, THR indica ahora que Michael Pitt pondrá rostro, igual ni se le ve, al misterioso villano El hombre que ríe, ese terrorista que oculta el jeto tras ese logo insignia creado por Paul Nicholson con la circulante frase "Pensé que lo que haría sería fingir ser uno de esos sordomudos" de la obra de J.D. Salinger. Pitt parece ser que se lleva el gato al agua de forma oficial mientras que lo de Sam Riley como ese mismo personaje del pasado 21 de noviembre se queda en agua de borrajas. Y por ahora nada nuevo, fecha de estreno 31 de marzo del año que viene, tres miembros de reparto, director, y guión escrito por Jonathan Herman. ¿Qué opinará Masamune Shirow de todo esto?

Tenemos también el nacimiento de un nuevo / viejo proyecto en manos de Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, co-guionista de Gravity y del que como director tenemos pendiente la premiada Desierto en la que enfrenta a cara de perro a Gael García Bernal y Jeffrey Dean Morgan. Al tema, TheWrap cuenta que Cuarón escribirá y dirigirá Z, una nueva versión de las aventuras del Zorro. Este nuevo Z, menudo título más poco interesante para un proyecto, no tiene nada que ver con aquel Zorro Reborn que fue anunciado en 2012 y que curiosamente iba a contar con Gael como protagonista. Por lo tanto, aquel trailer concepto dirigido por Ricardo de Montreuil que vimos en 2013, que podríamos titular como "Mi nombre es Alejandro Fox", y que venía acompañado por varias piezas de concept art, se queda en el baúl de las ideas que nunca han cuajado. Lantica Media y Sobini Films son las compañías tras el plan, la gran duda ahora es ver el enfoque que le dan al proyecto… ¿clásico para seguir la tradición?, ¿contemporáneo al estilo monsterverso de la Universal?, ¿futurista como era la idea original? ¿Alguna preferencia?

tenemos ya al gran protagonista de ese spin-off del universo mutante de los X-Men que presentará el canal de televisión FX bajo el título "Legion". Variety cuenta que Dan Stevens, el puto amo en The Guest, encanará a David Haller, hijo de Charles Xavier y Gabrielle Haller, en la historia de un esquizofrénico que trata de encontrar la forma de volverse cuerdo. Se ve que está a punto de darlo todo por perdido cuando se cruza en su camino la chica de sus sueños. Junto a Stevens tenemos a Aubrey Plaza, la amiga de protagonista, que se llama Lenny y de la que sabemos que ha tenido una vida de excesos entre droga y alcohol, Jean Smart, la terapeuta con métodos extremos Melanie, y Rachel Keller, no tengo ni idea. Veremos por donde tira FX, poderes mutantes tiene que haberlos… como as meigas!

 ACTUALIZACIÓN  Guillermo del Toro confirma que su relación con Mama 2 es cero…

Tras un viernes de si te he visto no me acuerdo, todavía sigo tratando de entender cómo funcionan las cosas en el mundo de la bolsa para sacarle sentido a lo que nos cuentan en La gran apuesta (The Big Shot), llega un sábado en el que me he ido de paseo por la Sierra del Suído, zona de Covelo, sur de Pontevedra. Ya de vuelta en casa echo un vistazo a las noticias de hoy y alguna del pasado jueves y ayer viernes, y que se me quedaron en el tintero.

Arranco comentando que tenemos secuela, no sé si muy necesaria, de Mamá (Mama), aquel film de terror de Andy Muschetti que contó con el apadrinamiento de Guillermo del Toro. Protagoniza en su momento por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau, nivelazo, costó poco más de 15 millones y amasó unos nada despreciables casi 150. Por lo tanto, lo de una secuela era de esperar, puedes reinvertir parte de lo ganado y seguir ganando. En fin, esta vez Muschietti desaparece de la ecuación, lo mismo que Chastain y seguro que Coster-Waldau. Los que entran son Dennis Widmyer y Kevin Kolschv, responsables de Starry Eyes, film de terror del año pasado sobre una chica que quería entrar en Hollywood… y lo conseguía aunque pagando un precio excesivo. De Del Toro no se dice nada, así que supongo que tendrá vinculación cero, no en vano Muschetti y su hermana eran los ideólogos tras Mamá. Veremos si vuelve Javier Botet, el hombre tras la criatura. Antes de seguir con otras noticias os dejo con el trailer de remake de Cabin Fever… sí, estáis leyendo bien, el trailer del remake de Cabin Fever, el film debut de Eli Roth que data del 2002, no hace ni 15 años. Este nuevo film cuenta con Gage Golightly, Matthew Daddario, Dustin Ingram y Nadine Crocker como protagonistas, que lo pasarán tan mal como lo pasaron Rider Strong, Jordan Ladd, James DeBello y Cerina Vincent. Una cabaña, una rara infección que hace que se te caiga la carne a cachos y unos cuantos rednecks con ganas de hacer el gañán. ¿Necesario?, ¿veremos otra vez la grotesca escena de los pancakes? Espero que no.

Vamos con más cosillas. Por ejemplo Ridley Scott ha declarado a la gente de XPOSÉ.ie que Noomi Rapace no regresará como la doctora Elizabeth Shaw a Alien: Covenant (2017). ¿Qué supone esto? Pues nada, pero se confirma la sospecha debida a la sinopsis. David (Michael Fassbender) es el único que repetirá, y puede que doblemente. Una como la cabeza superviviente de la Prometheus, otra como el sintético que irá en la, digamos, Covenant. Seguramente habrá una referencia al destino de Shaw, algo en modo "fue en la nave de los Ingenieros hasta el nuevo planeta y acabó sucumbiendo tras morirse del asco al cabo de… 50 años". Apunta a esto. También tenemos a Clive Owen uniéndose al reparto de Anon de Andrew Niccols. Lo nuevo del brillante director / guionista es un thriller psicológico que nos llevará a un mundo futuro en el que un detective, Owen, trabaja en un entorno donde no hay privacidad, ignorancia o anonimato. El tema es que este detective se cruza con una joven que no existe, para descubrir que esta transparencia no puede ser el final del crimen, sino su comienzo. Apunta a rara, pero si es el Niccols que escribió El Show de Truman (The Truman Show) o dirigió Gattaca me vale. Espero que no sea el de In Time.

Nuevo cartel molón de Orgullo y prejuicio y zombis… francamente molón

Para rematar un par de cosillas. Primero los productores de 300 regresan al cine con una versión futurista de Robin Hood con el escritor bestseller Tony Lee puliendo el guión escrito por Jason Dean Hall y Michael Ross. La compañía The Hollywood Gang de Gianni Nunnari apuesta por una reinvención futurista de Robin Hood trasladándonos a un Londres distópico con un agente corrupto del MI5 en una misión para vengar la injusticia. Por ahora se la conoce como Robin Hood 2058. La otra cosa es lo siguiente que rodará Nicolas Winding Refn tras el film de terror en el mundo de la moda The Neon Demon (2016). El portal Deadline cuenta que Refn ha hecho migas con los guionistas Neal Purvis y Robert Wade, profesionales en James Bond, y que prepara junto a estos una historia que tendrá lugar en un entorno asiático y que unirá elementos de acción y thriller. ¿Puede ser esto The Avenging Silence? En su momento el director danés describió esta proyecto que tenía entre manos como una película de espías que iba a ser rodada en Tokio. Parece ser que la idea de Refn es mostrar nuevamente a esa especie de personaje que ya nos presentó en Valhalla Rising, encarnado por Mads Mikkelsen, Drive, fue Ryan Gosling, y Sólo dios perdona (Only God Forgives), en esta Vithaya Pansringarm.

Ya iba siendo hora creo yo. Tras ponerme ayer con ello, si lo sigo dejando al final iba a ser el primer año sin evento, ya tengo lista la web para que podáis participar en la Quiniela de los Oscars en Uruloki.

Este año la cosa está complicada, si bien todo apunta a que El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu será la que se lleve el gato al agua, ese múltiple Globo de Oro así lo hace pensar y seguro que rascará en Baftas y otros antes de la gran ceremonia, asociaciones como la PGA acaban de premiar ahora a La gran apuesta (The Big Short) de Adam McKay como mejor película del 2015. La cosa está bastante en el aire, Spotlight de Tom McCarthy tampoco se les queda atrás… ganadora de los Critics’ Choice Awards, seguro que se lleva el gato al agua en los Independent Spirit Awards, etc. No veo como ganadora a Marte (The Martian) de Ridley Scott por muy divertida y positiva que me pareciera, tampoco a Brooklyn de John Crowley, La habitación (Room) de Lenny Abrahamson o El puente de los espías (Bridge of Spies) de Steven Spielberg, buena pero no premiable. Desearía todos los triunfos para Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) de George Miller, pero es tan especial y diferente que la cosa se quedará en los técnicos. No sé, este año no está nada fácil… ¿quieres probar suerte?

Ah, por ahora no hay premios, vamos, la cosa está como está. Se juega por gusto, por eso de participar y ver si uno tiene buen ojo. ¿Habrá regalos? Pues no lo sé, en estos momentos no lo tengo claro, puede que sí pero puede que no, tampoco creo que sea importante. Si detectáis algún error en la web comentádmelo y lo arreglo lo antes posible. Un saludo a todos y suerte!

Pulsa sobre el cartel y prueba suerte en la Quiniela de los Oscars 2016

Y en estas me fui al cine a ver Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino, un nuevo episodio, el octavo, de la carrera cinematográfica de un estilo hiperdefinido, propio de un hombre de referencias único en su espectro, incomparable, extremo hasta el paroxismo, esponja del pasado, y hacedor de un cine no del agrado de todos los estómagos o "sentires". Los Odiosos Ocho es un nuevo ejemplo de lo que es el medio expresivo de la cinematografía para Quentin Tarantino, un hermoso cuento de navidad en forma de western teñido de rojo intenso y plagado de personajes descritos al detalle, diferentes por completo, pero que como piezas de un rompecabezas encajan en una historia que ya resulta entrañable.

Los Odiosos Ocho es teatro hecho de celuloide de 70mm, no en vano el director de Tennessee se plantea transformarla en libreto para que sea representado, una obra de suspense al más puro estilo Agatha Christie en donde sabemos que las cosas no van bien desde un principio pero en la cual su creador va haciendo crecer el misterio y las sospechas en torno a todos los protagonistas… hasta el prometido y siempre esperado desenlace final. Tarantino nos lo oculta todo y si bien sabemos cosas a cada minuto no lo sabemos todo hasta ese instante en donde el conjunto explota. ¿Quién es quién es esta rocambolesca película de encierro?

Por otro lado la obra está repleta de sensaciones que recuerdan a La Cosa (The Thing) del maestro John Carpenter. La obra de Carpenter, adorador del western de John Ford pero obligado a adaptarse a los medios con películas del oeste encubiertas como Asalto en la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13), nos llevaba a un páramo helado y allí enfrentaba a una serie de hombres a los elementos y a un terror desconocido. Los Odiosos Ocho explora la misma fórmula, atrapa a 8 dispares personajes, o nueve si damos entrada a O.B. (Jason Parks), en una posada bloqueada por una ventisca invernal / infernal en medio de la nada. El espectador sabe desde el principio que las cosas no van bien y pronto los propios personajes, encabezados por ese ser supremo que es el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), comenzarán a plantar sospechas sobre los que allí cohabitan. No sólo eso, Los Odiosos Ocho usa piezas musicales míticas de la obra de Carpenter, compuestas por el propio Ennio Morricone, amén de referenciar al film de Carpenter descaradamente con, por poner un ejemplo, la apariencia de O.B., una fotocopia de R.J. McReady compartiendo con este barba, gafas, sombrero y función… piloto (R.J. de helicópteros vs. O.B. de diligencias).

Y como producto Tarantino el film es suyo. A nivel interpretativo si bien se vuelve a apoyar en esos tres o cuatro actores que asocias a su cine y cuyas vidas son propiedad del director, en esta ocasión Tim Roth como Oswaldo Mobray, Michael Madsen como Joe Gage y el ya mencionado Samuel L. Jackson como el Mayor Marquis Warren, esta vez pone al frente a gente como Kurt Russell, que vive una nueva era dorada merced a films como este o Bone Tomahawk y que es icono cinematográfico de los 80’s gracias al también al referenciado Carpenter, la desparecida y olvidad Jennifer Jason Leigh como Daisy Domergue, papel que le ha valido una nominación al Oscar, o Demián Bichir como Bob, actor mexicano que va y viene pero que no termina por hacerse con un hueco en el mundo hispano de Hollywood. De regalo Bruce Dern como el General Sandy Smithers, segunda vez con Tarantino y obligado a aguantar una de las humillaciones más brutas escritas para cine, y Walton Goggins como el Sheriff Chris Mannix, personaje indispensable y de nivelazo que junto a Jackson disfruta de grandiosos diálogos y momentos.

El resto es fórmula Tarantino. Esa narrativa basada en episodios continuados con alguna vista atrás, ese montaje con cortes abruptos, licencias por todas partes como ese momento voz en off donde es el propio director el que actúa como narrador de los acontecimientos, ese Grand Guignol de salvajismo desmedido y de descontrol humano. Destacar una fotografía fantasmagórica para los exteriores brillantes / oscuros y nevados, nuevo guiño a La Cosa de Carpenter y el trabajo de Dean Cundey, aquí perpetrado por su habitual Robert Richardson. Y qué decir de la banda sonora, al fin Tarantino logra uno de sus grandes objetivos vitales, que Ennio Morricone le componga una suite a medida. Las piezas del maestro italiano supuran misterio y recuerdan mucho a viejas piezas como las que escuchamos Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables).

En fin, cine no para todos los gustos, desmedida y descontrolada, pero una delicia para ver en pantalla grande unas cuantas veces. Tarantino es único y mucho le echaremos de menos cuando deje de hacer cine. Los Odiosos Ocho es su segundo western, pero también es terror, comedia y suspense de altos vuelos.

Fabuloso póster de Los Odiosos Ocho de Quentin Tarantino

Ayer había muchísimo que contar pero entre las malas noticias y el poco tiempo se me quedó todo en el tintero. Tengo por lo tanto mil y una cosas que sacar a flote y un fin de semana para hacerlo. Además de la resolución del Nonagésimo Quinto Concurso Uruloki: Ya vienen los Reyes + Las chicas son guerreras, y de estos temas pendientes, es momento de ver en cines Los odiosos ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino. La cosa promete. Arranco con esta mini entrada dedicada a dos proyectos que vi en Sitges 2015 y que me gustaron. Llega el primer trailer de Green Room de Jeremy Saulniers, la película que más me gustó junto con Bone Tomahawk este pasado año. Extrema, violenta, dura como pocas. Skinheads pasados de rosca vs. banda punk que no sabe donde se mete. Un reparto encabezado por Anton Yelchin, Imogen Poots, Mark Webber y un Patrick Stewart como el gran jefe de clan neonazi.

Nuevo cartel de Green Room

El segundo trailer es el de Enragés (Rabid Dogs) de Éric Hannezo, remake del clásico Semáforo rojo (Cani arrabbiati) del mítico Mario Bava. Rodada en 1974 el film de Bava, basado en un relato corto de Michael J. Carrol, contaba como un grupo de atracadores tomaban como rehenes a una mujer, un hombre y el hijo pequeño de este. La idea, escapar de las autoridades sin importar el precio. Nada nuevo en el horizonte, lo digo por el film de Hannezo, pero digamos que la música y la estética de su producto dan un punto a favor que hace disfrutar de un film interesante y francamente entretenido (sobre todo si no has visto el film de Mario Bava, que se debería hacer). En el reparto pues Lambert Wilson, Merovingio en la saga Matrix, y Virginie Ledoyen, de La playa (The Beach). El villano Guillaume Gouix también ha trabajado en la recomendable Conexión Marsella (La French) junto a Jean Dujardin.

Cartel de Rabid Dogs

Inesperada noticia en la noche de los Globos de Oro. El marciano David Bowie ha fallecido a los 69 años de edad tras 18 meses de lucha contra el cáncer.

Con una carrera musical inolvidable el mundo del cine le llora igualmente por personajes que quedarán en la memoria de todos… el Mayor Jack ‘Strafer’ Celliers de Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983), el vampiro John Blaylock de El ansia (The Hunger, 1983), el eléctrico Nikola Tesla de El truco final (The Prestige, 2006), el cínico pero pragmático Poncio Pilato de La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988), el agente Phillip Jeffries de Twin Peaks: fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), el muy marciano Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976) y, como no, el andrógino y sexual Jareth, Rey de los Goblin de Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986).

David Bowie por Pachu

El mejor David Bowie como David Bowie el de Zoolander…

Bueno, ya estamos en un nuevo año en Uruloki y uno que, todo sea dicho, se presenta muy prometedor. Hay ganas de muchas cosas y me pongo manos a la obra con la clásica entrada en la que comento esas 10 de las que tengo grandes esperanzas y que espero cumplan con lo que prometen. Ojo, el orden no es por deseo, es por fecha de estreno en esta tierra…

Los odiosos ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino. Si uno echa la vista atrás verá que esta película figuraba también entre lo más esperado del año pasado. Aquella filtración de guión bloqueó el film que finalmente ha visto la luz el 25 de diciembre en un conjunto limitado de salas de los USA. Con un estreno masivo este fin de semana, llega a España a mediados de enero y prometo estar en la cola el día del estreno. Ganas infinitas por ver lo nuevo de Tarantino y más con este reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern. Y música de Ennio Morricone. ¡Nada puede salir mal! (Avisan que es hiperviolenta).

Creed de Ryan Coogler. El paso adelante de la franquicia Rocky tras Rocky Balboa. Regresa Sylvester Stallone acompañado esta vez por Michael B. Jordan, odiado y querido a partes iguales por el público en general… y eso que es muy buen actor. Esta vez nos cuentan la historia de Adonis Johnson (Jordan), hijo del fallecido Apollo Creed (Carl Weathers), y su viaje a Filadelfia para ser entrenado por Rocky. Hablan de que es la mejor de la saga tras el ya clásico de 1976, fresca, con un interpretación memorable de Sly, etc. Ganas infinitas.

El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu. La cosa promete. Esa fotografía de Emmanuel Lubezki, esos planos imposibles que sólo Iñárritu sabe realizar, esas secuencias que superan la realidad de lo concebible… realismo llevado al extremo. Leonardo DiCaprio, Tom Hardy y Domhnall Gleeson. Si bien la filmografía del mexicano no es santo de mi devoción, no soporto Babel y no he visto ni tengo ganas de Biutiful, otras como Amores Perros o 21 Gramos, y no digamos Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), merecen que prestemos mucha antención a esta nueva propuesta.

Deadpool de Tim Miller. La primera ración de cine comiquero del 2016 será probablemente la más gamberra de todas. Por ahora lo nuevo de Ryan Reynolds otra vez como el mercenario bocazas obliga a olvidar por completo aquella otra encarnación de la creación de Rob Liefeld y Fabian Nicieza. Pinta bien, cumple con los esquemas (cuarta pared, violencia, socarronería, mala baba,…). Espero que no defraude, la currada que están haciendo desde 20th Century Fox para promocionarla no tiene parangón.

¡Ave, César! (Hail Caesar!) de Joel Coen y Ethan Coen. El cine de los Coen es tan personal, tan especial y tan pintoresco que ya hay ganas de sentarse en la sala para ver este nuevo film. Apunta al modo absurdo de Arizona Baby, El gran salto, El Gran Lebowski, O Brother!, Crueldad intolerable o Quemar después de leer. Espero que opte por los caminos acertados de las tres primeras y no del poco idóneo de las dos últimas. El reparto con el que han contado es impagable, contar con George Clooney en modo risión es fabuloso, pero acompañarlo por Scarlett Johansson, Jonah Hill, Josh Brolin o Ralph Fiennes, y sorprender con cameos como los de Christopher Lambert, Clancy Brown o Dolph Lundgren es para caerse de culo.

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) de Zack Snyder. Personalmente la película comiquera que más espero de este 2016. Me la han vendido perfectamente, me encanta el enfoque de la obra de Miller, Janson y Varley. Me encanta la idea de Ben Affleck como un Bruce Wayne. Me encanta que DC haya decidido dar el paso adelante y apostar por vincular su universo cinematográfico como se venía reclamando desde hace eones. El primer paso de un nuevo enfoque dentro del cine comiquero. Por un lado el colorista y brillante mundo de Marvel y por otro el monocromo y oscuro de DC.

Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War) de Anthony Russo y Joe Russo. Por ahora la saga de Marvel que más me está gustando. El otro día lo comentaba con unos amigos, Iron Man tiene un primer y tercer episodios molones, Thor no lo salvo de la quema, Vengadores está al 50%, y Ant-Man y Guardianes de la Galaxia por ahora han arrancado por buen camino. Las aventuras del Capitán América son sin dudarlo las que más me interesan, creo que es el personaje más completo aunque el carisma de Tony Stark (Robert Downey Jr.) lo domine todo. El mejor personaje individual del momento en Marvel.

Escuadrón Suicida (Suicide Squad) de David Ayer. El segundo proyecto para este 2016 del recién fundado DCCU. Por ahora muy prometedor pero a la vez poco conciso respecto a quién es quién en este Doce del patíbulo comiquero. Con esto me refiero a que no sabemos todavía la identidad del verdadero villano. Todo apunta a que Joker (Jared Leto) es el malo al que deben parar los pies los otros malos, curioso, o eso o Enchantress (Cara Delevingne) nos sorprende con una traición inesperada. Por lo pronto pinta muy bien y sigue el rumbo que marca DC desde hace unos años.

Doctor Extraño (Doctor Strange) de Scott Derrickson. La última sorpresa Marvel de este 2016 será el debut en cines de Benedict Cumberbatch como el mítico y místico Stephen Extraño. La casa de las ideas, división cine, entra en el mundo de la magia y comienza a explotar todas sus posibilidades. La cosa por ahora pinta bien, no sabemos nada, pero pinta bien. El reparto sin dudarlo es de nivel con Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton o Rachel McAdams acompañando a uno de los actores más deseado del momento… cumberbitches al poder!

Rogue One: A Star Wars Story de Gareth Edwards. ¿Quién no ha querido conocer cómo se robaron los planos de la Estrella de la Muerte antes del primer ataque de la rebelión contra el Imperio en La Guerra de las Galaxias? Pues aquí nos lo contarán. Sumemos a la saga de las sagas un reparto interesante encabezado por Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Ben Mendelshon, Forest Whitaker, Riz Ahmed, Diego Luna, Donnie Yen o Alan Tudyk. Un viaje a la galaxia conocida pero con personajes diferentes sin centrarse en los iconos que tanto nos han acompañado. Los rumores hablan de Darth Vader, sería el más sencillo de ver, y del Grand Moff Tarkin.

Otras que tengo ganas y que seguro veré… Steve Jobs, Spotlight, El regalo (The Gift), La bruja (The Witch), The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist, Legend, Kubo and the Two Strings, Un monstruo viene a verme (A Monster Calls), X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse) o Jack Reacher 2: Never Go Back. Y más que hay pero entonces la entrada me quedaría extremadamente larga.

Regreso al blog para este fin de año con unas pocas cosas que contar y a otra cosa mariposa. Por ejemplo, se comenta que tendremos trailer de Escuadrón Suicida (Suicide Squad, 2016) y un primer sneak peek de Wonder Woman (2017) con motivo del estreno en el canal de la CW de "Legends of Tomorrow", el 19 de enero para ser más exacto. Si bien series de televisión y mundo cinematográfico no comparten el mismo universo en el caso de DC, está claro que Warner Bros. gusta de apostar por este tipo de ideas para sacar provecho de todos aquellos que ven la series del canal (exitosas todas ellas de paso). Mucho fandom tras el canal todas las semanas que se sentirá indudablemente atraído por las películas, de ahí el salto a internet y resto de público como es natural.

Tenemos también un buen paquete de imágenes que pretenden descubrirnos esos proyectos de sala de cine que deberán levantar pasiones a lo largo del 2016. Tenemos primeras imágenes de The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist de James Wan, seguro que no defrauda, Bourne 5 de Paul Greengrass, o como se la conoce Untitled Matt Damon/Bourne Sequel, la por ahora misteriosa Patient Zero de Stefan Ruzowitzky, que cuenta en su reparto con gente como Natalie Dormer, Matt Smith o Stanley Tucci y que nos llevará a un momento incierto con infectados modo zombi y un fulano capacitado para hablar con ellos, o Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them), de la que ya poco queda por contar que no sepamos ya.

Además de estas más material para promocionar Ghostbusters o The Jungle Book. El la primera nuevamente Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon y Leslie Jones como protagonistas y primeros comentarios sobre los fantasmas que veremos… peregrinos, marineros de otro tiempo, espíritus guerreros o un par de gángsters vestidos en modo Al Capone. De la segunda, pues un vistazo a Neel Sethi, el niño protagonista del film, encarna a Mowgli, junto a Lupita Nyong’o AKA Raksha.

Tenemos también por ahí más imágenes de Deadpool (2016). Algunas ya las habíamos visto en parte en el nuevo trailer pero hay una que difiere y añade algo hasta ahora no sospechado… Negasonic Teenage Warhead aparece en una de ellas luciendo el traje de faena de los Nuevos Mutantes. ¿Oculta el film alguna sorpresa?, ¿se expande más el universo mutante en 20th Century Fox?

Como todos los años desde hace unos cuantos echo un vistazo atrás para fijarme en esas películas con las que he disfrutado y que os recomendaría ver si no habéis tenido oportunidad. Hasta ahora iba haciendo tantas como últimas cifras tenía el año, pero este 2015 se me queda corto y la cosa no da para tanto… o he visto menos cine, o no he tenido acceso a las que debería, pero 15 no las puedo rescatar, y eso que dos de ellas pertenecen incluso al 2014 pero fueron estrenadas a principios de este año. Arranco!

Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) de George Miller. ¿La película del año? Sí, desde luego. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Obra maestra del cine de acción, película de culto desde el día de su estreno en cines. Hipnótica, trepidante, insaciable. Miller ha reinventado a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento. Hasta Quentin Tarantino se rinde…

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) de J. J. Abrams. Bastante discutida pero para muchos, en mi caso, el regreso esperado. Film homenaje, nuevos personajes que te atrapan acompañados por esas viejas glorias que nunca hemos querido olvidar. Cine espectáculo con todas las letras. Tenemos Star Wars para rato, el 2016 sin ir más lejos nos iremos al pasado para ver qué pasó antes de La Guerra de las Galaxias.

Marte (The Martian) de Ridley Scott. La obra de Andy Weir es vital, es optimista, es de esas que te animan. Scott se saca de la manga una de las mejores del año con un Matt Damon que se erige como brutal protagonista de esta obra por la supervivencia y el reto personal. Encantadora, muy bien realizada y necesaria. De vez en cuando hace falta algo como esto para animarte a seguir adelante porque ningún reto es imposible.

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debuta en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dan forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el pasado Festival de Sitges y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta, salvaje. Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Kingsman: Servicio Secreto (Kingsman: The Secret Service) de Matthew Vaughn. El maestro británico vuelve a ofrecernos una de las más divertidas adaptaciones comiqueras de la inclasificable Mark Millar. Protagonizada por el elegante Colin Firth, y acompañador por gente como Mark Strong, Samuel L. Jackson o Michael Caine, sirve de debut global para un prometedor Taron Egerton y la cada vez más presente Sofia Boutella. Cine de acción a raudales, violenta, simpática y frenética. Contiene una de las escenas del año, el POV dentro de la iglesia.

Nightcrawler de Dan Gilroy. Estrenada en USA el año pasado nos visitó en febrero de cara a tenerla fresquita para la carrera a los Oscar. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal de otra dimensión. La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Whiplash de Damie Chazelle. La otra del año pasado que pudimos ver este. Impresionante film el de Chazelle, intenso a más no poder, hiperactivo y con un duelo al son de la batería protagonizado por Milles Teller y J.K. Simmons. Un combate de egos subidos de tono que a ritmo de jazz te deja tan pegado a butaca que no hay forma de levantar el culo hasta su mítica escena final.

Sicario de Denis Villeneuve. El director canadiense responsable de las crueles Polytechnique, Incendies, Prisioneros (Prisoners), y de la adaptación surrealista de "El hombre duplicado" (Enemy), nos introduce de forma brillante y anárquica en el brutal mundo del narcotráfico mexicano a ambos lados de la frontera. Tan realista como dolorosa merece estar en el top sin discusión.

Otras que podrían entrar en esta lista pues son las llegadas a Sitges 2015 Cop Car, Slow West, la pieza maestra del cine de acción Misión Imposible: Nación fantasma (Mission: Impossible – Rogue Nation), la comiquera Marvel Ant-Man u otra del año pasado pero estrenada este, Descifrando Enigma (The Imitation Game).