Ahora si que ya no queda casi nada de nada. El domingo a estas horas espero poder estar ya volando de vuelta a Santiago de Compostela y comenzar el período de desintoxicación de Sitges 2012. El festival está siendo la repanocha y, aunque me queda muchísimo trabajo, espero poder hacer mini review de todas las películas que me estoy viendo, además de publicar la entrevista que le he hecho a Don Coscarelli. Por ahora ya tenéis unas cuantas entradas en este aspecto, las mini reviews de: Lo imposible, Blood-C: The Last Dark y Motorway, John Dies at the End, Flying Swords of Dragon Gate y Compliance, Insensibles y la ya premiada Holy Motors, se ha llevado el Méliès d’Argent, y Nameless Gangster: Rules of the World y Doomsday Book. Al tiempo que leéis esto debéis saber que ya está en marcha el nuevo concurso del blog, tenéis toda la información para participar en esta entrada. Vayamos ahora con las noticias del día, que son un puñado…

Comencemos la entrada presentado los cuatro carteles que la decoran, a cada cual más impactante. A lo largo de la pasada madrugada, y con motivo de la puesta en marcha de la NYCC, New York Comic-Con, han salido a la luz carteles de Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro, The Last Stand (2013) de Kin Jee-Wong, Texas Chainsaw 3D (2013) de John Luessenhop, este ya conocido pero ahora en muy buena calidad, y The World’s End (2013) de Edgar Wright. De esta última además del póster se indica que la fecha de estreno para el mercado USA será el 25 de octubre del 2013… fecha sin lugar a dudas ideal para que vea su premiere europea en el Festival de Sitges del año que viene! Ah, sobre Pacific Rim, en Deadline.com cuentan que tendremos precuela en modo cómic según palabras del propio Guillermo del Toro desde la NYCC, donde está firmando estos carteles tan molones. La obra contará el origen de todo llevándonos 25 años antes de los acontecimientos de la película

Póster propaganda de Pacific Rim exclusivo de la NYCC vía Nerdist

Segundo bloque de noticias, comienza la racha textual. Por ejemplo, interesante el fichaje anunciado por Deadline.com para el film de fantasía Winter’s Tale (¿?), ese que prepara Akiva Goldsman con un reparto fabuloso encabezado por Jessica Brown Findlay, Colin Farrell, Russell Crowe, William Hurt, Will Smith, Matt Bomer, Lucy Griffiths o Eva Marie Saint. La última incorporación es la de Jennifer Connelly, aunque no se sabe para que papel. El film, por si todavía no estáis enterados, se basa en una novela de Mark Helprin sobre una joven moribunda (Brown Findlay) que se enamora de un ladrón (Farrell) y como este debe enfrentarse a varios peligros, el mafioso Pearly Soames (Crowe) uno de ellos, al tiempo que es ayudado por un caballo alado llamado Athanson. El film transcurre en dos momentos temporales diferentes del mismo Manhattan… la época actual y el año del gran incendio. También tenemos, según el portal británico ScreenDaily, a Tom Harper como fichado para hacerse cargo de la dirección de The Woman in Black: Angel of Death (2013), secuela a la producción de la renacida Hammer del año pasado y que protagonizara Daniel Radcliffe. En esta ocasión el horror nos llevará a un hospital psiquiátrico durante la Segunda Guerra Mundial donde se internan niños con problemas, no soldados como se indicara originalmente. En el centro, conocido como Eel Marsh Harsh, se despierta su más oscuro habitante y Eve, una enfermera al cargo de los niños, deberá luchar contra ese mal para poder salvarlos. A pesar de los esfuerzos de la enfermera para evitarlo, uno a uno los pacientes acaban siendo víctimas de la Mujer de Negro. La web indica que el estudio está ahora mismo en fase de contratar a la actriz que encarne al personaje de Eve. A Harper le conocemos por su trabajo al frente de la serie "Misfits".

Un nuevo magnífico cartel de The Last Stand para la NYCC cortesía de IGN

Momento de una paranoia de esas que circulan por la red. Parece ser que el luchador de la WWF Hulk Hogan ha declarado que le encantaría participar como villano en The Expendables 3 (¿?) si esta llega a realizarse, que según como va en la taquilla podría ver la luz. Las palabras del bueno de Hogan podéis verlas en /Films que recupera la charla de una hora del crack este con Howard Stern. ¿Tendría cabida Hulk Hogan en un film del nivel de la franquicia Los mercenarios. Por luchadores no será, pero si bien me lo imagino por ahí danzando, y muriendo, no pega su histrionismo exacerbado ni el postureo que se gasta aun hoy en día. No se, pega para un cameo simpático, a lo Chuck Norris en Los mercenarios 2 (The Expendables 2, 2012), pero poco más. Eso si, el film tendría en un amplio rango de edad un buen paquete de fans que reconocería al rey de la WWF. La que si se suma oficialmente, por lo que adelanta Deadline.com, es Keegan Connor Tracy a "Bates Motel" (2013), la nueva serie de la A&E Network. La Connor Tracy, la conoceréis muchos por "Érase una vez" ("Once Upon a Time", 2011-¿?), encarnará a la profesora de Norman (Freddie Highmore) y competirá en obsesión con Norma Bates (Vera Farmiga).

El cartel filtrado el otro día de Texas Chainsaw 3D pero ahora en HD para la NYCC vía BD

Hora del punto y final. En la New York Comic Con estará de visita Chris Columbus para anunciar junto a Submarine Entertainment y Mike Dougherty, que se hará cargo de uno de los cuatro segmentos que darán forma a la ya anunciada adaptación al cine de los relatos del cómic / revista de terror "Creepy". A ver si hay algún anuncio más sobre la producción, igual listado de directores definitiva o la agenda prevista. A mi si me confirman a Dougherty, que no se si no para que está en el panel, me alegran bastante. La verdad, hay ganas de ver algo más de este ahora en boga modelo de rodaje, historias cortas de terror enlazadas entre si.

Y el nuevo cartel de The World’s End de Edgar Wright vía Fandango

Siempre me ha parecido complejo hablar de las emociones, aunque por otro lado soy de esas personas a las que se les hace imposible ocultarlas.

Otra de las películas que más me han atrapado en el Festival de Sitges 2012, y que se estrena hoy en los cines de todas España, es Lo imposible (2012). Juan Antonio Bayona se ha vuelto a poner detrás de las cámaras tras su poderoso debut cinematográfico de hace ya un lustro, recordemos con gusto la obra de terror El orfanato (2007), y cambia por completo de género para sacarse de la manga una película de abrumadora emotividad. El film, escrito por Sergio G. Sánchez, narra lo que le ocurrió a una familia española de cinco miembros en el terrible y desastroso tsunami de Indonesia del 2004, probablemente uno de los acontecimientos más impactantes jamás televisados y que quedarán en las retinas de todos aquellos que vimos con horror como el mar devoraba sin piedad a más de 229 mil personas. Bayona ha manejado a la perfección sus posibilidades y ha contado para su narración con un reparto digno de las grandes producciones del mejor Hollywood, poniendo en sus papeles protagonistas a primeras figuras como Ewan McGregor y Naomi Watts, a los que acompaña uno de esos jóvenes debutantes que si el mundo del cine es justo y sabio veremos con bastante asiduidad de ahora en adelante, Tom Holland…. como el maestro del terror. El director concibe una película donde gracias a su maestría, la capacidad de este director para filmar lo que ha filmado con poco más de 30 millones de euros abruma, el provoca que el espectador sufra emocionalmente lo indecible y quede impactado por la belleza de unas imágenes que te atrapan por lo arrolladoras que son si no fuera porque representan el terrible final que sufrieron cientos de miles de personas.

Tengo que advertir que el primer tercio de película es tremendo. Todos tenemos, algunos demasiado oculto y tapado, un punto donde cuando te tocan la fibra sufres lo quieras o no. Si bien el antes del desastre es transitorio, el durante y los primeros momentos del después que se cuentan en Lo imposible, los protagonizados por Watts y Holland, alcanzan este punto y lo vapulean sin miramientos. A partir de ahí la cosa se relaja un poco, menos mal, perdiendo un poco de fuelle en la parte narrada que toca a McGregor aunque retomando el ritmo en un final igualmente lacrimógeno. En definitiva, película recomendable, de una factura perfecta, una fotografía y efectos visuales geniales, que merece ser vista en pantalla grande aunque se tenga que ir con el paquete de pañuelos en el bolsillo porque dejaría desecho hasta a Chuck Norris.

Póster final de Lo imposible de Juan Antonio Bayona

Sigo aquí inmerso en las mini reviews del Festival de Sitges 2012 y es turno de darme un paseo por el cine asiatico, 100% Japón, y comentar algo sobre el film de animación Blood-C: The Last Dark (2012) y la película de acción Motorway (Che Sau, 2012).

Blood-C: The Last Dark de Naoyoshi Shiotani

Estamos en Tokio, el gobierno central, y cierta corporación, controlan el acceso a internet y los horarios de tránsito de los menores de edad. Un grupo insurgente que lucha por los derechos de los jóvenes, y que responde al nombre de Sirrut, decide investigar el tema y llegar hasta esa corporación que parece ser realiza experimentos con humanos. En medio del fregado, y cuando un monstruo se ha colado en el metro, aparece Saya…

De este film de animación, creo que segunda o tercera secuela de la ya clásica y muy recomendable Blood: The Last Vampire (2000), pues no hay mucho que contar salvo que es un tostón de muy señor mío. La película por no tener no tiene ni una base argumental con chicha, y eso que viene de donde viene, si bien todo transita como un nuevo episodio de las aventuras de Saya, nuestra destroza demonios, en el clásico mata-mata por niveles hasta llegar al villano final, que encima en este caso es algo así como una tomadura de pelo. Gran momento al inicio, probablemente la mejor parte de la película toda la secuencia de la persecución por la ciudad, el tren y la fuga, pero difícilmente soportables las más de dos horas de metraje finales donde lo anodino y poco atrayente ocupa un puesto de honor. Buena animación, poco demonio / vampiro para mi gusto, conté tres o cuatro a lo sumo, y detalles de esos que gustan mucho en el mundo nipón… una joven de senos turgentes se siente inequívocamente atraída por Saya y solo falta que se tire encima de esta en una secuencia que comparten en humeante baño. El resto terrible, puro tedio…

Cartel de Blood-C: The Last Dark

Motorway (Che Sau) de Pou-Soi Cheang

Sean (Shawn Yue), un policía novato y bastante locuelo al volante, se muere de ganas de demostrar que dando gas es imparable. Pero todo cambiará cuando trabajando con su veterano compañero Lo (Anthony Wong Chau-Sang), al borde de la jubilación, se cruce en su camino Jensen (Xiaodong Guo), un chófer que trabaja para criminales, el mismo trabajo de los protagonistas de Drive (2011) o Transporter (2002). Sorprendentemente Sean logrará detener a Jensen, pero pronto descubrirá que la detención no era más que uno de los requisitos para lograr la fuga de un preso importante. A partir de ese momento orgullo, gasolina y mucho olor a neumático quemado… dosis esenciales de toda película de persecuciones que se precie. Y eso es Motorway, cine de acción con mucha persecución y un protagonista demasiado creído y más chulo que un ocho. Topicazos a cascoporro, de esos que sonrojan, en cerca de 90 minutos que se pueden disfrutar si bien la parte no de persecuciones resulta un pelín patética. Para pasar el rato bien vale, las escenas de coche son la pera y más si salen de las sabias manos de Pou-Soi Cheang, un auténtico maestro en este tipo de realizaciones, pero no esperéis nada del otro mundo, el argumento es más viejo que las pesetas.

Cartel de Motorway

Estoy destrozado. Hoy en el Festival de Sitges me han tocado ver la friolera de siete películas. Comenzando con Antiviral (2012) a las 8:15 de la mañana hasta Frankenweenie (2012) a las 9:30 de la noche. Ha sido un no parar. Entrar, ver, salir, esperar unos 15 minutos y vuelta al ciclo. Un par de sándwiches y una manzana más agua. Ahora mismo, y medio atolondrado, me paso muy brevemente por el blog para dejaros con las últimas noticias que si no esto se me va a quedar completamente desfasado.

Primera noticia del día, Variety descubre que Shailene Woodley es la principal candidata de Sony Pictures y Marc Webb para ponerse en la piel de Mary Jane Watson en la anunciada The Amazing Spider-Man 2 (2014). A la Woodley algunos la reconoceréis por encarnar a la hija de George Clooney en la peculiar y entrañable Los descendientes (The Descendants, 2011). Pero ojo, no contentos con este descubrimiento se deja caer que en las agencias de representantes ha aparecido el nombre de un villano que interesa mucho al equipo creativo del film… Electro! Otro nombre que figura en la lista es el de Harry Osborn, que sería recuperado como parte de la vida de Peter Parker. Pues eso es todo, que además no está nada mal. Tenemos un segundo love interest para Parker, la aparición de un importante amigo, uno de los pocos, del joven trepamuros que, en un futuro, podría ser nuevamente villano, y lo mejor posible, un primer gran enemigo que vuelve a demostrar que tenemos renovación completa.

Nuevo cartel de Texas Chainsaw 3D vía FEARNet

Y hablando de mundo comiquero, en Heat Vision nos cuentan que RZA ha hecho migas con Grant Morrison para llevar a la gran pantalla "Happy!". Con The Man with the Iron Fists (2012) ahí a la vuelta de la esquina, ¿película sorpresa en Sitges 2012?, RZA se pondrá ahora a los mandos del último cómic de Morrison que, de paso, será el encargado de adaptarlo a cine. Publicado por Imagen Comics, "Happy!" se centra en Nick Sax, un expolicía corrupto que ahora trabaja como asesino a sueldo. Tras recibir un tiro casi fatídico, Sax comenzará a ver a Happy, un pequeño y simpático caballo que no le dejará nunca tirado incluso cuando el obstáculo que se cruce sea peligroso e infranqueable. Unos días antes de Navidad, Sax se unirá al caballo este para salvar la vida de un joven problemática y puede que encontrar el perdón que no logró por sus anteriores errores. Primero se desarrollará el guión y el planning y luego se buscará estudio. Y siguiendo con este tema, de la misma Heat Vision saco que Adrian Askarieh y Andre Ovredal, director de Trollhunter (2010), también se juntan para llevar a la gran pantalla otro cómic del sello Image. Esta vez se trata de "Enormous", una obra que cuenta como la humanidad pasa a ser el último mono dentro de la cadena alimenticia cuando una serie de eventos ecológicos crean a unas criaturas de tamaño descomunal que diezmarán la población del planeta. En medio del fregado tendremos a una joven, la prota, que se dedica a recorrer el mundo para salvar niños de la aniquilación. Vamos, siguiendo la tónica una fusión de Pacific Rim (2013) con el ya clásico Godzilla.

Nuevos carteles de Sinister cortesía de IMPAwards

Y ahora unas cuantas breves. La primera nos la cuenta Aullidos.com y es la fecha de estreno de Drácula 3D (2012) de Dario Argento. Tras pasar por Sitges 2012, lo nuevo del maestro del horror se podrá ver en cines el 9 de noviembre de este año. Publicaré la mini review antes de esa fecha. También tenemos, según Deadline.com, a Ryan Reynolds muy probablemente uniéndose a Mandalay Vision y Vertigo Entertainment para protagonizar el thriller de terror psicológico The Voices (¿?). El film contará con Marjane Satrapi como director y con Michael R. Perry como guionista. En la película Jerry Hickfang, el personaje que ofrecen a Reynolds, es un adorable pero extraño trabajador de una refinería que trata de ser correspondido por la que mujer que lleva la contabilidad de la fábrica. Cuando su relación toma un giro repentino, asesinato de por medio, el maligno gato de Jerry y un benigno perro comenzarán a hablarles llevándoles a un fantástico viaje que, finalmente, les ofrecerá la salvación. Menuda paranoia. Y ojo al pelotazo / rumor de Twitch. Parece ser que Rupert Sanders se pone al frente de la lista de candidatos para hacerse cargo de la dirección de Van Helsing (¿?) de Universal Pictures y con Tom Cruise como protagonista. Por ahora rumor, pero parece que Twitch lo tiene bastante claro y lo da como muy certero. En esta misma línea es The Playlist la que pone a Matt Damon como nueva incorporación en The Zero Theorem de Terry Gilliam. Buen reparto el del nuevo Gilliam, Damon se une a los ya sabidos Christoph Waltz, Tilda Swinton, Peter Stormare, Sanjeev Bhaskar y Melanie Thierry.

Y sigo con las mini reviews, ahora le toca a otras dos películas vistas el pasado viernes, segundo día del Festival de Sitges 2012. La primera una clásica aventura china de género wuxia protagonizado por el inagotable Jet Li y dirigida por el también perpetuo Tsui Hark, la segunda una de las películas más asfixiantes que jamás haya visto.

Flying Swords of Dragon Gate (Long men fei jia) de Tsui Hark

Poco a poco descubro que este género no acaba de encandilarme como desearía. Vista en 3D, en este aspecto no tengo más que reconocer que es francamente espectacular y muy bien usado en una escenografía que gana muchos enteros gracias a este formato, Flying Swords of Dragon Gate acaba siendo un largometraje demasiado extenso que, si bien contiene grandes batallas de artes marciales de esas que molan un rato largo, no acaba por resultar entretenida y por momentos incluso alcanza el nivel de soporífera. Estamos al final de la dinastía Ming, Bajo el comando de Yu Hua Tian (Kun Chen), diversos clanes corruptos mantienen a la población atemorizada y con mano de hierro acaban con todos aquellos que osan plantarles cara o si quiera tratar de desenmascararlos. En paralelo un grupo de maestros de artes marciales actúan como defensores de los desvalidos con Zhao Huai (Jet Li) al frente. Pero todo cambia de rumbo cuando una de las concubinas del emperador escapa y se cruza en el camino de Zhao. Desde ese momento, y hasta descubrir el palacio de oro Dragon Gate, Zhao se unirá también a diversos personajes (Blade in the Wind o Ling Yan Qiu), todos ellos con sus motivos, al tiempo que como equipo hacen frente al mismísimo Yu y sus tropas. Peleas imposibles, espadas, peña volando, dagas voladoras, hilos de oro que te dejan a cuadros y mucho cable. Todos los ingredientes del género wuxia pero un poco / mucho rollo.

Un cartel de Flying Swords of Dragon Gate

Compliance de Craig Zobel

Probablemente uno de esos film donde lo que ves te saca de tus casillas por lo imposible que parece, al menos por este encuadre latitud / longitud, y más cuando al comienzo te cascan a pantalla completa el mensaje de turno de basado en hechos reales. En un restaurante de comida rápida de lo que podríamos considerar la América más profunda, una llamada telefónica pone a una de las dependientas a merced de las decisiones de un policía que, al otro lado del teléfono, solicita la colaboración de los otros empleados del local. Lo que arranca como una simple retención en el cuarto de administración del restaurante, evoluciona a lo peor que os podáis imaginar… violencia psicológica, degradación de la persona, humillación al prójimo y podría seguir anotando aquí más temas de esos que te dejan perplejo. Película que engancha, que te mantiene atento y que provoca sensaciones desagradables por el simple planteamiento de lo que ocurre y lo que puede llegar a hacer la gente ante la autoritaria voz de alguien que se oculta al otro lado del teléfono. Al menos tengo la sensación de que esto, en nuestro país, es sencillamente imposible que pase… espero no equivocarme porque si no me darán nauseas.

Cartel de Compliance

Comienzo con las mini reviews del segundo día en el Festival de Sitges. Ahora tocan Insensibles (2012) de Juan Carlos Medina y Holy Motors (2012) de Leos Carax. En esta caso el tema quedó bastante descompensado. El film de Medina no logra aportar mucho con una historia con potencial pero que logra sacar todo su jugo mientras que lo de Carax acepta interpretaciones múltiples bastante extremas todas ellas.

Insensibles de Juan Carlos Medina

Primera de las muchas películas rodadas en catalán y vendida como un proyecto que hace incapié en la memoria histórica. La actualidad, un fatal accidente lleva a David, encarnado por Àlex Brendemühl, a acabar como el rosario de la aurora, perder a su esposa y casi a su hijo no-nato. Una prueba paralela realizada en el hospital donde permanece ingresado le descubre un cáncer que requiere de un transplante de médula para su curación. Vamos, mil desgracias en un mismo día. 1936, un grupo de niños de un pueblo de Cataluña, Benigno, Inés, etc., son ingresados en un centro hospitalarios para enfermos mentales ya que se descubre que no sufren dolor, lo que puede provocar efectos fatales para ellos y para aquellos que les rodean… llega con ver la secuencia inicial del film para comprender esto. De nuevo en la actualidad, nuestro paciente acude a sus padres, con los que no se habla, para ver si puede contar con ellos de cara el transplante que le salvará la vida. La sorpresa será mayúscula cuando descubra que los que él creía eran sus padres no lo son. Este momento es el punto en el que ambas líneas temporales, la Guerra Civil española, los años posteriores a su finalización y la actualidad se entrelazan para conocer el verdadero origen de David y el destino de aquellos niños encerrados. La historia de Insensibles apunta a bastante interesante, pero lo película no logra explotar toda su fuerza al perderse demasiado en la manida y cada vez más aburrida temática de la Guerra Civil… otra vez un director y un guión que trata de establecer una línea donde se explica quienes fueron los buenos y quienes los malos, cuando en toda guerra dudo mucho que nadie merezca ser considerado como lo primero o lo segundo, si no más bien todos del mismo rango. En el fondo el producto tiene una trama curiosa, que apunta a terror aunque acaba resultando bastante increíble y forzada incluso para considerarse de género fantástico, y que no logra sin embargo que los poco más de 100 minutos de metraje acaben aparentando muchos más.

Cartel de Insensibles

Holy Motors de Leos Carax

Si había una película en este Festival de Sitges que podía generar un acalorado debate esta era Holy Motors. Estamos ante una auténtica rareza cinematográfica que nace de forma descarada como directo homenaje al gremio de los actores, la interpretación y la capacidad del cine para contar múltiples historias. En ella un alucinante Denis Lavant, es bestial lo que hace este caballero, se saca de la manga un rosario de personajes tan extremos como magistrales y fascinantes. Qué decir del film, pues que debe ser visto para poder interpretarlo, para sacar cada uno sus conclusiones y admirar, o destestar, el resultado final… una obra que busca provocar, llamar la atención, ser adorada o vapuleada por poder ser, incluso, una auténtica tomadura de pelo. Que en el mismo proyecto tengamos a Lavant encarnando a una vagabunda, un especialista mocap, un anciano al borde de la muerte o una especie de gortesco ser digno de las torres de Notre Damme de París o del musical Oliver Twist, es para quitarse el sombreo aunque no logres saber si lo que sientes es total fascinación o pura incredulidad. No se si gustará a la gran mayoría, pero a mi me encandiló… extrema.

Cartel de Holy Motors

El pasado jueves 4 de octubre comenzó la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Este año he decidido apostar fuerte y me he ido a disfrutar del evento completo. Pues eso, tal cual llega uno a Sitges, se saca la acreditación y hace el check-in en el hotel, es momento de ponerse a ver películas y planificar otras cosillas.

Nameless Gangster: Rules of the Time (Bumchoiwaui junjaeng) de Jong-bin Yun

El cine coreano suele tener una gran presencia en Sitges y este año no iba a ser menos. Comenzamos pues con este potente thriller basado en una de las eras doradas de las mafias coreanas de Busan. En la década de 1980 a 1990, la segunda ciudad más grande de Corea era una patata caliente en lo tocante a corrupción y crimen organizado. Era tan salvaje el tema que el gobierno de Tae-woo Roh decidió entrar a saco a por los responsables y declaró una guerra abierta contra todo aquel que no cumpliera con la ley. El film se centra en la historia de Ik-hyun Choi (Min-sik Choi), un funcionario de aduanas con una lista de contactos más grande que un rollo de papel higiénico… no hay nada como apellidarte García. Tras cruzarse debido a un alijo de droga en el camino de Hyung-bae Choi (Jung-woo Ha), un joven jefe mafioso, el veterano Ik-huyn dará un vuelco radical a su carrera y crecerá a paso de gigante en un vertiginoso y despiadado mundo en el que pese a su rocambolesca personalidad, alucinante el fulano, logra mimetizarse como si hubiera nacido para ello. El film de Jong-bin Yun es una demostración más de que en Corea se hace un cine francamente bueno. Violenta, al modo más clásico del mejor Scorsese, uno alucina con la historia de Ik-hyun Choi, persona que engañaría al más pintado y que demuestra que en aquellos tiempos uno hacía lo que podía con tal de beneficiarse a si mismo. Puede que resulte por momento lenta, pero es cine de mafiosos de altísima calidad.

Cartel de Nameless Gangster: Rules of the Time

Doomsday Book de Jee-woon Kim y Pil-Sung Yim

Más madera coreana para este primer día de festival y esta vez de la mano de Jee-woon Kim, director de la fantástica Encontré al diablo (Akmareul boatda, 2010) o El bueno, el malo y el raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, 2008), y Pil-Sung Yim. Doomsday Book es un compendio de tres historias centradas todas ellas en diferentes concepciones del fin del mundo. Una historia de zombis titulada A Brave New World, otra sobre la toma de consciencia real de un androide llamada Heavenly Creature y la tercera y definitiva acerca del fin del mundo debido al clásico, o no tanto, meteorito que se va a estrellar contra nuestro planeta, esta titulada Happy Birthday. Jee-woon Kim y Pil-Sung Yim se sacan de la manga un film en cierto modo irregular pero francamente disfrutable. El factor cómico /satírico en el que se apoyan la historia de lo zombis y la del metiorito le dan al producto final un tono surrealista muy tronchante que, sin embargo, se diluye duramente en la historia del medio, demasiado existencial y filosófica para mi gusto, aunque no exenta de mucha originalidad. Una producción que merece la pena ser vista y que pega perfectamente en el verdadero antiguo objetivo del festival de Sitges, el cine fantástico en todo su esplendor.

Cartel de Doomsday Book

Aquí vuelvo al blog tras un día bastante peculiar en el Festival de Sitges 2012. Primero porque solo he podido ver 3 películas de las 5 que tenía planificadas. Segundo porque dos de ellas me las iba a perder por dos razones que bien lo merecían, una entrevista con Eli Roth y Nicolás López , responsables de Aftershock (2012), y otra con el gran Don Coscarelli. Tercero y final, una hora y media perdida porque la gente de Vertigo Films te deja con el culo al aire y no te advierte que lo señores Roth y López han decidido pasar, supongo que no seré el único, de cara a concederte la entrevista prometida. Y lo que me mata es que aquí nadie responde a mensajes ni contesta a las llamadas. Nada. Te jodes y debes ser tú el que ande detrás del responsable de Vértigo Films para ver que pasa al final con lo tuyo, eso que te obligó a cambiar de planes porque así te lo pidieron. Y lo peor de todo, ver como al terminar la supuesta última entrevista, pasan a otra de televisión donde el señor López se tira en una tumbona a teclear en su móvil… ¿qué pasa que no hay tiempo para el resto? Eso si, Don Coscarelli es un auténtico profesional, entregado, de los 15 minutos que iba a durar mi charla solicitó a los responsables de la organización que durará 10 extra porque le encantaban las preguntas y mi dedicación. Amable, encantador, como debe ser un director que, encima, hace una grandísima película. Y terminó conmigo casi a las 7 de la tarde y se fue al siguiente, y luego al otro. Eso diferencia a una persona que se debe a lo fans de uno que se cree que los fans se lo debemos todo. Y ojo, porque Nicolás López no le llega ni a la altura del betún a Coscarelli, ni le llega ni le llegará viendo Aftershock, y viene ya con estos aires de divo de medio pelo.

Ala, tras la descarga de mala leche os dejo con un nuevo cartel de Slient Hill: Revelation 3D (2012), otro más, que ha de sumarse al buen puñado de pósters que nos van acercando más y más a esta secuela de la recomendable Silent Hill (2006) de Christophe Gans. Junto al cartel tenemos un nuevo pack de imágenes de las que salvo esta, las otras dos no es que aporten mucho. Las imágenes llegan gracias a Bloody Disgusting.

Nuevo cartel de Silent Hill: Revelation 3D vía IMPAwards

Más cosillas de sábado. Heat Vision nos cuenta que Summit Entertainment ha fichado a Johnny Rosenthal para que se haga cargo de la escritura del guión de Area 52 (¿?), un proyecto de ciencia ficción comiquera basado en una obra de Brian Haberlin. Al frente de la producción estarán Lorenzo di Bonaventura y Mark Vahradian aunque contando con la producción ejecutiva de la compañía Benderspink. Y mucho ojo, hay que mirar a octubre del 2007, en aquel momento el debutante Jack Phillips se hacía cargo de escribir una primera versión del guión de Area 52, se ve que todo quedó en agua de borrajas. Tras un lustro el film contará lo mismo que por aquel entonces… en unas instalaciones de almacenamiento de la Antártica, donde se guardan todo tipo de secretos alienígenas después de que la famosa Área 51 los pruebe a conciencia, una enfermera del ejército tiene que poner orden después de que un grupo de mercenarios libere una amenaza terrorífica. Por ahí se dice que acaba combinando demasiados tópicos muy manidos aunque fusiona detalles de La Cosa (The Thing, 1982) de John Carpenter, Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) de Ridley Scott y guiños cómicos. El material gráfico de los cómics, publicados en el 2001, nos descubre elementos místicos como el martillo de Thor o el escudo de Medusa. Ahora va un trailer de Skyfall (2012) de Sam Mendes, ya visto, pero al que se la ha colocado la música del tema que canta Adele para el film… mola.

Vamos echando el punto final a este sábado con un par de breves en forma de fichaje. Variety por partida doble nos cuenta que Katee Sackhoff, la Kara ‘Starbuck’ Thrace en "Galáctica, estrella de combate" ("Battlestar Galactica", 2004-2009), se une a Gina Carano en esa versión femenina de Los mercenarios (The Expendables, 2010) que prepara la compañía 1984 Private Defense Contractors de Adi Shankar. El guión está siendo escrito por Dutch Southern. En segundo lugar indicar que el reparto del film de terror Oculus (¿2013?) de Mike Flanagan crece. A las ya sabidas Karen "Amy Pond" Gillan and Katee "Starbuck" Sackhoff debemos sumar ahora al australiano Brenton Thwaites, Rory Cochrane, James Lafferty y Miguel Sandoval. La trama nos llevará una década después de un terrorífico incidente familiar que dejó dos huérfanos. Aunque su hermano fue acusado del asesinato, Kaylie (Gillan) está convencida de que un viejo espejo maldito es el culpable de la tragedia y muchos años después tratará de probar que está en lo cierto.

Como lo prometido es deuda, esta pasada madrugada a salido a la luz el fabuloso y ultraclásico tema musical de Skyfall (2012) de Sam Mendes, el nuevo episodio de la saga Bond protagonizado por Daniel Craig. La canción como ya se desveló hace unas semanas, y de la que tuvimos una primera preview hace nada, cuenta con la cantante británica Adele a las voces. El tema es impresionante… recuerda a la época dorada del personaje con Sean Connery encarnando al personaje y los temas de Shirley Bassey o Nancy Sinatra.

Acompañando al tema musical es momento de ponerse manos a la obra con unas cuantas noticias de la jornada que esto no pinta nada mal, luego me pondré a desarrollar unas entrevistas que me han concedido y que ya os iré anunciando conforme las complete. En primer lugar hay que indicar que Drew Pearce ha sido contratado por Legendary Pictures y Warner Bros. para que se haga cargo de la reescritura del guión de Godzilla (2014) de Gareth Edwards. Variety apunta que Pearce entra en el proyecto para trabajar sobre el primer desarrollo de David Callahan, David S. Goyer y Max Borenstein. Parece ser que Warner Bros. está a favor de la base conceptual de la historia escrita por estos tres, pero Pearce se suma al plan con idea de hacer un poco más adulta la aventura. Sobre el metraje visto en la Comic-Con se confirma que no fue más que un reel de conceptos, nada definitivo, pero la verdad es que con las reacciones que hubo la cosa promete muchísimo. También tenemos un nuevo proyecto que se nos presenta en Heat Vision pero que, por otro lado, no se asegura que sea de género. Lo que me lleva a pensar que lo pueda ser es su título, Almanac (¿?), y su subgénero, metraje encontrado. Luego tenemos a Michael Bay como productor, a Dean Israelite como director y a los debutantes guionistas Andrew Stark y Jason Pagan. Paramount Pictures apuesta fuerte por la idea y Platinum Pictures es el origen de todo.

Un nuevo cartel de Silent Hill: Revelation 3D vía FearNET

Para terminar hay que pararse brevemente en una interesante entrevista concedida por Guillermo del Toro a los responsables de ShockTillYouDrop.com. Del Toro, siempre animado, habla de todo un poco y por ejemplo desvela que Donna Langley, co-presidenta de Universal Pictures, ha rescatado del olvido su anunciado proyecto de Frankestein, basado en el trabajo de Bernie Wrightson, y le ha solicitado al director mexicano que escriba un guión. Eso si, en palabras del gran Guillermo…

So we’re going to start writing the script. It’s a very long endeavor for me; it’s going to require a couple of years just to write it.

También comenta que la serie de "Hulk" (¿?) sigue pendiente de que ese guionista deseado por Marvel Studios acabe por quedar liberado de sus múltiples trabajos. Eso si, la compañía comiquera le ha asegurado que pronto podrá comenzar a tratar directamente con él, lo que hace pensar que el brillante funcionamiento de Los Vengadores (The Avengers, 2012) puede haber favorecido notablemente al desarrollo de la serie.

Primer póster de Hemlock Grove de Eli Roth vía ShockTillYouDrop.com

 NOTA  Tendremos edición extendida de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson más o menos en el último cuarto del 2013, muy cerca del estreno de The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)… ¿conclusión? Paciencia porque no sería de extrañar que pongan antes a la venta una versión normalilla.

Y tercera vez que me paso por el blog hoy… casi os puedo decir que debía hacerlo un par de veces más pero no está el cuerpo para demasiadas florituras. Tras dejaros con los primeros teaser trailer de The Lords of Salem y A Good Day to Die Hard, regreso en primer lugar, y bastante sorprendido por las flojas reacciones pasadas, con un nuevo trailer de Stoker (2012), lo nuevo de Chan-wook Park y que está protagonizado por Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. En definitiva, un film que ya solo por los trailers, menudo poderío en sus imágenes y sobrecogedoras secuencias, desprende un aroma de calidad que te deja tieso. ¿No os gusta u os atrae lo que veis? Personalmente creo que puede ser una pequeña nueva joya del director de Sympathy for Mr. Vengeance (Boksuneun naui geot, 2002), Old Boy (Oldeuboi, 2003) y Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi, 2005). El tema musical que riega este nuevo trailer internacional es "Dirge" de Death in Vegas.

También tenemos una francamente potente noticia aparecida en Deadline.com, por la cual Chris Carter regresa de la mano de Georgeville Television al cargo de una nueva serie de televisión titulada "The After" (¿?). La serie se tratará de vender en la MIPCOM TV de la semana que viene y el mercado que mueve, así que no os extrañe si acaba en una de las grandes. Por ahora de "The After" sabemos que es un thriller que se centra en todo lo que rodea a un evento misterioso e inexplicable. En la vena de la magnífica "Expediente X" ("The X Files", 1993-2002), "The After" incorporará elementos de ciencia ficción, suspense, miedo a la realidad y bastante paranoia. Pinta genial y con Carter mucho más. Y sin abandonar el género, pero si el medio, Variety anuncia que Paramount Pictures prepara un film de ciencia ficción titulado Vessel (¿?). Se trata de la adaptación a largo de un corto de Clark Baker sobre un vuelo donde si las cosas pueden ir mal acaban yendo peor. Los pasajeros tendrán que hacer frente a una fuerza de otro mundo que se revela poco después de que comience el viaje. En el fondo se describe como una fusión de Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), La cosa (The Thing, 1981) o Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1976). A los mandos del guión estará Stephen Susco, conocido por Red (2010), Baker se ha asegurado la silla de dirección. Y tenemos más vía Deadline.com con Universal Pictures adquiriendo un guión sin título obra de Chris Morgan y Zak Penn. Además, Penn se hará cargo de la dirección del futuro film. Solo se sabe que será una película de acción en la vena de Chronicle (2012) de Josh Trank… ¿superhéroes en modo metraje encontrado? Veremos.

Cartel de Holly Motors vía HitFix

 NOTA  Aseguran en ShockTillYouDrop.com que tendremos teaser trailer de [REC 4]: Apocalipsis (¿2014?) en el Festival de Sitges ahora mismo en curso. Podría pasarse mañana viernes a las 1 AM en la Found Fottage Marató.