Pues me pongo a comentar algo sobre otra de las que esperaba con más ganas en la 47 edición del Festival de Sitges. Una vez vista se confirma que Tusk (2014) es una de las paranoias más grotescas y enfermizas que se os puede pasar por la mente. Kevin Smith construye con un par de actores molones, Justin Long y un impagable Michael Parks, amén de un rescatado Haley Joel Osment, un producto suyo donde aúna esas señas que definen el cine que se dedica a parir, sembrado de diálogos impagables, verborreicos, soeces e imaginativos en boca de personajes que no te dejan para nada indiferente… o te caen bien o los quieres matar. A estos detalles hay que sumar esta vez lo grotesco, lo malsano, desagradable y, hay que reconocerlo, los más patético. Smith crea una historia original, divertida aunque siniestra poniendo sobre la mesa al psicótico de turno, el personaje de Parks es una delicia, que se pasa la vida mutando de personalidad con idea de recrear cierto momento crucial en su vida… o puede que no. Un podcaster engreído se cruzará en el camino de este figura y se le bajarán los aires rápidamente. En fin, joyita, divertida y hasta deudora de La parada de los monstruos (Freaks, 1932) del gran Tod Browning.

Uno de los carteles de Tusk

La 47 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha llegado a su fin. Mañana domingo es día de maratones en Auditori, Retiro y Prado, un entretenimiento asegurado para todos aquellos que hayan conseguido entrada y una buena oportunidad para en modo muerte y destrucción disfrutar de innumerables películas. Por mi parte hoy sábado ha sido el punto y final al Festival de Sitges 2014, mañana vuelo a Santiago de Compostela y a preparase para el retorno al trabajo después de 9 días de cine, cine y cine. Este año la cosa se me ha ido de las manos y me he visto la friolera de 49 películas… poco a poco iré publicando reviews de algunas de ellas, todas es imposible, y este año sí, habrá entrada donde haré las recomendaciones en modo top 10 de lo visto y que me gustaría recomendaros. Ahora os dejo con el palmarés de este año, que no está del todo mal pero tampoco bien… nunca llueve a gusto de todos. Os dejo con la nota de prensa.

I Origins, de Mike Cahill, ha ganado el premio a la mejor película de la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2014. El jurado ha concedido el premio especial a The Babadook, de Jennifer Kent, mientras Cub, de Jonas Govaerts, ha obtenido el premio a la mejor dirección. Ha sido un palmarés muy repartido, que ha premiado el perfil fantástico del Festival.

El premio a la mejor fotografía ha sido para Jamie Marks is Dead, de Carter Smith. El premio a la mejor interpretación femenina lo han ganado, ex-aequo, Julianne Moore en su papel en Maps to The Stars de David Cronenberg, y Essie Davis por The Babadook. La mejor interpretación masculina se lo han llevado Nathan Phillips por These Finals Hours, de Zak Hilditch y Koji Yakusho por The World of Kanako, de Tetsuya Nakashima. 

El premio al mejor guión ha sido para Young Ones, de Jake Paltrow, y los efectos especiales han sido para The Signal, de William Eubank. Oscar desafinado, de Mikel Alvariño, se ha llevado el premio al mejor cortometraje.

Han recibido una mención especial los films Pos eso, de Sam; What We do in the Shadows, de Taika Waititi y Jemaine Clement; A Girl Walks Home Alone at Night, d’Ana Lily Amirpour, y Spring, de Justin Benson y Aaron Moorhead.

Cartel de Orígenes (I Origins)

Sección Oficial Fantàstic Sitges 47

Premio a la mejor película: I ORIGINS, de Mike Cahill. 

Premio especial del jurat: THE BABADOOK, de Jennifer Kent.

Premio a la mejor dirección: CUB, de Jonas Govaerts.

Premio al mejor actor:  

• Nathan Phillips por THESE FINAL HOURS, de Zak Hilditch.
• Koji Yakusho por THE WORLD OF KANAKO, de Tetsuya Nakashima.

Premio a la mejor actriz: 

• Essie Davis por THE BABADOOK, de Jennifer Kent.
• Julianne Moore por MAPS TO THE STARS, de David Cronenberg. 

Premio al mejor guión: YOUNG ONES, de Jake Paltrow.

Premio a la mejor fotografía: JAMIE MARKS IS DEAD, de Carter Smith.

Premio a los mejores efectos especiales: THE SIGNAL, de William Eubank.

Premio al mejor cortometraje: OSCAR DESAFINADO, de Mikel Alvariño.

Mención especial:

POS ESO, de Sam. 

WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Taika Waititi y Jemaine Clement.

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, de Ana Lily Amirpour.

SPRING, de Justin Benson y Aaron Moorhead. 

Gran Premio del Públic (Sección Oficial Fantàstic en Competició)

Premio a la mejor película: WHAT WE DO IN THE SHADOWS, de Taika Waititi y Jemaine Clement. 

Premios Sección Oficial Fantàstic Òrbita

Premio a la mejor película: HYENA, de Gerard Johnson.

Premio al mejor director: COLD IN JULY, de Jim Mickle.

Mención especial: ’71, de Yann Demange.

Premios Sección Oficial Fantàstic Panorama

Premio al mejor largometraje: THE TREATMENT, de Hans Herbots.

Mención especial: CREEP, de Patrick Brice.

Premios Méliès d’Argent 

Premio al mejor largometrajee: GOODNIGHT MOMMY, de Veronika Franz y Severin Fiala.

Premio al mejor cortometraje: AUTUMM HARVEST, de Fredrik S. Hana. 

Premios de la Crítica

Premio José Luis Guarner a la mejor película: RÉALITE, de Quentin Dupieux.

Mención Especial de la crítica: GOODNIGHT MOMMY, de Veronika Franz y Severin Fiala.

Premios Citizen Kane

Premio al mejor director novel: A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, de Ana Lily Amirpour.

Mención especial: WHEN ANIMALS DREAM, de Jonas Alexander.

Premios Noves Visions

Premio a la mejor película de ficción: HAN GONG-JU, de Lee Su-jin.

Premio a la mejor película de no ficción: NON-FICTION DIARY, de Jung Yoon-suk.

Mención especial: THE DUKE OF BURGUNDY, de Peter Strickland.

Premios Focus Àsia 

Premio a la mejor película: MAD SAD BAD, de Han Ji-seung, Kim Tae-yong y Ryoo Seung-wan.

Mención especial: HWAYI: A MONSTER BOY, de Jang Joon-hwan.

Premios Anima’t 

Premio al mejor llargmetratge de animació: THE SATELLITE GIRL AND MILK COW, de Chang Hyung-yun.

Premi al millor curtmetratge d’animación: PINEAPPLE CALAMARI, de Kasia Nalewajka. 

Mención especial: DINNER FOR FEW, de Nassos Vakalis.

Premio Brigadoon Paul Naschy

Premio al mejor cortometraje fantástico presentado en esta sección: LINE UP, de Àlex Julià.

Premios Jurado Carnet Jove

Premio a la mejor película de Sección Oficial Fantàstic Sitges 47: 

A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT, de Ana Lily Amirpour.

CUB, de Jonas Govaerts.

Premio a la mejor película de la sección Midnight X-Treme: THE HOUSES OCTOBER BUILT, de Bobby Roe.

Premio Emergentes: AMOR ETERNO, de Marçal Forés.

Premio Experimenta: THE TRIBE, de Myroslav Slaboshpytskiy.

Premis Phonetastic Sitges Mobile Film Festival

Premio al mejor cortometraje: SECTOR ZERO 4, de Alfonso García López.

Premio del públic: INTRUSOS, de Iván Mourin.

Premio Blood Window 

THE STRANGER, de Guillermo Amoedo.

Premis SGAE Nova Autoria 

Premio a la mejor realitzación: Víctor Alonso Berbal, por PUÑO Y METAL, de la Universitat Pompeu Fabra.

Premio al mejor guión: Joaquim Barceló por DINOSAURIOS, de Joaquim Barceló y Amanda Gómez, de la Universitat Ramon-Llull-Blanquerna Comunicació.

Premio para la mejor música original: Alain Gómez Reglá y Luis Daniel González por PILATO, PILATO, de Roberto Russo, de la Escola de Cinema Bande à part.

Premi Sitges Cine365 Film 

Gerardo Herrero y Carles Torrens.

¿Os digo la verdad? Si no te has llevado premio es porque no has querido… en total se han entregado más de 45 galardones entre premios y menciones especiales. A unas 200 pelis en el festival la probabilidad de llevarte algo es de casi el 25%.

Este fin de semana además de Perdida (Gone Girl, 2014) de David Fincher, película obligada, llega a los cines Annabelle (2014) de John R. Leonetti, precuela / spin-off de Expediente Warren: The Conjuring (The Conjuring, 2013), centrada esta vez en la muñeca que conocimos brevemente en la película que nos heló la sangre el año pasado. Tras poder verla en el festival hay que comentar que Warner Bros. ha decidido seguir explotando el gran éxito cosechado pero dando un giro poco común como es ocultar por completo a los Warren. Dejando claro que estamos más ante un spin-off, y que por lo tanto ahorramos en reparto aunque salgamos perdiendo, Annabelle reincorpora la idea de un espíritu burlón, violento y de tono diabólico, que se mete en la vida de una joven nueva familia a través de la muñeca de turno. Forzando la máquina para justificar el punto de partida de la "posesión", contar los orígenes nunca es fácil y este es un claro ejemplo de lo mal que se puede concebir una idea, se construye una película de factura correcta que, al uso, vive con descaro de los sustos de impacto tan habituales en este tipo de películas. Muchos de los momentos más llamativos los hemos conocido ya en trailers, clips y spots, pero aun así nos queda algún que otro instante de brinco butaqueril digno de agradecer. El problema es que cruzado este punto, lo mínimo que se puede demandar a un proyecto de esta guisa, la historia se nos queda más cerca de la chufla que de lo correcto. Intrascendente, con tres personajes de chiste – el marido (Ward Horton) es merecedor de divorcio instantáneo mientras que lo de la vecina librera (Alfre Woodard) es para jubilar al guionista – y con un desenlace tan forzado que te quedas con cara de WTF tan pronto como se produce. En fin, producto fast food muy deudor de la calidad con la que James Wan nos entretuvo en el verano del año pasado.

Cartel de Annabelle, la muñeca con truco

Sigo hablando de las películas que más me han gustado, y del terror de The Babadook saltamos nuevamente al thriller violento con un punto de comedia negra muy pero que muy gratificante. Toca hablar de In Order of Disappearance (Kraftidioten, 2014) de Hans Petter Moland, película protagonizada por Stellan Skarsgård, Pål Sverre Hagen o Bruno Ganz que ya se pudo ver con cierto éxito en la 64 edición del Festival Internacional de Berlín. Os pongo en situación… un operario llamado Nils (Skarsgård) que se dedica a limpiar las nevadas carreteras de una región del norte Noruega, y que es elegido ciudadano del año por ello, sufre uno de esos palos que no recomendarías a ni tu peor enemigo… la muerte de su único hijo. Viendo como su vida se desmorona, al fallecimiento sumemos que le abandona su esposa, Nils decide no dejar este mundo si antes descubrir y castigar a quién ha matado a su hijo, lo que le llevará a dar caza a los diferentes miembros de una banda de narcotraficantes de drogas del país. Esta breve introducción, hay muchísimo más, debería llegar para levantar vuestro interés pero más lo hará saber la curiosa narrativa usada por Moland para describir el periplo killer on the loose que protagoniza Skarsgård. Es curiosísimo el descontrol del personaje y cómo va aumentando el bodycount del film ya sea por su mano, por la de implicados directos o terceros afectados por los actos de los anteriores. Moland combina además la comedia con el drama, con tristes reencuentros, golpes emocionales, venganzas, engaños y otras mil florituras. De regalo una de las formas más originales de contar los episodios que forman parte de la historia que se nos cuenta… no os lo desvelo porque uno de los detalles más mágicos de la película se oculta en este curioso proceso usado. Ah, y tras ver In order of Disappearance me han entrado ganas de descubrir En ganske snill mann (2010), mismo actor y mismo director.

Cartel de la Berlinale de In Order of Disappearance

Y sigo con las reviews de Sitges 2014. Es hora de adentrarse en el bosque de CUB (Welp, 2014), film belga de Jonas Govaerts sobre un grupo de boy scouts que se van de acampada un fin de semana para acabar como el rosario de la aurora cuando se crucen en el camino de una especie de niño perdido y su adulto controlador. Govaerts ofrece una película irregular, entretenida pero que se pierde puede que demasiado en las tribulaciones de un chaval problemático que sin embargo encontrará su lugar en un bosque donde cualquier mala decisión es sinónimo de muerte. La idea no está mal y la película evoluciona conforme avanza el metraje hasta acabar convertida en un generoso slasher con todo tipo de excesos gore propios del género que tenemos ante los ojos. En ese aspecto la cosa mola bastante, no escatima en esfuerzos y detalles de originalidad como el nido arbóreo, amén de los truculentos. Aun así los obligados saltos de fe que exige el film, ¡que son menores frente a adultos!, hacen que pierda un poco de credibilidad. En fin, peli festivalera que se disfruta en una sala grande repleta de gente ansiosa por algún exceso sangriento.

Cartel de CUB para el mercado USA

Tras una nueva opinión de esta 47 edición del Festival de Sitges 2014, el turno de Oculus, ha llegado la hora de buscar un poco de tiempo para escribir mientras dejo que repose el antimosquitos porque estoy teniendo las de perder… soy el hombre picadura. Antes de nada nuevamente Robert Downey Jr. salta a la palestra para indicar que lo dicho ayer de Iron Man 4 es falso… por lo tanto, cansado de las chorradas de la estrella será mejor esperar a anuncios oficiales.

Vamos con cosas más series o al menos alejadas de todo lo que toca Marvel Studios. Resulta que Stephen King ha charlado con la gente de MTV para revelar que puede que la adaptación de "The Stand" no sea finalmente una única película… si no varias. El tema surge tras el trabajo realizado por Josh Boone, guionista y director, sobre la obra de King y la reacción del escritor ante lo que se ha hecho. El maestro del horror cuenta que la visión de Boone es fabulosa y cree que no vale para una única película. De hecho King habla de un plan no visto antes. Veremos cuan novedoso eso. Y hablando de terror, se ve que Joe Dante, presente en Sitges 2014 con Burying the Ex (2014), ha descubierto en mercado New Cinema Market de Roma que se embarca en Ombra Amore (¿?), una versión de Romeo y Julieta con un curioso giro… lo de Capuletos y Montescos se transforma ahora en hombres lobo y vampiros, siendo Pete miembro de una familia de hombres lobo que forma parte, o es culpable, de la actual crisis económica en Italia. Maggie es hija de vampiros aristócratas que se ven afectados por las malas gestiones de los hombres lobo. El resto de la historia conocida, se enamoran, sus familias no pueden ni verse, blablabla. Joe Dante es único.

Y otro cartel más de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos… Galadriel

Badass Digest sigue sacándose de la manga rumores que tocan muy de lleno al universo Spider-Man que pretende relanzar Sony. Según el portal, y vistos los anuncios de futuros films, lo que nos espera es un relanzamiento en toda regla para Spider-Man, siendo The Amazing Spider-Man 3 (2018) el film reboot, así que igual puede que cambie de título. El segundo film, que llegará antes, es The Sinister Six (2016) contará ya con un nuevo actor encarnando a Spider-Man que deberá unirse al modo Doce del patíbulo (The Dirty Dozen, 1967) con unos cuantos villanos para hacer frente a un mal mayor. La idea es ver si es posible que de este mejunje salgan posibles films en modo independiente. Para rematar Badass Digest indica que Venom (¿?) vuelve morir y el proyecto se queda otra vez aparcado hasta nueva orden.

Primeras imágenes oficiales de Tomorrowland

Aquí os dejo con las primeras imágenes y concept art de Tomorrowland (2015) de Brad Bird. Todavía falta un mundo para verla en cines pero seguro que pronto tenemos algo que echarnos a los ojos. Tenemos también guionista nueva para los nuevos Ghostbusters. THR cuenta que Katie Dippold ha sido contratada por Columbia Pictures para reescribir el guión de este relanzamiento. La Dippold colaborará de nuevo con Paul Feig, director, ya que se conocen de la comedia Cuerpos especiales (The Heat, 2013), y tomará las riendas de este cada vez más eterno desarrollo. De tratar de contar con el reparto original, Dan Aykroyd, Bill Murray y Harold Ramis, la cosa acabó, el fallecimiento de Ramis y la negativa de Murray, por derivar en 0% de los veteranos y 100% una nueva panda de jóvenes que se pondrán manos a la obra. Esto va para largo creo yo.

Toca hablar de otra de esas que se ha podido ver en la nueva edición del Festival de Sitges. Se trata de Oculus (2013), film de terror sobrenatural del año pasado, aunque se estrenó en abril de este en USA, rodado por Mike Flanagan y que versa sobre un familia que se va al traste por culpa de un espejo con unos antecedentes algo más que siniestros. Protagonizada por tres rostros sobradamente conocidos, Karen Gillan, Katee Sackhoff y Rory Cochrane, además de la posible nueva estrella Brenton Thwaites, la película del señor Flanagan podría ser mucho más resultona si el modo paranoia que con el que arranca en su tercer acto fueran la tónica explotada, tampoco en exceso, a lo largo del resto del film. El tema es que el metraje transita por unos primeros 50 minutos complejos de aguantar donde el espectador es vapuleado sin compasión por dos momentos diferentes en el tiempo… el presente y el pasado de la familia Russell. Igual una dedicación excesiva para explicarnos la problemática del famoso espejo, esos primeros achaques familiares causados por lo que este oculta se dilatan en el tiempo cosa fina, que luego deriva en un inquietante juego de paranoia, una prometedora falsedad visual y mental que ayudan a que uno se desquicie tanto o más que los propios protagonistas. En fin, curiosa, termina más potente de lo que arranca, el momento bombilla te llega al alma, y merece un vistazo aunque tampoco es que sea para echar cohetes.

Uno de los carteles de Oculus

Tras su triunfante paso por multitud de festivales donde no ha parado de recoger premios y elogios, ha llegado el momento de hablar de The Babadook (2014), la nueva propuesta de terror aussie y escalofrío gestado por la debutante Jennifer Kent, veterana actriz transformada ahora en guionista y directora de uno de los pelotazos del género del año. The Babadook se presenta de base como el clásico film que explora los terrores infantiles, esos en los que un hombre del saco al uso pone de los nervios a más de un menor en noches de mal rollo. Bajo esta simple premisa, seguro que más de uno lo ha sufrido en carnes, la Kent ahonda sin embargo en las consecuencias, mutación brutal de Essie Davis, que tiene el desquicie infante sobre una madre viuda, sobrecargada, con incompatibilidades familiares, amistades pasajeras y que no ha podido superar el fallecimiento de su esposo el día que iba a dar a luz. The Babadook tiene momentos, muy grandes, en los que los escalofríos y saltos en la butaca son inevitables, una criatura con personalidad clásica que acecha en las sombras provista de unas extrañas garras que nos recuerdan a otro famoso señor de los sueños, y mucho desquicie personal. Esto último es una bajada en cero coma al mismísimo infierno de la paranoia sufrido por una madre a la que su hijo (Daniel Henshall se merece unos azotes) va volviendo medio loca, aunque a posteriori y poco a poco va cayendo en la cuenta que ese hombre del saco que atormenta a su churumbel puede ser algo más que una simple pesadilla nocturna. No es la repanocha pero es bastante fresca y merecedora de lo bueno que dicen de ella. Hay que verla, no innova pero al menos se disfruta a grito pelado.

Un nuevo cartel de The Babadook

Tras dejarme encantado el año pasado con la poderosa We Are What We Are (2013), Jim Mickle vuelve a escena con Cold in July (2014), una adaptación de una novela de Joe R. Lansdale y con un reparto de mírame y no me toques donde se combinan las presencias de Michael C. Hall y los superlativos Sam Shepard y Don Johnson. La historia es de impacto, un padre de familia bastante normal (Hall) debe hacer frente no sin miedo a un ladrón que se cuela en su casa. Tras verse forzado, de casualidad, a matarlo, su vida dará un giro inesperado cuando un ex-combatiente, Shepard fabuloso, se presente como acosador de turno a la voz de "tú has matado a mi hijo". Un segundo giro acabará uniendo a los dos padres y a un detective privado, Johnson vive su mejor época, en un viaje que a modo espiral traslada a los personajes a través de uno de los infiernos más imprevistos que te puedes echar en cara. Mickle fusiona en el 2014 los espíritus del mejor John Carpenter, ritmo y música, o Walter Hill y Sam Peckinpah, violencia a troche y moche. De regalo Jeff Grace compone una banda sonora de tonos 100% carpenterianos y goblinenses, mayúscula en todos sus aspectos, que apoya en temas tan dispares y a la vez efectivos como "Cosmo Black" de Dynatron o "Wait" de los Wait Lion. Joder, debéis verla!

Cartel de Cold in July

Poco hay por ahora que contar llegado del otro lado del charco. Con eso de que nuevamente hoy es un día de locura aquí en el Festival de Sitges 2014, siete películas más y hay que bajar ya el ritmo, es momento de charlar de I Origins (2014) de Mike Cahill, u Orígenes, título elegido para estrenarla en cines en España el próximo 14 de noviembre. Cahill regresa tres años después al festival que le vio nacer con la personal Otra tierra (Another Earth, 2011) y lo hace nuevamente con una película que va más allá de lo que aparente. Igual que ocurriera con Otra tierra, la ciencia ficción sirve nuevamente como pegamento para dar sentido a una historia que trasciende entre el sentimiento y la ciencia más imaginativa y desafiante. La obra de Cahill nos mueve entre las vivencias que protagoniza Michael Pitt, un sesudo doctor que indaga sobre la evolución del ojo humano y que se cruza con una joven (Astrid Bergès-Frisbey) con unos iris impresionantes, pasando por un hecho catártico que lo cambiará todo, y hasta un viaje que juntará lo científico con lo emocional y espiritual. Todo ello ligado con ese hilo de ciencia ficción que merece ser explorado hasta su escena post-créditos… pues sí, hay que quedarse hasta el absoluto final para fliparlo por completo.

Cartel de Orígenes (I Origins)