El pasado viernes, recién salido de ver La llegada (Arrival) de Denis Villeneuve, no pude más que pensar en voz alta en el medio que mejor sirve para ello en estos momentos…

Antes de comenzar a hablar de La llegada lo primero que os voy a recomendar, y casi debería ser lo único, es que vayáis al cine a verla. No os la perdáis, ya que es una gran oportunidad de ver un producto de ciencia ficción, muy íntimo, de grandísima calidad. El canadiense Villeneuve es además uno de los mejores cineastas del momento, y así lo atesora gracias a esta y sus otras obras más conocidas… la retorcida Incendies, la destructiva Prisioneros (Prisoners), la surrealista Enemy o la corrupta Sicario.

La llegada, adaptación del relato corto "La historia de tu vida" de Ted Chiang, y parte de un recopilatorio que responde al mismo título, nos presenta la repentina visita / invasión de un grupo de naves extraterrestres a diferentes partes del planeta. Cada gobierno afectado, tratando de gestionar el acontecimiento de la mejor forma posible, toma sus propias decisiones si bien a nosotros se nos cuenta lo que acontece en el lado de los EEUU y por lo tanto poniendo el foco en el encuentro de la doctora Louise Banks (Amy Adams) y el matemático Ian Donnelly (Jeremy Renner) con los tripulantes, a los que definen como heptápodos, de la "cápsula" que se encuentra en Montana. La película nos cuenta ese conjunto global de acontecimientos haciendo hincapié en que no sólo se evoluciona desde el lado USA, aunque se centre ahí, poniendo sobre la mesa la importancia del trabajo en equipo ante fines de índole común. En fin, el tema es que la doctora en cuestión, lingüista de profesión, recibe el encargo, aquí entra en escena el Coronel Weber (Forest Whitaker), de entablar contacto con los visitantes al tiempo que se ve atormentada por recuerdos sobre su hija fallecida. Con este punto de partida uno comienza a vivir La llegada, un acercamiento esencialmente científico a la ciencia ficción alienígena donde se plantea el mayor problema que nos encontraríamos en esta situación… establecer comunicación.

La llegada es por lo tanto un film de aprendizaje y comunicación, un viaje vital por establecer contacto en el que la doctora Banks se embarca para acabar completamente inmersa. Es tal su ansia por romper esa barrera que no duda en exponerse ante los visitantes, en agotarse y verse superada por la situación que supone tener que resolver un dilema de índole mundial donde se trata de dar respuesta a la gran duda que a todos corroe… saber cuál es el objetivo de la visita de estos alienígenas a la Tierra. La llegada es también una historia altamente emocional y muy personal, egoísta y altruista según el punto de vista que acabe por calarte. Un viaje por el tortuoso sendero de las tribulaciones que acosan a Banks de principio a fin. Conoceremos su historia, los acontecimientos más relevantes de su vida, todo ello gracias al trabajo de adaptación de Eric Heisserer, guionista que ha sabido sacar un jugo increíble al elaborado estilo narrativo de la obra de Chiang, más reveladora merced a esos tiempos verbales con que está escrita, y de su montador Joe Walker, no es sencillo mostrar tanto y descubrir tan poco.

La llegada es en definitiva una de las mejores películas del año, con una Amy Adams excelente en un papel crudo, reflexivo sobre su propia existencia, acompañada por un reparto que cumple sin, sin embargo, destacar tanto como lo hace ella. Villeneuve vuelve a rodar una historia que te envuelve de principio a fin, que te mantiene fijo, pendiente de los acontecimientos y que con maestría te golpea en lo más profundo para conmoverte y plantear aspectos duros de imaginar. De regalo la cantarina y a la vez alienígena composición de Jóhann Jóhannsson, donde combina la música con el propio lenguaje de los visitantes. Vamos, que sólo me queda volver a decir algo que ya os dije al principio… id a verla.

Amy Adams AKA Louise Banks en La llegada

Ah, y como despedida la pregunta que ahora todo el mundo se hace. ¿Qué nos deparará Blade Runner 2049 (2017) con Villeneuve a los mandos? Pues es otra buena incógnita, pero desde luego se trata de una que todos tenemos ganas de que se nos responda… casi lo mismo que los protagonistas de la propia La llegada. Faltan tan poco para descubrirlo que te entusiasmas con sólo pensarlo.

Mientras sigo meditando La llegada (Arrival) de Denis Villeneuve, un rápido repaso a varias noticias que han tenido lugar esta pasada madrugada y que deben ser contadas.

El aperitivo lo pone StarWars.com anunciando que Emilia Clarke es la última en unirse a Han Solo: A Star Wars Story (2018) de Phil Lord y Christopher Miller. Por lo tanto, haciendo memoria tenemos a Alden Ehrenreich como Han Solo, Donald Glover como Lando Clarissian y ahora la Clarke. Pendientes de decidir sobre ellas, aunque igual se caen, pues estaban Tessa Thompson, vista en Selma y Creed, Naomi Scott de la futura Power Rangers (2017), y la molona Zöe Kravitz. Estas tres podían encajar con un personaje del área comiquera de la Guerra de las Galaxias llamado Sana Starros. La Clarke encaja menos con la apariencia pero todo es posible. ¿Podemos elucubrar por lo tanto sobre el personaje que podría encarnar? Pues la verdad, no. A Emilia la conocemos todos de sobra, a unos les gusta más, a otros menos, pero a día de hoy es suficientemente famosa como para suponer una incorporación de calado. Han Solo: A Star Wars Story suma y sigue…

El primer plato es para Mortal Kombat y el anuncio de hoy por el cual Simon McQuoid se confirma como director del reboot que tendremos de la franquicia en cines. Si bien McQuoid no es un director de sobrada experiencia cinematográfica, ni falta que hace y ya veréis por qué, cuenta con un padrino que hace albergar todo lo bueno que nos puede llegar a ofrecer este señor. Como recordaréis James Wan produce este relanzamiento, así que buena elección. Y ojo, porque McQuoid no es manco. Resulta que es uno de los más demandados y laureados directores de anuncios del momento actual con trabajos a sus espaldas para compañías y productos como PlayStation, Halo de Microsoft, Range Rover y otras. ¿La apuesta puede parecer arriesgada? No lo creo, es un cambio de medio y seguro que lo hace notablemente mejor que Paul W.S. Anderson, director de Mortal Kombat, o John R. Leonetti, director de la secuela Mortal Kombat: Aniquilación (Mortal Kombat: Annihilation). Ahí para el recuerdo nos quedará la webserie "Mortal Kombat: Legacy" y el corto brutal "Mortal Kombat: Rebirth", ambos productos de Kevin Tancharoen.

El prometido otro cartel de Kong: la Isla Calavera (ya lo conocíamos en formato cuadrado)

El segundo postre lo pone THR indicando que de forma oficial David Leitch es el directo de Deadpool 2 (2018). Tras su paso por John Wick (junto a Chad Stahelski) y la abrupta salida de Tim Miller, Leitch parece una elección factible para ponerse al frente de un film que debe ser diferente e igual de macarra que Deadpool. El anuncio incluye un dato interesante… los productores han puesto también en marcha Deadpool 3 y para ello nada mejor que buscar un nuevo director, por lo que tendremos que decir adiós a Leitch independientemente de cómo lo haga. Y ojo porque el compañero de dirección de Leitch en John Wick, el ya citado Chad Stahelski, se pone al frente de un trío de actores que madre del amor hermoso… Tony Jaa, Tiger Chen e Iko Uwais protagonizaran Triple Threat, film de acción total en manos de este Stahelski, especialista de stunts y coreógrafo de artes marciales, y Wang Xiaolie.

Portada de Empire para Rogue One: Una Historia de Star Wars

Ah, y aseguran en TheWrap que veremos a un importante miembro de las Green Lantern Corps haciendo una aparición en una secuencia clave de Justice League (2017). Pues eso.

Tras dejaros con el lustroso nuevo trailer de Kong: la Isla Calavera, es momento de hacer un rápido repaso a esas otras cuatro noticias que animan este jueves.

Tenemos por ejemplo un movimiento, no sé hacia qué lado, con la adaptación de "Bone". Resulta que Mark Osborne es el último en sumarse a la lista de directores que han optado a llevar este cómic a cine desde… pues desde el ya muy lejano 2008. Adam Kline, junto a Osborne, tratarán de adaptar la obra de Jeff Smith, una que gira en torno a tres primos de la familia Bone, Fone, Phoney y Smiley. Tras ser expulsados de su ciudad natal por los tejemanejes llevados a cabo por Phoney, van a parar a un valle encantado que está al borde de los límites de la tierra que conocen. Este valle está poblado por humanos, plantas que hablan y dragones. Al tiempo también lo habitan las mostrorratas, una raza de criaturas monstruosas bastante cafres. Entre otros conocerán a cuatro personajes fundamentales en su historia, una abuela que cría vacas de carreras, su nieta Thorn, de la que Fone se enamora, un dragón rojo que ayudará a Fone en aquellos momentos en los que corra particular peligro y el regente de la taberna del pueblo. Las aventuras de humor tornarán hacia la épica al descubrir la historia real del valle y al Señor de los Locusts que todo lo domina.

Al frente de la producción sigue estando el mismo que en el 2008, Dan Lin de Lin Pictures pero ahora junto a Animal Logic. Warner Bros. es el estudio tras la aventura, también lleva ahí 8 largos años, pero antes que estos estuvieron Paramount Pictures o Nickelodeon. En fin, veremos si tras tanto tiempo la cosa se anima y se convierte en realidad, el cómic de Jeff Smith es una maravilla.

El nuevo cartel de Rogue One: Una Historia de Star Wars mola

Otro proyecto que tiene tristes novedades es la nueva adaptación de "El Cuervo" de James O’Barr. En serio, a esta nueva versión en cines le ha mirado un tuerto. Al tema, resulta que chao Relativity Media, estudio en bancarrota desde el 2015, y hola Davis Films, Highland Film Group y Electric Shadow, lo que tampoco me hace albergar demasiadas esperanzas. Por lo menos el plan sigue siendo comenzar a rodar a lo largo del 2017, aunque no queda claro que Jason Momoa, actor, y Corin Hardy, director, sigan vinculados al proyecto tras el cambio de estudio. Crucemos los dedos… si os queda alguno. Y otro proyecto que cambia de manos es Spectral (2017) de Nic Mathieu. El proyecto Legendary Pictures pasa ahora a manos de Netflix con idea de estrenarlo el próximo 9 de diciembre. Al frente del reparto pues James Badge Dale, Emily Mortimer y Bruce Greenwood en esta historia sobre una unidad militar especializada en combatir a siniestras fuerzas sobrenaturales que debe hacer frente a las que acababan de tomar Manhattan.

Pues lo prometido es deuda y, olé, no defrauda. Hype alto al ver este nuevo y descomunal trailer de Kong: la Isla Calavera (Kong: Skull Island, 2017) de Jordan Vogt-Roberts. Recordemos, una expedición encabezada por Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson y John Goodman, junto a un pack de secundarios que acabarán aplastados, devorados o, lo que es peor, olvidados, entre ellos pues Thomas Mann, Shea Whigham, Eugene Cordero, Tian Jing, Corey Hawkins y Jason Mitchell, llegan a una isla con idea de explotar sus recursos para acabar plantando cara al simio más grande jamás visto… King Kong! El trailer augura cosa buena y obviamente Kong no es la única criatura que se ha pasado con las hormonas de crecimiento en la isla. Hay de todo y que no nos extrañe posible guiño Godzilla en cualquier momento, dando pie a Godzilla vs. Kong (2020).

No es tan grande, pero da igual… Kong: la Isla Calavera mola

Bueno, vamos al tema que hay alguna cosa que contar. Por lo pronto, y como adelanto al trailer de mañana o pasado, tenemos nuevos carteles molones, sobre todo el primero, de Kong: la isla Calavera (Kong: Skull Island, 2017) de Jordan Vogt-Roberts. Hay otro circulando por ahí, pero por ahora sólo lo hay en formato cuadrado, pero supongo que mañana o así lo tendremos también en tamaño king-size… digno del mismísimo King Kong. En fin, el cartel de hoy, este de abajo, es de los que crean escuela. Buen montaje y buenas expectativas para el retorno del verdadero Kong al cine… a lo grande y a lo bestia.

Este cartel de Kong: la isla Calavera me mola un rato largo

Ahora una de esas pseudo-noticias que tenían que acabar saliendo a la luz. Making Star Wars suelta hoy un rumor donde se comenta la identidad, o al menos las motivaciones, de uno de los nuevos "villanos" que veremos en Star Wars: Episode VIII (2017)… el encarnado por Benicio del Toro (¡que todavía no ha sido ni oficialmente fichado!). Cuentan en la web que el actor se pondrá en la piel de una especie de "hombre de negro", un tipo misterioso, de misterioso pasado, con misteriosas razones que le llevan a trabajar para misteriosos socios. Si bien se le suponía villano aparentemente jugará un doble papel, bueno por el día y malo por la noche. Por lo que dejan caer en el portal suena que Benicio del Toro mutaría en algo así como un Lando Calrissian de la vida. Lo que por un lado mola, deja entrever que este pueda ser otro paso más en el modelo "fotocopio el pasado remozándolo para las nueva generaciones"… y eso igual no gusta a todo el mundo. Pero ojo, dicen que no, que no será ni por asomo un ripoff de El imperio contraataca (The Empire Strikes Back), aunque algo de pinta tenga eso de un fulano con amigos en ambos bandos y que no tomará la decisión hasta el final. Pues eso, que es un rumor y como hoy hay poco que contar ahí lo suelto!

Tenemos también a Sam Raimi hablando sobre el desarrollo de la adaptación de "The Last of Us", y declarando que estamos ante el posible fin de la adaptación, al menos en sus manos. Charlando con IGN cuenta Raimi que las declaraciones a principios de año de Neil Druckmann, guionista, eran tristemente premonitorias… el proyecto estaba enfrascado en el infierno del desarrollo. Resulta que el proyecto entró con buen pie en Ghost House Pictures gracias a Raimi y Druckmann. El tiempo llevó los derechos de la compañía del bueno de Sam a manos de Sony, el poder es lo que tiene. Pese a las buenas relaciones de Sony y Raimi, lo que Druckmann quería no era lo que la gran compañía deseaba y en esas siguen. Sony tiene los derechos, Druckmann no quiere hacer lo que el estudio requiere y fin. Para rematar un trailer animado… "Justice League Dark", a falta de la versión de Guillermo del Toro, esto.

El otro día apareció el primer trailer de Ghost in the Shell (2017) de Rupert Sanders. En él, Scarlett Johansson encarna a la agente Mayor Mokoto Kusanagi. Si uno recuerda el anime de los 90 dirigido por Mamoru Oshii, el film arrancaba con una secuencia de acción a la que seguía el "nacimiento" de Kusanagi… un cyborg. Ahora en la presentación del trailer del otro día los medios asistentes pudieron ver esta misma intro adaptada a acción real que cuenta, de paso, con una versión "actualizada" de la música compuesta en su momento por Kenji Kawai. Lo mejor, los medios estaban autorizados para grabar esta intro… es momento de verla y flipar. Aquí la versión original del anime para recordar y comparar. Pero que alto apunta esto.

Por otro lado tenemos anuncio oficial en Marvel.com de que "Inhumans" (2017) se gana las comillas de serie de televisión y desparece de la opción cinematográfica que tanto se cacareó hace tiempo. Lo más curioso del tema, la serie será estrenada en salas de cine IMAX y durante dos semanas podrá ser vista en este tipo de pantalla antes de pasarse a televisión. Al frente de la aventura IMAX Corp., Marvel Television, y la ABC Television Group. Desde ahora conocida como "Marvel’s The Inhumans", será la tele donde veremos seguramente a Rayo Negro, Medusa, Crystal, Gorgon, Karnak, Tritón, Mandíbulas o Luna. La duda que ahora surge, y no es para menos, es saber la razón por la que Marvel ha decidido "bajar" de rango una nueva franquicia de su creciente MCU. Vale que igual estamos copados con los supergrupos, Guardianes de la Galaxia y Vengadores, pero da la sensación de que los Inhumanos podían decir mucho en cines, bastante más de lo que lo han hecho en "Agents of S.H.I.E.L.D." creo yo.

Diferente cartel de Logan… lo nunca visto

Por otro lado otra serie que pudo ser cine también toma forma. "Y: The Last Man" ha fichado showrunner y este tiene la cara de Michael Green, actualmente al frente junto a Bryan Fuller de "American Gods" y al que podemos reconocer por aquella rareza de terror titulada "The River", la mítica "Heroes" o los guiones de films como la muy fallida Linterna Verde (Green Lantern) o las futuras Logan, Alien: Covenant y Blade Runner 2049.

Y otro cartel más de Assassin’s Creed

Como despedida comentar que Paramount no quiere ver y ha fichado a Gavin O’Connor para sacar adelante una nueva película de The Green Hornet. O’Connor dirigirá el film tras hacerse cargo de El contable (The Accountant), pero trabajará además muy cerca con Sean O’Keefe, guionista de la futura película. El plan de Paramount no es otro que sacarse de la manga una franquicia cinematográfica centrada en la vida de Britt Reid y Kato, y seguir el camino iniciado por otras sagas que bien olvidadas renacieron, Star Trek por ejemplo, o sobreexplotadas triunfaron, Batman. No sé cómo, pero nadie recuerda la penosa versión de Sony Pictures protagonizada por Seth Rogen y en manos de un atípico Michel Gondry. Ahora Paramount pretende ver en The Green Hornet un producto con potencial cuando hace 5 años la castaña estaba en las salas de cine. ¿Tiene The Green Hornet un ápice de interés para el público hoy en día?

Bueno, tras dejaros con el nuevo trailer de La Bella y la Bestia, nueva versión ahora en acción real de Disney, es momento de recuperar unas cuantas noticias que me había dejado en el tintero estos días pasado. Antes de entrar en materia os presento el nuevo cartel IMAX de Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016) de Gareth Edwards. El cartel, hay que reconocerlo, mola un rato largo. Elaborado y certero, seguro que la versión Imperio existe, a ver si hay suerte y la llegamos a ver.

Atención a este elaborado cartel IMAX para Rogue One: Una Historia de Star Wars

A nivel noticiero hay que comentar que en TheWrap cuenta que el spin-off de Harley Quinn (Margot Robbie), o el film de personajes femeninos de DC, tiene ya guionista. Christina Hodson ha sido contratada por Warner Bros. para aventurarse a contar la historia de "Aves de Presa", ese grupo que contó en sus filas con conocidos personajes como Oráculo, Canario Negro, Katana, Batgirl, La Cazadora, Big Barda, Power Girl, Vixen o Hiedra Venenosa. Curiosamente Harley Quinn nunca perteneció, por lo que es de esperar que Quinn sea la villana y el resto las que quieren darle caza. Hay que expandir uno de los mejores personajes, si no el mejor, de Escuadrón Suicida (Suicide Squad). Y hablando del mundo del cómic. THR cuenta que "Cloak & Dagger" sufrirá un inesperado retraso con respecto a la intención inicial… estrenar en abril del año que viene. Parece ser que el invierno del 2018, madre mía, es la nueva fecha en la que Marvel TV, ABC Signature Studios y Freeform han decidido que Capa y Puñal se enfrente a maleantes y demás ralea. ¿La razón? Pues que Joe Pokaski, showrunner, tiene que reescribir el guión completo porque no ha debido gustar a quien debía.

Por otro lado la gente de Fotogramas descubre que Uma Thurman es el primer fichaje de renombre de Down a Dark Hall (2017) de Rodrigo Cortés. La Thurman encarnará a la directora de la exclusiva escuela femenina donde tiene lugar la historia que adapta la novela de terror gótico que Lois Duncan publicó en 1974. Los alumnos de la escuela esta son Anna Sophia Robb, Isabelle Fuhrman, Rosie Day, Taylor Russell, Victoria Moroles, que estarán acompañados por el mozo Noah Silver y Kirsty Mitchell y Jim Sturgeon… ¿estos dos profesores?

Para terminar otro anuncio que quita el hipo. Cuentan en AnimeNewsNetwork que Hayao Miyazaki deja su retiro y regresará para dirigir una nueva película de animación con Ghibli. Se ve que en estos tres años de retiro no le ha llegado con un corto de animación CGI que ha estado elaborando, "Kemushi no Boro", y sus aventuras en el manga. Así que quiere volver por la puerta grande y ponerse al frente de un nuevo proyecto cinematográfico. El tiempo estimado de desarrollo de su nueva propuesta es de cinco años, lo que llevaría a los 80 de edad. Lo de Miyazaki y eso de morir con las botas puestas acabará siendo una realidad. A ver si tiene suerte y nos dura un buen puñado más de años.

Hoy ha aparecido el nuevo trailer de La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, 2017) de Bill Condon. Disney ha sabido muy bien cómo manejar sus cartas y con este trailer la nostalgia es lo que entra por los ojos y oídos (atención a la nueva versión del archifamoso tema de Alan Menken). En dos certeros minutos la compañía da en el clavo y nos muestra en forma acción real lo que muchos estaban esperando ver… yo entre ellos.

Aparentemente el film que veremos el año que viene será un calco, plano a plano, momento a momento, del clásico de la animación. Nuevamente Bella (Emma Watson), quedará prisionera de Bestia (Dan Stevens) en su abandonado y maldito castillo debido al traspié del padre de esta (Kevin Kline). A pesar de sus temores se hace amiga de los habitantes encantados del castillo, Ewan McGregor como el candelabro Lumiere, Stanley Tucci como el clavicordio Maestro Cadenza, Gugu Mbatha-Raw como el plumero Plumette, Ian McKellen como el reloj Ding Dong, o Emma Thompson como la tetera Sra. Potts, y aprende a ver más allá del espantoso aspecto de la Bestia para descubrir que en su interior está un gran corazón, él del verdadero Príncipe. Pero claro, el "valiente" del pueblo, Gastón (Luke Evans) y otros del lugar, decidirán acabar con la criatura cueste lo que cueste. La verdad, pinta muy pero que muy bien, una de las pelis que más me han encantado del Disney animado regresa en formato acción real, espero que no defraude… ¡apunta a pelotazo de los gordos! Ah, el trailer doblado al castellano aquí abajo.

La Bella y la Bestia de Disney

Ya ha llegado el primer trailer de Ghost in the Shell (2017) de Ruppert Sanders. Protagonizado por Scarlet Johansson en el rol de la Mayor (Kusanagi), tenemos también a «Beat» Takeshi Kitano como Daisuke Aramaki, Juliette Binoche como la Dra. Ouelet, Michael Pitt como Kuze, Pilou Asbæk como Batou y Kaori Momoi. Otros miembros de la Sección 9 son los actores Chin Han, Danusia Samal, Lasarus Ratuere, Yutaka Izumihara y Tuwanda Manyimo. Esta es la sinopsis oficial…

Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, «GHOST IN THE SHELL» narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.

Tenemos también el trailer doblado al castellano y con título ya adaptado: Ghost in the Shell: el alma de la máquina.

La leche, pues si ayer no os llegó con el trailer nipón de Rogue One: Una Historia de Star Wars, hoy tenemos nueva ración de más de dos minutos del mismo film. Se nota que estamos al borde del abismo (del estreno) y Disney / Lucasfilm han puesto en modo apisonadora la máquina de promoción… veremos si salimos vivos. ¿Algo nuevo en este trailer? Pues claro que sí, pero nada destacable. Escenas del mismo de ayer un poco más largas, y claras semejanzas, por no decir que calcos, a lo que sería la narrativa de El retorno del Jedi (Return of the Jedi). Vamos, que el trailer nos quiere dar a entender que tendremos una batalla en tierra y aparentemente y en paralelo una en el espacio con un objetivo / núcleo que debe ser destruido. Vale que no será la Estrella de la Muerte, pero puede que sea algo que todavía estar por descubrir. Pinta bien, desde luego, a ver si sorprende como nos prometen (que seguro lo hará).

Tras el nuevo trailer y el spot, sí, tiene más metraje, vamos con una de carteles y noticias breves. Por ejemplo comentar que ya podemos disfrutar del nuevo cartel de La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, 2017) de Bill Condon, un homenaje en toda regla a aquel colorista póster del film animado de la compañía en 1991. Bonito póster, esperemos que la película no defraude y Emma Watson, Dan Stevens y el resto de imponente reparto cumplan con creces… el reto es complejo por lo icónico de la peli de Gary Trousdale y Kirk Wise, ganadora de dos Oscar a la música de Alan Menken y la canción de Howard Ashman. El otro cartel es el nuevo de Resident Evil: The Final Chapter (2017), esperemos que punto y final a un modelo poco prometedor si de la saga BioHarzard hablamos. Milla Jovovich dice adiós y nosotros se lo agradecemos.

La Bella y la Bestia de Disney

La Bella y los Zombis de Screen Gems

El punto y final lo pone hoy Deadline anunciando con sorpresa que Jessica Chastain ha fichado para protagonizar la adaptación de "Painkiller Jane", la serie comiquera creada por Jimmy Palmiotti y Joe Quesada. La leche, hay que viajar al ya lejano verano del 2014, en plena Comic-Con se anunciaba que había plan de hacer el film con las Hermanas Soska a los mandos. En Painkiller Jane la Chastain será Jane Vasko, una agente del FBI infiltrada en una organización de tráfico de drogas y seres humanos, que después de ser descubierta es torturada hasta darla por muerta. El tema es que esta experiencia extrema, le llevará a adquirir capacidades regenerativas y de no sufrir dolor. Lotus Entertainment y Solipsist Films producen, la Chastain apoya el proyecto desde su compañía Freckle Films.