Y sigo con esto del Festival de Sitges 2016. Esta vez la cosa subió de nivel, no alcanzando la calidad de The Handmaiden pero si logrando tener dos o tres películas bastante redondas. La cosa comenzó con un descarado pero simpático rip-off the The Game de David Fincher, no se ocultan eso sí, titulado Fear Inc. de Vincent Masciale. A esto siguieron la sorprendente e inclasificable I’m not a Serial Killer, la no menos sorprendente y mucho más inclasificable Swiss Army Man, un revisionado del clásico Bubba Ho-Tep (aquí estoy saludando a Bruce Campbell) y la excesivamente visceral y caníbal Grave (Raw).

Como comentaba el día se puso en marcha con Fear Inc., nombre de una compañía que haciendo copia y pega de otras ya conocidas te invita a pasar tu peor experiencia vital haciéndote partícipe de una noche de terror en carne viva. Simpáticos personajes, mucho recuerdo a las "reglas" del cine de terror más convencional y un giro que, que queréis que os diga, ni chicha ni limoná. Simpática lo es, para recuperar dentro de unos días pues no. Se deja ver que no es poco, pero se queda en algo que pudo ser más de lo que realmente es.

De ahí salté a I’m not a Serial Killer, film inusual protagonizado por Max Records, el niño de Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are) y un ya muy anciano Christopher Lloyd. Y mucho ojo, pero estamos ante una muy grata sorpresa. Records interpreta a un chaval que presenta todos los síntomas para de mayor acabar convertido en un psicópata. Vive además en un entorno poco favorecedor, madre divorciada, padre que le manda regalos en Navidad con cero vinculación emocional, y trabajo de apoyo en una morgue de un pueblo de la América más profunda y anodina. Eso sí, el adolescente psicópata en potencia comienza a ser testigo de una serie de macabros crímenes que tienen lugar en su comunidad. La idea puede ser primaria, poco original, pero su tratamiento es tan inesperado que uno no puede más que sentirse atrapado por esta rareza muy recomendable.

Cartel de I’m not a Serial Killer

El paso siguiente fue ver Swiss Army Man de Dan Kwan y Daniel Scheinert, producto escatológico, flatulento, erecto, y, todo sea dicho, triste y muy solitario. Paul Dano comparte pantalla con el cadáver de Daniel Radcliffe en una de las historias más extravagantes que os podáis imaginar. Personalmente me encantó, es tan diferente, tan adorable y tan inclasificable que bien merece su visionado. Cine bien realizado, digno de Charlie Kauffman, Spike Jonze o de Michel Gondry, amén de extraña revisión de la relación de nuestro Náufrago (Cast Away) favorito. Cambiamos el cromo de Wilson por el de Manny. Si tenéis oportunidad no dudéis en verla, eso sí, id con la mente abierta y preparados para conocer a la navaja suiza más tronchante de la historia, además de una historia sobre la triste y vacía vida del protagonista.

No voy a contar nada de Bubba Ho-Tep al tratarse de un film de la sección Sitges Classics y oportunidad única en la vida para conocer en persona a Bruce Campbell. El cierre del día lo protagonizó en mi caso Grave (Raw) de la impresionante mujer Julia Ducournau. Esta historia que causó estragos en el TIFF, gente saliéndose de la sala con el estómago revuelto, podría decirse que es no agradable para aquellos no avezados en tripas, higadillos y otros elementos de la casquería habitual del cine "gore". Grave (Raw) no es sin embargo terror, es una especie de experimento donde conocemos a una joven que descubre, en su primer año de facultad, que eso de ser vegetariana está sobrevalorado. El ansia por la carne, y no precisamente el solomillo de ternera, hará vivir al espectador una sensación enfermiza y malsana. No os voy a engañar, pese a alguna secuencia más excedida, no está nada mal y podría decirse que será perturbadora para muchos de los que se atrevan a verla.

Cartel de Grave (Raw)

Segunda jornada por Sitges y turno de lo que mi mano me dio para pillar a velocidad absurda, el sistema de entradas para prensa es un despiporre. Bueno, la cosa se repartió entre el topicazo Bed of the Dead de Jeff Maher, el quinto y ¿definitivo? episodio Phantasm Ravager de David Hartman (y Don Coscarelli), la infumable obra folklórica criminal malaya Interchange de Dain Iskandar Said, el viaje a los infiernos del desvarío Ballad in Blood de Ruggero Deodato y la magistral obra maestra The Handmaiden de Park Chan-wook.

No es por nada, pero levantarse de la cama para enfrentarse al morfeo mañanero de Bed of the Dead es lo que no os recomendaría. Desconozco los trabajos previos de Maher, que igual son potables, pero Bed of the Dead es un film vacuo donde la ración de tópicos se sirve a paladas. Policía con barba perfilada, alcohólico, odiado por su jefe, con un compañero negro que no le cae bien y una tragedia familiar sobre sus espaldas. Ahora pongamos a cuatro jóvenes que se van a un "hotel", que pagan una pasta por meterse en cuarto repleto de polvo y humedad, donde sólo hay una cama y donde esperan, al menos ellos, montar una sesión swinger. La cama se enfada, se fabricó con madera de un árbol impío, y pagarán aquellos cuyo pasado tenga un pecado. Comienzan las muertes y así hasta el final. Lo mejor, pero meada fuera de tiesto, es el hecho de que los teléfonos de los muertos sirvan para hablar con el policía que va a investigar la razón de su muerte. Para morirse del sueño.

Phantasm Ravager es sin embargo un obligado homenaje no sólo a la saga de Coscarelli, hoy comentaba con El Señor Ausente que ha sido su único trabajo durante más de veinte años, si no a todos sus más acérrimos seguidores. Vuelta de tuerca de Reggie Bannister, un vistazo y despedida al característico Angus Scrimm, y sin lugar a dudas algo así como el paso que le quedaba por dar a esta franquicia. Puede que mereciera haber sido cerrada con antelación, pero desde luego Phantasm Ravager es potable si eres fan del Hombre Alto, de los universos paralelos y de las esferas voladoras.

Y claro, luego te pones a patear por un Sitges gris y lluvioso para acabar sentado viendo Interchange, producto grotesco más terrible de lo que esperaba. El film es un thriller donde se juntan elementos tan dispares como el género policíaco, el romance imposible y la fantasía empapada por el folklore malayo. Francamente aburrida pero con una muy interesante propuesta para presentar como deja el "asesino en serie" los fiambres… no sé cómo hace, pero Dain Iskandar Said opta por poner ante el espectado cadáveres a los que les han drenado toda la sangre y, de paso, les han sacado todo el juego de venas dejándolas colgando como si de un racimo se tratara. Curiosa, malaya, aburrida y digitalmente a eones de cualquier otro mercado conocido.

Pero claro, uno no se puede quedar satisfecho si después de volverte al Retiro te encuentras con Ballad of Blood, del trasnochado y un pelín anciano Ruggero Deodato. Que sí, que Deodato es el hombre tras Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust), que en su momento fue partícipe del revigorizante mondo terror italiano, el gore más extremo realizado en paralelo con aquellos otros míticos Umberto Lenzi, Dario Argento, Mario Bava, etc. Pero el Deodatto de ahora es un octogenario que quiere servir con exceso lo que podría ser un despiporre de Erasmus. Lo malo, se le va de las manos y convierte el Erasmus en una suerte de torture porn a la Eli Roth y su Hostel. Tenemos a italiana enseñándolo todo (Carlotta Morelli), novio colocado hasta las cejas que no sale del estado catatónico en todo el film y amigote negro que no reparte maría o hachís, que va, traficante de drogas con todas las de la ley. Un viaje extremo, bochornoso, pobre en todos los aspectos y digno de quedar oculto de la filmografía del bueno de Ruggero Deodato.

Y si uno pensaba que me iba a comer un día de mierda, nada más lejos de lo contrario. Sabía que Park Chan-wook no defraudaría y no, The Handmaiden (Ah-ga-ssi) no lo hace y encima va más allá. Es una obra maravillosa, que te enreda visualmente (la dirección artística es digna del Guillermo del Toro más victoriano y romántico), que se ve acompañada por una banda sonora de corte clásico occidental pero compuesta con maestría por el coreano Yeong-wook Jo, y que te traslada a una Corea / Japón post Segunda Guerra Mundial para contar una historia inusualmente hermosa y tan cambiante como el cine del mejor Quentin Tarantino. The Handmaiden es una delicia protagonizada por dos actrices brutales como Min-hee Kim y Kim Tae-ri, y que con impactante narrativa adapta la obra "Falsa identidad" de Sarah Waters. Pese a sus cerca de dos horas y media de duración Park Chan-wook te atrapa, te enreda en su madeja, te excita pero sin dejarte respirar ni un minuto. Personalmente la mejor película del festival con permiso de Nicolas Winding Refn, muy diferentes pero en su estilo ambas perfectas.

Cartel de The Handmaiden

Bueno, comienzo con el repaso a la breve visita que he hecho este año al Festival de Sitges. A diferencia de ediciones anteriores, esta vez opto por las entradas resumen para no dejar nada en el tintero. Mejor que hacer mini reviews independientes, cuatro entradas como los días que he estado por la ciudad catalana y fin.

El pasado martes día 11 la cosa se repartió entre los films debut Let me Make You a Martyr de Corey Asraf y John Swab y Trivisa de Frank Hui, Jevons Au y Vicky Wong, el cambio de registro de Ti West con In a Valley of Violence, y el descontrolado viaje Dog Eat Dog de Paul Schrader. Poco puedo contar de la primera y la última. Tanto Let me Make you a Martyr como Dog Eat Dog son productos, no puedo defenderlos, infumables, eriales en toda regla que no hay quien soporte.

Let me Make you a Martyr tiene probablemente la historia más absurda y sin sentido en años, regada además con la intrascendente (que no os vendan otra cosa) aparición de Marilyn Manson en un papel de pseudo-villano de medio pelo. Tras pasar un tiempo en prisión, el protagonista (el amigo Niko Nicotera) regresa al pueblo en el que su novia y padre (Mark Boone Junior de "Sons of Anarchy") viven. Pero es llegar y comienza a morir el personal. Amigos del pasado que acaban agujereados, amigos de su padre que terminan agujereados, camellos que de tanto agujero necesitarán ropa nueva, padre, hijo y novia que no quieren quedarse atrás entre tanta perforación. En medio una niña secuestrada que no se entiende su presencia pero que está ahí porque a alguien le apetecía. Un cagarro. Pues eso, una opera prima destinada a sesiones tardías de festivales.

Dog Eat Dog de Schrader es, como reconocía el propio director con cara de sorpresa cuando le dieron el premio Máquina del Tiempo, un trabajo por el que nadie le recordará. El guionista de obras icónicas como Taxi Driver o Toro Salvaje (Raging Bull), cuenta con un reparto encabezado por Nicolas Cage y Willem Dafoe y sin embargo se embarca en una paranoia donde el exceso sirve para poco más que para levantar un dolor de cabeza de muy señor mío. Una historia que podría resultar medianamente entretenida desemboca en un viaje de excesos protagonizado por un hiperactivo, cargante y sobrepasado Dafoe… Pues sí, esperabais leer Cage pero hasta está comedido en comparación. El resultado resulta tan intrascendente como con la anterior.

Trivisa, film llegado de Hong Kong, apadrinado por el mismísimo Johnny To, y dirigido a tres bandas, es, dentro de su falta de ritmo, un thriller competente dentro del mundo del hampa de finales del siglo pasado. Tres gángsters venidos a menos se enfrentan al destino que no pueden evitar. El paso del tiempo ha transformado a los que en otro momento fueron los grandes nombres del mundillo en una sombra de lo que llegaron a ser. Curiosos relatos, cada uno en su estilo y con su historia, con un regalo muy de agradecer…una completa visita a la corruptela que tan bien conocemos en estas tierras y que asola otras. Se ve que hay millones de Luis Barcenas en Hong Kong y que todos quieren un trozo del pastel.

La mejor del día sin lugar a dudas fue In a Valley of Violence. El film de Ti West es una del oeste con buenas dosis de comedia, y que cuenta en su reparto con rostros sobradamente conocidos como los de la estrella Ethan Hawke, las crecientes Karen Gillan y Taisa Farmiga y, redoble de tambores, un John Travolta en su mejor papel en muchos años. Un western clásico con los tópicos del género: héroe solitario, pueblo de mala muerte, malas pulgas y excesos de autoridad. La verdad, meterse con el cowboy equivocado puede acabar provocando un violento despiporre. Sorprende el giro dentro del cine de Ti West. A recuperar cuando llegue de forma oficial a esta parte del planeta, a ver si tenemos suerte.

Conclusión, casi hago bacarrá el martes. Menos mal que In a Valley of Violence cumplió con las expectativas que tenía sobre ella.

Primer cartel de In a Valley of Violence

No se puede decir nada, flipante el nuevo trailer de Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016). Uno que además es revelador en muchos aspectos.

Y doblado al castellano…

Nuevo cartel de Rogue One: Una Historia de Star Wars

Mañana / hoy / en unas horas, tendremos trailer final de Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story, 2016). Ahora tenemos cartel con todos los personajes y la presencia de Darth Vader.

Nuevo cartel de Rogue One: Una Historia de Star Wars

Luego tenemos unos carteles psicodélicos de Doctor Strange (2016) de Scott Derrickson. Acompañando a los carteles hay un nuevo trailer para el mercado oriental, pero ya no lo pongo porque el estreno está ahí a la vuelta de la esquina y no vale la pena.

Doctor Strange modo psicodelia #1

Doctor Strange modo psicodelia #2

El punto final lo indica Variety anunciando que Justin Theroux se suman a Mute (2017) de Duncan Jones. El actor, ahora encumbrado gracias a "The Leftovers", se une a los ya sabidos Paul Rudd y Alexander Skarsgård. Para el que no esté al tanto, dentro de 30 años y en un Berlín distópico, Leo Beiler (Skarsgård), un camarero mudo, deberá tratar de encontrar a su novia desaparecida. Esto es Mute… bueno, esto y mucho más.

La gente de IGN ha publicado hoy en primicia el aspecto que lucirá Amber Heard en Justice League (2017) para encarnar a Mera, la esposa de Aquaman (Jason Momoa). El diseño del traje y del personaje en si corre de la mano de Michael Wilkinson, diseñador de vestuario que ha trabajado ya con Zack Snyder en films como 300, Watchmen, Sucker Punch, El hombre de acero (Man of Steel) y Batman v. Superman: El amanecer de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice). Además, tiene una nominación al Oscar por sus diseños para La gran estafa americana (American Hustle).

Sobre la Heard poco que contar. Ahora mismo está en boca de todos por el espinoso divorcio con Johnny Depp, violencia de género de por medio, y cinematográficamente hablando pues ha trabajado en la oscarizada La chica danesa (The Danish Girl) o en films de género de terror como Furia ciega (Drive Angry) o Encerrada (The Ward). Sobre Mera, pues esposa de Aquaman, reina de la Atlántida y seguramente parte importante no tanto en Justice League pero si en el film en solitario de su marido. Ya me diréis si os convence el aspecto otorgado a esta heroína.

Amber Heard como Mera en Justice League

Diseño preliminar del traje de Mera para Justice League

Diseño final del traje de Mera para Justice League

Mientras sigo inmerso en el imparable ritmo del Festival de Sitges, es momento de echar un vistacillo a esas otras noticias que golpean el mundillo noticiero.

Para comenzar hay que anotar el importante cambio en el reparto de The Predator (2018) de Shane Black. Ojo, por ahora sólo sabíamos que Benicio del Toro iba a ser el protagonista del film. Hoy THR nos descubre que el actor hispano se cae y entra en su lugar Boyd Holbrook. Benicio del Toro se apea del proyecto, se ve que las negociaciones no han terminado de cuajar pese a que el estudio ha apostado mucho por su incorporación, y ahora Twentieth Century Fox decide apostar por alguien ya conocido, ha trabajado con Holbrook en Logan (2017), Perdida (Gone Girl) y el film de ciencia ficción Morgan, pero de mucho menos empaque. Algo que está claro es el caché, Holbrook no es Del Toro, pero la Fox indica que el cambio beneficiará al reparto de secundarios, buscando actores que puedan aportar peso y entidad al papel protagonista del actor de "Narcos".

The Predator

Otro proyecto que incorpora, no hay cambios sino sumas, es Alita: Battle Angle (2018) de Robert Rodriguez y James Cameron. Lana Condor, que debutó poniéndose en la piel de Júbilo en X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse), se incorpora al reparto de Alita para transformarse en Koyomi, una huérfana que en el cómic tiene conexiones con diversos personajes de la historia. Se trata de un rostro poco conocido que sin embargo compartirá pantalla con gente como Rosa Salazar, Jackie Earle Haley, Eisa Gonzalez y Christoph Waltz, entre otros. Y hablando de ciencia ficción, aunque no comiquera, Will Smith tendrá en Lucy Fry a otra compañera de faena para Bright (2018), la producción Netflix que cuenta con David Ayer como director y Max Landis como guionista. Recordemos que además de Smith y la Fry, Joel Edgerton y Noomi Rapace toman parte de esta historia sobre una pareja de policías que trabajan juntos en un mundo donde los orcos y las hadas viven en armonía con los humanos. Ojito, Will Smith hará de humano, Edgerton de orco y esta Fry, por ahora, de elfa con una varita que debe ser protegida por los dos "policías".

Bueno, ya desembarcado en el Festival de Sitges 2016. Hoy para arrancar tocan Let me Make You a Martyr, Trivisa, In a Valley of Violence y Dog Eat Dog. Intentaré hacer una entrada global resumen de lo visto en el día si veo que no tengo tiempo suficiente para entradas completas. Por ahora vamos con las noticias del día que son poquitas.

Tenemos algo de posibles spin-offs del universo Spider-Man. Collider charla con el CEO de Sony, Tom Rothman, y este descubre que muy pronto, aunque no pone fecha, tendremos noticias sobre el estado y objetivo de los rumoreados spin-offs de Spider-Man. En particular Rothman responde al rumor de posible Venom, pero no suelta prenda e indica que tendremos noticias reales que de forma opuesta zanjarán con todas esas especulaciones que han surgido. Veremos.

Otro pack de rumores rondan Logan (2017) tras la aparición y confirmación de ayer de que Boyd Holbrook será Donald Pierce. TheWrap adelanta que la mano que aparece junto a la de Lobezno (Hugh Jackman) en el cartel del otro día pertenece a la de una joven mutante llamada Laura y que será interpretada por Sienna Novikov. No sólo eso, resulta que esta Laura será en realidad una mutante llamada X-23 y que es parte de la lista de experimentos de la compañía Transigen. Se ve que Richard E. Grant será el Dr. Zander Rice, otro personaje el universo Marvel, y no el rumoreado Dr. Nathaniel Essex. Ojo, esto no indica que Mr. Siniestro no salga en el film, aunque en TheWrap dicen que nada de nada.

Realidad es sin embargo que "Marvel’s The Punisher", el spin-off salido de la segunda temporada de "Marvel’s Daredevil" incorpora nuevos nombres a su lista de reparto. Cuenta en EW que tenemos Micro y Dinah Madani. Ebon Moss-Bachrach será el primero mientras que Amber Rose Revah  se pondrá en la piel de la segunda. Por mi parte sólo conozco a Micro, personaje importante en la vida de Frank Castle (Jon Bernthal) y que ha pasado de ser el máquina que le consigue armas al antihéroe a villano directo.

Ala, lo esperado se descubre. El villano de Logan (2017) ha sido descubierto y Boyd Holbrook será Donald Pierce en la despedida de Hugh Jackman del icónico personaje de la Patrulla X. Para el que no lo sepa, Pierce es uno de los antiguos miembros fundador y Alfil Blanco del Club Fuego Infernal. Pierce es un cyborg y por lo tanto la idea esa de que los Reavers sean parte de la película de James Mangold cobra fuerza. Además, siendo robots, lo de Lobezno (Jackman) troceando enemigos puede molar un rato largo.

Más materia comiquera. Evangeline Lily descubre charlando con Blastr que la Avispa estará, oh sorpresa, en Avengers 4 (2019). Si bien no la veremos en Avengers: Infinity War (2018), la Hope van Dyne acompañará a Ant-Man en el cuarto film del supergrupo. La Lily cuenta además que el guión de Ant-Man and the Wasp (2018) ha superado ya las primeras fases de escritura pero todavía no tiene la aprovación del mandamás de Marvel Studios, el cerebro y CEO Kevin Feige. Os dejo ahora con una interesante featurette de Doctor Strange (2016) que ha aparecido para tratar de promocionar que el film debe ser visto, si se puede, en formato IMAX. Mola.

Para rematar comentar que la versión de acción real del clásico de la animación Aladdin ha fichado a Guy Ritchie para que se haga cargo de la transición. Ritchie volverá a coincidir con Dan Lin, productor, tras haber triunfado juntos con Sherlock Holmes. Con este se cierra otro de los proyectos apuesta de Disney para transformar todos sus iconos animados en versión de acción real. Recordemos que el estudio tiene entre manos La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 2017) de Bill Condon, The Nutcracker and the Four Realms (2018), Peter Pan (2018) o Cruella (2018). Ahora sumamos una más, Aladdin y veremos sin La sirenita (The Little Mermaid) revive tras el abandono de Sofia Coppola del proyecto.

Llega el primer trailer de El bar (2017) de Álex de la Iglesia y bravo, bravo y bravo! Protagonizada por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García, el próximo 24 de marzo, falta un mundo, podremos disfrutar de esta muy llamativa propuesta del director bilbaíno.

Nueve de la mañana: un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa: Al salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Están atrapados.

Esta es la premisa pero el trailer va mucho más allá. Desde luego tienen todo mi interés, a ver si el icónico Álex de la Iglesia vuelve a levantar pasiones, que ya va haciendo falta.

Cartel de El bar de Álex de la Iglesia