Pues nada, es viernes, día de estrenos cinematográficos y palo gordo el que se lleva uno cuando echa un vistazo a la cartelera con intención de descubrir que puede ver hoy… Melancolía (Melancholia, 2011) de Melancolía pasa de largo por Santiago de Compostela y no la disfrutaremos. Eso si, tenemos en dos salas Tiburón, la presa (Shark Night 3D, 2011) y en una Footloose (2011), Detrás de las paredes (Dream House, 2011) o Un golpe de altura (Tower Heist, 2011). Todas ellas llegan a la ciudad para poder disfrutar de cine aroma USA y otro absolutamente mediocre. Ojo, Verbo (2011) de Eduardo Chapero Jackson, film que pude sufrir en Sitges 2011, tampoco ha tenido suerte… En fin, menos mal que el público podrá echar mano de estrenos de semanas pasadas para intentar un rato agradable en una sala de cine, en mi caso creo que voy a pasar de ir al cine este fin de semana. Antes de las noticias os recuerdo que está en marcha el Primer Concurso Uruloki Internacional: El temor de un hombre sabio de Patrick Rothfuss y que durará hasta el miércoles que viene. Ah, y si es la primera vez que entráis en el blog hoy, seguro que os interesa disfrutar del genial cuarto videoblog del rodaje de El Hobbit con Peter Jackson como anfitrión y presentador. Ahora si, las novedades del viernes…

Cartel australiano para Los hombres que no amaban a las mujeres de David Fincher (vía Joblo)

Para comenzar, y siguiendo la arrancada de ayer de 20th Century Fox que apuesta por una secuela El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), ahora tenemos a la compañía anunciando que X-Men: primera generación (X-Men: First Class, 2011) de Matthew Vaughn, para mi la mejor película de superhéroes de este año, tiene ya a Simon Kinberg a los mandos del guión de su mencionada muchas veces secuela. A Kinberg le recordaréis por estar detrás de los escritos de X-Men: la decisión final (X-Men: The Last Stand, 2006), miedito, o la recuente y refrescante Sherlock Holmes (2009). En un futuro también le podremos dar las gracias, o tirarle de las orejas, por Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012). En el anuncio, primicia de Superhero Hype!, no se confirma si Matthew Vaughn volverá a la dirección, que debería, lo mismo que el reparto principal del film que nos hizo vibrar este pasado verano… James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones o Jennifer Lawrence. Veremos si los de Kinberg es en solitario, el primer film fue escrito por Ashley Edward Miller y Zack Stentz pero al final acabaron interviniendo en el guión final Jane Goldman y el propio Vaughn.

 
Nuevos carteles de Sherlock Holmes: juego de sombras (vía IMPAwards)

Igualmente interesante es la noticia descubierta por Heat Vision. Legendary Pictures, la empresa tras las futuras Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro o Paradise Lost (2013) de Alex Proyas, se ha hecho con un guión titulado Spectral (¿?) que ha sido escrito por Ian Fried. La idea de Fried es directa y de claro tono Cazafantasma… una unidad militar especializada en combatir a siniestras fuerzas sobrenaturales debe hacer frente a las que han tomado Manhattan. Comprada por una cantidad formada por seis cifras, la propia Legendary la describe como un punto de vista mucho más serio de la creación de Dan Aykoryd y Harold Ramis, y no es para menos, suena igual pero con sufrimiento y alguna que otra muerte. Si este proyecto pinta interesante para los cánones que rigen hoy en día, raro es el otro que nos presenta Deadline.com. Walden Media se ha hecho con los derechos de la famosa serie de animación "En busca de Carmen Sandiego?" ("Where on Earth Is Carmen Sandiego?", 1994-1998) con Jennifer Lopez circulando el proyecto. Por ahora solo se confirma que la Lopez, en horas muy bajas, se prepara para producir el film pero Deadline.com dice haber oído que la idea de Walden Media es que la actriz sea Carmen Sandiego. El plan, o el deseo, de la compañía es trasformar Where In The World Is Carmen Sandiego? (¿?) en una suerte de fusión de La búsqueda (National Treasure, 2004) y El secreto de Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, 1999). Veremos.

 
Nuevos carteles de Sherlock Holmes: juego de sombras (vía IMPAwards)

Momento de unos cuantos fichajes. Bloody Disgusting asegura que Nicky Whelan es la última en unirse al reparto de 7500 (¿?) de Takashi Shimizu. Tras las incorporaciones de Ryan Kwanten, Amy Smart y Leslie Bibb, con la Whelan se confirma que ir en ese vuelo parece ser más una delicia que una desdicha. Kwanten, Smart, Bibb y ahora Whelan… rostros guapos y cuerpos de infarto para un film de terror de alturas impropias. Ojo, que lo de la Whelan es de auténtico infarto, a Google Images me remito. Deadline.com por su parte hace oficial que Gary Oldman es un hombre Warner Bros. en toda regla. No solo el camaleónico actor es el favorito de la compañía para encarnar al Coronel en Akira (2013) de Jaume Collet-Serra, si no que ahora se encumbra como deseo principal para ponerse en la piel de Merlín en Arthur & Lancelot (¿?) de David Dobkin, proyecto que hace unos días medio cerró a Joel Kinnaman para encarnar al segundo del título. Habrá que estar atento para ver por donde tira Oldman… o una adaptación comiquera, o una nueva versión de las leyendas artúricas… o ni la primera ni la segunda, y opta finalmente por un nuevo papel de peso tras la maravilla que dicen es El topo (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011) de Tomas Alfredson.

 
Nuevos carteles de Sherlock Holmes: juego de sombras (vía IMPAwards)

La despedida por hoy vale para hablar de dos proyectos de Sony. Heat Vision nos cuenta que Jay Scherick y David Ronn han sido contratados por Sony Animation para que escriban el guión de Popeye (¿?). Tras hacerse cargo de la patética Los pitufos (The Smurfs, 2011) es hora de trabajar sobre otro de los mitos animados de la infancia de mucha gente. Al frente de la producción Sony Pictures Animation y Arad Productions. Crucemos los dedos. Vulture se saca por su parte de la mano un rumor que dice que Assassin’s Creed (¿?) es un proyecto muerto antes de nacer. Parece ser que Ubisoft es la causante de que con anterioridad Universal y Warner Bros. pasaran del proyecto por el férreo control que la empresa creadora del videojuego hace sobre su producto. Eso y la incontrolable demanda de acuerdos previos que obliga a firmar antes de dar luz verde al proyecto. Un supuesto miembro del equipo tras el proyecto podría haber asegurado a Vulture lo siguiente…

The whole Ubisoft/Sony deal is a waste of ink, paper and time. The level of control Sony gave up means, effectively, that Assassin’s Creed will never—and I mean never—get made.

Sopresa de viernes por la mañana, Peter Jackson ha compartida en su página de Facebook el cuarto vídeo de producción de El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) y The Hobbit: There and Back Again (2013). Casi 11 minutos de rodaje de las películas y de nuevo hype por las nubes…

Para aquellos que no recuerden en la siguiente imagen podéis ver a los ya conocidos en tamaño grande Nori, Dori y Ori, Oin y Gloin, Fili y Kili, Bombur, Bofur y Bifur, Balin y Dwalin, y por primera vez en mejor detalle a Thorin II Escudo de Roble. Foto grupal de todos los enanos que acompañaran a Bilbo Bolsón (Martin Freeman) y Gandalf (Ian McKellen) en su aventura a la Montaña Solitaria para reclamar de Smaug el dragón la tierra de Erebor.

Todos los enanos de la adaptación al cine de The Hobbit

Los anteriores vídeos los tenéis por aquí: el primero, el segundo, el tercero.

Aunque le voy a poner un banner en un ratillo, os quiero recordar que durante los próximos 7 días estará activo el concurso para hacerse con uno de los 10 ejemplares que regalo de la novela "El temor del hombre sabio" de Patrick Rothfuss, la continuación de "El nombre del viento". Como gran sorpresa es que se trata del primer concurso internacional que monto en la web, por lo tanto, estáis todos invitados a participar! Momento de seguir con la vida normal y mirar hacia el presente y futuro cinematográfico que nos espera.

Para comenzar nada mejor que un breve resumen de lo acontecido hoy en la presentación oficial del inicio del rodaje del nuevo episodio de la obra y milagros de James Bond. Los productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli descubrieron hoy varias cosillas que afectan a lo que hasta ahora llamábamos como Bond 23. Básicamente son confirmaciones sobre datos ya filtrados pero el tema es que Skyfall (2012) es el título definitivo del film que rodará Sam Mendes con Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomi Harris, Bérénice Marlohe, Judi Dench, Ben Whitshall y Albert Finney. Por lo tanto, el título se oficializa lo mismo que las incorporaciones durante un tiempo comentadas de Fiennes o Finney… el resto eran ya sabidos. Una de las cosas que me han dejado más tocado es el anuncio por parte de Mendes de que Skyfall no continuará la narración de los acontecimientos ocurridos en Casino Royale (2006) y Quantum of Solace (2008), vamos, film independiente según el director. Para terminar la presentación Craig ha descubierto que el rodaje se pone en marcha hoy mismo. Respecto a los nombres de los nuevos personajes, Bardem, Fiennes o Finney, nada de nada, por lo que no sabemos, por ahora, por donde irán los tiros. Eso si, Bérénice Marlohe será Severin y Naomi Harris la agente de campo Eve. Os dejo aquí mismo con el logo oficial del film gracias a ComingSoon.net.

Logo oficial de Skyfall de Sam Mendes

Vamos ahora con otras interesantes noticias que la cosa está muy animada. Por ejemplo, Heat Vision nos cuenta que Warner Bros. se tira a la piscina y contrata a Dan Mazeau y a David Johnson para que se hagan cargo del primer tratamiento del guión del tercer episodio en la saga de las aventuras de Perseo (Sam Worthington) que se inició con no mucho éxito en el 2010 con Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010) y que el año que viene continuará en los cines con un segundo capítulo titulado Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012). El portal indica que Agenor (Toby Kebbell) tendrá importancia en el tercer film de la franquicia, parece ser que en Ira de Titanes se dejará la puerta abierta al retorno de este personaje. Hollywood se mueve rápido y cosas como esta lo demuestran. Mejor prevenir que curar, si el film del 2012 funciona en el 2014 tendremos más madera. Y más incorporaciones las que anuncia Variety para Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. Ahora es el turno de RZA que se pondrá en la piel de Thaddeus, un violento esclavo que trabaja en una plantación, y Misty Upham, que será la propietaria de un local que responde al nombre de Minnie. La curiosidad del tema es que RZA es el responsable de las bandas sonoras de los dos episodios de Kill Bill y que muy pronto estrenará The Man with the Iron Fist (2012), una paranoia de artes marciales co-escrita con Eli Roth y que cuenta con Russell Crowe, Pam Grier, Lucy Liu y el propio Tarantino en un breve papel. Os dejo ahora con el logo / fuente de letra del remake de Posesión infernal (The Evil Dead, 1981) que prepara el uruguayo Fede Álvarez. Curiosidad… ha perdido el "The" y se queda en Evil Dead (2013).

Logo del nuevo Evil Dead vía Collider.com

Momento de unas cuantas breves y rumores. Bloody Disgusting anuncia, por ahora no es oficial pero habrá que estar atento, que Nora Arnezeder y Elijah Wood han sido fichados para encarnar a Anna y Frank respectivamente en el remake de Maniac (1980) de William Lustig que prepara Alexandre Aja junto a su colaborador Grégory Levasseur. Al frente del nuevo Maniac (¿?) estará Franck Khalfoun. La verdad, no se yo si pega Wood como un serial killer obsesionado con las mujeres, pero lo que está claro es que después de encarnar a Kevin en Frank Miller’s Sin City, Ciudad del pecado (Sin City, 2005). En el film de los ochenta Joe Spinell fue Frank Zito y Caroline Munro se puso en la piel de Anna D’Antoni. La película será recordada no solo por lo bruta que era, si no por los desagradables efectos especiales gore de un joven Tom Savini. Por otro lado es The Playlist, que cita a la BBC, la que recupera unas declaraciones de Anthony Horowitz, guionista contratado para hacerse cargo de la escritura del guión del segundo film de Las Aventuras de Tintín, donde este declara que el film que dirigirá Peter Jackson con producción de Steven Spielberg no contará la historia de "Las siete bolas de cristal" y "El templo del Sol", no, esos relatos según Horowitz serán los que se usarán en la tercera de las películas que se anunciaron en su día. El tiempo dará o quitará razones.

Nuevo cartel de La hora más oscura

Sigamos que todavía no es momento de echar el cierre. En Heat Vision nos cuentan que se hace oficial el primer gran candidato para ponerse en la piel de Kaneda en Akira (¿?) de Jaume Collet-Serra. El ya comentado en su día Garrett Hedlund ha comenzado a negociar con Warner Bros. para el importante papel mientras que se deja caer que lo de Helena Bonham-Carter y Gary Oldman también lo podemos dar como verdaderos… Lady Miyako y el Coronel. Ojo, a Hedlund debemos añadir ahora la posibilidad de Keira Knightley. También se informa desde Deadline.com que Andy Serkis ha cerrado un acuerdo con la 20th Century Fox para volver a encarnar a Caesar en la secuela de la exitosa El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011) de Rupert Wyatt. Si bien esto hasta podría pasar por normal teniendo en cuenta los tiempos que corren de explotación, es llamativo que sea Serkis el interés mayor mientras que por Freida Pinto y James Franco por ahora la major no se ha preocupado. Ojo, junto a esta noticia se descubre que la 20th Century Fox hará campaña pro Andy Serkis de cara a los Oscar que se celebrarán el año que viene… la verdad es que el personaje era sencillamente alucinante y por lo tanto Serkis, que fue la base de su expresividad, no merece menos. Veremos si los académicos admiten una apuesta de este calado.

El hombre había desaparecido. El mito no.

Músico, mendigo, ladrón, estudiante, mago, trotamundos, héroe y asesino, Kvothe había borrado su rastro. Y ni siquiera ahora que le han encontrado, ni siquiera ahora que las tinieblas invaden los rincones del mundo, está dispuesto a regresar.

Pero su historia prosigue, la aventura continúa, y Kvothe seguirá contándola para revelar la verdad tras la leyenda.

Hace ya más de dos años muchos aficionados a la literatura fantástica, yo entre ellos, se dejaron cautivar por la primera novela de Patrick Rothfuss titulada "El nombre del viento", primera de la trilogía "La Crónica del Asesino de Reyes". Gracias a esa obra conocimos a su protagonista Kvothe y empezamos a saber de su historia, su pasado narrado al calor del fuego de una chimenea en una posada. En aquel momento un pedacito de nuestras ilusiones por conocer nuevo mundos de fantasía se quedó en el aire porque la continuación de la vida de Kovthe se retrasaba y retrasaba haciéndose de rogar más de los deseable. Pero nunca hay mal que cien años dure y la espera ha tocado a su fin… ha valido la pena… desde hoy día 3 de noviembre "El temor de un hombre sabio" ya está a la venta en las librerías!

Comienza el segundo día en la posada y Kvothe vuelve a la carga en el punto en el que nos dejó. Héroe y villano de miles de historias que circulan entre la gente, Kvothe vuelve a La Universidad y desde allí deberá partir en busca del nombre del viento y de fortuna, en pos de esas historias escondidas en libros polvorientos o que se relatan junto a una hoguera en el camino o en una taberna, y que cada vez le acercan más al día en que podrá vengarse de los Chandrian. Una formidable narración que vuela a lo más alto de la literatura fantástica para atrapar tanto a los exigentes aficionados al género como a los lectores que simplemente busquen perderse en una historia escrita con maestría, que sorprende y emociona.

Portada de El temor de un hombre sabio de Patrick Rothfuss

Y gracias a este increíble lanzamiento Uruloki tiene la oportunidad, y por primera vez de forma internacional, de ofreceros la friolera de diez ejemplares de esta esperada novela de fantasía! Siguiendo con la tónica habitual de los concursos del blog tendréis que enviar las respuestas a tres preguntas que os voy a plantear a la cuenta de correo concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com poniendo en el asunto Primer Concurso Uruloki Internacional: El temor de un hombre sabio. Unas cuantas reglas:

• La participación en el concurso es libre pero se pondrá como condición para ganar uno de los ejemplares que os hagáis fans de la página de Facebook de La historia de Kvothe. Esto es muy importante, haceros fans porque se comprobará este tema para poder enviaros el libros que habéis ganado.
• En cuanto al tiempo que tenéis para participar en el concurso… pues muy atentos, desde hoy día 3 de noviembre y hasta el día 10 de este mismo mes hasta las 22:00 hora española (GMT+1). Tened en cuenta este detalle que fuera de ese horario las participaciones serán descartadas.
• Aviso a todos aquellos que queráis probar suerte, poned bien la cuenta de correo de envío, es concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com y no otra, los correos enviados a otra cuenta del blog serán descartados.
• También es importante que prestéis atención al asunto porque filtraré las participaciones e igual se queda alguno fuera.
• La lista de ganadores se sacará de un proceso de selección aleatoria patrocinado por Random.org, a los ganadores se le solicitarán una serie de datos para poder completar el envío del libro.
• Por ahora no me lo envieis, pero si resultáis ganadores necesitaré además los siguientes datos personales que serán dados a los responsables del envío de los libros:
  • Nombre y apellidos
  • DNI (nº del documento nacional de identidad o equivalente si sois de fuera de España)
  • Dirección postal completa (calle, portal, piso, código postal, ciudad y país)
  • Teléfono de contacto (si os sabéis el código internacional mejor que mejor)
  • Horas de entrega del envío
  • Cuenta de Facebook para revisar que sois fans de la página de Facebook de La historia de Kvothe.

Mucha suerte, os dejo con las preguntas!!!

1. ¿Bajo que nombre regenta Kvothe la posada Roca de Guía y junto a quién lo hace? Vamos, nombre de Kvothe y de su socio.
2. ¿Cómo se llama el mago y arcanista que descubre a Kvothe en su niñez y le acoge para enseñarle a manejar el talento natural que posee? Lo que viene a ser su primer maestro.
3. ¿Con qué objetivo acude Kvothe a La Universidad? La razón de sus aventuras.

Pues nada, esto es todo, creo que son bastante sencillas y seguro que más de uno ya está enviando el correo con las respuesta. Por si alguno no puede aguantar la espera para hacerse con El temor del hombre sabio, que sepa que desde hoy 3 de noviembre está a la venta de la mano de la editorial Plaza & Janés bajo el ISBN 978-84-01-33720-8. 1216 páginas del ala. Tenéis mucha más información sobre el lanzamiento en la web La historia de Kvothe.

O bien esta noche o mañana a las 8 AM saldrá a la luz el nuevo concurso Uruloki. Por primera vez se tratará de un concurso de índole internacional. Estáis leyendo bien… internacional. Vamos, que todos aquellos que estáis leyendo esto podréis participar con total libertad. ¿De qué va el concurso? Ah, secreto, mañana se descubrirán los fabulosos premios que os esperan. Ahora las noticias, que para eso me paso por el blog…

Me pongo en marcha comentando un más que probable fichaje para 300: Battle for Artemisia (2013), la secuela a la testosterónica 300 (2007) de Zack Snyder que dirigirá si nada lo impide Noam Murro. Con el mismo equipo de productores a los mandos, y barruntando desde hace un tiempo el retorno en formato cameo / recuerdo de Gerard Butler como el Rey Leónidas y Lena Headey como la Reina Gorgo, Vulture descubre hoy que Joel Edgerton, actor que está pegando fuerte en Hollywood tras descubrirse en Animal Kingdom (2010) y confirmarse con Warrior (2011) o la reciente La cosa (The Thing, 2011), negocia encarnar a Temístocles, el general griego que comandó a las tropas de su nación para hacer frente a la invasión persa que dirigía Xerxes (¿?). Como ya se dejó caer en su día el film comenzará resumiendo y explicando la razón de las Guerras Médicas entre griegos y persas. Del punto de partida que será la Batalla de Maratón desembocará en la Batalla de Artemisa donde Temístocles tuvo gran protagonismo.

Yo no sabré templar una lira o tañer un salterio; pero sí, tomando por mi cuenta una ciudad pequeña y oscura, hacerla ilustre y grande.

Momento de tirar por tierra un agradable rumor surgido no hace mucho de la boca del que ahora se apura a desmentirla. Charlando con el portal británico SFX, el bueno de David Cronenberg ha dejado bien claro que la comentada secuela a La mosca (The Fly, 1987) no ocurrirá nunca. Cronenberg dice "I don’t think that’s going to happen. That’s the update". Por lo tanto, nuestro gozo en un pozo, y más con el a los mandos como se atrevió a adelantar. Señores y señoras… os dejo ahora con el nuevo trailer de Underworld: el despertar (Underworld: Awakening, 2012) de Måns Mårlind y Björn Stein. Podéis verlo en HD en Yahoo! Movies para así disfrutar de casi dos minutos y medio de Kate Beckinsale embutida en un traje de cuero / látex, hombres lobo, vampiros y una nueva criatura, un lycan el doble de grande de lo normal, para cargarse…

Pasemos página y vayamos con una de fichajes y nuevos proyectos. Si el otro día se descubría que CBS Films había fichado a Takashi Shimizu, el padre de la saga The Grudge, para hacerse cargo de la dirección de un guión escrito por Craig Rosenberg que contará como un vuelo transoceánico comienza a sufrir extraños sucesos cuando uno de sus pasajeros fallece de manera misteriosa, hoy Deadline.com añade un nuevo nombre a los sabidos de Ryan Kwanten y a Amy Smart. El portal nos indica que Leslie Bibb es la tercera que se sume al film de terror de Shimuzu. También se descubre que Kwante y Smart serán matrimonio en la ficción mientas que Bibb hará de azafata. El rodaje de 7500 (¿?) comienza a finales de mes. Y ojito a Qwerty Films ya que The Hollywood Reporter nos descubre que la compañía ha contratado a Ruairi Robinson para su debut en esto del cine con mayúsculas. Tras estar nominado al Oscar por el corto "Blinky" (2010), Robinson ha sido fichado para hacerse cargo de The Last Days On Mars (¿?), una historia escrita por Clive Dawson sobre una tripulación de astronautas que en una misión en Marte ve como uno de sus miembros fallece en una derrumbe de unas excavaciones que están realizando. El detalle chungo está en el cadáver del accidentado revive debido a un ente que le posee y que pone en peligro al resto de los expedicionarios. Este proyecto se encuentra en fase de preproducción y se dice que podrían empezar a rodarlo a principios del año que viene de cara a un estreno en el 2013.

Cartel de ParaNorman, film de animación stop-motino de Laika

Y sigamos con más breves en formato fichaje y nuevo proyecto. Según Bloody Disguting, Universal Pictures y David Towhy han comenzado a buscar compañeros/as de fatiga para Vin Diesel y Karl Urban en Riddick (2012). Los nombres que circulan como ofertados son los de Andreas Apergis, Katee Sackhoff, Bokeem Woodbine y el luchador de la WWE Dave Bautista. De todas las propuestas hechas, a Apergis le tocaría encarnar a Krone, comandante de una siniestra teocracia mientras que a Sacknoff le habrían propuesto ser Dahl, una mercenaria Nordic que quiere capturar a Riddick. El proyecto nuevo nos lo presenta Deadline.com y sale de las tripas de FilmNation Entertainment, compañía que ha acordado con Oren Peli, el padre de la lustrosa saga Paranormal Activity, financiar una idea propia que ha escrito junto a Shane y Carey Van Dyke, y que dirigirá Brad Parker. Ghost Town (¿?), así se titula el proyecto, cuenta como un grupo de jóvenes se quedan atrapados en una ciudad desolada que en otro tiempo fue carne de un desastre nuclear. Ahora la naturaleza se despereza y campa a sus anchas por la zona. Por la noche descubrirán que hay algo más que plantas en la zona… ¿efectos mutantes de la radiación? En el reparto están Jonathan Sadowski, Devin Kelley, Jesse McCartney, Olivia Taylor Dudley, Nathan Phillips, Ingrid Bolso Berdal y Dimitry Diatchenko.

 NOTA  No quiero despedirme por hoy sin comentar un fichaje curioso. Amanda Seyfried, a la que podremos ver en nada en In Time (2011) de Andrew Niccol, ha sido contratada por Rob Epstein y Jeffrey Friedman para encarnar a Linda Lovelace en el biopic sobre la reina del deepthroat Lovelace (¿?). Peter Sarsgaard negocia encarnar a su marido Chuck Traynor, personaje que la coaccionó para convertirla en estrella del porno en los años 70 y protagonizar el film independiente porno que rompió más que barreras bajo el título Garganta profunda (Deep Throat, 1972). Dirigida por Gerard Damiano y con Harry Reems como sexólogo aprovechado se la puede considerar la película pornográfica más exitosa e influyente de todos los tiempos ya que se llegó a estrenar incluso en salas comerciales no X. Costó 47.000 de la época y recaudó la friolera de 50 millones…

Buscando un hueco sigo con mi periplo por el SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Comienzo con mi cuarto día por el festival y el visionado de dos películas orientales, la superlativa y coreana The Yellow Sea (Hwanghae , 2010) de Na Hong-jin y la japonesa y desconcertante Hara Kiri: Death of a Samurai (Ichimei, 2011) de Takashi Miike, que de paso llegaba bajo el sello 3D que en muchos casos es más bien un estigma que otra cosa.

The Yellow Sea (Hwanghae , 2010) de Hong-Jin Na

Probablemente una de las mejores películas que vi en el festival y, para regocijo del respetable, una de las más violentas que me pude echar a los ojos este año. The Yellow Sea es una nueva vuelta de tuerca del cineasta especialista en acción Na Hong-Jin, sin dudarlo y pese a su corta carrera a la altura de otros maestros llegados de Corea como Boon Jonn-Ho o Park Chan-Wook. Tras la potente The Chasers (Chugyeogja, 2008), otra triunfadora en Sitges hace unos años, es el turno de The Yellow Sea, un thriller que nos cuenta la historia de Kim Goo-Nam (Ha Jung-Woo), un taxista que vive a duras penas en la marginal y pobre frontera entre China y Corea del Norte asediado por las deudas con la mafia que ha contraído desde el día en el que su mujer decidió fugarse a Corea del Sur para encontrar trabajo. Al borde de precipicio y con una hija a la que mantener, Kim decide aceptar una propuesta laboral del mafioso local Myeon Jeong-hak (Kim Yoon-seok), una propuesta que le llevará a cruzar el denominado como Mar Amarillo para, en la Corea del Norte, acabar con una persona. Su misión dentro de la dureza que implica parece sencilla… matar a alguien, cortarle el dedo pulgar como prueba y volver a casa. Pero será en ese momento cuando las cosas se compliquen y Kim acabe siendo el centro de todas las miradas en una carnicería sin control con una trama repleta de enrevesados giros, múltiples traiciones, pasados sin resolver, celos de todos los colores y mucho dinero. Dos horas y media de películas dividida en cuatro fases del viaje del protagonista a un infierno donde no existen las pistolas, el férreo control en Corea del Norte se traslada al cine, y todo se mide por el filo del cuchillo o el hacha que lleves en el mano. Acción a raudales, persecuciones trepidantes, fotografía de tono digital que recuerda en muchos aspecto al estilo de filmación de maestros como Michael Mann y mucho movimiento de cámara. Todo esto y el personaje de Kim Yoon-seok… el mafioso más tremendo de los últimos tiempos, decir que está pirado es quedarse corto. Fabulosa.

Cartel de The Yellow Sea de Hong-Jin Na

Hara-Kiri: Death of a Samurai (Ichimei, 2011) de Takashi Miike

Por segundo año consecutivo la máquina de hacer películas que es Takashi Miike se pasó por el festival, esta vez además por partida doble. En mi caso solo pude ver Hara-Kiri: Death of a Samurai, remake de la homónima obra maestra dirigida por Masaki Kobayashi y protagonizada por Tatsuya Nakadai de 1962 que ya triunfara en su día. Miike vuelve a narrarnos la historia de Hanshirô Tsugumo(Ebizô Ichikawa), un samurai que ante la desesperación de seguir viviendo pide realizar el ritual de seppuku en la residencia del clan Li dirigido por el veterano y obstinado Kageyu (Kôji Yakusho). Como últimamente son varios los samuráis en desdicha que acuden a los clanes para el suicidio ritual, Kageyu le advierte a Hanshirô que en es casa no se andan con monsergas y que esa nueva moda del falso seppuku no se tolera. Aprovechando la coyuntura decide contarle la historia de Motome (Eita), un joven samurai que acudió a ese mismo clan con un objetivo similar al de Hanshirô… aunque en su caso no pensaba llevarlo a cabo. Al finalizar la historia Hanshirô pide un último deseo antes de iniciar el ritual y decide contarle a todo el clan presente su propia historia, la de su hija Miho (Hikari Mitsushima) y la de su yerno. Film duro el de Miike, por la historia y por la duración, que cuenta con un uso del 3D que no llega a aportar mucho salvo para destacar alguna secuencia de copos de nieve y aquellas donde importa la disposición de los personajes en la profundidad del plano, muy buscado esto por Miike para sacar todo el provecho posible a la grabación estereoscópica. Si bien es un remake perfectamente trabajado Miike dilata la historia de Hanshirô hasta la extenuación llegando a resultar francamente cargante. Si alguno tenía la idea de que esto iba a ser otro 13 asesinos (Jûsan-nin no shikaku, 2010) pues que no se confunda, es una historia de amor, honor y venganza que es preferible disfrutar en el formato clásico de Kobayashi. Eso si, contiene algún que otro momento de extrema dureza.

Cartel de Hara-Kiri: Death of a Samurai 3D de Takashi Miike

Hora de renovar un poco las fechas de estreno de los próximos films. Hay alguna que otra modificación y una que particularmente me parece lamentable… Drive de Nicolas Winding Refn se retrasa un mes entero y de mediados de noviembre pasa a finales de diciembre. Con la distribución que va a tener, ridícula, tengo la impresión que se va a poder ver en muy pocos sitios. Luego he actualizado la lista con algunas pelis que me apetecen ver de géneros diversos y que probablemente valdrán la pena.

• 04/11/11
  • Detrás de las paredes (Dream House) de Jim Sheridan
  • Melancolía (Melancholia) de Lars Von Trier
  • Verbo de Eduardo Chapero-Jackson
  • Tiburón 3D: la presa (Shark Night 3D) de David R. Ellis
• 11/11/11
  • 11-11-11 de Darren Lynn Bousman
  • Anonymous de Roland Emmerich
• 18/11/11
  • Asesinos de élite (Killer Elite) de Gary McKendry
  • La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1 (The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1) de Bill Condon
• 25/11/11
  • Un método peligroso (A Dangerous Method) de David Cronenberg
• 02/12/11
  • Acero puro (Real Steel) de Shawn Levy
  • In Time de Andrew Niccol
• 09/12/11
  • Attack the Block de Joe Cornish
• 16/12/11
  • Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible Ghost Protocol) de Brad Bird
  • No tengas miedo a la oscuridad (Don’t be Afraid ot the Dark) de Troy Nixey
  • The Artist de Michel Hazanavicius
• 23/12/11
  • El topo (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) de Tomas Alfredson
  • Immortals de Tarsem Singh
• 28/12/11
  • Drive de Nicolas Winding Refn
  • XP3D de Sergi Vizcaíno
• 30/12/11
  • Bunraku de Guy Moshe
• 05/01/12
  • Sherlock Holmes: A Game of Shadows de Guy Ritchie
  • Juan de los muertos de Alejandro Burgués
• 12/01/12
  • La hora más oscura (The Darkest Hour) de Chris Gorak
• 13/01/12
  • Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo) de David Fincher
  • Caballo de batalla (War Horse) de Steven Spielberg
  • La chispa de la vida de Álex de la Iglesia
• 20/01/12
  • The Devil Inside de William Brent Bell
  • La invención de Hugo (Hugo) de Martin Scorsese
• 27/01/12
  • J. Edgar de Clint Eastwood
  • Underworld: el despertar (Underworld: Awakening) de Måns Mårlind y Björn Stein
• 03/02/12
  • La posesión (Possession) de Ole Bornedal
  • Moneyball: rompiendo las reglas (Moneyball) de Bennett Miller
• 10/02/12
  • La guerra de las galaxias. Episodio I: la amenaza fantasma (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace) de George Lucas (exclusivo en 3D)
• 17/02/12
  • Ghost Rider: Spirit of Vengeance de Mark Neveldine y Brian Taylor
  • Shame de Steve McQueen
• 24/02/12
  • The Grey de Joe Carnahan
  • Martha Marcy May Marlene de Sean Durkin
• 02/03/12
  • Luces Rojas (Red Lights) de Rodrigo Cortés
• 09/03/12
  • The Raven de James McTeigue
• 23/03/12
  • John Carter de Andrew Stanton
• 30/03/12
  • Ira de Titanes (Wrath of the Titans) de Jonathan Liebesman
  • [REC]³ Génesis de Paco Plaza
• 20/04/12
  • Battleship de Peter Berg
  • Los juegos del hambre (The Hunger Games) de Gary Ross
• 04/05/12
  • The Avengers de Joss Whedon
• 11/05/12
  • Dark Shadows de Tim Burton
• 25/05/12
  • Hombre de negro 3 (Men in Black 3) de Barry Sonnenfeld
• 01/06/12
  • Snow White and the Huntsman de Rupert Sanders
• 08/06/12
  • Prometheus de Ridley Scott
• 15/06/12
  • Jack the Giant Killer de Bryan Singer
• 03/07/12
  • The Amazing Spider-Man de Marc Webb
• 26/07/12
  • El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises) de Christopher Nolan
• 03/08/12
  • The Bourne Lergacy de Tony Gilroy
• 14/12/12
  • El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey) de Peter Jackson
• 21/12/12
  • Guerra Mundial Z (World War Z) de Marc Forster
• 03/05/13
  • Iron Man 3 de Shane Black
• 14/06/13
  • Man of Steel de Zack Snyder
• 15/11/13
  • Thor 2 de Patty Jenkins
• 13/12/13
  • The Hobbit: There and Back Again de Peter Jackson
• ¿?
  • Apollo 18 de Gonzalo López-Gallego
  • At the Mountains of Madness de Guillermo del Toro
  • Avatar 2 de James Cameron
  • Django Unchained de Quentin Tarantino
  • Dredd de Pete Travis
  • Gravity de Alfonso Cuarón
  • La sombra de los otros (Shelter) de Måns Mårlind y Björn Stein
  • Lobos de Arga de Juan Martínez Moreno
  • Pacific Rim de Guillermo del Toro
  • Piranha 3DD de John Gulager
  • The Dark Tower de Ron Howard
  • The Cabin in the Woods de Drew Goddard
  • The Lone Ranger de Gore Verbinski
  • The Wolverine de James Mangold
  • Troll Hunter (Trolljegeren) de André Ovredal

 AVISO  Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

Bueno, mañana es festivo así que hoy es un día tranquilito para tomarse con calma lo de publicar noticias en el blog. Mientras os recuerdo que ya tenéis por aquí la merecida opinión sobre Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio, espero que vayáis a ver la peli porque merece mucho la pena, aprovecho esta tarde noche post-trabajo para verme alguna que otra película de tono terrorífico como por ejemplo Poltergeist (1982) de Tobe Hopper y Viernes 13 (Friday the 13th, 2009) de Marcus Nispel. Bueno, supongo que quien más quien menos estaréis disfrutando de alguna que otra sesión terrorífica esta noche así que me pongo manos a la obra con las noticias del día y santas pascuas.

Para comenzar comentar los nuevos movimientos que anuncia Heat Vision sobre el remake de La fuga de Logan (Logan’s Run, 1976), o más bien la nueva adaptación de la homónima novela de William F. Nolan. El portal indica que Andrew Baldwin ha sido contratado por Warner Bros. para que se haga cargo de la reescritura del guión sobre el que trabajaron directores como Bryan Singer, James McTiegue o Carl Erik Rinsch, y guionistas de la talla de Alex Garland o debutantes como Will Beall. Con la incorporación de Baldwin, el proyecto sigue tomando una forma mucho más personal tras la incorporación de Nicolas Winding Refn en tareas de dirección y Ryan Gosling como protagonista. Los productores siguen siendo los mismos que llevan tras el remake un buen porrón de años… Joel Silver, este desde hace eones, y Akiva Goldsman. Mirando al pasado se puede recalar en octubre del 2005 y una entrevista concedida por Silver donde apuntaba a Singer como director elegido. Ya ha llovido. También son incorporaciones las de archiveterano del horror Michael Berryman por The Lords of Salem (2012) de Rob Zombie. Cuenta el músico director en su cuenta de Facebook que Berryman se une al proyecto para encarnar a Virgil Magnus, el 50% de un equipo de conocidos cazadores de brujas llamados "Los hermanos". A este característico actor le recordaréis por encarnar a Pluto, uno de los caníbales de Las colinas tienen ojos (The Hills Have Eyes, 1977) de Wes Craven y alguna que otra lindeza más. Otro proyecto que también mueve ficha es Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. Deadline.com indica que Anthony LaPaglia se une al spaghetti western / southern para interpretar al líder de un grupo de avariciosos australianos en se cruzan en el camino del esclavo ahora caza recompensas Django (Jamie Foxx). Según lo desvelado por LaPaglia, su hermano en el film, y también esclavista de turno, será Joseph Gordon-Levitt, del que se anunció su negociación hace unos días.

Nuevo grotesco teaser poster de The Lords of Salem de Rob Zombie

Momento de un poco de materia comiquera marvelita. En una charla con los fans en la Long Beach Comic-Con, charla recuperada por ComicBookResources, el director Shane Black ha tenido a bien comentar detalles sobre Iron Man 3 (2013) y descubrir cómo van las cosas en el desarrollo del tercer episodio de la saga. Black confirma por ejemplo que Gwyneth Paltrow y Don Cheadle regresarán como se esperaba en los roles de "Pepper" Potts y James "War Machine" Rhodes. Luego se mete en donde no le llaman y sin miramientos suelta que Iron Man no tiene en su universo enemigo alguno que valga realmente la pena. Lógicamente el público se le echa encima e indican que El Mandarín bien vale para hacer frente a Iron Man, a lo que Black responde que no lo convence por ser "una caricatura racista". Supongo que el estupor sería general y Black zanja el tema indicando que no desvelará quién es el villano del film, que es preferible enterarse cuanto más tarde mejor. También suelta que Iron Man 3 no tendrá nada que ver con Los Vengadores (The Avengers, 2012) y que reconoce el error que afectó al normal desarrollo de Iron Man 2 (2010). Esta tercera parte, asegura, será una película sobre Tony Stark punto y palote. Y cambiando de género, ahora nueva ciencia ficción, Deadline.com nos indica que el guionista John Gleen ha sido fichado por Paramount Pictures para que se haga cargo de reinventar Abducted (¿?), un thriller de ciencia ficción que adquirió inicialmente el estudio y que había salido de la mente de John Heffernan. La historia de Abduction se centra en un grupo de ciudadanos americanos que sufren una abducción extraterrestre y que deciden revelarse contra los aliens y enfrentarse a ellos mientras buscan la forma de escapar de su nave. El pasado de Gleen se viste de La conspiración del pánico (Eagel Eye, 2008)… veremos que sale de esto.

Hay que despedirse por hoy comentando que hay por ahí dos nuevos film de la franquicia Cabin Fever en preparación por parte de The Indomina Group. Las películas se titularán Cabin Fever: Patient Zero (¿?) y Cabin Fever: Outbreak (¿?), y para seguir con la moda se rodarán a la vez en localizaciones de la República Dominicana hacia la primavera del año que viene. La primera de las películas la escribirá Jake Wade Wall y se centrará en un barco de recreo que colisiona con un bidón en el mar del que se libera el famoso virus devora carne creado por Eli Roth mientras, en la segunda, se contará como un doctor y su familia acuden a una isla caribeña donde hay un brote de gripe aunque descubrirán que en verdad lo que hay es una infección del famoso virus carnívoro. Este guión será escrito por Adam Marcus y Debra Sullivan. Apunta a serie B aunque puede que tiendan a Z mayúscula.

Fue en 1982 cuando mis padres nos regalaron a mi hermana mayor y a mi la sexta edición del primer álbum de Tintín editado por Juventud. Desde aquel año, y por cada cumpleaños o celebración especial, teníamos la oportunidad de disfrutar de nuevas aventuras de este intrépido reportero creado por el mítico Hergé. Tintín se ha convertido por lo tanto, supongo que a muchos de vosotros también os ocurrirá, en una de las bases de la imaginación que inundaba nuestras mentes en la denominada como tierna infancia. Muchos años más tarde, a principios de los noventa para ser más exacto, llegaron las aventuras de este personaje en formato serie animada aunque en nuestro caso pudimos también disfrutar de alguna entretenida película en ese mismo formato como fue Tintín en el tempo del sol (Tintin et le temple du soleil, 1969) – siempre le dábamos al avance rápido cuando el puñetero de Zorrino se ponía a cantar. Queda claro pues que a lo largo de todo este tiempo las hazañas de Tintín, Milú, el Capitán Haddock, Tornasol o Hernández y Fernández han sido lectura amena en momentos de añoranza de tiempos más pausados y creativos. Ahora estamos en el 2011 y gracias a las más depuradas técnicas de animación por ordenador los no menos míticos Steven Spielberg y Peter Jackson han unido sus fuerzas para demostrar a las nuevas generaciones que no todo tienen que ser estudiantes picados por arañas, hijos de planetas imposibles o vengadores multimillonarios. Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin, 2011) es un paso adelante no solo en el cine de animación, si no también en el de las aventuras más fastuosas y divertidas. Con un reparto que podrá ser disfrutado mucho más en su versión original – Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg o Nick Frost – Spielberg y Jackson se han sacado de la manga una pieza de obligada visión ya sea porque has sido o eres lector de la obra de Hergé, o simplemente porque tienes ganas de pasar un entretenidísimo rato sentado en una butaca del cine como hacía tiempo que no se tenía oportunidad.

El cartel español de Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio

El famoso, curioso e insaciable joven periodista Tintín (Jamie Bell) y su leal perro Milú descubren de casualidad en la maqueta de un barco llamado el Unicornio que han adquirido en un mercadillo un secreto en forma de pergamino de otro siglo. Pero el secreto forma también parte del siniestro Ivan Ivanovitch Sakharine (Daniel Craig), un tipo que cree que Tintín conoce el misterio que rodea a la historia del Unicornio y que por ello hará todo lo posible para recuperar lo que considera como suyo. La verdadera aventura de Tintín ya ha comenzado y esta le llevará a lidiar no solo con un enigma del pasado y un viaje por medio mundo, si no también a conocer al mordaz y cascarrabias Capitán Haddock (Andy Serkis), un lobo de mar borrachín cuyo pasado está íntimamente ligado al misterio del Unicornio, o a compartir indagaciones con los torpes detectives Hernández (Simon Pegg) y Fernández (Nick Frost)…

Y en esas estamos, una historia fresca, que fusiona con maestría y destino cinematográfico las obras "El cangrejo de las pinzas de oro" y "El secreto del Unicornio", aunque, como ha sido mi caso, te deja un pelín frío al encontrarte con que la verdadera continuación de esta aventuras, "El tesoro de Rackham el Rojo", no está presente en el film. Un trabajo de guión igualmente excelso el realizado por Steven Moffat en su práctica totalidad aunque completado por Edgar Wright y Joe Cornish, con el que pude mantener una amena charla en el pasado Festival de Sitges, trabajo que cuenta de paso con la maestría musical de John Williams, probablemente una de sus mejores composiciones de los últimos años con claras referencias a piezas ya clásicas como la trilogía Indiana Jones, los primeros años de Harry Potter o la contemporánea Atrápame si puedes (Catch Me If You Can, 2002). Si todo esto, guión y música magníficos, lo juntas con el universo Hergé pues no queda más que quitarse el sombrero, pero si de paso pones a Weta Digital dándolo todo para gracias a las más modernas técnicas de motion capture lograr un realismo brutal pues apaga y vámonos. Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio cuenta con una escenografía que ya de por si te deja anonadado por su extrema calidad y realismo sin parangón, pero a la que debemos añadir un traslado de los personajes impresionante. Tintín, Haddock, Sakharine, Hernández, Fernández, Allan, Celestino Panza y un largo etcétera que es mejor no desvelar para irse sorprendiendo cada vez que se descubran. Si bien los títulos de crédito del principio nos trasladan al mundo de la viñeta, el paso dado en el film resulta magnífico aportando una increíble viveza de los personajes que sin embargo juega y funciona a la perfección con el aspecto caricaturesco de los mismos. La expresividad es tal que uno no puede ni imaginarse lo que podrás ser dentro de unos tres años el segundo film de las aventuras de Tintín.

Por lo tanto, un producto muy disfrutable, que no he visto en 3D porque no creo que aporte nada, y que si bien puede dejar algo incómodos a los conocedores de la obra de Hergé, hay que reconocer que es la forma idónea de que esto funciones a la perfección como obra cinematográfica. Todos al cine!!!

Estamos a sábado, esta noche toca ir al cine a ver Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin, 2011) de Steven Spielberg. Tras una sesión fisioterapéutica que me ha dejado francamente recuperado del ataque al ciático sufrido el pasado domingo, aprovecho un ratillo que tengo libre para recuperar las noticias del día y os cito para mañana, primero, donde opinaré de Tintín, y para el martes / miércoles, donde espero poder anunciar algo gordo que como ya os adelantaba ayer os afectará a todos. Para arrancar este sábado os dejo con el trailer para salas de cine de The Inkeepers (2011) de Ti West, film de terror modo clásico que se pudo ver en el pasado Festival de Sitges 2011 y que llegará a los cines en USA en febrero del año que viene. El trailer puede verse en HD en iTunes Trailers. La película cuenta como tras casi un siglo de servicio, el hotel The Yanlee Pedlar Inn cierra sus puertas. Sus últimos empleados, Claire (Sara Paxton) y Luke (Pat Healy), están decididos a descubrir el secreto / bulo que indica que este hotel es uno de los encantados de Nueva Inglaterra. Cuando se acerca el día de cierre unos extraños clientes llegan al hotel, justo en ese momento nuestros "cazafantasmas" de andar por casa comenzarán a experimentar sucesos alarmantes y terroríficos que podrían causar que ellos mismos pasaran a formar parte de la leyenda inexplicable del hotel. La verdad, el trailer mete miedo… pinta bien.

Vayamos ahora con unos cuantos movimientos en futuros proyectos. Heat Vision nos cuenta que Warner Bros. ya ha encontrado a su Lancelot para Arthur & Lancelot (¿2013?) de David Dobkin, que de paso es el guionista de este film que ha provocado que las visiones de Bryan Singer y Guy Ritchie hayan muerto antes incluso de nacer. Si bien no es seguro, Joel Kinnaman negocia con la compañía para ponerse en la piel de uno de los dos personajes fundamentales de la película. Con Kinnaman casi cerrado, dice el portal que las pruebas para seleccionar a Arturo se realizarán con este compartiendo partes del guión para ver si hay química entre los candidatos. Algunos de los nombres que rondan ser Arturo son Kit Harrington, Sam Claflin, Dominic Cooper, Hans Matheson, Jim Sturgess, Benjamin Walker y Liam Hemsworth. Deadline.com descubre que SyFy Films, empresa nacida de la unión entre SyFy Ventures y Universal Pictures, se ha hecho con los derechos de "Wild Cards", una serie de novelas superheroicas de ciencia ficción pulp creadas por George R.R. Martin. El plan es sacarse de la manga una franquicia y para ello Melinda Snodgrass es el primer fichaje para hacerse cargo del guión del primer film. Wild Cards (¿?) será además la película debut de SyFy Films, cuya idea cuando fue creada era hacer dos películas al año a partir del 2012. Si bien me parece muy precipitado, apunta a que Wild Cards será la carta de presentación de la compañía. Os dejo ahora con el primer trailer del film de animación stop-motion y con toques de terror teen ParaNorman (2012) de Chris Butler y Sam Fell. Es un proyecto de la compañía Laika, la misma que nos trajo hace unos años delicias como Los mundos de Coraline (Coraline, 2009) o La novia cadáver (Corpse Bride, 2005), y como era de esperar tiene una pinta fabulosa. Puede verse en HD visitando la web de Yahoo! Movies.

Se acerca el final de la entrada y para ello un par de noticias más. La primera de ellas nos cuenta que New Regency es ahora la compañía que se hace con los derechos de explotación de "Fraggle Rock" (1983-1988). Tras nacer interés en el mismo en el 2009 y morir en manos de The Weinstein Company en marzo de este mismo año, parece ser que resurge la posibilidad de salto al cine de la famosa serie creada por Jim Henson. Al frente de la producción estarán The Jim Henson Company y Montecito Picture Company. Momento de la despedida con el trailer para cine de Livide (2011) de Alexander Bustillo y Julien Maury. Esta es otra de las que se pudo ver en el Festival de Sitges 2011… para mi un coñazo, pero ya hablaré de ella en un futuro.