¿Pero qué ha pasado? Creo que esta es la única forma de comenzar una charla acerca de The Predator, el retorno en solitario de la genial creación de Jim y John Thomas ahora revisitada por el siempre gratificante Shane Black, director y guionista, y su amigo Fred Dekker, un obligado de la serie B de los 80 gracias básicamente a cosillas como House, una casa alucinante (House), El terror llama a su puerta (Night of the Creeps) y, sobre todo, Una pandilla alucinante (The Monster Squad). Y es que si bien todos teníamos claro que The Predator era pura serie B con envoltorio de gran estudio, 20th Century Fox, una vez vista y pensada, se te queda la cosa en serie B, correcta, pero carente de la entereza que se le presuponía gracias a la mitología detrás del ser que hay tras el título. Ojo, la película está repleta de referencias al pasado / presente de Black y Dekker (risa enlatada), por ejemplo ese grupo de militares con problemas mentales enfrentados a la criatura del espacio, que no dejan de ser una evolución adulta y militar de aquella pandilla disfuncional que plantaba cara a Drácula, la Momia, Frankenstein o el Hombre Lobo en 1987, o esa metralleta en forma de diálogo plagada de humor negro y comentarios mordaces (marca de la casa Black). Hay saludos al Depredador (Predator) de John McTiernan, hay un uso masivo de la música original de Alan Silvestri, pero también hay un nuevo rumbo chocante con lo que todos esperábamos ver… y da la sensación de que la idea original era esa.

Por lo tanto, The Predator no engaña y ofrece lo que promete, cine de acción de primera fila del que todos disfrutamos, pero incumple con uno de los mínimos que se le puede exigir ya no a un film de esta saga, si no a un director como Black. Claro está, viendo al cantidad de rodaje de nuevas escenas que ha tenido el proyecto, los ajustes pedidos por le estudio para cerrar referencias y, sobre todo, la ausencia de un montón de secuencias vistas en los trailers ahora en la película… pues eso, suena a proyecto de estudio más que de su director (o eso quiero pensar). Volviendo al tema, resulta que The Predator sufre de un mal terrible en forma de caos narrativo o de abrupto montaje repleto de inconsistencias. Esta narración a trompicones hace que uno se pierda de principio a fin dejando, de paso, un poso de incongruencia cuando ves las decisiones que se toman o las situaciones a las que se enfrentan el elenco de protagonistas del film.

Porque hablando de protagonistas, partimos de Boyd Holbrook, un francotirador de no se sabe qué cuerpo que tan pronto está en México dando buena cuenta de narcotraficantes, como sabiendo usar artilugios extraterrestres que se encuentra tras el accidente de la nave del inicio del film, hasta liderando una unidad de combate estrambótica y claramente encuadrada para ser un múltiple alivio cómico (no queda claro si necesario o innecesario), pasando por Olivia Munn, una bióloga de universidad que de buenas a primeras se encuentra no sólo delante de una criatura como un Depredador, si no que dando buena cuenta de él en modo berserker, también sabiendo usar artilugios extraterrestres de buenas a primeras, y recolectando aquello que hará recordar a los caídos (estén donde estén sus restos), hasta Jacob Tremblay, un chaval con autismo convertido en una máquina de matar ante la intrigada mirada del nuevo Depredador, y este ya no es que sepa usar artilugios extraterrestres, es que es el gurú en esta parte de la galaxia. De estos tres, principales, saltamos a la unidad de locos militares, donde destacan con diferencia Trevante Rhodes, Keegan-Michael Key y Thomas Jane, o a ese tipo que no se sabe que narices pretende y que responde al nombre de Traeger (Sterling K. Brown).

The Predator es en definitiva cine de antaño, cine de estantería de videoclub, cine de serie B, pero hay que ser conscientes de que demasiada mano le han metido provocando un estropicio impropio del cine de Shane Black. Y ese final, ese final… ese final de que no se puede hablar aquí porque sería un SPOILER como una casa, pero ese final es indigno, y no digo más, de una saga como esta. Ah, para terminar habría que hablar de los problemas de iluminación, del uso de CGI para el gore, de las criaturas extra que no vienen a cuento y de ese triste recuerdo a la olvidable y olvidada Mercury Rising. En fin, demasiadas cosas mal colocadas, dando la sensación de que The Predator ha sido construida con retales de si misma tras ser despedazada en un despacho de directivos de 20th Century Fox.

Han sido pocos los carteles de The Predator, pero cada nuevo conocido ha molado más que el anterior

Tras la gloriosa nota de prensa del Festival de Sitges, hora de ponerse manos a la obra con noticias y más noticias. Primero Henry Cavill publicando un vídeo para dejarnos con más dudas sobre su affaire Superman / Warner Bros. ¿A qué estamos jugando?

Ahora batería de carteles como este nuevo de Overlord, que mola un huevo.

Nuevo simbólico cartel de Overlord… todo se va a teñir de rojo

Momento ahora del primer trailer y primer cartel de Captive State, film de ciencia ficción de Rupert Wyatt protagonizado por John Goodman, Ashton Sanders, Jonathan Majors y Vera Farmiga. La película de Wyatt es un thriller de ciencia ficción que tiene lugar en un barrio de Chicago 10 años después de que este haya sido ocupado por una fuerza extraterrestre. La película tomará este escenario puramente de ciencia ficción para poner en relieve esos modernos "gran hermanos" y las amenazas a las libertades civiles y las disensiones dentro de una sociedad autoritaria… entre los humanos habrá colaboradores y disidentes.

Primer cartel de Captive Station

Os dejo ahora el primer trailer y nuevo cartel de "Las escalofriantes aventuras de Sabrina" ("Chilling Adventures of Sabrina"), versión macabra y muy desconcertante de esa reinvención del personaje por parte de Archie Comics. Con Roberto Aguirre-Sacasa al frente, su showrunner, cuenta con Kiernan Shipka como protagonista absoluta acompañada por Miranda Otto, Lucy Davis, Ross Lynch, Michelle Gomez o Chance Perdomo. El trailer sorprende para muy bien. La sinopsis oficial reza lo siguiente… "El día que una bruja cumple 16 años es muy especial. Las escalofriantes aventuras de Sabrina narra la historia de Sabrina Spellman (Kiernan Shipka), una joven mitad bruja y mitad humana. Lleva toda su vida esperando a cumplir los 16, pero algo perverso se cruza en su camino que la obliga a elegir entre la luz o las tinieblas".

Arriba el avance, aquí el cartel de Chilling Adventures of Sabrina de Netflix

Hoy la organización del Festival de Sitges 2018 ha hecho pública la nota de prensa definitiva en la que se anuncian los pesos pesados finales que harán acto de presencia este año en la famosa ciudad y en su archifamoso festival. El bombazo es la presencia de M. Night Shyamalan, pasando un adelanto (no película) de Glass, y los estrenos anticipados de La noche de Halloween (Halloween), en cines el 26 de octubre, Apostle, 12 de octubre y por lo tanto coincidiendo con el festival, y Overlord, 9 de noviembre. Aquí la nota…

M. Night Shyamalan recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2018

‘Halloween’, ‘Apostle’ y ‘Overlord’, tres de las novedades de la Sección Oficial del Festival

A los nombres de Gaspar Noé, Lars Von Trier, David Robert Mitchell o Lee Chang-dong se añaden a la Sección Oficial del Festival de Sitges los de Gareth Evans, Shinya Tsukamoto, Claire Denis, Peter Strickland o Andrew Niccol. Una Sección Oficial que se verá complementada por tres focos de enorme interés: la heterogénea y arriesgada sección de Noves Visions, los grandes estrenos de la Sección Órbita, y una reforzada sección Anima’t que rendirá homenaje al 30 aniversario del estreno de Mi vecino Totoro.

El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan visitará Sitges para presentar un avance de su esperada nueva película Glass y recibirá el Gran Premio Honorífico del certamen. Shyamalan ha destacado por una carrera vinculada siempre al género fantástico con títulos imprescindibles como El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) o Múltiple (2016).

M. Night Shyamalan visitará Sitges y presentará un avance de su esperada nueva película Glass

Hace ya 40 años que Laurie Strode – interpretada por una espléndida Jamie Lee Curtis – se salvaba del psicópata Michael Myers en la mítica La noche de Halloween. Durante este tiempo ha estado fantaseando con la venganza perfecta para el asesino recluido en un centro de detención. Este año, uno y otra son los protagonistas del reboot de la saga realizado por David Gordon Green, Halloween (La noche de Halloween), que tiene como productores ejecutivos a la actriz Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John Carpenter. Halloween podrá verse en la S.O. fuera de concurso. Otro de los títulos destacados de la Sección Oficial a competición está dirigido por un viejo conocido del Festival, el director galés residente en Indonesia Gareth Evans. El realizador, que revolucionó el género de acción con The Raid, presentará la producción de Netflix Apostle, un thriller oscuro ambientado en el mundo de las sectas en la Inglaterra de principios del siglo XX. Overlord es otra de las propuestas estrella de Sitges 2018. La película, producida por Bad Robot, la compañía de J.J. Abrams, ha sido dirigida por Julius Avery y se proyectará fuera de competición. La cinta retrata la vigilia del día D, momento en que un grupo de soldados aliados son enviados a la Francia ocupada por los nazis donde les aguarda un laboratorio de lo más terrorífico.

En la Sección Oficial también competirá una de las películas más polémicas de la temporada. Ambientada en la ciudad de Salem, Assassination Nation sigue las peripecias de cuatro chicas acusadas de robo y perseguidas como si se trataran de las brujas de nuestro tiempo. Y del thriller a la ciencia ficción, y por partida doble. Por un lado, en Aniara, película basada en el bestseller homónimo de Harry Martinson, se narra una odisea por el espacio de una tripulación con destino a Marte; por otro lado, la película australiana Upgrade, dirigida por otro conocido del Festival, Leigh Whannell, – que presentó el segundo capítulo de la serie Insidious –, y este año regresa con un film futurista en el que un pequeño chip es capaz de crear a un superhombre que vengará la muerte de su esposa. Ambas películas estarán presentes en Sitges 2018 en las secciones Fantàstic Discovery y Competición respectivamente.

Los elementos del folclore y del western se encuentran fundidos en The Wind, la opera prima de la realizadora estadounidense Emma Tammi, que podrá verse en la sección Discovery del Festival. También repleta de elementos mitológicos y en este caso de cuentos de la cultura india, competirá en S.O. la cinta Tumbbad, dirigida por Rahi Anil Barve y Adesh Prasad. La película, que abrió la Semana de la Crítica en Venecia, es un cuento terrorífico donde la búsqueda de un tesoro escondido en el interior de una mansión llevará al horror extremo. Otro de los habituales de la Sección Oficial es el director japonés Shinya Tsukamoto que, tras sumergirse en la II Guerra Mundial en su anterior film, regresa ahora con Killing, donde explora el peso de la violencia en la época samu rai.

Fuera de competición, pero también dentro de la Sección Oficial, Sitges 2018 promete grandes títulos. Anon, el noir de ciencia ficción dirigido por Andrew Niccol; In Fabricy High Life de Peter Strickland y Claire Denis, respectivamente, con el terror y la ciencia ficción como premisas; las dos superproducciones fantásticas coreanas Along with the Gods: The Last 49 Days y Along with the Gods: The Two Worlds, que han sido vistas cada una de ellas por 14 millones de espectadores en su país, y para completar el cartel asiático de esta sección no faltará el director chino Tsui Hark que ofrecerá una nueva aventura fantástica, y ya van tres, en Detective Dee and the Four Heavenly Kings.

Cartel de The Wind

Órbita y Noves Visions: dos secciones cada vez más relevantes

El cine de acción y el thriller tienen desde hace unos años, en la Sección Órbita, un peso importante en el Festival. Un género, el thriller, que también está cobrando una mayor relevancia en el cine español, como así lo demostró Dani de la Torre con su opera prima, El desconocido. Este año en Sitges, en premiere mundial, el director gallego presenta su segundo trabajo La sombra de la ley. Ambientada en la España caótica y tensa de 1921, la película narra la investigación de un robo a un tren militar, en la que el policía Aníbal Uriarte tendrá que lidiar con sus compañeros corruptos, con el manipulador dueño de un cabaret y con sus propios sentimientos al conocer a una joven temperamental llamada Sara. La sombra de la ley está interpretada entre otros por Luis Tosar, Michelle Jenner y Vicente Romero. El director estadounidense S. Craig Zahler – el responsable de Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99, ambas vistas en Sitges – promete llevar la tensión al máximo en Dragged Across Concrete, donde dos policías, suspendidos del cuerpo – Mel Gibson y Vince Vaughn –, deben ahondar en el inframundo criminal para obtener lo que les corresponde. Otro film importante llegará de Indonesia, y está dirigido por Timo Tjahjanto – director que también presenta película en la sección Midnight X-Treme, la terrorífica May the Devil Take You – The Night Comes for Us, protagonizada por Iko Uwais, cuenta la historia de un delincuente que se verá atrapado en medio de un conflicto de tríadas y que promete unas escenas de acción espectaculares. Además, en la sección podrán verse dos revisiones de films de culto. Por un lado, la producción china A Better Tomorrow 2018, una vibrante puesta al día de la obra maestra de John Woo, con la que el director Ding Sheng traslada a la China continental la acción del heroic bloodshed made in Hong Kong y, por otro lado, Believer, el remake coreano de la producción china Drug War del mítico Johnnie To.

Siguiendo con la sección Órbita, el Festival proyectará American Animals de Bart Layton, el director británico de El impostor, uno de los documentales más destacados de los últimos años. Basada en un hecho real, el film narra la historia de dos muchachos de clase media inadaptados, que planean un robo en el instituto del colegio. También llegará la producción franco-belga A Bluebird in my Heart, de Jérémie Guez, la historia de un ex convicto que encuentra refugio en un motel dirigido por una madre soltera y su hija Clara. La paz y la libertad encontradas desaparecen cuando Clara es asaltada, lo que le obliga a enfrentar sus viejos demonios.

Noves Visions ha creado un universo propio dentro del fantástico. La película inaugural de la sección será Ánimas, de Laura Alvea y José Ortuño: un viaje alucinatorio en el que la línea entre la realidad y la pesadilla se vuelve borrosa. Dentro de Noves Visions podrá verse el estilizado experimento pop Fonotune: An Electric Fairytale, una coproducción entre Alemania, Japón y Estados Unidos dirigida por el diseñador gráfico, guionista de cómics y director FINT. De Reino Unido llegará Beast, de Michael Pearce, que explora de forma poliédrica las aristas de una personalidad desequilibrada, con el músico Johnny Flynn en uno de los papeles protagonistas. También en esta sección estará la producción de Steven Soderbergh, Perfect, que juega con elementos de ciencia ficción para mostrar al espectador la perfección más absoluta en implantes corporales.

Sin duda, uno de los realizadores más interesantes que ha pasado por el Festival ha sido el canadiense Guy Maddin – ganador del certamen con Dracula: Pages from a Virgin’s Diary –, cuya The Green Fog pretende ser una relectura de Vértigo de Alfred Hitchcock. El realizador reconstruye las escenas de la mítica cinta a través de secuencias y planos de otras películas que acontecen en las mismas localizaciones.

Anima’t se refuerza y Serial Sitges anuncia grandes eventos

La Sección Anima’t llega cargada de grandes maestros. Inspirándose en el gran clásico de la literatura persa El libro de los reyes, podrá verse la película iraní The Last Fiction, llamada a convertirse en uno de los clásicos animados de su país. El creador francés Michel Ocelot dirige Dilili à Paris, un viaje misterioso, cultural y maravilloso el que realiza la niña Dilili en las calles de París. Varios son los títulos procedentes de la cinematografía japonesa que se proyectarán en esta sección del Festival. Entre ellos destaca I Want to Eat your Pancreas, que ha pasado de novela a película de imagen real, para acabar convirtiéndose en un anime producido por el Studio VOLN. Una película que va a emocionar al espectador de Sitges. No podía faltar la nueva producción del realizador Mamoru Hosoda, Mirai, nuestra hermana pequeña, film más infantil que El niño y la bestia, pero que contiene treinta minutos finales donde explota la fantasía. Atención también a Penguin Highway, la última película producida por el Studio Colorido que ha llegado a la cartelera japonesa con excelentes críticas. También podrá verse en Sitges 2018 la película de animación japonesa más taquillera del año, Detective Conan: Zero Enforcer; y un evento muy especial, la proyección de Mi vecino Totoro, del maestro Hayao Miyazaki en el año que se cumple el 30 aniversario de su estreno.

Como ya es habitual en los últimos años, el Festival mostrará en su sección Serial Sitges nuevas producciones televisivas de género fantástico. Entre ellas destaca la proyección exclusiva del primer episodio de la novena temporada de The Walking Dead. El evento, que coincidirá en día y hora con el estreno de la serie en FOX, el lunes 8 de octubre, contará con un maestro de ceremonias de excepción, el creador de efectos especiales, productor y actor Greg Nicotero, quien compartirá una charla con el público asistente a la sesión. Nicotero recibió el premio Màquina del Temps en Sitges 2005 de manos de Quentin Tarantino y Eli Roth.

Por su parte, la plataforma Netflix presentará dos de sus nuevas producciones: el primer episodio de Las escalofriantes aventuras de Sabrina y los dos primeros episodios de La maldición de Hill House, en un evento especial.

El cartel de Puppet Master: The Littlest Reich

Panorama y Midnight X-Treme: territorios del terror

Más de una treintena de títulos conforman la Sección Panorama Fantàstic y Panorama Documenta. Magos, magia negra, muertos vivientes, psicópatas, todos estos personajes y muchos más forman parte indispensable del terror más visceral que podrá verse en Sitges 2018. De la argentina Luciferina, donde su director Gonzalo Calzada explora el universo diabólico, a la japonesa Kasane: Beauty and Fate, una de las sorpresas del año, basada en el manga de Daruma Matsuura, en la que un pacto por la belleza trae funestas consecuencias. Entre los documentales que traerá la sección Panorama, destaca Beyond Blood, de Masato Kobayashi, que analiza la nueva hornada de realizadores que a principios del nuevo milenio revolucionaron el cine de género en Francia con películas, ya de culto, como Alta tensión, À l’intérieur, Frontière(s) o Martyrs.

En la cada vez más popular Midnight X-Treme, tres títulos a destacar entre la quincena de películas que componen la sección: en Open 24 Hours, producción inglesa dirigida por Padrag Reynolds, Mary y su ex – un verdadero psicópata – sembrarán el caos en una gasolinera; con guion de S. Craig Zahler llegará a Sitges Puppet Master: The Littlest Reich, el reboot cómico y sanguinolento de la cinta de culto de Charles Band, que cuenta con apariciones estelares de Michael Paré, Udo Kier y Barbara Crampton, y también de Reino Unido se podrá ver en el Festival The Devil’s Doorway, de Aislinn Clarke: filmada al estilo found footage, la película se adentra en uno de los lugares más terroríficos de Irlanda, en una de las residencias de la cadena de asi los Magdalene Laundry, donde, durante años, la iglesia recluyó a “mujeres caídas”.

 ACTUALIZACIÓN  Nuevamente llegan las dudas. Ahora Warner Bros. no desmiente pero tampoco confirma la salida de Henry Cavill. THR lo anota en su web, esto es lo que ha dicho un representante del estudio:

Aunque no se han tomado decisiones con respecto a las próximas películas de Superman, siempre hemos tenido un gran respeto y una gran relación con Henry Cavill, y eso no ha cambiado.

Por otro lado Dany Garcia, directora de The Garcia Companies y parte importante de la representación de Cavill publica esto en su cuenta de Twitter:

Ahí queda eso…

 NOTICIA ORIGINAL Desde luego la noticia inesperada del día, del mes o incluso de la estabilidad comiquera de nuestras video-deuvedé-bluray-4k-tecas. Antes de ir al meollo del asunto hay que anotar que es curioso ver como un falso rumor en twitter de hace ahora un mes, ha podido servir como primer calentamiento a esta realidad que hoy hace flaco favor al universo comiquero de DC en pantalla grande. Aquí el falso rumor con enlace a "Never Gonna Give You Up" de Rick Astley para refrescar la memoria.

Ahora la triste realidad. Resulta que hoy, y tras el fichaje del otro día de Henry Cavill por "The Witcher" para Netflix, la verdadera THR cuenta que el actor no volverá a vestir la capa de Superman en DC Films. Se veía venir, dicen algunos, si bien THR lo desmiente indicando que la decisión estaba ya tomada antes del acuerdo con la plataforma de streaming.

Tras tres films a sus espaldas, El Hombre de Acero (Man of Steel), Batman v. Superman: el amanecer de la justicia (Batman v. Superman: Dawn of Justice) y Liga de la Justicia (Justice League), el portal cinematográfico indica que el estudio ha estado intentando por todos los medios posibles que el actor tuviera una cameo en Shazam!, pero que las negociaciones entre sus representantes y el estudio han terminado destrozadas cerrando de paso la puerta al retorno de Cavill al personaje que, no lo neguemos, le ha encumbrado. Con este inesperado adiós, también barruntado por el estudio tras el anuncio de Supergirl en cines, Henry Cavill se une a Ben Affleck en el triste adiós de dos de los miembros más representativos e importantes del universo DC. ¿Qué queda ahora? Pues muy a nuestro pesar una Liga de la Justicia aniquilada e incompleta tanto en miembros como en continuidad fílmica (lo que más fastidia todo sea dicho). ¿Queríais ver a Darkseid en cines? Pues esperad sentados. Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa) Cyborg (Ray Fisher) y Flash (Ezra Miller) deben estar ahora mismo preguntándose para qué cojones han venido….

La mejor foto para representar esto, la usada por THR… chao Superman, chao Henry Cavill

Y para partirse el ojete es lo que comenta Deadline… cito…

The word has been out that Warner Bros. has been mulling a completely different direction with its Superman canon for some time, even considering casting Michael B. Jordan in the role down the road.

Pues sí, Michael B. Jordan como Superman en un futuro incierto. Warner Bros. tirando la casa por la ventana, pero con idea de destrozarla.

Venga, entrada rápida que se termina la jornada de verano… pronto tocará volver a las publicaciones de casi media noche. Arranco con un "así como quien no quiere la cosa" protagonizado por Saïd Taghmaoui y su puede que fichaje para ser el gran villano de Bond 25. Así lo cuenta el propio actor al portal The National, indicando que Danny Boyle le había contratado para ser el gran villano… antes de abandonar el proyecto. El actor reconoce que ahora no sabe muy bien en qué quedará la cosa, igual sigue, igual no. Cabe recordar que una de las diferencias de la salida de Boyle fue esa, el enfoque del personaje y quién debía encarnarlo. Se hablaba de Tomasz Kot, puede que deseado por el estudio, y ahora aparece Taghmaoui. Sabe dios. Sobre Saïd Taghmaoui decir que es un actor francés de origen marroquí que lleva actuando en Hollywood un buen puñado de años en papeles de todo corte y calado: Wonder Woman, G.I. Joe, Tres Reyes (Three Kings), Océanos de fuego (Hidalgo) o La gran estafa americana (American Hust), si bien destaca por su papel en El odio (La haine) de Mathieu Kassovitz junto a un joven Vincent Cassel.

Primero de tres nuevos carteles dibujados de Venom

Otros dos carteles más de Venom

Por otro lado, y visto lo bien que funciona The Conjuring Universe en taquilla, Peter Safran, productor de todas las películas del sello junto a James Wan y algún otro, asegura que The Conjuring 3 cuenta ya con guionista trabajando activamente en la nueva historia de Lorraine (Vera Farmiga) y Ed Warren (Patrick Wilson). David Leslie Johnson-McGoldrick, responsable de las historias para Aquaman, Expediente Warren: El caso Enfield (The Conjuring 2) o La huérfana (Orphan), está trabajando activamente en el tema y seguramente tenga ya alguno de los eventos Warren pendientes de contar en su mira. Ojo, por ahora Safran indica que hasta el año que viene no sabremos más, pero que están convencidos de que será una realidad… crucemos los dedos. Os dejo ahora con el trailer y cartel de un documental titulado "Fuck you all: The Uwe Boll Story". No me puedo creer que alguien lo haya hecho. Es genial recordar al gran Uwe Boll, el azote de Hollywood, el dilapidador de carreras y el aniquilador del salto a la gran pantalla de un montón de videojuegos… sobre todo de "Alone in the Dark". Sean Patrick Shaul escribe y dirige este necesario documental… uno que va de cabeza a la categoría de noticias dedicada al cine de Uwe Boll.

Uwe Boll enfandado con el mundo… siempre

Venga, antes de las noticias que hoy revolucionan la red un par de comentarios acerca de esa La noche de Halloween (Halloween) que levanta pasiones en el TIFF y La monja (The Nun) que se encumbra en el box office mundial. Sobre el primero indicar que la acogida que ha tenido el film de David Gordon Green no puede ser más optimista… por no decir que magnífica. Son varios los portales que se hacen eco de las opiniones de medios como Fandango, Collider, Nerdist, EW, Variety, THR… La reacción no puede ser más unánime, tanto como el 81% que tiene ahora el film en RottenTomatoes, que fue 100% al principio de la puesta en marcha de la publicación de reacciones tras el pase del TIFF. Todos hablan de merecida secuela, de brutal homenaje, de mantener la esencia del clásico de John Carpenter de principio a fin… no exenta de terror, violencia, hilaridad y un clímax apabullante. Hay ganas. Sobre La monja, pues llega con ver los 133 millones que ha hecho mundialmente en su primer fin de semana, 53,5 en USA y 79,5 en el resto del mundo. Segundo mejor inicio de septiembre de la historia y un record para la franquicia The Conjuring… mejor estreno hasta el momento de todos los films estrenados bajo este sello.

El terror sigue de boga y Jordan Peele apunta a Candyman como un futuro reto

Pero hablando de terror, todo nuestro interés se lo lleva hoy Bloody Disgusting asegurando que Jordan Peele está negociando producir y dirigir un remake de ese gran clásico del cine de terror afro que es Candyman, el dominio de la mente (Candyman), el film de Bernard Rose protagonizado por un impagable Tony Todd y la sufrida Virgina Madsen. Uno de los films de género de más acojone de la década de los 90, con una base folclórica por detrás de las que te meten el miedo en el cuerpo. El portal indica que Peele está tratando de hacerse con los derechos sobre la obra original de Clive Barker, que no se sabe bien en que situación están, para llevar de nuevo a la gran pantalla bajo su sello Monkeypaw Productions esta novela que lleva olvidada más de 20 años. El film de Rose fue seguido por dos secuelas menores, una Candyman 2 (Candyman: Farewell to the Flesh) de Bill Condon, a la postre ganador de un Oscar por Dioses y monstruos (Gods and Monsters) y maestro guionista del musical moderno, y Candyman 3: El día de los muertos (Candyman: Day of the Dead), un apaga y vámonos. ¿Regresará el icónico Daniel Robitaille a la gran pantalla? Y ojo con Peele… Déjame salir (Get Out), Us y "Lovecraft Country". A tope.

Se acaban de entregar los premios en el Festival de cine de Venecia, la famosa Biennale di Venezia, y tenemos a Alfonso Cuarón y su Roma en lo más alto con el premio a la mejor película (Netflix), seguido por The Favourite de Yorgos Lanthimos (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado o Canino), premio del jurado y a mejor actriz para Olivia Colman, mejor director para Jacques Audiard por el western The Sisters Brothers (protagonizado por John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhaal y Riz Ahmed), mejor actor para Willem Dafoe por ser Vincent Van Gogh en At Eternirty’s Gate y sobre todo The Nightingale de Jennifer Kent (Babadook)), violencia en el páramo australiano (premios especial del jurado y mejor actor / actriz joven para Baykali Ganambarr).

Por otro lado tenemos novedades sobre "Swamp Thing" para DC Universe. Si se anunciaba que finalmente Len Wiseman iba a dirigir el episodio piloto, que producirá además James Wan, ahora ponemos cara a Abby Arcane, que será encarnada por Crystal Reed, y a Liz Tremayne con la apariencia de Maria Sten. La serie escrita por Mark Verheiden y Gary Dauberman, y que adapta nuevamente a televisión la creación de Len Wein y Bernie Wrightson, sigue a Abby Arcane (Reed) mientras investiga lo que parece ser un virus mortal nacido en un pantano en un pequeño pueblo de Luisiana. Pronto descubrirá que el pantano guarda secretos místicos y aterradores. Cuando los horrores inexplicables y escalofriantes emergen del turbio pantano, se dará cuenta que nadie está a salvo.

A golpe de viernes, o al menos de este viernes, o te vas al cine a ver La monja (The Nun), o miras para otro lado. Rebusco debajo de las piedras para publicar algo. Por ejemplo una nueva imagen y el logo oficial, a falta de cartel, de Dragged Across Concrete, esa película que todo el mundo quiere ver dirigida por S. Craig Zahler, el director de las necesarias Bone Tomahawk y Brawl in the Cell Block 99. El logo mola, Mel Gibson mola, Vince Vaughn tras hacer de presidiario brutal en la de Brawl mola, y la imagen de abajo donde se supone que vemos a Gibson y a Vaughn otro tanto de lo mismo. A esperar toca, salvo que con suerte llegue a Sitges 2018… que probablemente lo haga.

Logo oficial de Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler

Suponemos que Mel Gibson y Vince Vaughn se ocultan tras esas máscaras en Dragged Across Concrete de S. Craig Zahler

Tras esto os dejo con el nuevo trailer de Assassination Nation de Sam Levinson, película que podríamos definir como un Spring Breakers de Harmony Korine fusionado con el modo yo me despendolo de la saga de The Purge. Odessa Young, Suki Waterhourse, Hari Nef y Abra encarnan a cuatro adolescentes que tras la filtración por internet de su vida personal pasan a ser la atención de todos los focos. El tema es que el descontrol hace acto de presencia y la escalada de violencia, gracias hacker anónimo, lleva a las jóvenes a ser protagonistas del mayor de los despiporres. Hablan de que comienza bien pero que acaba hundiéndose… el estreno está ahí a la vuelta de la esquina, igual hasta la pasan por Sitges 2018 también.

Para terminar comentar dos cosas. La primera que Mattel ha decidido tomar las riendas de su productos y ha creado su propio sello cinematográfico. El objetivo es claro, producción films de sus creaciones y propiedades. Mattel Films cuenta con Robbie Brenner como mujer al mando y encargada de decidir el futuro de Masters del Universo, Hot Wheels, Barbie y muchas otras en pantalla grande. A ver si ahora con este movimiento al menos los Masters del Universo tienen suerte y se convierten en cine… decente. Brenner no es una cualquiera, nominada al Oscar como productora de Dallas Buyers Club y triunfando en Sundance 2018 con Burden. Su carrera se viste de Relativity Media, Davis Entertainment, 20th Century Fox o Miramax. Por su lado Netflix quiere recuperar Polaroid, film de terror de Lars Klevberg que murió repentinamente, y eso que estaba terminada, tras el escándalo Harvey Weinstein… Dimension la aplazo sine die en noviembre del año pasado y hasta ahora. Hasta tuvimos trailer y cartel en junio del 2017…

Noticia de última hora, ha fallecido a los 82 años de edad el gran Burt Reynolds, actor de inconfundible bigote y carisma que será eternamente recordado gracias a icónicos films como la extrema Deliverance de John Boorman, la serie de comedias de Los caraduras (Smokey and the Bandit) o Los locos de Cannonball (The Cannonball Run) o aquel papel de director porno de la fantástica Boogie Nights de Paul Thomas Anderson. Ahora mismo estaba rodando Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino, pero no se sabe si había ya hecho su parte. Una gran pena. Otras para ver de su filmografía, pues Ciudad muy caliente (City Heat) con Clint Eastwood, La casa más divertida de Texas (The Best Little Whorehouse in Texas) con Dolly Parton o Rompehuesos (The Longest Yard) del mítico Robert Aldrich.

Burt Reynolds en la mítica Deliverance

Burt Reynolds en Los caraduras

Burt Reynolds en Boogie Nights

Una entrada rapidita para este jueves que hay mucho que hacer. A nivel decorativo tenemos tres nuevos carteles de Suspiria, La monja (The Nun) y The Predator. Los dos últimos es para promocionar su estreno en salas IMAX, por lo tanto son más artísticos que de costumbre. El de Suspiria viene dedicado a ese "actor" que responde al nombre de Lutz Ebersdorf y del que se sospechan cosas… habría que preguntarle a Tilda Swinton a ver qué opina del tema.

En otro orden de cosas hay que decir hoy que Rebecca Ferguson suena a fichaje para el Dune de Denis Villeneuve. Si acepta la misión, la Ferguson se sumaría al ya cerrado Timothee Chalamet (el nuevo Paul Atreides / Muad’Dib / Usul). El papel reservado para la actriz de las dos últimas ediciones de Misión: Imposible es el de Lady Jessica, madre de Paul y que fue encarnado por la actriz británica Francesca Annis en el film de David Lynch. Lady Jessica es una de las una de las Bene Gesserit, posteriormente concubina del Duque Leto, y que tras la muerte de este a manos de los Harkonnen, parte responsable de que Paul se transforme en Muad’Dib tras su encuentro con los Fremen. Vamos, la historia que todos deberíamos conocer. El plan de Legendary, Villeneuve y los productores Mary Parent y Cale Boyter, no es otro que comenzar a rodar en 2019. Con guión escrito en modo mente colmena por el propio Villeneuve, Eric Roth y Jon Spaihts, el proyecto apunta inmensidad se mire por donde se mire. La Fegurson mientras tanto sigue labrándose un futuro fabuloso, ahora con una nueva franquicia en potencia (al menos dicen que para dos películas… si no tres). También la veremos en el nuevo Men in Black y como villana en Doctor Sleep. Por trabajo que no sea.

Lutz Ebersdorf, el señor que no es señor en Suspiria

Tenemos también novedades Bond 25, o al menos un activo intento por encontrar a un sustituto, cuanto antes, para Danny Boyle. Variety cuenta que MGM y EON están a trabajando a muerte para encontrar a quien tras la salida de Boyle se ponga al frente de Bond 25, y eso que Daniel Craig ya tiene entre manos nuevo proyecto como actor (Knives Out de Rian Johnson). A los ya sabidos Edgar Wright, David Mackenzie, Jean-Marc Vallée y Yann Demange, decartado quedaría Denis Villeneuve porque Dune se mueve, hoy debemos sumar a Bart Layton y S.J. Clarkson. Del primero conocemos El impostor (The Imposter), una especie de documental sobre un hijo desaparecido que aparece aunque sembrando dudas, y American Animals, vista en Sundance. De la Clarkson, directora de televisión, podríamos ver en el futuro Star Trek 4, pero con el shock del otro día su contrato podría no tener sentido. En fin rumores y más rumores, candidatos a cascoporro. Veremos.

Lutz Ebersdorf, el señor que no es señor en Suspiria

Por otro lado descubrimos que Timothy Dalton ha sido fichado para ser el Dr. Niles Caulder, pionero de la ciencia, brillante pero controvertido al mismo tiempo, es el hombre tras la Patrulla Condenada, junto a otro científico loco como Cyborg (Joivan Wade). Por lo tanto ya tenemos "Doom Patrol" completa con Robotman (Brendan Fraser), Negative Man (Dwain Murphy), Elasti-Woman (April Bowlby) y Crazy Jane (Diane Guerrero)… recordemos que el villano es Mr. Nobody (Alan Tudyk). Y hablando de DC Universe, la casa por la ventana con el fichaje de Len Wiseman para dirigir el episodio piloto de "Swamp Thing". Aunque conocido ahora por todos por se productor de series como "Lucifer" o "Sleepy Hollow", el pasado de Wiseman se viste de matrimonio con Kate Beckinsale y carrera como director de la notable Underworld (y su segunda parte), y de las muy simpática e hiperactiva La jungla 4.0 (Live Free or Die Hard) o la tristona Total Recall.

El nuevo cartel Dolby Cinema de La monja

El nuevo cartel Dolby Cinema de The Predator