La verdad, el otro día comencé a conocer cosas sobre +1 (2013), el nuevo film del director griego Dennis Iliadis que protagonizan Rhys Wakefield, Ashley Hinshaw y Natalie Hall. Tras convencer con la controvertida Hardcore (2004), y probar suerte en el mercado USA con el remake La última casa a la izquierda (The Last House on the Left, 2009), el bueno de Iliadis estaba medio desaparecido… pero que va, en el fondo estaba preparando +1, un thriller sobrenatural que cuenta la historia de tres compañeros de facultad que pretenden pasárselo pipa en la clásica fiesta de fin de curso buscando probar cosas nuevas (sexo, drogas y… sexo y drogas). Pero cuando un extraño fenómeno inexplicable se cuela en la fiesta todo se transforma y acaba tomando parte de la noche más extraña que nunca nadie haya vivido antes. Al tiempo que los tres jóvenes intentan conseguir aquello que fueron a buscar a la fiesta, el "evento" se apodera de la fiesta. Mientras unos intentan comprender lo que está pasando otros hacen todo lo posible por sobrevivir.

La verdad, tiene pinta de La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956) fusionado con la clásica historia de estudiantes ansiosos por nuevas experiencias. Vamos algo así como un Spring Breakers (2013) pero con tintes sobrenaturales inexplicables. El cartel mola igualmente.

El cartel de +1… caliente hasta decir basta

Pues si, Mondo, quién si no, ha puesto a Kevin Tong a trabajar en un cartel de Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013) de Edgar Wright y esto es lo que ha salido. Mañana a la venta por tiempo ultralimitado, un 1 minutos suelen durar, en www.mondotees.com. Suerte! El cartel sale de Moviefone.

Kevin Tong es un artista que ha trabajado para Disney o Marvel por ejemplo

 AVISO  Los 710 carteles salidos hoy del film obra de Tyler Stout se consumieron en 3 minutos. Valían 60$… ahora los más listos los venden en Ebay por 600$. De risa.

Mientras hago un poco de tiempo para ordenar un poco mis ideas tras una curiosa charla que he mantenido hoy, echo un vistazo a las noticias del día porque hay cosas que merece ser contadas.

Comencemos con una triste que afecta a lo próximo de Guillermo del Toro en cines tras Pacific Rim (2013), película de la que habrá que recuperar cosillas este próximo fin de semana. Bueno, el tema es que según lo que adelantan en Variety, Crimson Peak (2015) se queda sin uno de sus protagonistas y, personalmente, el que más me apetecía ver junto a Mia Wasikowska. Resulta que Benedict Cumberbatch y su gran voz se caen del retorno del Del Toro al género que trata con mayor encanto. Pero ojo, porque o se aclaran las cosas o puede traer cola. El portal indica que el que se ha dado de baja es el propio Cumberbatch debido a razones no desveladas… vamos, que aparentemente no es por lo típico de imposibilidad de cuadrar agendas. Sin Cumberbatch el bueno de Del Toro tendrá que buscar a otro elemento masculino que comparta pantalla con Jessica Chastain, Mia Wasikowska y Charlie Hunnam. Legendary y el director mexicano ya se han puesto manos a la obra a buscar un nuevo actor para el papel y más si tenemos en cuenta que el rodaje arranca en febrero del año que viene.

Igualmente interesante es el rumor aparecido hoy en Latino Review que, haciendo gala de sus infiltrados en toda producción Marvel que se precie, asegura que Kevin Feige ha puesto sobre la mesa de Bradley Cooper una oferta de trabajo para poner la voz a Mapache Cohete / Rocket Racoon en Guardians of the Galaxy (2014) de James Gunn. Y eso es todo, lógicamente aquí no hay nadie que se atreva a confirmar el rumor y siendo Latino Review el que lo cuenta podemos estar ante un bombazo como ante una mentira de las gordas. La idea no es nada mal, en EE.UU y aquellos países donde puedan apreciar más la voz de Cooper, como la de Vin Diesel siendo Groot, pues alegría de la vida. En el resto que viven del doblaje, pues eso, mola la idea pero casi que da un poquito igual.

¿No veis el parecido con Cooper?… yo tampoco

También es interesante leer una entrevista que concede el bueno de Edgar Wright a la gente de The Playlist donde comenta por ejemplo que lleva un tiempo elaborando un nuevo proyecto de terror junto a Big Talk y Film 4 que, sorpresa, no hará su clásico uso del diálogo… intensivo en todas sus películas hasta el momento. Wright indica que quiere rodar una película de terror con una gran intensidad visual y que pese al poco diálogo que tendrá resulte atrayente. Considera que el silencio es uno de los mejores lenguajes. Y la verdad, para el terror sin lugar a dudas. Sobre Collider (¿?), proyecto de ciencia ficción salido de la factoría Bad Robot de J.J. Abrams, el bueno de Wright prefiere la cautela… está en fase de escritura de guión y poco más. Mejor no hablar que luego se crean expectativas y al final el jarro de agua puede ser de una más fría de lo que se esperaba.

Este mismo portal comenta que Crouching Tiger Hidden Dragon II: The Green Destiny (2014) de Yuen Wo Ping podría contar nuevamente con la cándida actriz Ziyi Zhang para encarnar otra vez a la en otro tiempo aprendiz Jen Yu mientras que Michelle Yeoh ya es fija volviendo a ser Yu Shu Lien al tiempo que Donnie Yen se convierte en Silent Wolf. El guión, obra del fan de wuxia John Fusco, adapta otra de las obras de la pentalogía escrita por Wang Du Lu y de la que proviene en realidad el magnífico trabajo que hizo Ang Lee.

La cosa va de robots. Aunque un poco más abajo toca volver a hablar de Ultron y su traslación a cine de la mano de Joss Whedon, antes de nada os dejo con un corto de ciencia ficción y terror titulado "ABE" (2013), escrito y dirigido por Rob McLellan, y que MGM ha tenido a bien capturar rápidamente para que el propio McLellan lo adapte más pronto que tarde en formato largometraje de cine. Al frente de la futura producción Kevin Misher y Steve Tzirlin. La realidad… pues pinta muy bien. Además McLellan es un hombre de ideas y ha desarrollado Strings (¿?), una idea para otro film sobre ladrones que viajan en el tiempo. Pero el tono de "ABE" es bastante peculiar, nos muestra a un robot que es un asesino en serie y que explica a su última víctima las razones para hacer lo que hace. El robot ha sido programado para amar, reclama ser amado y como ve que aquellos que secuestra no lo hacen pues trata de arreglarlos… bastante tétrico el tema. El corto magnífico.

Y como os comentaba más arriba resulta que el bueno de Joss Whedon ha charlado con Entertainment Weekly y ha dejado retazos del Ultron que veremos en The Avengers: Age of Ultron (2015), o al menos del Ultron que él quiere llevar a la gran pantalla. Whedon apunta que todo lo que define al personaje estará ahí…

Es un ser infeliz, obsesionado con destruir a Los Vengadores, capaz de sufrir dolor, pero todo esto lo manifiesta no de la forma en la que lo haría un robot estándar. Por ello quitaremos algunos de sus poderes porque el elemento mágico ya estará presente en el film gracias a la Bruja Escarlata. Por lo tanto, lo haremos más básico y terrenal pero evocando todo aquello que lo define.

Como un personaje al que adora Whedon asegura que Ultron mostrará su furia dado el cabreo que va a tener encima. La verdad, no se si dice algo llamativo o no, lo único que espero es que Ultron sea Ultron, un robot igual que el de los cómics, me da igual el origen de sus poderes y de su propia existencia, pero por dios… que no hagan una a lo Galactus ofreciendo algo completamente inesperado ¿un Ultron de aspecto humano? Lo bueno, se ve que citar a la Bruja Escarlata tiene mucho sentido ya que es de las pocas personas que pueden causar daño sobre los circuitos internos del villano y provocar que funcionen mal sus poderes pese a su coraza de adamantium, si, ahí está el elemento mágico. Y si, espero que su rayo encefalopático esté ahí, que controle la mente de algún Vengador, etc. Ah, y hablando de tema comiquero, Tyler Bates será el compositor de Guardians of the Galaxy de James Gunn. Bates es un viejo conocido de Gunn, es el responsable de la música de Slither: la plaga (Slither, 2006), Super (2010) o la serie "PG Porn" (2008-2009), y maneja el mundo comiquero con destreza tras lo visto en Watchmen (2009) y 300 (2007).

Cartel de "ABE", que no es Ultron pero también odia a la gente

Termino comentando que Hayley Atwell es la última en unirse a la Cinderella (2015) de Kenneth Branagh. Así lo ha confirmado la actriz en su cuenta de Twitter.

Pues si, ha aparecido el primer cartel de The Zero Theorem (2013), el nuevo y complejo film de Terry Gilliam. El film es una obra de ciencia ficción de esas de darle vueltas a la cabeza protagonizado por Christoph Waltz, Melanie Thierry, Lucas Hedges, David Thewlis, Tilda Swinton, Ben Whishaw, Matt Damon o Peter Stormare.

Dentro de un corporativo mundo Orwelliano donde los "hombrecámaras" sirven de ojos a la oscura figura conocida como Gestión, Qohen Leth (Waltz) trabaja en la solución de un extraño teorema mientras vive como si de un monje de clausura se tratara en su hogar, el devastado interior de una capilla incendiada. Su aislamiento y trabajo son interrumpidos por visitantes sorpresa. Bainsley (Thierry), una exuberante joven que lo tienta con el "interfaz biotelemétrico tántrico" (sexo virtual), y Bob (Hedges). Este último, hijo rebelde de Gestión, es quien, en una combinación de comedia de insultos y una creciente y sincera amistad, espolea a Qohen para que resuelva el problema al que se enfrenta.

Pero lo que parece ser un incentivo son en realidad distracciones intencionadas y orquestadas por Gestión (Damon) para mantener bajo control el progreso de Qohen. Bob crea un traje de realidad virtual "espacio-interior" que llevará a Qohen a un viaje en si mismo, un encuentro con las ocultas dimensiones y la verdad de su alma, allí donde yacen las respuestas que tanto él como Gestión están buscando. El traje y la tecnología de apoyo realizarán un inventario del alma de Qohen, bien probando o bien descartando la validez del Teorema Cero.

El primer cartel de The Zero Theorem

Ahora os dejo con las nuevas imágenes del film…

Melanie Thierry como la llamativa y exuberante Bainsley

Christoph Waltz y David Thewlis… a cada cual más raro

Qohen Leth en la mesa de exploración

Todo el material ha aparecido en la web italiana FilmTv.it.

Una de esas noticias que merece ser recuperada cueste lo que cueste. The Hollywood Reporter anuncia que Nu Image y eOne se juntan para desarrollar y vender una serie de televisión basada en el magnífico Rambo. Más importante todavía, Sylvester Stallone está negociando unirse al plan… tremendo. Esa unión de Sly se haría inicialmente a nivel creativo pero, aquí viene lo bueno, no se descarta que vuelva a encarnar al icónico personaje. Una vez se cierren todos los flecos, concreten rodar el episodio piloto, y lo rueden, comenzará una venta al mejor postor para hacerse con la distribución de la serie no solo en los USA, si no que también en el resto del mundo. La gran duda, ¿es concebible un Rambo sin ser encarnado por el gran Stallone?, personalmente no, ¿en qué punto debería arrancar la serie?, pues aquí lo tengo bastante claro, retomar el final de John Rambo (Rambo, 2008) con el duro ex-militar regresando a su tierra en modo "Justified: la ley de Raylan" ("Justified", 2010-¿?). Que no iba a molar ni nada.

Si pones esa cara hay que hacer la serie sin poner ni un inconveniente

Tras esta noticia de impacto un rumor que tampoco debe quedarse en el olvido. Bleeding Cool cuenta que Saoirse Ronan ha decidido decir que hasta luego cocodrilo a Marvel Studios y su oferta para encarnar a Wanda Maximoff en The Avengers: Age of Ultron (2015). Pero vamos, que en casa de Joss Whedon no es que se muestren demasiado preocupados y si la primera pasa pues tan sencillo, pones los ojos sobre Elizabeth Olsen… otra joya de actriz que no hace más que hacer cosas bien. Me gustaba la opción de la Ronan, tiene en su haber grandes papeles y algunos como el de Hanna (2011) de auténtico impacto, pero la Olsen tampoco se le queda coja en este aspecto… Martha Marcy May Marlene (2011) sin ir más lejos. Ah, y ahora está de moda, que si Oldboy (2013), Godzilla (2014), etc. Y hablando de cine comiquero, nuestro gozo en un pozo si hacemos caso de las declaraciones de James Gunn que recuperan en ComicBook.com. Ante la pregunta de si veríamos en un período corto de tiempo el metraje de Guardians of the Galaxy (2014) pasado en la Comic-Con 2013 pues…

Cero % de posibilidades, lo siento. Se que muchos de vosotros lo habéis visto gracias a una filtración de una grabación pirata, pero es algo que se hizo tras 12 días de rodaje y no es para nada un reflejo de lo requetemolón que estamos intentando crear para todos vosotros.

El aspecto de Samuel L. Jackson en Oldboy de Spike Lee vía Complex.com

También tenemos, esta vez leído en The Film Stage, la fecha de estreno para Chappie (2015) de Neill Blomkamp. Guionista y director al tiempo, y con el acuerdo con Sony Pictures para distribuir el film, Chappie llegará a los cines, al menos en los EE.UU., el 27 de marzo de dentro de un par de años. De la película seguimos sabiendo lo mismo que el otro día y contará la historia de dos mafiosos que roban un robot imbuido con inteligencia artificial para manipularlo según sus fines perversos. Sharlto Copley prestará su voz al robot Chappie, y Ninja y Yolandi Visser, voces del movimiento contracorriente sudafricano Zef y miembros del dúo de música rap-rave Die Antwoord, interpretarán a los dos gángsteres. Dev Patel, surgido hace ya unas cuantas semanas, sigue ahí en la órbita del proyecto.

También tenemos un interesante movimiento por parte de Circle of Confusion. Heat Vision adelanta que la compañía se ha hecho con los servicios de Mickey Keating, joven de 23 años, y del que dicen que es el "Tarantino del horror". El chico este dirigió un corto el año pasado que fue transformado en largo este y titulado Ritual (2013). La película contará como tras recibir una angustiosa llamada, un hombre llega a un motel de mala muerte y descubrir que su ex esposa ha matado a un extraño conectado con un peligroso culto. Pues nada, con el contrato bajo el brazo el bueno de Keating ya prepara Hunt (¿?). Y hablando de cultos peligrosos, en Empire y en Deadline podemos leer que Christina Hendricks ha sido contratada para unirse a Dark Places (2014) de Gilles Paquet-Brenner, adaptación de la homónima obra escrita por Gillian Flynn en la cual una versión adulta de Libby Day (Charlize Theron), una joven que con 7 años vio como su familia era brutalmente masacrada, revive el tortuoso pasado en el cual testificó contra su hermano. 25 años después Libby se deberá enfrentar al Kill Club, una sociedad que se decida a indagar extraños crímenes y que pretende investigar lo que verdaderamente ocurrió hace más de dos décadas. La Hendricks, impresionante mujer, se suma a Theron, impresionante mujer, y Chloë Grace Moretz, en un futuro no muy lejano impresionante mujer. También fichan por el film Corey Stoll, el hermano encarcelado del personaje de la Theron, y Andrea Roth. Y ojito, porque el personaje de Christina Hendricks es el de Krissi Cates, en el libro una stripper.

Pese a ver como 2 Guns (2013) tampoco arrasa en la taquilla, aunque con el mercado internacional cumplirá como se espera de ella, Universal Pictures no se quiere abandonar por la fuerza del mundo comiquero ahora que no puede rascar en casa Marvel. Deadline comenta que el estudio ha llegado a un nuevo acuerdo con Boom! Studios, el mismo sello propietario de "2 Guns", para llevar adelante la adaptación cinematográfica de "Day Men", un cómic que acaba de salir al mercado hace poco más de un mes. Se comenta, ojito al dato, que el acuerdo económico por la propiedad es importante… siete cifras. Al tema, Day Men contará la historia de una orden secreta de humanos que se hacen cargo de proteger a los vampiros que duermen durante el día; cuando una guerra entre dos familias rivales de vampiros arranca uno de los conocidos como Day Men tendrá que intervenir. Suena tanto a cero originalidad que mete miedo. ¿Alguien se ha leído el cómic?

Esto es lo que no veremos en el film de Edgar Wright sobre Ant-Man

Y hablando de cómics, Edgar Wright charla con el diario online The Huffington Post y comenta la razón por la cual Ultron no formará parte de Ant-Man (2015) y sin embargo si aparecerá en el film que se estrena justo antes que el suyo… Avengers: Age of Ultron (2015) de Joss Whedon. Cuenta Wrigth que Ultron nunca formó parte del guión que escribió con Joe Cornish ya que considera que solo el hecho de contar la de cosas que es capaz de hacer Ant-Man es material suficiente como para hacer una película. Apunta que le gusta la idea de la simpleza, y que esta razón tan básica es la que llevó a Iron Man (2008) al éxito absoluto. Indica que el problema de muchas películas de superhéroes es encontrar el balance entre héroe y villano, y que por ello su foco estará puesto sobre Ant-Man. Se ve que le mola la idea de una película de una dirección definida y esta es la que seguirá en su incursión comiquera Marvel Studios. Mi duda, y que no resuelve The Huffington Post no Edgar Wright es, si tanto foco Tony Stark fue el triunfo de Iron Man, ¿qué villano del universo Ant-Man es equivalente a Obadiah Stane a.k.a. Iron Monger?

CONTENIDO RETIRADO A PETICIÓN DE DISNEY PICTURES

Y más cosas basadas en cómics. En HitFix podemos leer como Ubisoft y New Regency han decidido darle una vuelta al guión de Assassin’s Creed (¿?), film que protagonizará Michael Fassbender basado en la famosa saga de videojuegos. El encargado de la tarea ha sido Scott Frank, que ha trabajado sobre la versión inicial de Mike Lesslie. También tenemos a D.J. Caruso confesando a I am Rogue que la adaptación al cine de "Predicador" sigue ahí viva. El director / guionista indica que aunque tiene puesto el foco en otros proyectos sigue negociando para sacar adelante la famosa obra. Sony tendrá que decidir pero advierte que más pronto que tarde tendremos noticias definitivas.

Para terminar indicar que Scott Spiegel sigue por ahí haciendo cosillas. Screendaily cuenta que el guionista de Terroríficamente muertos (Evil Dead II, 1987) y productor de Hostel (2005), vuelve al terror con Welcome to Purgatory (¿?) de Gene Fallaize, un film de fantasía sobre tres nuevos inquilinos del otro lado que, sorpresa, descubren que la cosa está fatal en el más allá con una declarada guerra entre el bien y el mal. Además, las reglas del lugar están rotas y lo idílico del lugar ya no existe, uno puede sufrir y gozar de igual forma que se hace en el lado bueno de la vida.

 NOTA  ¿Recordáis el misterio de ayer ese de Bad Robot con el vídeo "Stranger"? Pues parece ser que el misterio está resuelto… ni cine ni televisión, aunque si un libro con posibilidades de dar el salto a la gran o pequeña pantalla. En Bleeding Cool lo cuentan todo. Se titula "S.", ha sido escrita por Doug Dorst y supervisada por J.J. Abrams.

Pues comenzaba el lunes a medio gas y la cosa se ha ido calentando conforme pasaban las horas. No voy a perder ni un minuto y arranco con un interesante rumor salido de Badass Digest, portal que no se prodiga mucho pero que cuenta con un director de aventuras de gran bagaje, y en el que se indica que varias fuentes internas a la producción han advertido que Disney Pictures y Lucasfilm podría hacer un cambio impensable y estrenar Star Wars: Episode VII (2015) a mediados de diciembre del 2015, algo hasta ahora inconcebible si tenemos en cuenta que todo el universo Star Wars ha visto la luz siempre en mayo, mes comodín de la saga. Las razones para este posible cambio no las hay, pero se dice que diciembre daría a J.J. Abrams más tiempo para la repetida promesa de Alan Horn, y que no es otra que estrenar cueste lo que cueste en el 2015. La verdad, veremos, aunque si bien el verano es la fecha ideal, el imperio Marvel Studios así lo demuestra, un regalo de Navidad como este sería muy de agradecer.

Portada de un libro relacionado con el estreno de
El Hobbit: La Desolación de Smaug

También tenemos unas cuantas noticias comiqueras. El actor Gregg Henry, genial como el masoca Val Resnik en Payback (1999), cuenta en su cuenta de twitter que se une por tercera vez en su carrera a James Gunn y por lo tanto aparecerá en Guardians of the Galaxy (2014). Henry nos desvela nada más pero tras Slither: la plaga (Slither, 2006) y Super (2010), o "Lollipop Chainsaw" si hablamos de videojuegos, digamos que su incursión en un pequeño papel en el universo Marvel que prepara Gunn era una posibilidad bastante alta. Pues eso, con la tontería ya son dos los fijos de la filmografía de Gunn que dan el salto a Guardians of the Galaxy, Michael Rooker como Yondu, del que parece será el socio gamberro de Peter Quill / Star-Lord (Chris Pratt), y ahora Gregg Henry. Y mucho ojo a lo que desvela Mark Millar a la gente de SFX. Según el guionista de cómics, y consultor de los proyectos cómic de 20th Century Fox, la nueva Fantastic Four (2015) de Josh Trank estará ubicada, atención, en el mismo universo narrativo de los últimos dos films de los X-Men!

Material promocional de El Hobbit: La Desolación de Smaug

Y para terminar apuntar que el rodaje de The Expendables 3 (2014) de Patrick Hughes ha comenzado. Lionsgate y Millenium Films ha publicado nota de prensa oficial donde se lista el reparto de este tercer episodio. Los nombres que aparecen son: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Arnold Schwarzenegger, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Mel Gibson, Harrison Ford, Kellan Lutz, Ronda Rousey, Victor Ortiz y Glen Powell. La película se estrenará el 15 de agosto del año que viene, por ahora no se apunta nada de Nicolas Cage, Jackie Chan, Steven Seagal o Milla Jovovich. Junto al anuncio aparece una sinopsis que reza lo siguiente:

Barney (Stallone) y Navidad (Statham) y el resto de su equipo de mercenarios deberán hacer frente a Conrad Stonenbanks (Gibson), que muchos años atrás fundó junto a Barney el equipo conocido como The Expendables. Stonebanks acabó convertido en un implacable traficante de armas y al final Barney se vio forzado a matarlo… o eso creía él. Stonebanks, que evitó la muerte una vez, se ha puesto un objetivo final, acabar con The Expendables, pero Barney tiene otro plan. Barney decide que tiene que hacer frente a la veteranía del enemigo con juventud y traer al equipo una nueva era de Expendables, reclutando para ello a soldados de fortuna más jóvenes, más rápidos y más acomodados a las nuevas tecnologías. Su última misión será una lucha de estilo vieja escuela contra expertos en las últimas tecnologías armamentísticas… la batalla más personal de Los mercenarios.

Tras pasar un merecido fin de semana por Pontevedra, lo necesitaba, es momento de darle salida a las últimas noticias, que son pocas y tampoco de demasiada enjundia. Quizás la mas interesante de todas es la que nos cuentan en The Hollywood Reporter por la cual Joseph Kosinski ha tenido a bien comenzar las negociaciones con Appian Way y Warner Bros. para ponerse al frente de The Twilight Zone (¿?), nueva revisión en cines de la famosa creación de Rod Serling, "Dimensión desconocida" ("The Twilight Zone", 1959-1964), que ya contó eso si con una magnífica versión cinematográfica rodada en los 80’s por John Landis, George Miller, Joe Dante y Steven Spielberg, En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie, 1983). Tras muchos años ahí dando vueltas, incluso tuvo a Matt Reeves vinculado al plan, el proyecto renace nuevamente. Pese a que ya ha contado con guionistas como Anthony Peckham desarrollando la historia a contar, el estudio pretende que si Kosinski se sube al viaje a lo desconocido, que lo hará, lo formalice de una forma original que obligará a volver a concebir la historia para sus gustos e ideas. Por ahora poco más que contar, Scott Bloom supervisa la producción que seguramente acabe viendo la luz más pronto que tarde.

**ACTUALIZADO: Imagen retirada a petición de 20th Century Fox**

Tras ofreceros esta nueva imagen de X-Men: Days of Future Past (2014) de Bryan Singer, film que además ha terminado hoy el rodaje de la fotografía principal, os recomiendo dos cosas. Primero echar un vistazo a esta curiosa imagen publicada también por Singer en su twitter… ¿será que Bolivar Trask (Peter Dinklage) se ha fabricado un museo mutante para exponer sus trofeos?. Segundo que disfrutéis del trailer para ventas de Squirrels (2014), un film de terror que conocimos por primera vez en mayo de este mismo año. Escrito por Daniel Antoniazzi y Ben Shiffrin según una idea de Timur Bekmambetov, contará como un joven regresa a casa tras la extraña muerte de su padre. Allí se encontrará a su madre liada con otro, a una compañía de gas comprando todas las parcelas de la ciudad, su ex-novia ahora sheriff y un ejército de ardillas carnívoras que destruyen todo dada la destrucción de su hábitat por parte de la compañía gasística. Suena a años 80 por todos los poros. En mayo se buscaba director, entiendo que ahora lo sigue haciendo.

Para terminar por este domingo comentar que Hugh Jackman se ha apurado a desmentir ese 50% de rumor que apareció el otro día y que le colocaba como parte contratante de un acuerdo por 100 millones de dólares para rodar cuatro films más encarnando a Lobezno. También tenemos fecha de estreno para Winter’s Tale (2014) de Akiva Goldsman. THR nos indica que el 14 de febrero del año que viene llegará a los cines al menos en EE.UU. este film de fantasía que cuenta con Jessica Brown Findlay, Colin Farrell, Russell Crowe, William Hurt, Will Smith, Matt Bomer o Jennifer Connelly. La película se basa en una novela de Mark Helprin sobre una joven moribunda (Brown Findlay) que se enamora de un ladrón (Farrell) y como este debe enfrentarse a varios peligros, el mafioso Pearly Soames (Crowe) uno de ellos, al tiempo que es ayudado por un caballo alado llamado Athanson. El film transcurre en dos momentos temporales diferentes del mismo Manhattan… la época actual y el año del gran incendio.

En Japón están preparando esto… una live action movie de Patlabor!

Cine social reivindicativo y ciencia ficción, un par de géneros difícilmente conjugables pero que en manos de sudafricano Neill Blomkamp son más que fusionables. Tras sorprendernos con la magnífica Distrito 9 (District 9, 2009), opera prima y estilizada visión del apartheid sufrido en la tierra de Nelson Mandela a la que transformó poniendo el foco en una raza extraterrestre avocada a la segregación social, el bueno de Blomkamp vuelve a la carga con una idea nuevamente interesante pero destinada, no es tan profunda como su predecesora, a encontrar una mayor cantidad de público a la que complacer. Con esos mimbres del pasado se ha gestado Elysium (2013), nueva oportunidad para disfrutar, o al menos intentarlo, de un modo de cine diferente repleto de mensaje social pero bajo el prisma que otorgan los grandes estudios y los presupuestos boyantes. Si a esto le sumas un buen conjunto de actores, con estrellas como Matt Damon o Jodie Foster, a los que acompañan los cada vez más geniales Sharlto Copley y William Fichtner, o los siempre cumplidores Alice Braga y Wagner Moura, pues el resultado debía ser, al menos, cercano al de su predecesora. Pero no, Elysium lo tiene todo pero sin embargo no acaba por cuajar como se esperaba de ella.

Nuevamente Blomkamp explora algo que sin darle demasiadas vueltas es el pan nuestro de cada día en el mundo en el que vivimos. Esa cada vez más gruesa frontera que existe entre el denominado primer mundo y el resto del planeta es en Elysium representada por los miles de kilómetros que separan la Tierra de una idílica base espacial que recuerda a la nave Odisseus de "Ulises 31" ("Yurisiizu 31", 1981-1982) o a la estación de 2001: una odisea en el espacio (2001: A Space Odyssey, 1968). Incluso existe el reflejo terráqueo de esa separación social que también existe entre nosotros y que diferencia a los que peor lo pasan de aquellos que viven con cierta comodidad laboral pero no en el paraíso que en este caso viene a representar el pulcro mega satélite. Todo esto Blomkamp lo representa a la perfección jugando incluso de forma sibilina con la predominancia de las lenguas en según que parte de este nuevo mundo vivas – si, tristemente lo hispano muerde el polvo – y al igual que hiciera en Distrito 9 el mensaje está ahí, poner en relieve para el público de los cines algo que vemos día si y día también en la pequeña pantalla. Todo esto se agradece, por si había alguno que no se había enterado, pero ojo, esta vez aplica una deriva más acomodada y puede que obligada vistos los 115 millones con que ha contado para la producción.

Este punto sea quizás lo que lastra la idea, por otro lado magnífica, con una historia no excesivamente dinámica que pone sobre los hombros de Max (Matt Damon) el peso del destino de todos los que sufren en la Tierra. Pero lo más curioso son los giros que le da Blomkamp al guión. Si ya el objeto que define la película es más que suficiente para atraer el interés del espectador, el director / guionista decide meter por medio luchas internas que, visto a nivel global, puede ser incluso el reflejo de las oscuras guerras que se tienen entre manos los grandes países que dominan el mundo en el que vivimos (EE.UU. vs Rusia, EE.UU. vs. Corea, EE.UU. vs el resto del mundo). Desde este punto de vista uno puede incluso llegar a apreciar la evolución del personaje de Jodie Foster, bastante siniestro y manipulador, y desde luego disfrutar enormemente del despliegue dictador que Sharlto Copley, nuevamente lo mejor del film, ofrece a la grada. La verdad, un villano a anotar en la lista de grandes del celuloide… menudo desquicie tiene.

No se, tengo que reconocer que en parte se disfruta enormemente pero que por otro lado sufre de vacíos e ideas bastante inconexas que desvían el foco de lo que realmente se pretende hacer ver, ¿demasiado quiero agradar a todos?. Eso si, visualmente es perfección…

El cartel Mondo de Elysium obra de Martin Ansin