Ahora si que ya no queda casi nada de nada. El domingo a estas horas espero poder estar ya volando de vuelta a Santiago de Compostela y comenzar el período de desintoxicación de Sitges 2012. El festival está siendo la repanocha y, aunque me queda muchísimo trabajo, espero poder hacer mini review de todas las películas que me estoy viendo, además de publicar la entrevista que le he hecho a Don Coscarelli. Por ahora ya tenéis unas cuantas entradas en este aspecto, las mini reviews de: Lo imposible, Blood-C: The Last Dark y Motorway, John Dies at the End, Flying Swords of Dragon Gate y Compliance, Insensibles y la ya premiada Holy Motors, se ha llevado el Méliès d’Argent, y Nameless Gangster: Rules of the World y Doomsday Book. Al tiempo que leéis esto debéis saber que ya está en marcha el nuevo concurso del blog, tenéis toda la información para participar en esta entrada. Vayamos ahora con las noticias del día, que son un puñado…

Comencemos la entrada presentado los cuatro carteles que la decoran, a cada cual más impactante. A lo largo de la pasada madrugada, y con motivo de la puesta en marcha de la NYCC, New York Comic-Con, han salido a la luz carteles de Pacific Rim (2013) de Guillermo del Toro, The Last Stand (2013) de Kin Jee-Wong, Texas Chainsaw 3D (2013) de John Luessenhop, este ya conocido pero ahora en muy buena calidad, y The World’s End (2013) de Edgar Wright. De esta última además del póster se indica que la fecha de estreno para el mercado USA será el 25 de octubre del 2013… fecha sin lugar a dudas ideal para que vea su premiere europea en el Festival de Sitges del año que viene! Ah, sobre Pacific Rim, en Deadline.com cuentan que tendremos precuela en modo cómic según palabras del propio Guillermo del Toro desde la NYCC, donde está firmando estos carteles tan molones. La obra contará el origen de todo llevándonos 25 años antes de los acontecimientos de la película

Póster propaganda de Pacific Rim exclusivo de la NYCC vía Nerdist

Segundo bloque de noticias, comienza la racha textual. Por ejemplo, interesante el fichaje anunciado por Deadline.com para el film de fantasía Winter’s Tale (¿?), ese que prepara Akiva Goldsman con un reparto fabuloso encabezado por Jessica Brown Findlay, Colin Farrell, Russell Crowe, William Hurt, Will Smith, Matt Bomer, Lucy Griffiths o Eva Marie Saint. La última incorporación es la de Jennifer Connelly, aunque no se sabe para que papel. El film, por si todavía no estáis enterados, se basa en una novela de Mark Helprin sobre una joven moribunda (Brown Findlay) que se enamora de un ladrón (Farrell) y como este debe enfrentarse a varios peligros, el mafioso Pearly Soames (Crowe) uno de ellos, al tiempo que es ayudado por un caballo alado llamado Athanson. El film transcurre en dos momentos temporales diferentes del mismo Manhattan… la época actual y el año del gran incendio. También tenemos, según el portal británico ScreenDaily, a Tom Harper como fichado para hacerse cargo de la dirección de The Woman in Black: Angel of Death (2013), secuela a la producción de la renacida Hammer del año pasado y que protagonizara Daniel Radcliffe. En esta ocasión el horror nos llevará a un hospital psiquiátrico durante la Segunda Guerra Mundial donde se internan niños con problemas, no soldados como se indicara originalmente. En el centro, conocido como Eel Marsh Harsh, se despierta su más oscuro habitante y Eve, una enfermera al cargo de los niños, deberá luchar contra ese mal para poder salvarlos. A pesar de los esfuerzos de la enfermera para evitarlo, uno a uno los pacientes acaban siendo víctimas de la Mujer de Negro. La web indica que el estudio está ahora mismo en fase de contratar a la actriz que encarne al personaje de Eve. A Harper le conocemos por su trabajo al frente de la serie "Misfits".

Un nuevo magnífico cartel de The Last Stand para la NYCC cortesía de IGN

Momento de una paranoia de esas que circulan por la red. Parece ser que el luchador de la WWF Hulk Hogan ha declarado que le encantaría participar como villano en The Expendables 3 (¿?) si esta llega a realizarse, que según como va en la taquilla podría ver la luz. Las palabras del bueno de Hogan podéis verlas en /Films que recupera la charla de una hora del crack este con Howard Stern. ¿Tendría cabida Hulk Hogan en un film del nivel de la franquicia Los mercenarios. Por luchadores no será, pero si bien me lo imagino por ahí danzando, y muriendo, no pega su histrionismo exacerbado ni el postureo que se gasta aun hoy en día. No se, pega para un cameo simpático, a lo Chuck Norris en Los mercenarios 2 (The Expendables 2, 2012), pero poco más. Eso si, el film tendría en un amplio rango de edad un buen paquete de fans que reconocería al rey de la WWF. La que si se suma oficialmente, por lo que adelanta Deadline.com, es Keegan Connor Tracy a "Bates Motel" (2013), la nueva serie de la A&E Network. La Connor Tracy, la conoceréis muchos por "Érase una vez" ("Once Upon a Time", 2011-¿?), encarnará a la profesora de Norman (Freddie Highmore) y competirá en obsesión con Norma Bates (Vera Farmiga).

El cartel filtrado el otro día de Texas Chainsaw 3D pero ahora en HD para la NYCC vía BD

Hora del punto y final. En la New York Comic Con estará de visita Chris Columbus para anunciar junto a Submarine Entertainment y Mike Dougherty, que se hará cargo de uno de los cuatro segmentos que darán forma a la ya anunciada adaptación al cine de los relatos del cómic / revista de terror "Creepy". A ver si hay algún anuncio más sobre la producción, igual listado de directores definitiva o la agenda prevista. A mi si me confirman a Dougherty, que no se si no para que está en el panel, me alegran bastante. La verdad, hay ganas de ver algo más de este ahora en boga modelo de rodaje, historias cortas de terror enlazadas entre si.

Y el nuevo cartel de The World’s End de Edgar Wright vía Fandango

Tras dejaros con el nuevo trailer de Django desencadenado, también en HD, hago un breve recorrido por el resto de noticias del día no sin antes recordaros que mañana a las 20:00 tendrá lugar el Quincuagésimo Cuarto Concurso Uruloki: FicZone trae el manga a Granada con un par de interesantísimos regalos… dos ediciones en DVD de las series "Mushishi" (2005-2006) y "Samurai Champloo" ("Samurai chanpurû", 2004-2005) firmadas por sus directores de animación. Ah, y mañana comienza el evento en si, más info en este enlace. Antes de comenzar con las noticias os comento que decorando la entrada tenemos supuesto concept art obra de algunos miembros del equipo de ILM, Carlos Huante entre ellos, para el Jurassic Park 4 que finalmente se decidió descartar y que pretendía evolucionar y armar a los dinosaurios, todo según un guión de William Monahan y John Sayles. Las imágenes gracias a Ain’t It Cool News.

Comencemos con una visita a The Playlist que nos descubre que el guión de la secuela de Chronicle (2012), también en manos de Max Landis, parece no haber triunfado como se esperaba. El Landis mayor, John, es el que desvela al portal que los directivos de 20th Century Fox han decidido dar un no como respuesta al trabajo del bueno de Max porque quieren más de lo mismo. Por lo que cuenta John Landis el guión de Chronicle 2 (¿?) escrito por Max era fabuloso, pero tras revisarlo el estudio lo descartó pese a que su autor les indicó que era la lógica evolución de la primera parte . 20th Century Fox quiere otra vez el mismo enfoque para seguir explotando un producto conocido sin aventurarse, una pena, en un cambio de registro que supongo seguiría la línea pero de alguna forma más adulta o algo así. ¿Pretende el estudio que Chronicle 2 sea un Chronicle con otro fulanos mutados que deciden grabarse en vídeo mientras descubren sus poderes? Espero que recapaciten y permitan la lógica evolución. John Landis también habla de un guión con monstruo que escribió para un productor francés tras un encargo. Parece ser que está muerto ya que la parte contratante quería hacer cambios que Landis se negó a hacer. Para no perder el trabajo no cobró nada y a cambio se quedó con lo escrito en propiedad.

También tenemos por ahí, vía TV Guide, la incorporación del gran Ian McShane a la segunda temporada de "American Horror Story" (2011-¿?), "American Horror Story: Asylum". Aunque por ahora no se sabe nada del personaje que encarnará McShane, Ryan Murphy comenta que el ganador del Globo de Oro se "peleará" con Jude, la hija del personaje de Jessica Lange, y una de las monjas que trabaja en el enfermizo asilo Briarcliff Manor, la "casa encantada" de esta segunda y esperada temporada. Con Ian McShane se cierra un reparto de infarto… Jessica Lange, Zachary Quinto, Sarah Paulson, Evan Peters, Lily Rabe y Frances Conroy regresan, con Adam Levine, Jenna Dewan, Clea DuVall, James Cromwell, Franka Potente, Mark Consuelos, Lizzie Brochere, Joseph Fiennes, Chloë Sevigny, Mark Margolis, Amy Farrington y David Chisum como nuevos personajes. "American Horror Story: Asylum" se pone en marcha el 17 de octubre, ahí a la vuelta de la esquina. Y hablando de series, Deadline.com comenta que la NBC ha comenzado a desarrollar "Sixth Gun" (¿?), una serie drama basada en la novela gráfica homónima publicada por Oni Press. A los mandos del plan está Carlton Cuse, uno de los padres de "Perdidos" ("Lost", 2004-2010). La obra cuenta la existencia de seis míticas armas en el lejano oeste. Cuanto la Sexta Arma, las más poderosa y peligrosa de todas ellas, resurge en manos de una inocente chica llamada Becky Montcrief, las fuerzas del mal regresan. Comienza entonces una caza, todos contra Becky y de su lado solo Drake Sinclair, un solitario pistolero que se cruzará en el camino del mal. Al frente del guión del piloto tenemos a Ryan Condal. Pinta bien.

Estoy destrozado. Hoy en el Festival de Sitges me han tocado ver la friolera de siete películas. Comenzando con Antiviral (2012) a las 8:15 de la mañana hasta Frankenweenie (2012) a las 9:30 de la noche. Ha sido un no parar. Entrar, ver, salir, esperar unos 15 minutos y vuelta al ciclo. Un par de sándwiches y una manzana más agua. Ahora mismo, y medio atolondrado, me paso muy brevemente por el blog para dejaros con las últimas noticias que si no esto se me va a quedar completamente desfasado.

Primera noticia del día, Variety descubre que Shailene Woodley es la principal candidata de Sony Pictures y Marc Webb para ponerse en la piel de Mary Jane Watson en la anunciada The Amazing Spider-Man 2 (2014). A la Woodley algunos la reconoceréis por encarnar a la hija de George Clooney en la peculiar y entrañable Los descendientes (The Descendants, 2011). Pero ojo, no contentos con este descubrimiento se deja caer que en las agencias de representantes ha aparecido el nombre de un villano que interesa mucho al equipo creativo del film… Electro! Otro nombre que figura en la lista es el de Harry Osborn, que sería recuperado como parte de la vida de Peter Parker. Pues eso es todo, que además no está nada mal. Tenemos un segundo love interest para Parker, la aparición de un importante amigo, uno de los pocos, del joven trepamuros que, en un futuro, podría ser nuevamente villano, y lo mejor posible, un primer gran enemigo que vuelve a demostrar que tenemos renovación completa.

Nuevo cartel de Texas Chainsaw 3D vía FEARNet

Y hablando de mundo comiquero, en Heat Vision nos cuentan que RZA ha hecho migas con Grant Morrison para llevar a la gran pantalla "Happy!". Con The Man with the Iron Fists (2012) ahí a la vuelta de la esquina, ¿película sorpresa en Sitges 2012?, RZA se pondrá ahora a los mandos del último cómic de Morrison que, de paso, será el encargado de adaptarlo a cine. Publicado por Imagen Comics, "Happy!" se centra en Nick Sax, un expolicía corrupto que ahora trabaja como asesino a sueldo. Tras recibir un tiro casi fatídico, Sax comenzará a ver a Happy, un pequeño y simpático caballo que no le dejará nunca tirado incluso cuando el obstáculo que se cruce sea peligroso e infranqueable. Unos días antes de Navidad, Sax se unirá al caballo este para salvar la vida de un joven problemática y puede que encontrar el perdón que no logró por sus anteriores errores. Primero se desarrollará el guión y el planning y luego se buscará estudio. Y siguiendo con este tema, de la misma Heat Vision saco que Adrian Askarieh y Andre Ovredal, director de Trollhunter (2010), también se juntan para llevar a la gran pantalla otro cómic del sello Image. Esta vez se trata de "Enormous", una obra que cuenta como la humanidad pasa a ser el último mono dentro de la cadena alimenticia cuando una serie de eventos ecológicos crean a unas criaturas de tamaño descomunal que diezmarán la población del planeta. En medio del fregado tendremos a una joven, la prota, que se dedica a recorrer el mundo para salvar niños de la aniquilación. Vamos, siguiendo la tónica una fusión de Pacific Rim (2013) con el ya clásico Godzilla.

Nuevos carteles de Sinister cortesía de IMPAwards

Y ahora unas cuantas breves. La primera nos la cuenta Aullidos.com y es la fecha de estreno de Drácula 3D (2012) de Dario Argento. Tras pasar por Sitges 2012, lo nuevo del maestro del horror se podrá ver en cines el 9 de noviembre de este año. Publicaré la mini review antes de esa fecha. También tenemos, según Deadline.com, a Ryan Reynolds muy probablemente uniéndose a Mandalay Vision y Vertigo Entertainment para protagonizar el thriller de terror psicológico The Voices (¿?). El film contará con Marjane Satrapi como director y con Michael R. Perry como guionista. En la película Jerry Hickfang, el personaje que ofrecen a Reynolds, es un adorable pero extraño trabajador de una refinería que trata de ser correspondido por la que mujer que lleva la contabilidad de la fábrica. Cuando su relación toma un giro repentino, asesinato de por medio, el maligno gato de Jerry y un benigno perro comenzarán a hablarles llevándoles a un fantástico viaje que, finalmente, les ofrecerá la salvación. Menuda paranoia. Y ojo al pelotazo / rumor de Twitch. Parece ser que Rupert Sanders se pone al frente de la lista de candidatos para hacerse cargo de la dirección de Van Helsing (¿?) de Universal Pictures y con Tom Cruise como protagonista. Por ahora rumor, pero parece que Twitch lo tiene bastante claro y lo da como muy certero. En esta misma línea es The Playlist la que pone a Matt Damon como nueva incorporación en The Zero Theorem de Terry Gilliam. Buen reparto el del nuevo Gilliam, Damon se une a los ya sabidos Christoph Waltz, Tilda Swinton, Peter Stormare, Sanjeev Bhaskar y Melanie Thierry.

Nuevo día completo en Sitges 2012, tengo pendientes unas 13 entradas de opiniones y aun me queda 4 días de películas… esto comienza a ser infernal. En fin, regreso por el blog antes de irme a ver Drácula 3D (2012) de Dario Argento, mañana la animalada se me va a 7 películas seguidas, para recuperar las últimas noticias del día, que no son precisamente pocas.

Comencemos con un rumor de esos que debemos tachar ya como recurrente. Cuentan en Moviehole que Warner Bros. parece comenzar a tirar de los hilos para tratar de encontrar al reparto que veremos en la prometida, otra vez, Justice League (¿2015?). Tras aquel fallido intento de George Miller, Warner Bros. vuelve a la carga con intención de mostrar como se las gasta la Liga de la Justicia. Los planes apuntan a un todavía lejano 2015, pero eso no es razón para que los rumores renazcan y, por qué no, poniendo de nuevo a Armie Hammer en la lista de favoritos para ponerse en la piel de Bruce Wayne. En el 2007 el bueno de Hammer era un don nadie, pero a día de hoy, y tras participar en proyectos como La red social (The Social Network, 2010), o la futura El Llanero Solitario (The Lone Ranger, 2013), su caché ha subido un buen puñado de enteros. Pues eso, que otra vez surge el nombre de Armie Hammer como el del posible Batman para Justice League. ¿Qué será lo siguiente? ¿Common como Green Lantern? Rumores recurrentes. Sin ser ya rumor, The Hollywood Reporter anuncia que Angry Little God (2013), el remake del film tailandés de terror psicológico 13 game sayawng (2006) de Chukiat Sakveerakul, con Daniel Stamm a los mandos, incorpora nuevos rostros. Tras tener al frente a Mark Webber y Rutina Wesley, los fichajes nuevos son los de Ron Perlman, Pruitt Taylor Vince, Tom Bower y Devon Graye. El rodaje del film comienza esta misma semana y supuestamente satirizará sobre la cultura mediática centrándose en un vendedor con problemas de liquidez que queda atrapado en un reality show macabro en el que debe resolver 13 retos que le llevarán a conseguir un importante premio en efectivo.

Nuevo cartel de John Dies at the End cortesía de io9.com

Atención ahora a la entrevista concedida por John Spaiths a la gente de Empire. Uno de los dos guionistas de Prometheus (2012) de Ridley Scott, además digamos que fue él el verdadero germen de la historia a la que luego se incorporó Damon Lindelof, cuenta a Empire que en sus primeros borradores, y antes de Lindelof, el trabajo era incluso más Alien de lo que podríamos haber imaginado. Mucha atención, Prometheus no era simple ADN como ha quedado finalmente en pantalla grande, que va… en la visión original de Spaiths la película iba a ir a por todas incluyendo facehuggers, chestbursters (durante una noche de sexo) y xenomorfos. Tras ver esto fue 20th Century Fox la que decidió apartarse de lo obvio y por eso Lindelof entró a formar parte del equipo guionista para poder aligerar la extremadamente directa relación. Spaiths cuenta que escribió con la supervisión de Ridley Scott cinco borradores diferentes durante unos 9 meses de trabajo. Durante ese tiempo dieron muchas vueltas a la idea de ser fieles a los conceptos originales de la criatura y sus versiones, pero el plan era renovar en la medida de lo posible a los xenomorfos. En este estudio, y la posible mejora de la criatura, imaginaron hasta ocho variaciones diferentes de xenomorfo, ocho modelos diferentes de huevos que te podías encontrar y otras tantas criaturas que podían atraparte e impregnarte de la semilla alien. También se valoró un rápido proceso evolutivo para explicar como en laboratorios de los Ingenieros la criatura se adaptaba a lo que conocimos en 1979. La criatura fue cambiando radicalmente a lo largo de los diferentes borradores de guión, pero el paso más crucial fue cuando se eliminó de la ecuación por completo. Este paso se llevó a cabo cuando Spaiths terminó su participación en Prometheus y entró de lleno Lindelof. El guionista comenta también que en uno de sus borradores se describía una escena donde un facehugger impregnaba a una víctima o cómo David se sentía fascinado por la ciencia de los Ingenieros. Ojo, Holloway no era contaminado deliberadamente por el germen negro, en este caso se quitaba el caso en la cámara de los huevos, era contaminado, se quedaba inconsciente y llevado a la nave. Tras recuperarse se iba a retozar con Shaw y mientras le daban al tema le reventaba el pecho y saludo de la nueva criatura. Vamos, 100% Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979).

Otro hitchcockiano cartel del biopic Hitchcock vía Entertainment Weekly

Como despedida indicar que en TheOneRing.net cuentan que Neil Finn del grupo musica Crowded House ha sido contratado para hacerse cargo de la canción final de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012). Por ahora no se sabe nada más.

Hasta el momento la película de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que más me ha gustado. Don Coscarelli ha logrado evolucionar a un nivel de genialidad y visión francamente gloriosas. Si su pasado se recuerda básicamente por Phantasma (Phantasm, 1979), hay que reconocer que El señor de las bestias (The Beastmaster, 1982) ha envejecido peor que mal y hasta el 2002 no hizo nada diferente, su última década queda enmarcada desde ya como era dorada de madurez cinematográfica de un tipo que ha logrado mantenerse, supongo que obligado por las circunstancias, en ese rango de independencia absoluta en la que prima la sentencia "hago lo que me viene en gana guste o no". Tras adaptar en 2002 un relato de Joe R. Lansdale, resultando en la tronchante y ya mítica Bubba Ho-Tep (2002) con los fabulosos Bruce Campbell y Ossie Davis enfrentándose a una momia, Coscarelli vuelve a las andadas con otra "obra maestra" de la lisergia más pura llevando a la gran pantalla una novela completamente desconocida y aleatoria escrita por un tal David Wong (alias de Jason Pirgin, el creador de www.cracked.com) en el 2001. Wong / Pirgin se descubre además como un tipo que da la sensación se ha debido nutrir durante varios meses de productos alucinógenos de amplio espectro. El resultado esto.

John Dies at the End cuenta la historia de dos jóvenes, Dave (Chase Williamson) y John (Rob Mayes), que tras probar una nueva droga que circula por la calle y que se conoce como "salsa de soja", comienzan a notar cosas extrañas. En primer lugar pueden ver acontecimientos que ocurrirán en el futuro, lo que les permite jugar con ventaja desde el presente, siendo también capaces de dar saltos interdimensionales o descubrir como en nuestro mundo hay una especie de invasores / monstruos que ha llegado desde otro universo paralelo para preparar el camino a algo más grande. El film se narra desde la perspectiva de Dave, quien cuenta la historia a Arnie, un periodista al que pone cara el genial Paul Giamatti. El elenco de actores lo completan otro buen pack de mitos y buenos actores como Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones o, en un pequeño papel, Angus Scrimm. Con estos mimbres Coscarelli logra un imposible, juntar en un mismo paquete terror, ciencia ficción y comedia, todo ellos regado con muy buenas interpretaciones y situaciones algo más que surrealistas y inimaginables. Una delicia con un ritmo imparable, entretenimiento asegurado y que, crucemos los dedos, debería llegar a nuestro país de la mano de Aurum un mes de estos. Me lo pasé como una enano y me reí como hacía tiempo que no lo hacía. Magnífica!

Ojo, tarde o temprano os dejaré con la entrevista que le hice al enorme Don Coscarelli, enorme en todos los sentidos, 25 minutos de entrañable conversación y de amabilidad hacia los fans impagable. Aquí la foto del encuentro, pura caballerosidad.

Uno de los magníficos carteles de John Dies at the End de Don Coscarelli

Comienzo con las mini reviews del segundo día en el Festival de Sitges. Ahora tocan Insensibles (2012) de Juan Carlos Medina y Holy Motors (2012) de Leos Carax. En esta caso el tema quedó bastante descompensado. El film de Medina no logra aportar mucho con una historia con potencial pero que logra sacar todo su jugo mientras que lo de Carax acepta interpretaciones múltiples bastante extremas todas ellas.

Insensibles de Juan Carlos Medina

Primera de las muchas películas rodadas en catalán y vendida como un proyecto que hace incapié en la memoria histórica. La actualidad, un fatal accidente lleva a David, encarnado por Àlex Brendemühl, a acabar como el rosario de la aurora, perder a su esposa y casi a su hijo no-nato. Una prueba paralela realizada en el hospital donde permanece ingresado le descubre un cáncer que requiere de un transplante de médula para su curación. Vamos, mil desgracias en un mismo día. 1936, un grupo de niños de un pueblo de Cataluña, Benigno, Inés, etc., son ingresados en un centro hospitalarios para enfermos mentales ya que se descubre que no sufren dolor, lo que puede provocar efectos fatales para ellos y para aquellos que les rodean… llega con ver la secuencia inicial del film para comprender esto. De nuevo en la actualidad, nuestro paciente acude a sus padres, con los que no se habla, para ver si puede contar con ellos de cara el transplante que le salvará la vida. La sorpresa será mayúscula cuando descubra que los que él creía eran sus padres no lo son. Este momento es el punto en el que ambas líneas temporales, la Guerra Civil española, los años posteriores a su finalización y la actualidad se entrelazan para conocer el verdadero origen de David y el destino de aquellos niños encerrados. La historia de Insensibles apunta a bastante interesante, pero lo película no logra explotar toda su fuerza al perderse demasiado en la manida y cada vez más aburrida temática de la Guerra Civil… otra vez un director y un guión que trata de establecer una línea donde se explica quienes fueron los buenos y quienes los malos, cuando en toda guerra dudo mucho que nadie merezca ser considerado como lo primero o lo segundo, si no más bien todos del mismo rango. En el fondo el producto tiene una trama curiosa, que apunta a terror aunque acaba resultando bastante increíble y forzada incluso para considerarse de género fantástico, y que no logra sin embargo que los poco más de 100 minutos de metraje acaben aparentando muchos más.

Cartel de Insensibles

Holy Motors de Leos Carax

Si había una película en este Festival de Sitges que podía generar un acalorado debate esta era Holy Motors. Estamos ante una auténtica rareza cinematográfica que nace de forma descarada como directo homenaje al gremio de los actores, la interpretación y la capacidad del cine para contar múltiples historias. En ella un alucinante Denis Lavant, es bestial lo que hace este caballero, se saca de la manga un rosario de personajes tan extremos como magistrales y fascinantes. Qué decir del film, pues que debe ser visto para poder interpretarlo, para sacar cada uno sus conclusiones y admirar, o destestar, el resultado final… una obra que busca provocar, llamar la atención, ser adorada o vapuleada por poder ser, incluso, una auténtica tomadura de pelo. Que en el mismo proyecto tengamos a Lavant encarnando a una vagabunda, un especialista mocap, un anciano al borde de la muerte o una especie de gortesco ser digno de las torres de Notre Damme de París o del musical Oliver Twist, es para quitarse el sombreo aunque no logres saber si lo que sientes es total fascinación o pura incredulidad. No se si gustará a la gran mayoría, pero a mi me encandiló… extrema.

Cartel de Holy Motors

Ya en modo relax tras un entretenido día en la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya donde he visto cinco películas de las que, dios mediante, podré ir comentando algo a lo largo de los próximos días. Además, mañana llegamos al ecuador del festival y a partir de ahí los días empezarán a sonar todos ellos a despedida, eso si, lo que queda por ver promete horrores! En fin, aprovecho que es lunes y hay poco o nada que contar para recuperar dos cosillas con objetivo agradar a la vista y me centro en escribir pequeñas reviews de las pelis del festival. Ah, os recuerdo que salvo catástrofe e impedimento mayúsculo este próximo viernes 12 de octubre a las 8 de la tarde se celebrará el Quincuagésimo Cuarto Concurso Uruloki: FicZone trae el manga a Granada. En él se regalarán dos series en formato DVD para dos afortunados lectores. Las series a regalar son "Mushishi" (2005-2006) y "Samurai Champloo" ("Samurai chanpurû", 2004-2005) firmadas ambas por sus directores de animación, que estarán presentes en el FicZone: Convención de Cómic, Animación y Videojuegos de Granada. Tenéis información sobre el evento en esta entrada del blog.

Para comenzar os dejo con un nuevo cartel animado de Silent Hill: Revelation 3D (2012) de Michael J. Bassett. La verdad, dada la gran línea que tengo en el hotel, menuda basura, no soy capaz de cargar el póster así que os agradecería que me contarais que se ve, si se activa solo, si es molesto etc. Es bastante frustrante no saber si lo que pones se ve o no.

Una vez visto lo quito porque no para de hacer ruido… el animado lo tenéis aquí

Junto a este cartel de esta peli de terror… ¿podría ser films sorpresa para Sitges 2012?, una batería de 4 banners de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. Los carteles salen todos de IMPAwards, donde los tenéis en tamaño supergigante, aunque aquí, si pulsáis sobre ellos podréis ampliar su tamaño. Ah, y mucho ojo, hay por ahí rumores de que este primer film durará la friolera de 164 minutos… dos horas y tres cuartos, contando títulos de crédito que seguro serán interminables. Y atención, porque luego en diciembre del año que viene tendremos edición extendida! Vamos, unas risas.

Ah, y no os perdáis las declaraciones de Gareth Edwards por las cuales afirma que su Godzilla (2014) no apestará. El director indica, vía ShockTillYouDrop.com por poner una fuente, que el enfoque realista que se le va a dar a la adaptación será lo que marque la diferencia con respecto a adaptaciones made un USA previas… Roland Emmerich debe tener ahora mismo cara de tonto. La frase de Edwards es bastante curiosa:

My main idea was to imagine ‘If this really happened, what would it be like?’ I want to take a grounded, realistic approach to a Godzilla film.

Sigo devorando películas en Sitges como alma que trae el diablo. A ver si mañana puedo continuar dando salida a opiniones porque algunos estrenos están al caer y vale la pena poneros sobre aviso de lo que debéis ir a ver al cine cueste lo que cueste. Me paso muy brevemente por el blog, y tras ver la escabrosa Maniac (2012), para recuperar un par de noticias curiosas, una más bien rumor, que están levantando algunas pasiones al otro lado del charco.

No se si fiable o no, yo incluso añadiría prematuro, pero la web Daily Mail publica hoy que Marvel Studios podría estar tanteando a dos actrices para un nuevo personaje femenino que dicen tendrá presencia en The Avengers 2 (2015) de Joss Whedon. Siendo realista, habla de lago a casi 3 años de un estreno me parece un poco mear fuera del tiesto, pero vamos allá. Según esta web las actrices Emily Blunt y Ruth Wilson están a la cabeza del combate por hacerse con el papel de Ms. Marvel en el cierre de la fase dos del universo cinemático del estudio comiquero. La web añade que parece ser que el rodaje del film podría tener lugar el año que viene, no se que pensar, y que esta es la razón por la que Marvel Studios tantea actrices para unirse a Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, etc. y pasar a engordar la interminable lista de personajes comiqueros que merecen dar el salto al cine. Lo que queda claro es que Carol Danvers y su historia pueden encajar como un guante en la historia Marvel llevada a la gran pantalla, los Chitauri / Kree ya han visitado la Tierra y mucha arma de estos invasores ha dejado restos en nuestro planeta, como se vio en el corto "Marvel One Shot: Item 47" (2012).

Rara imagen salida de la edición en Blu-Ray de Prometheus

Y atención a esta imagen que ha aparecido gracias a un fan que se ha visto la edición Blu-Ray compelta de Prometheus (2012) de Ridley Scott y todos los secretos que oculta. La imagen sale de Reddit y es un auténtico WTF, uno de esos que te deja con los ojos como platos y deseando, al menos en mi caso, que sea una falsa alarma y no tenga ningún tipo de sentido. El tema es que alguien se ha encontrado con esa imagen como parte del contenido extra de la edición comentada. El texto parece obra de Peter Weyland (Guy Pearce) y en el mismo se hace referencia, vaga y seguramente que sin verdadera conexión, con otras investigaciones realizadas por otro famoso doctor en la cinematografía de Ridley Scott… el Doctor Eldon Tyrell. El texto usa términos como observar todo desde su pirámide, el concepto corporación, replicar, abominaciones vendidas en el exterior, implantar en sus mentes falsos recuerdos, etc. Vamos, la relación es casi cristalina, por no decir que el texto no da lugar a error, pero… ¿tiene algún tipo de sentido que Peter Weyland y Eldon Tyrell compartan investigaciones y por lo tanto universo? Personalmente no entiendo esta absurda necesidad, es como si ahora me cruzas a Martin Riggs con John McClane y los pones a pegar tiros juntos mientras se tiran los trastos a la cabeza. Lo dicho, WTF a la enésima potencia! Ah, y de regalo, vía FirstShowing.net, un nuevo par de imágenes de la misma edición donde Scott habla de una posible Weyland-Tyrell Corporation y otra donde podemos ver a un Roy Batty con un traje de Weyland y un arma similar a las vistas en Aliens: el regreso (Aliens, 1986). Ojo, todo el material sale de un reportaje que suena a paja mental titulado "Merging Ridleyverses".

Esta imagen es para cagarse… ¿Weyland-Tyrell Corporation?

La imagen de Roy Batty surge de la mano de Ben Proctor, concept artist que trabajó en Prometheus a raíz de una charla con Scott donde se comenta lo siguiente…

Maybe the bodyguards, you know, that come out with Weyland, maybe one of them says Batty on his uniform

Esta imagen es para cagarse el doble tras la anterior… ¿Roy Batty trabajando en Weyland?

El pasado jueves 4 de octubre comenzó la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Este año he decidido apostar fuerte y me he ido a disfrutar del evento completo. Pues eso, tal cual llega uno a Sitges, se saca la acreditación y hace el check-in en el hotel, es momento de ponerse a ver películas y planificar otras cosillas.

Nameless Gangster: Rules of the Time (Bumchoiwaui junjaeng) de Jong-bin Yun

El cine coreano suele tener una gran presencia en Sitges y este año no iba a ser menos. Comenzamos pues con este potente thriller basado en una de las eras doradas de las mafias coreanas de Busan. En la década de 1980 a 1990, la segunda ciudad más grande de Corea era una patata caliente en lo tocante a corrupción y crimen organizado. Era tan salvaje el tema que el gobierno de Tae-woo Roh decidió entrar a saco a por los responsables y declaró una guerra abierta contra todo aquel que no cumpliera con la ley. El film se centra en la historia de Ik-hyun Choi (Min-sik Choi), un funcionario de aduanas con una lista de contactos más grande que un rollo de papel higiénico… no hay nada como apellidarte García. Tras cruzarse debido a un alijo de droga en el camino de Hyung-bae Choi (Jung-woo Ha), un joven jefe mafioso, el veterano Ik-huyn dará un vuelco radical a su carrera y crecerá a paso de gigante en un vertiginoso y despiadado mundo en el que pese a su rocambolesca personalidad, alucinante el fulano, logra mimetizarse como si hubiera nacido para ello. El film de Jong-bin Yun es una demostración más de que en Corea se hace un cine francamente bueno. Violenta, al modo más clásico del mejor Scorsese, uno alucina con la historia de Ik-hyun Choi, persona que engañaría al más pintado y que demuestra que en aquellos tiempos uno hacía lo que podía con tal de beneficiarse a si mismo. Puede que resulte por momento lenta, pero es cine de mafiosos de altísima calidad.

Cartel de Nameless Gangster: Rules of the Time

Doomsday Book de Jee-woon Kim y Pil-Sung Yim

Más madera coreana para este primer día de festival y esta vez de la mano de Jee-woon Kim, director de la fantástica Encontré al diablo (Akmareul boatda, 2010) o El bueno, el malo y el raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, 2008), y Pil-Sung Yim. Doomsday Book es un compendio de tres historias centradas todas ellas en diferentes concepciones del fin del mundo. Una historia de zombis titulada A Brave New World, otra sobre la toma de consciencia real de un androide llamada Heavenly Creature y la tercera y definitiva acerca del fin del mundo debido al clásico, o no tanto, meteorito que se va a estrellar contra nuestro planeta, esta titulada Happy Birthday. Jee-woon Kim y Pil-Sung Yim se sacan de la manga un film en cierto modo irregular pero francamente disfrutable. El factor cómico /satírico en el que se apoyan la historia de lo zombis y la del metiorito le dan al producto final un tono surrealista muy tronchante que, sin embargo, se diluye duramente en la historia del medio, demasiado existencial y filosófica para mi gusto, aunque no exenta de mucha originalidad. Una producción que merece la pena ser vista y que pega perfectamente en el verdadero antiguo objetivo del festival de Sitges, el cine fantástico en todo su esplendor.

Cartel de Doomsday Book

Aquí vuelvo al blog tras un día bastante peculiar en el Festival de Sitges 2012. Primero porque solo he podido ver 3 películas de las 5 que tenía planificadas. Segundo porque dos de ellas me las iba a perder por dos razones que bien lo merecían, una entrevista con Eli Roth y Nicolás López , responsables de Aftershock (2012), y otra con el gran Don Coscarelli. Tercero y final, una hora y media perdida porque la gente de Vertigo Films te deja con el culo al aire y no te advierte que lo señores Roth y López han decidido pasar, supongo que no seré el único, de cara a concederte la entrevista prometida. Y lo que me mata es que aquí nadie responde a mensajes ni contesta a las llamadas. Nada. Te jodes y debes ser tú el que ande detrás del responsable de Vértigo Films para ver que pasa al final con lo tuyo, eso que te obligó a cambiar de planes porque así te lo pidieron. Y lo peor de todo, ver como al terminar la supuesta última entrevista, pasan a otra de televisión donde el señor López se tira en una tumbona a teclear en su móvil… ¿qué pasa que no hay tiempo para el resto? Eso si, Don Coscarelli es un auténtico profesional, entregado, de los 15 minutos que iba a durar mi charla solicitó a los responsables de la organización que durará 10 extra porque le encantaban las preguntas y mi dedicación. Amable, encantador, como debe ser un director que, encima, hace una grandísima película. Y terminó conmigo casi a las 7 de la tarde y se fue al siguiente, y luego al otro. Eso diferencia a una persona que se debe a lo fans de uno que se cree que los fans se lo debemos todo. Y ojo, porque Nicolás López no le llega ni a la altura del betún a Coscarelli, ni le llega ni le llegará viendo Aftershock, y viene ya con estos aires de divo de medio pelo.

Ala, tras la descarga de mala leche os dejo con un nuevo cartel de Slient Hill: Revelation 3D (2012), otro más, que ha de sumarse al buen puñado de pósters que nos van acercando más y más a esta secuela de la recomendable Silent Hill (2006) de Christophe Gans. Junto al cartel tenemos un nuevo pack de imágenes de las que salvo esta, las otras dos no es que aporten mucho. Las imágenes llegan gracias a Bloody Disgusting.

Nuevo cartel de Silent Hill: Revelation 3D vía IMPAwards

Más cosillas de sábado. Heat Vision nos cuenta que Summit Entertainment ha fichado a Johnny Rosenthal para que se haga cargo de la escritura del guión de Area 52 (¿?), un proyecto de ciencia ficción comiquera basado en una obra de Brian Haberlin. Al frente de la producción estarán Lorenzo di Bonaventura y Mark Vahradian aunque contando con la producción ejecutiva de la compañía Benderspink. Y mucho ojo, hay que mirar a octubre del 2007, en aquel momento el debutante Jack Phillips se hacía cargo de escribir una primera versión del guión de Area 52, se ve que todo quedó en agua de borrajas. Tras un lustro el film contará lo mismo que por aquel entonces… en unas instalaciones de almacenamiento de la Antártica, donde se guardan todo tipo de secretos alienígenas después de que la famosa Área 51 los pruebe a conciencia, una enfermera del ejército tiene que poner orden después de que un grupo de mercenarios libere una amenaza terrorífica. Por ahí se dice que acaba combinando demasiados tópicos muy manidos aunque fusiona detalles de La Cosa (The Thing, 1982) de John Carpenter, Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) de Ridley Scott y guiños cómicos. El material gráfico de los cómics, publicados en el 2001, nos descubre elementos místicos como el martillo de Thor o el escudo de Medusa. Ahora va un trailer de Skyfall (2012) de Sam Mendes, ya visto, pero al que se la ha colocado la música del tema que canta Adele para el film… mola.

Vamos echando el punto final a este sábado con un par de breves en forma de fichaje. Variety por partida doble nos cuenta que Katee Sackhoff, la Kara ‘Starbuck’ Thrace en "Galáctica, estrella de combate" ("Battlestar Galactica", 2004-2009), se une a Gina Carano en esa versión femenina de Los mercenarios (The Expendables, 2010) que prepara la compañía 1984 Private Defense Contractors de Adi Shankar. El guión está siendo escrito por Dutch Southern. En segundo lugar indicar que el reparto del film de terror Oculus (¿2013?) de Mike Flanagan crece. A las ya sabidas Karen "Amy Pond" Gillan and Katee "Starbuck" Sackhoff debemos sumar ahora al australiano Brenton Thwaites, Rory Cochrane, James Lafferty y Miguel Sandoval. La trama nos llevará una década después de un terrorífico incidente familiar que dejó dos huérfanos. Aunque su hermano fue acusado del asesinato, Kaylie (Gillan) está convencida de que un viejo espejo maldito es el culpable de la tragedia y muchos años después tratará de probar que está en lo cierto.