Pues hoy al mediodía se ha hecho público el palmarés final de Sitges 2017. Hay para todos los gustos y las sorpresas no son pocas. No puedo opinar sobre la ganadora, no la he visto, pero puedo opinar sobre Thelma de Joachim Trier que se ha llevado dos muy merecidos premios (y se podía llevar más). También han rascado de las que he podido ver The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos o la actriz Marsha Timothy por Marlina the Murderder in Four Acts de Mouly Surya (cosa que no me explico). Me alegro por 78/52 de Alexandre O. Philippe, premio al mejor documental, y es que es una joya que merece ser vista.

La fábula fantástica ‘Jupiter’s Moon’ gana Sitges 2017

El premio especial del Jurado es el drama sobrenatural noruego ‘Thelma’; y la francesa Coralie Fargeat gana la mejor dirección con su ópera prima ‘Revenge’

La 50a edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya termina hoy con un palmarés que premia al cine europeo. El húngaro Kornél Mundruczó – director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas – ha conseguido el premio a la Mejor Película con Jupiter’s Moon, una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción. Jupiter’s Moon también se ha hecho con el premio a los mejores efectos visuales. El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la francesa Coralie Fargeat que con una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70, ha firmado una brillante ópera prima: Revenge. El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras de récord, con un aumento del 10% en la venta de entradas.

Jupiter’s Moon ha deslumbrado y su director Kornél Mundruczó – autor de la extraordinaria White God – ha paseado complicidad por Sitges y ha reclamado conciencia social sobre uno de los grandes dramas de nuestro tiempo como es la inmigración. Mundruczó recogerá el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial en la gala especial de clausura de Sitges 2017, que se celebrará esta noche en la Fragata para conmemorar el 50 aniversario del Festival. La gala está protagonizada por La Fura dels Baus y producida por La Xarxa per a la Comunicació Local.

La lista de premios de Sitges 2017 reconoce los papeles de Marsha Timothy en Marlina the murderer in four acts y de Rafe Spall en The Ritual. También han sido premiados los realizadores catalanes Pintó & Caye, que han recibido el premio al mejor cortometraje con R.I.P y el premio del público por Matar a Dios. El Premio de la Crítica José Luis Guarner ha resultado ex aquo para dos películas que llegaban a Sitges avaladas por los premios cosechados en los festivales de Austin y Locarno, la brasileña As boas maneiras; y el de mejor guion en el Festival de Cannes, la película del griego Yorgo Lantinos The Killing of a Sacred Deer.

Cartel de la vencedora Jupiter’s Moon

PALMARÈS SITGES 2017

Secció Oficial Fantàstic Sitges 50

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Feature Length Film: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó

Premi especial del jurat / Premio especial de Jurado / Special Jury Award: THELMA, de Joachim Trier

Millor direcció (patrocinat per Gas Natural Fenosa) / Mejor dirección / Award for Best Director: Coralie Fargeat, per REVENGE

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Award for Best Actress: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS

Millor interpretació masculina (patrocinat per Autolica – Mercedes Benz) / Mejor interpretación masculina / Award for Best Actor: Rafe Spall, per THE RITUAL

Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA

Millors efectes especials / Mejores efecto especiales / Award for Best Special Effects: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON

Millor fotografia / Mejor fotografía / Award for Best Cinematography: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY

Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia) / Gran premio del público / Grand Audience Award: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas 

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film : R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Àsia

A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu

Menció especial / Mención especial / Special mention : MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya

Òrbita

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best fim: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

Panorama Fantàstic

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta

Millor pel·lícula documental / Mejor película documental / Award for Best documentary film: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion

Noves Visions One

DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson

Menció especial / Mención especial / Special mention: KUSO, d’steve

Noves Visions Plus

Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Film: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film : HOISSURU, d’Armand Rovira

Jurat de la crítica

Premi de la crítica – José Luis Guarner / Premio de la crítica – José Luis Guarner / José Luis Guarner Award (Critics Jury)

Ex aequo

AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra

THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos

Premi Citizen Kane a la millor direcció novell / Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for Best Up-and-Coming Director 

Coralie Fargeat, per REVENGE

Millor pel·lícula Discovery / Mejor película Discovery / Award for Best Film Discovery

BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurat Carnet Jove / Jurado Carnet Jove / Carnet Jove Jury

Millor pel·lícula / Mejor película / Best film: A GHOST STORY, de David Lowery

Millor pel·lícula de Midnight X-Treme / Mejor película Midnight X-Treme / Best Midnight X-Treme film: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail

Premi Brigadoon Paul Naschy / Premio Brigadoon Paul Naschy / Brigadoon Award

CUERNO DE HUESO, d’Adrián López

Samsung Sitges Cocoon

Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película / Award for Best film: KNIVES, d’Adam Cosco

Menció especial / Mención especial / Special mention: RAY, de Rafael Pavón

Premi del públic a la millor pel·lícula en realitat virtual / Premio del público a la mejor película / Audience Award for Best film: ALTERATION, de Jérôme Blanquet

Méliès

Méliès d’argent a la millor pel·lícula / Meliés de plata a la mejor película / Silver Melies Award for Best film: THELMA, de Joachim Trier

Méliès d’argent al millor curtmetratge / Meliés de plata al mejor cortometraje / melies Award for Best Short film: EXPIRE, de Magalí Magistry

Blood Window

MADRAZA, d’Hernan Aguilar

Menció especial a la millor actriu / Mención especial a la mejor actriz / Special mention for Best Actress: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS

Premis SGAE Nova Autoria

Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Direction: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal

Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA

Millor música original / Mejor música original / Award for Best Original Music: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS

Menció especial / Mención especial / Special Mention: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño

Tras regresar de Sitges 2017, muchas cosas se han quedado en el tintero, así que es momento de recuperarlas. Antes de nada os recuerdo que hoy por la mañana ha salido a la luz el primer trailer de X-Men: Los Nuevos Mutantes (X-Men: The New Mutants, 2018) de Josh Boone y pinta muy pero que muy diferente. En fin, vamos ahora con una nueva, enésima, adaptación de obra de Stephen King.

Cuenta en Variety que Josh Boone ha sido contratado por Amblin Entertainment para hacerse cargo de la adaptación de "El talismán", obra escrita por el maestro King junto a Peter Straub. La obra cuenta un momento de la vida de Jack Swayer, el joven hijo de una actriz en las últimas (se muere) y encima acosados por un ex-socio de su padre ya fallecido. Cuando nada parece tener solución, el joven Sawyer encuentra la forma de viajar a los Territorios, un mundo paralelo donde la otra versión de su madre es una reina que agoniza, el socio de les acosa el villano de turno y Sawyer el héroe que podrá salvar ambas realidades. Por ahora la función de Boone es la de escribir pero nada descarta que finalmente le pongan también en la silla de director. Ojo, Boone ya estuvo durante muchos años ante los diferentes modos de adaptación de "The Stand". Finalmente el proyecto desapareció de su lista de debes y se centró en los mutantes de X-Men: The New Mutants (2018)… del que hoy hemos tenido el primer trailer.

Tenemos anuncio de la primera serie de televisión para ese nuevo canal de televisión en la nube de la compañía de Cupertino (recordemos que pronto desaparecerán los productos Disney, Marvel y Lucasfilms de Netflix por ejemplo). Resulta que Apple se une a Steven Spielberg y Amblin Entertainment para sacar adelante, junto a NBC Universal, una serie de 10 episodios que servirá de reboot del clásico "Cuentos asombrosos" ("Amazing Stories"). Al frente de la serie estará el genio Bryan Fuller. Esta además, será la primera de una larga de nuevas producciones que la compañía producirá para ser usadas en su futura plataforma de televisión / cine online. Y hablando de cosas asombrosas, os dejo aquí con el primer trailer de la nueva temporada de "Expediente X" ("X-Files") que llegará en el 2018. El otro día tuvimos unas imágenes, pero ahora es el momento de ver de nuevo a Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) en acción.

Regresando al casi omnipresente cine comiquero tenemos hoy sobre la mesa la nueva fecha de estreno de Gambit. El 14 de febrero del 2019 será el momento en el que, presumiblemente, llegará a los cines las aventuras de Remy Lebeau de la mano de 20th Century Fox. El proyecto lleva dando tumbos desde hace ya unos cuantos años y la salida de la silla de dirección de Doug Liman en agosto del año pasado fue un golpe fuerte para el proyecto que iba a protagonizar Channing Tatum (otro que también se bajó del barco fue Rupert Wyatt). Ahora mismo, y salvo esta nueva fecha, lo único que se comenta es que Gore Verbinski podría ser el nuevo director. Puede que este anuncio de hoy acabe por confirmar la implicación de Verbinski. Y hablando de ideas curiosas que sepáis que John Carpenter ha declarado que el nuevo Halloween de Danny McBride y David Gordon Green tendrá lugar en una realidad alternativa a la que todos conocemos del franquicia. ¿Cómo? Pues resulta que este nuevo Halloween es en realidad una secuela directa del primer film de Carpenter, pero muchos años después de la primera carga de Michael Myers. Nada de lo que hemos visto ha ocurrido y por ello Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) sigue viva y con una hija, Karen Strode, que encarnará Judy Greer. Ah, y que sepáis que la banda sonora la compondrá el propio Carpenter.

Y hablando de terror, aquí arriba tenéis el primer trailer de "Stranger Things 2" de los Duffer Brothers. Esperando el estreno como agua de mayo para el 27 de octubre!

Aprovechando la despedida de Sitges 2017, y el tiempo muerto en el aeropuerto de Barcelona, echo un vistazo a los dos últimos días que tengo pendientes para opinar de pelis. Arranco con lo visto el domingo que tenía ahí aparcado. En modo montaña rusa comenzó el día con una parida llamada Bushwik de Jonathan Milott y Cary Murnion, siguió de matrícula de honor gracias a la terrorífica Thelma de Joachim Trier, de ahí de nuevo a los infiernos merced a Sword Master 3D de Derek Yee, nuevamente la incomprensible Gloves Off de Steve Nesbit y terminando con buena nota gracias a Marrowbone de Sergio G. Sánchez.

No comprendo como pasan a las 8:15 de la mañana Bushwick de Milott y Murnion. Me parece bien que trabaje en ella Dave Bautista y Brittany Snow, no pongo en duda que el desafío técnico está sobre la mesa al asistir a un falso plano secuencia de hora y media, pero colar esto en la sección Oficial Fantàstic Competició es para hacérselo mirar. Para poneros en contexto, Bushwick no es más que una fotocopia de la idea que ya vimos en la chisporroteante Invasión USA de Joseph Zito. Ahora en 2017 la idea no cuaja y menos colándote una invasión supremacista en el barrio de Bushwick (en Brooklyn). El desvarío es total, desde meter a Bautista de conserje con pasado de arma letal (a huevo), o proponer que dos chicas (una pija y la otra fumeta) puedan acabar dando más guerra que el gigantón de moda. Bushwick se desmorona de principio a fin, con unos efectos digitales dignos de primer curso de After Effects y un desarrollo de traca de maraca. El final, que se agradece que llegue, no es ni medio simpático. Lo dicho, para olvidarse de ella lo más rápido posible.

Cartel de Bushwick

Pero claro, después de Bushwick va Sitges 2017 y te planta delante de la cara Thelma de Joachim Trier. Personalmente de lo mejor que he visto en los días de festival junto a Brawl in Cell Block 99. Thelma es el Raw o el Goodnight Mommy de este año. Propuesta diferente, un terror elaborado y más profundo que la habitual inyección ocular del horror de sustos y criatura. En Thelma se nos cuenta el primer año de facultad de nuestra protagonista, una joven atrapada en una familia de catolicismo exacerbado. Sus primeros flirteos con el alcohol, los chicos y sobre todo una compañera con la que descubre su verdadera sexualidad, son el complemento ideal o detonantes definitivos para que descubramos la verdadera realidad de la protagonista, es poseedora de una extraña capacidad para que sus más oscuros deseos acaben tornados en cruda realidad. Ritmo pausado, pecado asfixiante y mucho sentimiento de culpa. Merece un visionado, dos o tres, para descubrir que Thelman podría encajar perfectamente en el clásico de las mentes poderosas que es Scanners de David Cronenberg.

Cartel de Thelma

Ya con el pecho henchido tras ver Thelma uno se lanza a ver Sword Master 3D de Derek Yee, un wusia 3D con tanto croma que duele cada vez que abres los ojos entre cada pestañeo. Si encima le metes la mayor ración de pagafantismo del siglo el resultado roza lo bochornoso. Aburrida, hiperactiva y larga como suele ocurrir con las producciones coreanas de este tipo. Rizan tanto el rizo que uno acaba esperando que termine cuanto antes (y no es fácil que llegue el final). Se agradece que los actores sigan siendo los protagonistas de las escenas de acción, debe haber cable para dar y tomar, pero el extremo que propone Sword Master 3D con el uso de pantallas croma es de escándalo. No hay nada natural, todo es croma, croma y más croma. Además, el 3D tampoco es que ayude mucho porque aporta cero a un tipo de cine que cuesta que innove salvo en contadas ocasiones.

Cartel de Sword Master 3D

El caso de Gloves Off es lo que más me deja desconcertado (y me chirría). Está en la sección Oficial Fantàstic Fora de Competició y de fantástico no tiene nada. ¿Recordáis lo de Snatch: cerdos y diamantes con Brad Pitt participando en peleas de gitanos? Pues Gloves Off es eso mismo, una comedia británica con boxeo gitano. El dueño de un gimnasio en quiebra, donde conviven varios jubilados, un tipo en silla de ruedas y un joven de la calle, debe hacer frente a un embargo de 70.000 libras. En su vida aparecerá una madre soltera y la oportunidad de ganar esa cantidad de pasta participando en un combate gitano de esos que no deben ser muy legales. Chistes fáciles, humor de consumo rápido y nada más. ¿Qué tiene esto de fantástico? Pues nada de nada. La han colado en la sección de Annabelle: Creation, Musa, Leatherface, La piel fría, Happy Death Day o What happened to Monday?. Alucinante porque no tiene ni pies ni cabeza.

A falta de cartel, foto de Gloves Off

El plato final para este día lo puso la producción española Marrowbone del
asturiano Sergio G. Sánchez, o El secreto de Marrowbone. Con un reparto internacional encabezado por Anya Taylor-Johnson, que ya dejó flipado al respetable con La Bruja (The Witch) y no hace mucho con Múltiple (Split), George Mackay y Mia Goth. El debut de Sánchez en la dirección es encomiable. Habiendo sorprendido con lo guiones de Lo imposible y El orfanato, ambas de Juan Antonio Bayona, y contar con el apadrinamiento de este para este proyecto, el resultado cinematográficamente hablando es una delicia visual que recuerda y mucho a ese tipo de producciones británicas a la Hammer como por ejemplo La mujer de negro (Lady in Black). Ese tono clásico, ese misterio creciente, esa música envolvente y ese buen trabajo de dirección de actores, hace de Marrowbone una buena propuesta. Pero claro, no todo iba a ser maravilloso y Marrowbone adolece de un gran problema que es el salto de fe que supone al espectador haber creído todo lo visto para dar OK al final que termina proponiendo. Sánchez lo hace todo bien pero acaba forzando la máquina sobremanera y repitiendo un cuento que, encima, ya nos había contado. Desde luego es gratificante el resultado, pero el engaño está sobre la mesa y si uno hace repaso mental de lo visto comienza a descubrir los flecos dejados… que son unos cuantos.

Cartel de Marrowbone

Sigo dejando para más adelante el tercer día de festival. Ahora vamos con el quinto, por lo tanto hoy. El recorrido es variado, desde la adaptación literaria con más profundidad de la que realmente aparenta La piel fría de Xavier Gens, la macabra visión de post-guerra Maus de Yayo Herrero, la perfectamente elaborada en bucle A Day de Sun-ho Cho y la curiosa animación Have a Nice Day de Jian Liu. Al tema…

Comenzó la jornada con La piel fría de Xavier Gens, adaptación dicen que bastante fiel de la novela de Albert Sánchez Piñol. No deja de ser La piel fría una visión en modo terror lovecraftiano de las muy habituales y constante batallas entre indios (poned seres anfibios) y vaqueros (colocad en este caso a los dos protagonistas "humanos). No deja de ser una nueva propuesta de la habitual idea cinematográfica del descubrimiento de un nuevo mundo donde los protagonistas se ven obligados a la convivencia chocando por lo tanto sociedades completamente diferente a las que hasta ahora se conocían. Es por lo tanto, un relato clásico y no sorprendente por lo tanto pero, mucho ojo, muy bien llevado al terreno del terror de criaturas nocturnas. Protagonizada por David Oakes, una irreconocible Aura Garrido y Ray Stevenson, La piel fría sufre sin embargo de un problema en forma de exceso repetitivo. Ojo, en cada vuelta dentro del bucle batalla el espectador va conociendo más y más de los tres participantes, de su pasado, de sus secretos, de los misterios que ocultan y las ganas que tienen de saber sobre el que se sienta a su lado. Por lo tanto, se agradece la propuesta de un viejo cuento llevado a un terreno al que hasta ahora nunca había sido llevado. Merece verla.

Cartel de La piel fría

Del buen sabor dejado por La piel fría va uno y cae en el infierno de Maus. Dirigida por el canario Yayo Herrero, y con un reparto internacional que puede que le sirva para entrar en otros mercados, la propuesta es una tediosa bajada al infierno de post-guerra. En este caso nos vamos al presente de la guerra Bosnia (masacre de Srebrenica), con una pareja cruzándose en el camino de dos descerebrados que viven ocultos en un bosque. En medio del fregado una especie de ser protector de la religión musulmana que vaya por dios. Rodada cámara en mano resulta desesperante la elección de Herrero de plantar el plano todo el rato en el cogote de los protagonistas, haciendo si cabe más desesperante el visionado de la obra. Sumemos oscuridad permanente, ideas peregrinas y un juego modo "esto que has visto era fruto de tu imaginación" que, tristemente, no sabe diferenciarse generando llegado el momento duda sobre todo lo que ves, cuando antes elementos del mismo calado si acaban siendo clasificados como falsos. Por lo tanto, un nuevo extra para desear que la película acabe cuanto antes. Ah, y ese final… madre mía, no contento el aserto final te hace poner cara de WTF.

Cartel de Maus

Momento de una de las proyecciones más gratificantes del festival. Alejada por completo del género fantástico al uso, la coreana A Day es un día de la marmota llevado a un extremo destructivo como un accidente de tráfico en el que hay varios muertes. Un padre que ve morir a su hija, un joven que ve morir a su pareja y un taxista metido en medio del cambalache este. Lo glorioso de A Day es la forma en la que su director Sun-ho Cho hilvana todos los detalles habidos y por haber para que no quede ni un resquicio que provoque error en la narración. Este detalle es crucial para hacer un producto serio y A Day lo es. De principio a fin te mantiene, todas las repeticiones son diferentes, unas desesperadas, otras desmoralizantes, otras esperanzadores y otras dedicadas a la meditación para evaluar cómo se puede cambiar el triste destino. Inteligente, hábil en su plan y, sin lugar a dudas, un acierto. Si podéis echadle un vistazo, vale la pena.

Cartel de A Day

El punto y final del día lo puso Have a Nice Day, una historia múltiple de enredo como las que hace, con todos los respetos, Quentin Tarantino. Un robo en una construcción (que algo oculta) y un enredo múltiple con personajes variopintos como el matón de turno, una pareja de descerebrados, la hermana de la prima, el tío segundo, el jefe de la mafia, un pintor en un maletero, un fulano que es digno del premio novel de ciencia y nuestro protagonista… el que quiere que su novia se haga de nuevo la cirugía plástica porque ha quedado mal. La idea de Jian Liu, director y a la par que guionista, es desde luego muy original. Simpática en concepto y en ejecución, pero seguro que con otro tipo de animación ganaría eones, la ofrecida por el equipo de Jian Liu es demasiado estática y patillera. El ritmo coreano en este caso no ayuda, dura cerca de 80 minutos pero se hace larga, y eso que el enredo es escandaloso y por momentos hasta divertido. De esas películas que ponen todas las fichas del dominó sobre la mesa y acaba dando el golpecito de gracia para que se caigan todas las fichas. Aburre, no lo puedo negar, pero tiene algo que en otra situación daría mucho juego.

Cartel de Have a Nice Day

Ya está aquí, ya ha llegado… el trailer final de Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: The Last Jedi, 2017) de Rian Johnson y con ello el lanzamiento de las entradas para verla en cines el 15 de diciembre. Puede que el avance revele más de lo que podríamos esperar, o no, pero desde luego la pinta que tiene es de puro espectáculo Star Wars. Es para ver una y otra vez en bucle. Mola el uso del color para la aparición de según qué personajes. En esta tendremos Luke (Mark Hamill) para rato, impresionándose de paso con el nivel puede que tenga, y seguro tiene, Rey (Daisy Ridley). De paso un ole a as apariciones de Finn (John Boyega) y otro a Kylo Ren (Adam Driver).

También tenemos el trailer de Star Wars: Los Últimos Jedi doblado al castellano…

Cartel final de Star Wars: Los Últimos Jedi

Y también un cartel para salas IMAX que regalarán a la gente que vaya al estreno en esas salas (sólo en USA supongo).

Cartel IMAX de Star Wars: Los Últimos Jedi

Vamos con el repaso del segundo día de Sitges 2017 porque hay de todos los colores. Arrancamos la jornada viendo Annabelle: Creation de David F. Sandberg. Hay que reconocer que lo poco que esperaba de la precuela de la desastrosa Annabelle se cubre con todo lo que le faltaba a predecesora… pero claro, pero cuando ni con esas alcanzas un mínimo pues ajo y agua. Eso es Annabelle: Creation, un producto menor del establecido como The Conjuring Universe que sólo añade a la franquicia que es una historia directa a los acontecimientos que vimos hace unos años. Por lo demás un producto mainstream de terror, masticado hasta hacer puré, repleto de sustos preavisados y excesivamente tópica. De esas que porque son las 8:15 cuando la ponen, que si no te duermes fijo. El reparto pues ahí está, Anthony LaPaglia y Miranda Otto aportando algo de veteranía, y una ristra de jóvenes (promesas ya no sé) que ni fú ni fa. Desde luego que lo mejor es el enlace, porque el resto es terror de estudio, han sacado el manual y a ejecutar los pasos.

El cartel de Annabelle: Creation

El segundo film de la jornada fue El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer) de Yorgos Lanthimos, el mismo de las muy raras Canino (Kynodontas), Alps o Langosta (The Lobster). Lanthimos se junta nuevamente con Colin Farrell y se acompaña ahora por Nicole Kidman (mejor que nunca) y el muy perturbador Barry Keoghan. El resultado es una obra que ahonda de forma salvaje en el sentimiento de culpa sembrada, como es ya marca de la casa, de personajes insensibles, mecánicos y sin vida. Un obsceno desafío a la paciencia por no mandar a tomar viento al puñetero personaje de Keoghan. La historia es extraña, obvio, en cierta manera enfermiza y plagada de obsesiones: las directamente sexuales del personaje de Farrell y las sólo intentos de mojar del que encarna Alicia Silverstone. Surrealismo puro con una resolución un pelín grotesca y absurda… pero bueno, es Lanthimos.

Cartel de The Killing of a Sacred Deer

El tercer film del completo día fue Wind River, podríamos decir que debut tras las cámaras del genial guionista de Sicario o Comanchería (Hell or High Water), pero es dato falso ya que aquí se tiene que responder ante todo y el pasado de Taylor Sheridan se viste de terror flojo con Vile, del 2011. Vamos a lo que vamos… así para comenzar ya os digo que Wind River es de lo mejorcito que os podéis echar a los ojos ahora mismo. Un thriller de redención protagonizado por Jeremy Renner encarnando a un rastreador del Servicio de Pesca y Vida Silvestre del estado de Wisconsin (creo recordar) que debe ayudar a una agente del FBI (Elizabeth Olsen) a resolver un extraño crimen ocurrido en una reserva india. Sheridan se saca de la manga un ejemplo de libro de cómo se debe dirigir una película (se ve que ha tenido buenos maestros en David Mackenzie y Denis Villeneuve). Se conoce como la palma de la mano el otro lado de la narración cinematográfica y plasma perfectamente esta historia mundana. Ritmo pausado pero de las que te atrapan de principio a fin.

Cartel de Wind River

Y otra más, ahora el documental 78/52. Interesantísima propuesta esta de Alexandre O. Philippe que examina en pormenorizado detalle la secuencia de la ducha de Psicosis (Psycho) del maestro del suspense Alfred Hitchcock. Comentarios varios de Jamie Lee Curtis, Guillermo del Toro, Peter Bogdanovich, Bret Easton Ellis, Karyn Kusama, Neil Marshall, Scott Spiegel, Leigh Whannell o Elijah Wood. Curiosa visión extendida de todos los pasos dados por Hitchcock para rodar la secuencia, los secretos que oculta, los cortes sufridos, las razones de la posición de la cámara en todo momento. Una rareza de esas que merece ser vista para tratar de comprender un poco más las obsesiones de un irrepetible genio del cine como el gran Alfred Hitchcock.

Cartel de 78/52

El punto final es un producto independiente que no tiene ni cartel. Se titula The Endless y ha sido dirigido y protagonizado por Justin Benson y Aaron Moorhead. The Endless es algo así como una fusión de cine de ciencia ficción sesuda con los asuntos siniestros de las sectas made in USA. Se podría decir que es la Confluence de este 2017, aunque también usa esos elementos oscuros y de mal rollo que nos ofreció hace unas ediciones la entretenida The Sacrament. Estamos ante una propuesta inteligente, que si contara con un poco más de medios, y sobre todo mejores actores, sería una completa delicia. El resultado no obstante es muy recomendable, inteligente y con cierto punto lovecraftiano… que no lo es tanto, pero que le da un poso diferente al producto final que bien merece un par de vueltas en la cabeza. Si tenéis ocasión no dejéis de verla, aunque ojo con la producción porque es muy pero que muy indie.

Pues dicho y hecho, arranca la Comic-Con de New York y Legendary estrena el primer trailer de Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018) de Steven S. DeKnight. En el reparto tenemos a John Boyega como Jake Pentecost, Scott Eastwood, Cailee Spaeny y una lista de actores orientales entre los que destacan Rinko Kikuchi como Mako Mori, compañera de fatigas de Raleigh Becket (Charlie Humman) en el film que dirigió Guillermo del Toro. El trailer está bien, pero tampoco me quedan muy claras las cosas, de hecho da la sensación de que hay algún tipo de mal rollo tecnológico porque se zurran entre los propios Jaegers… (cosa que puede ser un truco de montaje y que en realidad vemos el entrenamiento con muerte de orientales de regalo). Eso sí, criaturas Kaiju hay un montón y una de ellas parece ser que es suficientemente grande como para que hagan falto cuatro máquinas para hacerle frente. ¿Qué os parece?

El conflicto que se extendió por todo el mundo entre los monstruos de destrucción masiva del otro mundo y las supermáquinas pilotadas por humanos construidas para vencerlos, fue sólo un preludio del asalto total a la humanidad que se vivirá en Pacific Rim: Uprising.

John Boyega es el rebelde Jake Pentecostés, un prometedor piloto de Jaeger cuyo padre legendario dio su vida para asegurar la victoria de la humanidad contra los monstruos «Kaiju». Jake, desde entonces, ha abandonado su entrenamiento para quedar además atrapado en un submundo criminal. Pero cuando una amenaza aún más imparable se desata para destrozar nuestras ciudades y poner al mundo de rodillas, se le da una última oportunidad de estar a la altura del legado de su padre por medio de su hermana Mako Mori (Rinko Kikuchi), quien dirige una nueva generación de pilotos que han crecido a la sombra de la guerra. Mientras buscan justicia para los caídos, su única esperanza es unirse en un levantamiento global contra las fuerzas de extinción.

A Jake se le unen el piloto rival Lambert (Scott Eastwood) y la pirata informática especialista en Jaegers de 15 años de edad Amara (Cailee Spaeny), mientras que los otros héroes del PPDC se convierten en la única familia que le queda. Levantándose para convertirse en la fuerza de defensa más poderosa que jamás haya pisado la tierra, pondrán rumbo a una espectacular y nueva aventura a gran escala.

El primer cartel de Pacific Rim: Uprising

Venga, ya en Sitges 2017 con primeras cosas que contar. Antes de ellas un vistazo rápido a las noticias de hoy jueves, que son pocas pero merecen ser contadas. Se supone que mañana viernes veremos el primer trailer de Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018), pero hoy EW nos ofrece las tres primeras imágenes oficiales de lo que veremos mañana. Recordemos que ayer se publicó la sinopsis oficial y que no hace mucho vimos los primeros carteles. Legendary va paso a paso… veremos qué tal el trailer.

Tenemos más cosas que contar. Por ejemplo, el Dark Universe de Universal Pictures pinta oscuro… muy oscuro. Cuentan en Deadline que Bride of Frankenstein (2019) de Bill Condon vuelve a la mesa de laboratorio para ver si cambiando el guión obtienen algo que valga la pena presentar en pantalla grande. La decisión parece haber sido tomada por Condon y los productores, quedando Javier Bardem y Angelina Jolie en espera pero vinculados al 100% tras el acuerdo que han cerrado con el estudio para encarnar al monstruo de Frankenstein el primero, y la novia de este la segunda. En estos momentos la fecha de estreno prevista, 14 de febrero del 2019, peligra. Están en plazo, pero si no aclaran los problemas la cosa puede alargarse, luego colisionar con las agendas de los implicados y sabe dios cuándo va adelante la cosa. Ojito. Para limpiar el mal sabor de boca echad un vistazo al nuevo clip de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro aparecido en IGN. Más que un clip es un vídeo tras las cámaras, pero mola igualmente.

Como despedida comentar que suenan tambores de que "V de Vendetta" seguirá el mismo camino que "Watchmen" y hay intenciones de que sea serie de televisión. Parece ser que Channel 4 está preparando la adaptación, habrá que ver si cuaja o no. La verdad, no me mola mucho la idea, más que nada porque el film protagonizado por Hugo Weaving, Natalie Portman, John Hurt y Stephen Rea, escrito por las Wachowskis y dirigido por James McTeigue moló lo suyo.

Pues nada, mañana se pone en marcha el Festival de Sitges 2017, un festival memorable por celebrarse ese 50 aniversario y las visitas que allí llegarán. Dedico unos minutos al blog porque ya comienza el estrés del viaje, la tensión de pillar entradas, y toda la pesca habitual de este tipo de eventos masivos. Disfrutad de Blade Runner 2049 (2017), en mi caso no podré verla hasta el 12 de octubre (dios mediante). Así que no habrá opinión hasta ese día o el viernes 13.

Comienzo con un par de incorporaciones para el mundo Avatar de James Cameron y para el arácnido Venom (2018) de Tom Hardy. Por ejemplo, en esta última se incorpora hoy Jenny Slate sumándose por lo tanto al mencionado Hardy, Michelle Williams y Riz Ahmed. De la Slate (Aardvark y voces en Batman: La LEGO película y Zootrópolis) dicen las fuentes del portal que será una científica. Ya está. Poco más que contar. En el nuevo film de Cameron sin embargo, o en los cuatro que prepara simultáneamente, añadimos hoy a Kate Winslet, por lo que repetirán colaboración tras la aventura vivida en Titanic. La actriz será una tal Ronal, personaje protagonista de la nueva película y no sé yo de las siguientes que llegarán. Desde luego que el plan no es casualidad, Cameron reconoce que lleva años buscando algo qué hacer de nuevo juntos y Avatar 2 (2020) será el momento del reencuentro.

Con el trailer ahí a la vuelta de la esquina, hoy tenemos sinopsis oficial de Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018) de Steven S. DeKnight. La sinopsis confirma además un detalle, el retorno de Rinko Kikuchi como Mako Mori, compañera de fatigas de Raleigh Becket (Charlie Humman) en el film que dirigió Guillermo del Toro. La sinopsis de la nueva película reza lo siguiente…

El conflicto que se extendió por todo el mundo entre los monstruos de destrucción masiva del otro mundo y las supermáquinas pilotadas por humanos construidas para vencerlos, fue sólo un preludio del asalto total a la humanidad que se vivirá en Pacific Rim: Uprising.

John Boyega es el rebelde Jake Pentecostés, un prometedor piloto de Jaeger cuyo padre legendario dio su vida para asegurar la victoria de la humanidad contra los monstruos "Kaiju". Jake, desde entonces, ha abandonado su entrenamiento para quedar además atrapado en un submundo criminal. Pero cuando una amenaza aún más imparable se desata para destrozar nuestras ciudades y poner al mundo de rodillas, se le da una última oportunidad de estar a la altura del legado de su padre por medio de su hermana Mako Mori (Rinko Kikuchi), quien dirige una nueva generación de pilotos que han crecido a la sombra de la guerra. Mientras buscan justicia para los caídos, su única esperanza es unirse en un levantamiento global contra las fuerzas de extinción.

A Jake se le unen el piloto rival Lambert (Scott Eastwood) y la pirata informática especialista en Jaegers de 15 años de edad Amara (Cailee Spaeny), mientras que los otros héroes del PPDC se convierten en la única familia que le queda. Levantándose para convertirse en la fuerza de defensa más poderosa que jamás haya pisado la tierra, pondrán rumbo a una espectacular y nueva aventura a gran escala.

El trailer, recordemos, lo podremos ver en la New York Comic-Con que arranca mañana jueves. Y hablando de trailers, primera noticia que tengo de The Babysitter (2017) de McG. Comedia gore sobre una babysitter y su grupo de colegas deseosos de cometer un sacrificio humano para sabe dios qué propósito. Guión de Brian Diuffield con Judah Lewis como Cole, un púber que deberá sobrevivir ante las acometidas de Bee (Samara Weaving) y sus colegas (Bella Thorne, Andrew Bachelor, Robbie Amell y Hana Mae Lee)

Rojo sangre para este cartel de The Babysitter

Mañana es miércoles y comienza la cuenta atrás para el inicio del Festival de Sitges 2017. Mañana habrá que estar ya atento a las primeras entradas, habrá que hacer maleta y planificar el viaje para unos días repletos de cine. Vamos con las noticias del día… son pocas pero suficientes.

El reparto del reboot de La noche de Halloween (Halloween) por parte de Blumhouse, Miramax, el director / guionista David Gordon Green y el co-guionista Danny McBride, incorpora un nuevo rostro molón. Al retorno de Jamie Lee Curtis ahora es Judy Greer la que se suma. Nada mejor además… si la Curtis regresa como Laurie Strode, resulta que la Greer será su hija Karen Strode. Curiosa hija de 42 años. A la Greer la podéis conocer por participar en el drama familiar Los descendientes (The Descendants), una de la voces de la serie de animación de acción y comedia "Archer", el doble papel de madre de Jurassic World y Ant-Man, el también reboot de cine de terror Carrie junto a Chloë Grace Moretz, o la descontrolada y despelotada serie macarra "Californication" con David Duchovny. Ah, también es la Cornelia de la nueva saga de El Planeta de los Simios.

Jamiel Lee Curtis regresa a Halloween acompañada por Judy Greer

Tenemos también buenas noticias de parte de M. Night Shyamalan. Glass (2019), secuela a El protegido (Unbreakable) y Múltiple (Split) ha comenzado a rodarse. Así lo ha anunciado el propio director en su cuenta de Twitter aprovechando la clásica imagen de claqueta y primera toma. Recordemos que Glass reunirá de nuevo en pantalla a Bruce Willis como David Dunn acompañador por su Némesis Samuel L. Jackson como Elijah Price AKA Don Cristal (Mr. Glass). Junto a ellos pues James McAvoy como el ser de personalidad múltiple Kevin Wendell Crumb y Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, la única superviviente que ha visto actuar a La Bestia.  ¿Hay ganas o hay ganas?

Entre tanta noticia reconfortante asistimos al continuo desembarco de ideas en el que está situado Amazon Studios. Variety anuncia que la compañía pegará fuerte con varios planes que han pasado ya por diversos modelos de gestación. "Lazarus", adaptando un cómic de Greg Rucka sobre un futuro distópico en el que poderosas Familias que todo lo controlan transforman a uno de sus hijos en defensores / armas letales a los que se les conoce como Lazarus (la historia se centra en la familia Carlyle y su hijo Forever Carlyle. "Ringworld", versión para televisión de la multipremiada saga de ciencia ficción de Larry Niven, "Mundo Anillo", en la que su protagonista Louis Wu es elegido junto a otros tres aventureros para explorar un misterioso "mundo anillo", una enorme estructura artificial en forma anular que rodea una estrella. "Snow Crash", adaptando la obra de culto de Neal Stephenson, de la que cabe comentar que ya intentó ser cine en 2012 (y hasta 2016) en manos de Joe Cornish (este tipo no tiene suerte aunque aquí será productor ejecutivo de la aventura). La novela cyberpunk más vendida de la década de los 90 y considerada por la revista TIME como una de las mejores obras escritas del siglo pasado, narra la historia de Hiroaki Hiro, un repartidor de pizzas en el mundo real pero que en el Metaverso es un príncipe guerrero samurái. Un día que llega tarde para hacer entrega de una pizza, Hiro descubre la existencia de un peligroso virus informático conocido como "Snow Crash" que golpea el Metaverso y que hace que en los monitores se proyecte una imagen de ruido constante, como las nubes de polvo de las teles antiguas pendientes de sintonizar. Lo curioso es que este virus en el Metaverso afecta a la gente en el mundo real llegando a provocar problemas en la capacidad de lenguaje de la persona que lo contemple.

Cartel de la edición 4K de La Noche de los Muertos Vivientes