Cine de Cómics


La verdad, menudo WTF con esta imagen que acaba de sacar a la luz sujeta con pinzas SpiderMedia.ru. Tras la simpática versión PEZ de el Lagarto vista ayer, ahora nos llega este supuesto concept art que confirmaría la vertiente más comiquera del personaje… ¿Os convenciería si al final se confirmara como real esta imagen del Lagarto para The Amazing Spider-Man (2012) de Marc Webb.?

¿Es este El Largarto que veremos en The Amazing Spider-Man?
¿Es este El Largarto que veremos en The Amazing Spider-Man?

Mucho ojo, en la pasada Comic-Con de San Diego 2011 los asistentes que pudieron ver el metraje de The Amazing Spider-Man que mostró Sony describieron al Lagarto (Rhys Ifans) como recuerdo a los dibujos de Steve Dikto. La descripción cuando aparecía la criatura era:

Y el momento crucial, y un pelín raruno, vemos a dos estudiantes en un baño hablando de uno de sus novios, todo comienza a temblar y el váter se hunde… de ahí sale El Lagarto… de un agujero en un baño femenino. Los asistentes describen el aspecto inicial de la criatura como los dibujos de Steve Ditko pero en pelotas. Vamos, que veremos al Lagarto desnudo, nada de ir con pantalones y bata de laboratorio. Cuando se le ve completo, por su tamaño recuerda a Venom fusionado con el Killer Croc de Batman… algo ligeramente inesperado ya que abandona el concepto comiquero del personaje. Luego se ve como El Lagarto avanza hacia las chicas y las atrapa, las huele y saca su reptilínea lengua… fundido en negro… las fauces del monstruo devorando la cámara en un típico plano impacto para sacarle jugo al 3D.

Por lo tanto, cada vez me da más en la nariz que este concept-art de la criatura apunta a posible aspecto final del personaje.

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Tras una visitilla tempranera donde os he dejado una entrevista que le he podido hacer al director español Nacho Vigalondo, el responsable de Los Cronocrímenes (2007) y Extraterrestre (2011), regreso al blog para dejaros con las últimas noticias del día, la verdad es que no pintan nada mal. Antes de nada os advierto que será IGN en esta misma entrada la web que finalmente presente mañana miércoles y en primicia el nuevo trailer de John Carter (2012) de Andrew Stanton para Pixar y Disney. Como adelanto, y tras el pack de imágenes del otro día, iTunes Movie Trailers nos ofrece en primicia un marciano cartel del film. No está nada mal… rojo Marte. Ah, además del cartel hay una nueva imagen en la que podemos ver a John Carter (Taylor Kitsch) con sus ropajes peliculeros.

Nuevo cartel de John Carter
Nuevo cartel de John Carter

Vayamos ahora con un poco de chicha cinéfila que siempre se agradece. io9.com ha tenido la oportunidad de charlar brevemente con Guillermo del Toro, inmerso ahora en el rodaje de Pacific Rim (2013). El fondo de la entrevista es la presentación de su última novela de la saga "The Strain" y el salto a formato comic book de la mano de Dark Horse Comics, pero Del Toro no lo puede remediar y adelanta alguna que otra cosillas. Sobre Pacific Rim el director mexicano habla de que están en la segunda semana de rodaje, que ahora se encuentran inmersos en la parte más compleja del film… simular las calles de Hong Kong y un gran complejo que es donde los robots que veremos en el film son construidos y reparados. Luego es momento de dejar caer algún detalle sobre "The Hulk" (¿?), la serie de la ABC que desarrolla junto a David Eick y Joseph Loeb. Cuenta que el guión ya está en manos del canal, que va como quiere hacerlo y que espera en que confíen en su visión y le den luz verde. Luego comenta que se han leído todas las ideas esenciales del personaje, encarnaciones e ideas. Veremos. Guillermo del Toro termina indicando que si "The Strain" acabara siendo llevada a formato "vivo", algo que se ha planteado, sería en un canal de televisión en lugar de cine. Esto se debe a que apostaría por expandir la historia, los personajes y sus inquietudes. Termina recomendando dos películas… Drive (2011) de Nicholas Winding Refn y Encontré el diablo (I Saw the Devil, 2010) de Jee-woon Kim. Os comentaba ayer que han aparecido dos nuevo carteles de Hombres de Negro III (Men in Black III, 2012) de Barry Sonnenfeld. Aunque al fin pueden verse en buena calidad siguen siendo tan infumables como lo eran ayer… marean solo mirarlos. Los carteles en calidad gracias a ComingSoon.net.

Infumables nuevos carteles de Hombre de Negro III
Infumables nuevos carteles de Hombre de Negro III

Vayamos ahora con unas cuantas breves. Por ejemplo, George Miller y Doug Mitchell charlan con The Australian Financial Review y descubre para sorpresa de todos que finalmente Mad Max: Fury Road (¿?) se pondrá en marcha en abril del año que viene… pero ojo, en palabras de Miller y Mitchell

Comenzamos con Fury Road pero luego comenzamos con el guión de una segunda y una tercera parte. Hemos escrito un guión para un segundo film y casi hemos terminado una tercera parte. Nunca lo pretendimos, pero ha sido los propio para poder explorar los personajes.

Estáis leyendo bien, ¿George Miller planea aparentemente una trilogía completa de Mad Max? El productor Doug Mitchell indica que el presupuesto ronda los 100 millones de dólares y que esas pasadas cifras que se dijeron, 200 y más, no eran nada acertadas. Por otro lado Heat Vision nos descubre que Hasbro ha decidido ir por libre y mientras que no encuentra un estudio para ayudarle en su propósito de lanzar Ouija (¿?), solo cuentan con Platinum Dunes como productora, contrata a la guionista Marti Noxon para que desarrolle el guión de la futura película. También de futuro habla Moviehole cuando se refiere a The Wolverine (2013) de James Mangold. Aparentemente el retorno de Lobezno a la gran pantalla se retrasa nuevamente debido a problemas de diversa índole no desvelados.

 NOTA  Atención a la imagen que mueve hoy Hollywoodun primer vistazo PEZ a El lagarto de The Amazing Spider-Man (2012) de Marc Webb.

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Las cosas que tiene la vida. Vas al Festival de Sitges, solicitas entrevista con Nacho Vigalondo, te llaman el mismo día para hacerla pero estás en el cine y no te enteras, pierdes la oportunidad, acudes a la fiesta privada de Emergo (2011), te tomas unos pinchitos con Martín Piñol y Marc Pastor, parloteas con Rodrigo Cortés o Eugenio Mira, te haces una foto con Lisa Marie y en medio de todo, además de charlar plácidamente concretas una entrevista con Nacho Vigalondo para después del festival. Me ha llevado un tiempo, demasiadas ocupaciones, pero aquí está. Disfrutadla tanto como yo…

Antes de hablar de Extraterrestre quería comenzar la entrevista con tu vertiente más mediática y 2.0. Probablemente eres uno de los cineastas españoles más activo y con más presencia en la red… articulista blogger, twittero, etc. ¿Qué te atrae del medio? Hay que reconocer que es un entorno arriesgado pero eres sin embargo una persona muy activa, 100% participativa y sin pelos en la lengua.

Bueno, como ya dije en durante las últimas horas de mi difunto blog, no utilizo twitter, ni ninguna red social, desde ninguna estrategia. El principal motivo detrás de mis tuits es el de todo hijo de vecino, que es compartir información y divertirme. Como cuando, entre y clase y clase, les dejabas tebeos a tus amigos y te tirabas pedos con el sobaco. Hay un elemento promocional inevitable, y reconozco que retuiteo las críticas y reseñas a mis cortos y películas, pero más allá de eso, no quiero sostener un twitter para fans, los aburriría a ellos y me aburriría a mí. Hace unos minutos solté unos cuantos chistes a costa de mi condición de cántabro y puedes notar con tanta facilidad a los que les haces gracia y los que te detestan al instante. Prefiero divertirme a esa escala que hacer un tablón de anuncios.

Hablando de cineastas españoles y más concretamente esta nueva generación en la que estás incluido. Hace unos meses, creo que fue en verano, Los Angeles Times o The Hollywood Reporter publicaron un interesante artículo donde destacaban la nueva sangre que llegaba desde España pisando fuerte. El artículo citaba a directores como Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Balagueró, Juan Antonio Bayona, Rodrigo Cortés… tú estabas también en la lista. ¿Nos estamos adaptando al medio y más concretamente a los cánones creativos y visuales que imperan al otro lado del charco?, ¿qué ha cambiado en España para que ahora se haga ese cine que causa furor global en otros mercados? Y ojo, no incluyo directores como Jaume Collet-Serra que ya han partido con ventaja al hacer carrera en Hollywood, hablo de los que os habéis formado aquí.

Ha sido un proceso bastante natural. Piensa que no somos la primera generación que hace un cine escapista, sin dejar de ser español. A veces se nos considera herederos de Spielberg y Zemeckis cuando, en realidad, los que nos abrieron los ojos a la posibilidad de rodar tiroteos que no diesen vergüenza en España fueron gente como Alex de la Iglesia, Amenábar o Urbizu. No puedo decir que mi primera película sea más heredera de Cronenberg que de Bajo Ulloa. Vamos, que aunque podamos ser la primera generación de directores que pasean sus películas por las salas internacionales con cierta soltura, no hacemos más que recorrer un camino que han allanado otros.

Nacho Vigalondo haciendo el canelo con el reparto masculino de Extraterrestre
Nacho Vigalondo haciendo el canelo con el reparto masculino de Extraterrestre (foto de El Periódico)

Eres un cineasta que se hace de rogar. Trabajas lento pero seguro y por ahora has sacado proyectos muy espaciados en el tiempo (quizás demasiado). ¿Cuesta crear confianza para recibir apoyos de cara a contar con producción en España? O ahora mismo es en algunos momentos más "yo me lo guiso yo me lo como".

No me gusta caer en el victimismo, pero si no ruedo con más frecuencia no es por mi voluntad. De hecho, me gustaría ser un cineasta ágil. Para que te hagas a la idea,  rodé "Extraterrestre" durante el desarrollo de mi siguiente película, "Windows". Y estoy escribiendo otro guión minúsculo, para rodar en caso de que el desarrollo siga alargándose. Me he preguntado muchas veces por qué "Los Cronocrímenes" tardó en rodarse y distribuirse ocho veces más de lo que tarda una película española habitual. Puede ser un buen síntoma o no, prefiero dejarlo a vuestra elección.

Extraterrestre es tu segundo proyecto como director, guionista, etc. ¿Cómo nació la idea y una vez completada la aventura ha quedado como habías planeado?

La idea nace de una secuencia que imaginé en su momento, y que, mira por dónde, es la única secuencia que no se llegó a rodar de todo el guión. Se trataba del prólogo, el encuentro entre los dos protagonistas la noche de farra anterior a la invasión alienígena. La secuencia funcionaba tan bien por si misma, completaba tan bien el sentido de la situación, que al final resultaba redundante con el resto de la película.

Tanto "Extraterrestre" como "Los Cronocrímenes" son tal y como las había imaginado. Así que, de haber algún fallo, no puedo  excusarme con la falta de medios o con la incompetencia de otros. Si algo falla, es mi culpa, al cien por cien. A veces parece exagerado afirmar que la película es un fiel reflejo de lo que tenías en la cabeza, pero es que, si tengo alguna habilidad especial, es la de pensar en barato. Mi cerebro imagina en formato crisis, desde antes de la crisis.

Juan Villagrán, Carlos Areces, Michelle Jenner y Raúl Cimas, por citar a los cuatro grandes. Un reparto coral y pequeño muy similar a lo que dispusiste para Los Cronocrímenes. ¿Te da vértigo involucrar a demasiadas personas o eres más de la opinión de que centrándote en pocos actores puedes desarrollar mejor la historia, sus relaciones, inquietudes, etc.? Vamos, no perderte entre el ciento y la madre poniendo todo el esfuerzo en pocos y bien avenidos.

Jamás me he visto en la situación de rebajar personajes de un guión por miedo a que se diluya el drama. En realidad, mis historias nacen pequeñas. Sí, es un filia, pero no tiene un sentido práctico. Piensa que, con un casting reducido, más que eliminar las dificultades que genera un elenco normal, las estás cambiando por otras. De acuerdo, ahora tengo más espacio para dedicar a cada personaje, pero, a la vez, las posibilidades de aburrir al público se multiplican. Creo que mi atracción por las escasas localizaciones y el casting pequeño es algo más instintivo. Me gusta la energía que despiden ese tipo de relatos, no tengo mayor explicación.

En Extraterrestre has hecho uso de un género como la ciencia ficción para contar una historia romántica con toques cómicos y apocalípticos. Tu Extraterrestre encaja en este género tan específico que sin embargo queda en segundo plano y apuestas más por sacar todo el jugo posible a otros temas muchos más mundanos y cercanos al público general. ¿Una nueva apuesta para el cine patrio y una demostración de que hay que innovar sin miedo?

Me siento halagado por la pregunta, pero jamás pienso en esos términos. Ni creo que lo haga ningún director honesto. Intento esforzarme por hacer un producto que sea personal, sincero, que salga del corazón, y a la vez pueda ser disfrutable por un japonés. A partir de ahí, si mis películas aportan algo al conjunto de cine de mi país, y contienen algo que pueda ser innovador para alguien, estoy encantado. Pero, cuando escribo me olvido completamente de conceptos como "cine español", ni como algo a seguir, ni como algo a esquivar.

A este respecto, ¿temes que a la gente le cueste aceptar que no estamos ante otra rareza de ciencia ficción como fue Los cronocrímenes? Y ojo, porque tras su pase en Sitges 2011 la impresión que dio es que la gente salía encantada con lo que había visto… yo entre ellos. (Al final somos todos unos románticos)

Sé que con esta película estoy desorientando al que esperaba de mí otro thriller con vueltas de tuerca. Y sé que ha habido algún espectador frustrado, sobre todo en Estados Unidos, donde hay un culto a "Los Cronocrímenes" mayor que en España, y donde no mucha gente sabía que casi todos mis cortometrajes son cómicos. Una vez más, este cambio de género no ha sido un hecho premeditado. Pero a posteriori agradezco haber hecho una película que quizás amplíe la expectativa acerca de lo que puedo llegar a hacer en un futuro. Siempre digo que si los Hermanos Coen son los directores más libres a día de hoy es por, entre otras cosas, haber debutado con "Sangre Fácil", y después rodar "Arizona Baby", toma ya.

Extraterrestre está viajando bastante festivaleramente hablando… TIFF, Fantastic Fest donde Villagrán además se llevó el premio al mejor actor, San Sebastián, Sitges. ¿Lograrás tener más suerte con la distribución comercial del film respecto a Los cronocrímenes?, ¿ves ya la luz al final del túnel de esta tu última película?

Sí, tenemos ya distribución cerrada para España, y la fecha, que rondará Marzo, está a punto de confirmarse.  Por lo demás, hemos vendido en casi todos los territorios extranjeros. Vamos, que esta vez respiro. De momento.

Hablemos un poco del futuro. Por ahí tienes Windows. ¿Qué nos puedes contar de esta apuesta? Por las últimas entrevistas o charlas que has concedido en otros medios se comenta que este es tu siguiente proyecto. Siendo tan 2.0, ¿no será Windows un reflejo de tu propia experiencia en el potente imán social que golpea hoy en día Internet?

No, no. El proyecto nace con la intención de recolocar el thriller voyeurístico marca Hitchcock – De Palma en el contexto de Internet, donde se ajusta como un guante. Por eso el título, que es una actualización de "Rear Window". No tiene nada que ver con experiencias personales, o al menos espero que nunca lo sean. ¿Has visto Blow Out? Los tiros van por ahí.

El otro proyecto del que se habla es Supercrocks basado en un cómic / idea de Mark Millar. En primer lugar tienes que contarnos qué te ha atraído del proyecto, eres el primer español que se aventura en terreno de cómic con aroma y relevancia internacional. Y segundo… Mark Millar… ¿cómo lo has hecho? Uno es conocerlo, otro que te presente la propuesta, compartir tertulias e incluso un café.

Soy fan de Mark Millar desde antes de que se hiciese popular, mi admiración por su obra es total. Es extraño, siendo tan admirador de los planteamientos pequeños me pasé todos los 00 imaginándome el placer de adaptar The Ultimates, con todos esos adultos al límite y esos diálogos entre el blockbuster y la bajona. Tuve la suerte de poder ganar una subasta con fines benéficos y ganar UNA MERIENDA con él hace unos años. Nuestra relación se limitó a emails esporádicos hasta que, a comienzos de este año empezamos a hablar en serio. Te confieso que esto último coincidió con las fechas en las que sucedió el escándalo de la broma  en mi twitter. Yo le linkaba las declaraciones de los medios, traduciéndole las partes más potentes y casi podía oír sus carcajadas desde Escocia. Millar no es ajeno a las polémicas chorra, y creo que se sintió bastante identificado conmigo. ¡Creo que me lo gané leyéndole la columna que me dedicó Jiménez Losantoss! A partir de ahí, pasar una semana en su casa de Glasgow diseñando Supercrooks y compartiendo cotilleos ha sido de lo mejor que me ha pasado en mi vida.

 NOTA  Aquí las pocas fotos que hice en Sitges 2011.

 

Menudo lunes. Podría soltar una parrafada de esas inmensas y no contar nada que ninguno se iba a enterar. Tenemos crisis de noticias chispeantes así que veremos como me las arreglo para que quede algo medianamente decente. Comencemos hablando de un viejo proyecto del que empezamos a saber cosillas en un muy lejano mayo del 2008 y que tras unos meses de impulso donde se comentó hasta posibles miembros del reparto desapareció sin dejar rastro. Estoy hablando de la adaptación al cine del videojuego "Clock Tower" de la Capcom, uno de los percusores del conocido género survival horror nacido allá por el 1995 y que en la primera parte de una prolífica saga contaba la historia de una niña que era adoptada junto a un grupo de compañeras por un millonario que vivía en un caserón llamado La Torre del Reloj. Una casa llena de misterios, gritos en la oscuridad, la desaparición de las otras niñas y un niño psicópata armado con unas tijeras eran las bases de este mítico juego. En fin, en el 2008 Martin Weisz, el director de El retorno de los malditos (The Hills Have Eyes II, 2007), anunciaba que casi todos los elementos de su film, en aquellos tiempos era el director al mando, se iban a basar en "Clock Tower 2: The Struggle Within", de su protagonista Alyssa y de su intento de fuga de un psiquiátrico donde estaba encerrada. Hoy Bloody Disgusting descubre que David R. Ellis, responsable de la reciente Tiburón 3D: la presa (Shark Night 3D, 2011), apunta a nuevo hombre al mando, aunque su siguiente proyecto apunta a ser Kite (2012), anunciado no hace mucho, proyecto para el que Ellis deseaba o a Blake Lively o a Jennifer Lawrence. En fin, otro proyecto más para la abultada agenda de David R. Ellis.

Múltiples carteles promo de la versión cinematográfica de Clock Tower
Múltiples carteles promo de la versión cinematográfica de Clock Tower

Hablemos ahora un poquitín, que no mucho, sobre dos futuros proyectos que muchos esperamos ver más temprano que tarde. Por ejemplo, aparentemente Riddick (¿?) de David Twohy corrió el riesgo de fenecer por problemas de dinero, en estos tiempos no se libra nadie. Cuenta en TMZ, vía Collider.com, que el estudio donde iba a ser rodado el film había echado el cierre a los sets del film porque no le había pagado nadie las deudas contraída. Ahora dicen que ya hay pasta y que con todo saldado Riddick retoma el vuelo y pronto se pondrá en marcha. Con medio reparto cerrado – Riddick (Vin Diesel), Vaako (Karl Urban), Andreas Apergis, Katee Sackhoff, Bokeem Woodbine y el luchador de la WWE Dave Bautista – es curioso que surjan este tipo de noticias así de buenas a primeras… ¿no? Otro proyecto del que podríamos saber algo un mes de estos es el film de artes marciales en modo sobrada The Man with the Iron Fist (2012) de RZA. ComingSoon.net charla con Jamie Chung y esta les comenta que RZA rodó una película de 4 horas, ahí es nada, pero que tras meditarlo seriamente con Eli Roth el montaje se ha quedado en hora y media. La Chung asegura que el film desprenderá aroma a grandes obras de la Shaw Brothers como Las 36 cámaras de Shaolin (36th Chamber of Shaolin, 1978) o Los cinco venenos (Five Deadly Venoms, 1978), además de esto promete e insiste que más de uno se quedará con los ojos como platos cuando vea a Russell Crowe hacer lo que hace… le tengo unas ganas.

Póster promocional de Concrete Island de Brad Anderson
Póster promocional de Concrete Island de Brad Anderson

Vayamos con otros temas. Han aparecido así de sopetón dos teaser pósters de Hombre de Negro III (Men in Black III, 2012) de Barry Sonnenfeld. Collider.com y FirstShowing.net nos los muestran en primicia aunque en este caso solo se puede decir que la elección de Sony ha sido penosa. Los carteles marean y resultan incómodos y muy poco disfrutables. En uno se intuye a Will Smith, el agente J, y en el otro a un rejuvenecido Tommy Lee Jones, ¿o Josh Brolin?, como el agente K (irreconocible). Lo curioso es que entre la maraña de MIB MIB MIB MIB MIB, los creativos de la Sony han metido la palabras themeninblacksuitsarereal.com, página viral del proyecto que nos redirige a Facebook. Por ahora nada, ajo y agua que se dice… el 25 de mayo del año que viene en cines. Hora de hablar del nuevo proyecto que preparan el dúo Christian Bale y el director Brad Anderson tras la impactante El maquinista (2004). Se trata de Concrete Island (¿?), algo así como "La isla de hormigón", y es una adaptación de la obra de J.G. Ballard. Aunque no hay fecha de estreno ni planning de rodaje establecido, de hecho podría incluso no llegar a hacerse, Filmax publica una sinopsis del film que, la verdad sea dicha, promete…

Los Angeles, 2020. Robert Maitland es un exitoso arquitecto. Un día pisa demasiado al acelerador y acaba perdiendo el control de su coche en la autopista. En el accidente su coche cae en una "isla" hecha por hombres en medio de una intersección de la autopista. Tras varios días de agónico sufrimiento por dolores físicos y confusión mental, Maitland empieza a sospechar que no puede ser la única persona en esa "isla". Cuando los otros habitantes del lugar se revelan Maitland descubre con horror que en esa "isla de hormigón" solo sobreviven los fuertes.

Hora de novedades menores de otros proyectos. Roy Lee es entrevistado por ShockTillYouDrop.com (primera parte, segunda parte y tercera parte) y el productor habla de todo un poco… los remake de The Ring: el círculo (Ringu, 1998), La maldición (Ju-On, 2002), Poltergeist (1982), Battle Royale (Batoru rowaiaru, 2000) y Old Boy (Oldeuboi, 2003). Vamos, una delicia imaginativa. De los dos primeros proyectos Lee cuenta que nada de nada, el primero ha sido ofrecido a guionistas para ver si alguno se anima a innovar, del segundo están trabajando en un primer borrador pero dependerá de lo que salga para decidir si siguen adelante o abandonan. Sobre el innecesario remake de Poltergeist el bueno de Roy asegura que si todo sale como esperan verá la luz en algún momento del año que viene. Sobre el Old Boy (2012) de Spike Lee cuenta el productor que el plan es rodar en marzo del año que viene. El guión de Mark Protosevich es muy similar al film de Chan-wook Park pero que ha añadido suficientes nuevos elementos que descolocarán a aquellos que hayan visto el film original. Lee habla de nuevos personajes, nuevas situaciones que transforma la historia aunque la lleva en la misma dirección. De hecho cita el final y habla de un desenlace más oscuro. En cuanto a Battle Royale (¿?), con Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012) ahí duda mucho que ningún estudio se atreva por ahora.

 NOTA  Hoy ha fallecido Ken Russell, director de la raruna Viaje alucinante al fondo de la mente (Altered States, 1980), film de ciencia ficción y terror que contó con espectaculares efectos especiales de Dick Smith, La guarida del gusano blanco (The Lair of the White Worm, 1988), basada en la obra de Bram Stoker.

 

Si es que las ganas que tiene el mundillo fan por saber más y más del episodio final de los bátmanes de Christopher Nolan no tienen parangón. Tras mostrarnos la portada doble de la revista Empire de enero y presentarnos algunos de los detalles que no sabíamos del Bane que veremos en El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012), es momento de disfrutar gracias a ComingSoon.net de tres nuevas imágenes del film que veremos el verano del año que viene. Se trata de escaneos de mucha calidad que nos descubren a un desafiante Bane (Tom Hardy) ante Batman (Christian Bale), de los brutales crímenes del primero y de la despótica actitud que lucirá este terrorista asesino en su intento de dominación criminal sobre Gotham. Junto a estas fotos, aunque esta vez como parte de una entrevista concedida al Philippine Daily Inquirer, Christian Bale habla sobre el final de una era, esa a la que ha dado forma Christopher Nolan y que ha tenido la suerte de protagonizar él. Bale comenta…

Terminé de rodar hace unos días por lo que esta ha sido la última vez que me he quitado la máscara. Creo que el rodaje general terminó ayer, por lo que todo está hecho. Todo se ha acabado. Somos Chris y yo, este será el final de esta era de Batman.

En la entrevista Bale comenta cómo ha sido trabajar con Tom Hardy, Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levitt. Todo lo que dice es bueno… no es para menos.

Bane (Tom Hardy) se sobra y desafía a Batman (Christian Bale)
Bane (Tom Hardy) se sobra y desafía a Batman (Christian Bale)

Batman hace frente a los restos del paso de Bane
Batman hace frente a los restos del paso de Bane

Bane desafía a los presentes encima de su propio tumbler mientras nos recuerda quién era Harvey Dent
Bane desafía a los presentes encima de su propio tumbler mientras nos recuerda quién era Harvey Dent

 NOTA  Espero que ya hayáis visto el bootleg trailer de Prometheus… si no estáis tardando!

Publicado por Uruloki en
 

Minicartel de House of HorrorTras unos storyboards del Neuromancer que pudo ser y no será, o nuevas y esperadas imágenes de Prometheus y John Carter, turno de seguir exprimiendo esa fuente de noticias que es internet para dejaros con lo último que hace temblar a Hollywood. Sigamos pues con más noticias churruscantes que este miércoles está molando. ShockTillYouDrop.com nos cuenta en primicia que el director francés Xavier Gens , responsable de The Divide (2011) o Frontière(s) (2007), ha sido contratado para hacerse cargo de la dirección de House of Horror (¿?), un film de terror producido por James Wan y que pertenece al plan del director e Icon Entertainment de realizar ocho proyectos de terror y bajo presupuesto pero mucha calidad… como Insidious (2010). En febrero de este año había rumores que colocaban al español F. Javier Gutiérrez tras el guión de Max La Bella que contará lo siguiente…

"El demonio me obligó a hacerlo". House of Horror es un thriller de terror que se centra en la investigación que tiene lugar en una desagradable escena del crimen. Rodada combinando elementos como metraje encontrado, vídeos de interrogatorios, cámaras digitales y fotografía clásica, la película pone su foco en los acontecimientos tras una terrorífica masacre; cinco estudiantes brutalmente asesinados en una decrépita casa abandonada. Asistimos en ese momento a la investigación e interrogatorio del detective Mark Lewis y la psicóloga del departamento de policía Elizabeth Klein a un sospechoso del crimen. El acusado es John Ascot que decide explicar los acontecimientos previos a las muertes de sus amigos…

 SEGUIR LEYENDO AUNQUE ESTO SEA UN SPOILERAZO DE TRES PARES DE NARICES 

John descubre a los policías que eran un grupo de cazafantasmas amateur buscando fenómenos paranormales en una casa abandonada que creían estaba encantada. Lo que comenzó como una quedada de amigos sin aparente peligro tornó en algo realmente terrorífico y muy lejos de lo que podían sospechar. John explica a la policía que el no es el responsable de las muertes de sus amigos, y que el verdadero peligro es en realidad la casa. Advierte a los polis que sospecha que la casa es una de las puertas al infierno, un lugar donde se concentra el mal. Las cosas se van complicando y John comienza a dejar entrever que hay algo que no encaja, todo se pondrá en modo salvaje cuando el joven indique que cree que ha sido poseído por el mismísimo diablo. Lewis y Klein se verán forzados a descubrir el verdadero misterio que oculta la casa y los asesinatos allí ocurridos. Todo llevará a un sorprendente descubrimiento sobre el hombre al que han estado interrogando y un desenlace no apto para todos los estómagos.

Son diversos los portales que comentan la noticia pero es Bloody Disgusting el que nos comenta que un estudio con chicha se ha puesto a mirar el proyecto con ganas. Ah, si alguno quiere saber todos los secretos del film que pulse en el aviso de spoiler ya que la sinopsis publicada descubre varios secretos que, la verdad, destripan muchos de los puntos interesantes del proyecto. Advertidos estáis. Os dejo ahora con un animado nuevo trailer de La hora más oscura (The Darkest Hour, 2011) de Chris Gorak,

Continuemos con esto de contar noticias. Seguimos con los movimientos en Akira (2013) de Jaume Collet-Serra. Twitch nos comenta hoy que Gary Oldman ha dado a Warner Bros. la respuesta final sobre la oferta que le hicieron para interpretar al Coronel. Oldman pasa. El estudio no quiere esperar a marchas atrás, que no se descarta, y se ha puesto a negociar directamente con Ken Watanabe, probablemente un actor mucho más indicado por aspecto para encarnar al particular personaje. Además, Watanabe es el actor japonés con más presencia en el cine de Hollywood de los últimos años. El resto del reparto pendiente de oficializar es Garrett Hedlund como Kaneda, Kristen Stewart como Ky Reed y Helena Bonham-Carter como Lady Miyako. Para Tetsuo son unos cuantos los nombres… hay que esperar a que se filtre un poco el montante final. Y hablando de cosas comiqueras, cuentan en The Hollywood Reporter que SyFy ha puesto sus ojos en Booster Gold de DC y ha contratado a Andrew Kreisberg para escribir el guión y a Greg Berlanti para hacerse cargo de la producción. Ojo, estamos hablando de serie de televisión, Booster Gold no da para hacer una película y es más explorable en la pequeña, aunque cada vez más grande, pequeña pantalla. La serie se centrará en Booster Gold, un atleta del futuro que viaja al pasado con la esperanza de convertirse en el mejor superhéroe de todos los tiempos. Eso si, en lugar de dedicarse a cazar criminales, Booster Gold pondrá todos sus esfuerzos en hacerse famoso. Eso si, pronto descubrirá que el futuro no podrá existir si uno no protege el pasado. Veremos que sale, uno mira a las series de personajes DC y lo más cercano es la cancelada antes de nacer "Wonder Woman" (2011).

Como despedida confirmar un rumor aparecido el otro díaJ.J. Abrams quiere oficialmente a Benicio del Toro como villano de Star Trek 2 (2013). Lo ha dicho el propio Abrams!

 

Regreso al blog tras un poquito de autobombo dominguero y otro tanto de El caballero oscuro: la leyenda renace. Hay que ponerse manos a la obra con el objetivo de quedarse a pre en esto de cubrir las noticias del día que nos llegan de Hollywood. Para comenzar nada mejor que un poquito de material gráfico de The Woman in Black (2012) de James Watkins en forma de nuevo mini trailer de setenta y poco segundos de este film de horror de la renacida Hammer que cada vez que muestra un detallito de si mismo se confirma como un muy apetecible retorno al terror más clásico y fantasmagórico. No lo voy a negar, me atrae el proyecto y espero que Daniel Radcliffe logre separarse de la marca Harry Potter que le ensombrece. El trailer da miedito. Ojo, siempre lo digo, el factor guión es en películas de poco efectismo un elemento cuasi primordial, The Woman in Black cuenta con Jane Goldman, superguionista donde las haya, a los mandos.

Hablemos un poco ahora del prometido renacimiento de la franquicia Tomb Raider en los cines de la mano de la compañía GK Films de Graham King. El productor ha sido entrevistado por ComingSoon.net y esto es lo que ha desvelado sobre el proyecto de reinvención que se anunció en un cada vez más lejano mes de marzo de este año que dentro de poco se termina. King comenta que la historia que están preparando contar no es más que la del personaje antes de convertirse en lo que conocemos como Tomb Raider. Vamos, que Tomb Raider se suma a la aplastante lógica de si ya has cubierto ciclo nada mejor que irte más allá de los orígenes del personaje. Ya ocurrió con éxito en casos como James Bond y Casino Royale (2006) o Batman y Batman Begins (2005), pero esta misma técnica ha supuesto un fiasco en otras poderosas franquicias como la de Superman y Superman Returns (2006) o los Batman de la pezonera y colorista era de Joel Schumacher. Veremos que logran hacer con Tomb Raider, Angelina Jolie no tenía dos poderosas razones para molar embutida en ropa de aventurera… tenía dos mil aunque las películas fueran medio caspa. Os dejo ahora con un par de nuevos clips de Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible Ghost Protocol, 2011) de Brad Bird. Nos trae los clips Yahoo! Movies y para variar se centran, no sin tiempo, en el supuesto sustituto de Ethan Hunt (Tom Cruise) cuando en el futuro se piense en continuar con la franquicia… Brandt (Jeremy Renner). Como los clips no son nada del otro mundo, no es que te hagan flipar demasiado, os pongo solo uno y el otro os lo invito a ver en la web de Yahoo! Movies.

Sigamos con más cosillas que merecen ser contadas. Universal Pictures se une a la moda de los films basados en metraje encontrado a.k.a. found footage que ha sido grabado con anterioridad por alguna incauta víctima de sabe dios qué o quién. Deadline.com nos cuenta que la major se ha hecho con una idea de Bryan Bertino, el guionista y director de Los extraños (The Strangers, 2008), ese film de terror made in USA que recuerda demasiado a cierto producto francés de unos años antes. La futura película, de la que por ahora no se sabe nada salvo que es sobre metraje encontrado, será producido por Blumhouse de Jason Blum, responsable de cosillas terroríficas como Insidious (2010) o Paranormal Activity (2007), y Marc Platt de Marc Platt Productions. ¿Qué nos espera? Pues no tengo ni idea, habrá que esperar pero este subgénero del terror / ciencia ficción comienza a aburrir un poquito con tanta sobreexplotación. Os dejo ahora con un vídeo aparecido ayer de la mano de HBO para promocionar y demostrar la buena pinta que tiene la segunda temporada de la magnífica "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?). No es que me encante poner vídeos de producción, que en realidad es lo que es este vídeo, pero con lo poquito que tenemos de la segunda temporada y lo mucho que falta para su estreno, abril del año que viene, pues menos da una piedra y ante cosas como esta lo mejor es lanzarse a la piscina…

Para terminar comentar que se barrunta en Hollywood que Sherlock Holmes: juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011) de Guy Ritchie puede llevarse el gato al agua y ser el proyecto navideño que más se vista de gala al verse acompañada por los esperadísimos trailers de El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) y El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012). Obviamente Warner Bros. juega con sus bazas más importantes y tras un año de ensueño, varios de sus films ocupan jugosos primeros puestos de recaudación, calienta motores de cara a un 2012 donde habrá serios competidores en esto de ponerse al frente de la taquilla mundial. Veremos en que queda todo, pero lo que está claro es que Sherlock Holmes: juego de sombras es la gran baza de la compañía de Burbank para las Navidades así que…

Nueva imagen de Los juegos del hambre
Nueva imagen de Los juegos del hambre cortesía de IGN

 NOTA  Hay por ahí un bastante absurdo rumor de que Ellen Page podría ser Barbara Gordon en el capítulo definitivo del Batman de Christopher Nolan. Lo dicho, bastante absurdo.

 

Con medio mundo pendiente de las últimas novedades sobre El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) de Christopher Nolan no hay nada mejor que echar un vistazo al último número de la revista Empire para descubrir, además de frescos nuevos vistazos a Batman (Christian Bale) y Bane (Tom Hardy), alguna sorpresilla que hasta ahora nadie esperaba. Empire quiere ser el centro de atención y lo logra publicando algunos de los comentarios ofrecidos por Nolan en el la entrevista que les ha concedido. Ojito que lo que figura a continuación más de uno lo considerará un  SPOILER  de tamaño inclasificable, pero si lo dice Nolan… pues eso.

En realidad se trata de contar el final de la historia de Batman y Bruce Wayne. Recordemos que lo dejamos en una situación poco agradable. Puede que más de uno se sorprenda con esto, pero nuestra historia tiene lugar un poco más tarde de los supuesto… 8 años después de los acontecimientos de El caballero oscuro. Por lo tanto estamos ante un Bruce Wayne mayor, ya no está en una forma notable.

¿Cómo te has quedado? A mi se me ha caído la mandíbula al suelo.

Con Bane lo que buscamos es dar a Batman un reto al que nunca haya hecho frente. Con la elección de este villano y con la elección de la historia estamos probando a Batman tanto física como mentalmente.

Bane, ser brutal y violento que hará que Batman las pase canutas
Bane, ser brutal y violento que hará que Batman las pase canutas

¿Un reto inclasificable? ¿Cómo es en realidad Bane?

Bane es brutal. Brutal. Se trata de un tipo grande y muy preparado, clínico, destaca el hecho de que su estilo de lucha está basado y orientado a los resultados. No se trata de lucha… es una masacre. Su estilo de combate es desagradable. Práctica todo, desde manipular los cráneos para aplastarlos, romper cajas torácicas, espinillas, rodillas, cuellos, clavículas y cabezas, atravesar con sus puños el pecho de su rival llegando incluso a arrancar columnas vertebrales. Es un terrorista en mente pero es brutal cuando actúa.

Respecto a las dudas sobre la máscara que viste Bane…

Es herido gravemente al principio de la historia. Sufre tanto dolor que necesita un gas para sobrevivir. No puede superar el insufrible dolor sin su máscara. Los tubos que salen de su máscara acaban en su espalda donde tiene dos bombonas.

Respecto a esos 6 minutos del prólogo que se podrán ver el 21 de diciembre como compañeros del estreno en salas IMAX de Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible Ghost Protocol, 2011) de Brad Bird, Nolan confirma lo siguiente.

Básicamente los seis, siete primeros minutos de la película servirán de introducción a Bane, para palpar la dinámica que tendrá el resto de la película.

Publicado por Uruloki en
 

Se venía fraguando desde el pasado viernes. Empire lo prometía y hoy lo ha cumplido, ya podemos disfrutar de las dos portadas con que contará el último número impreso de la famosa revista cinematográfica. En ella podemos ver nuevamente a Batman (Christian Bale) y Bane (Tom Hardy) en El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) de Christopher Nolan. Alegría de la vida…

Portada del nuevo número de Empire... Batman en El caballero oscuro: la leyenda renace
Portada del nuevo número de Empire… Batman en El caballero oscuro: la leyenda renace

Portada del nuevo número de Empire... Bane en El caballero oscuro: la leyenda renace
Portada del nuevo número de Empire… Bane en El caballero oscuro: la leyenda renace

Publicado por Uruloki en
 

Estaba visto, Akira (2013) de Jaume Collet-Serra se mueve a velocidad de crucero y poco a poco establece el rumbo que va a tomar el proyecto en manos de Appian Way y Warner Bros. Pictures. Heat Vision, se esperaba, anuncia hoy que la compañía de Burbank ya tiene lista definitiva de candidatos para encarnar a Tetsuo, el personaje protagonista que faltaba por establecer tras poner a Garret Hedlund en la piel de Kaneda y muy probablemente a Kristen Stewart como Kei, aunque en este caso se la conocerá como Ky Reed. Los posibles Tetsuo son D.J. Cotrona, Logan Marshal Green, Toby Kebbell, Richard Madden, Rami Malek, Michael Pitt, Paul Dano y Alden Ehrenreich. Algunos tiene mejor pinta que otros, Marshal Green aparecerá por ejemplo en Prometheus (2012) y pudo ser visto en la curiosa La trampa del mal (Devil, 2010), Toby Kebbell pegó en RocknRolla (2008) y lo hará también en Caballo de batalla (War Horse, 2011) de Steven Spielberg, al joven Madden lo tenemos en mente por encarnar a Robb Stark en la magnífica "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2011-¿?), etc. La idea es decidir quién de ellos interpretará al personaje antes de Acción de gracias. Sea como fuere ya no hay marcha atrás. Sin lugar a dudas Hollywood es el mejor lugar para hacer la adaptación y la americanización del universo de Katsuhiro Otomo era necesaria si pretendes que el proyecto recaude lo que tiene que recaudar, y más costando 90 millones de dólares. Ahora a ser pacientes y esperar que esto no se desmadre. Para animaros en este sábado os dejo con el primer cartel seriamente molón de The Expendables 2 (2012) de Simon West cortesía de Joblo.com. El cartel no puede ser más mágico… Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Jason Statham, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme… para cagarse.

Póster molón de The Expendables 2 a.k.a. EX2
Póster molón de The Expendables 2 a.k.a. EX2

Sigamos con más noticias de este sábado que mañana es día de ejecución política. Entrevistada por Collider.com, Diablo Cody ha comentado alguna cosillas acerca de Evil Dead (2012), el remake de Posesión infernal (The Evil Dead, 1982) que prepara Fede Álvarez. La Cody descubre al portal en que ha consistido su participación en el refinamiento del guión del film que fue escrito, inicialmente, por Álvarez y Rodo Sayagués. Básicamente la oscarizada guionista deja caer que gestó un nuevo borrador en el que pulió el excelente trabajo previo del equipo Álvarez / Sayagués. Reconoce que no hubiera participado en el proyecto si Sam Raimi y Bruce Campbell no hubiera estado relacionados. Si bien se da cuenta que corre el riesgo de ser altamente criticada, su trabajo pretende contar de nuevo y reinventar un clásico del gore, habla de que el film sorprenderá a más de uno. El guión de Álvarez y Sayagués era realmente terrorífico y por ello la Cody prefirió mantenerse a parte en lo tocante a los momentos de horror absoluto que regarán el film. De hecho, como es el director uruguayo quien se hará cargo del traslado final lo que veremos, la esencia de terror, será todo cosa de él. Diablo Cody termina la charla comentando que hay una escena increíblemente violenta… y que así ha quedado. Igualmente interesante es leer en la cuenta de twitter de Jeff Sneider, uno de lo cerebros periodísticos de Variety, que Joel Edgerton ha dicho que no a 300: Battle for Artemisia (2013), Por lo tanto, Noam Murro se queda sin su primer candidatos a encarnar a Temístocles, el general griego que comandó a las tropas de su nación para hacer frente a la invasión persa que dirigía Xerxes.

Nueva imagen de Kate Beckinsale en Underworld: el despertar
Nueva imagen de Kate Beckinsale en Underworld: el despertar

Tras esta imagen de Kate Beckinsale como Selene en Underworld: el despertar (Underworld: Awakening, 2012) otro par más de incorporaciones y alguna cosilla más. Deadline.com nos cuenta que Dwayne "The Rock" Johnson ha sido contratado para protagonizar Monster Hunter’s Survival Guide (¿?), film de terror y fantasía basado en los homónimos cómics de John Paul Russ. Producido por Genre Films de Simon Kinberg, el film se presentará como una guía útil para cazar monstruos, muertos vivientes y criaturas sobrenaturales… eso y cómo sobrevivir a las consecuencias de hacer frente a estos seres. Veremos. también tenemos a Brandon Cruz uniéndose al reparto de The Lords of Salem (2012) de Rob Zombie. Cruz fue en sus tiempos más juveniles una estrella de la televisión. El que apunta a futuro más labrable es Kit Harington, Heat Vision nos informa que John Snow en "Juego de Tronos" pasa a encarnar al Rey Arturo en Arthur & Lancelot (¿?) de David Dobkin y Warner Bros. Pictures. Lo que nos espera, una versión a lo nuevo Sherlock Holmes de la leyenda artúrica. Un hijo ilegítimo, Arturo, educado por un pobre caballero se encumbrará en líder mientras que Lancelot (Joel Kinnaman) será un noble rebelde que decide hacer frente al gobierno al mando. Lo de Ginebra dicen que no será más que un cameo…

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