La pasada tarde / noche el Festival de Venecia descubrió el palmarés de su 74 edición y para gusto del respetable La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro se encumbró a lo más alto llevándose el León de Oro a la mejor película. Con esta grata noticia llegada de esta Mostra Internazionale D’arte Cinematografica La Biennale di Venezia, se confirman todos los comentarios surgidos en este y el Telluride Film Festival, y que describen esta exquisita obra de fantasía y amor, como una de las mejores películas del director mexicano. El tribunal de este año, encabezado por Annette Bening, ha repartido un palmarés donde no se ha repetido ninguna película, por lo que resulta mucho más refrescante el triunfo de La Forma del Agua. El film es mucho más que un cuento de hadas. En el hay espacio para tratar temas vigentes y actuales como el racismo, la homofobia o el sexismo, tratando de acrecentar la fe en la humanidad en una épica donde la tolerancia hacia otras razas, nacionalidades y los valores no tan familiares son excesivamente volátiles… y más hoy en día en los discutidos y polémicos EE.UU. de Donald Trump. Ya en su momento Del Toro dejó caer esta perla en clara referencia a la política que se hace al otro lado del charco…

El cine fantástico es un género político. En este momento, nuestra primera acción política debería ser escoger el amor por encima del miedo. Vivimos en tiempos en que el odio y el cinismo son usados de forma penetrante y persuasiva. Nuestra primera misión cuando nos levantamos tiene que ser creer en el amor.

Guillermo del Toro y el León de Oro por La Forma del Agua

En la recogida del premio Guillermo del Toro declaró:

Tengo 52 años, peso 130 kilos y he rodado 10 películas. Pero hay un momento en la vida de todo narrador en que lo pones todo en riesgo para hacer algo diferente. Se lo dedico a cualquier director mexicano o latinoamericano que sueñe con rodar algo en el género fantástico como parábola y esté enfrentado a alguien que le dice que eso no se puede hacer. Sí se puede. Si te mantienes puro y sigues creyendo en lo que sea que crees – en mi caso, los monstruos –, todo irá bien.

La Forma del Agua, León de Oro al mejor film de La Biennale di Venezia

Lo nuevo de Guillermo del Toro que veremos en la próxima edición del festival de Sitges, La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017), ya se ha podido disfrutar en el Festival de Venecia y en el Telluride Film Festival. La crítica ha comenzado a mostrar sus impresiones sobre lo nuevo del autor mexicano y la respuesta está siendo… fabulosa. Todos los medios de peso del sector hablan sobre esta historia de amor, este oscuro cuento de hadas en la era de la Guerra Fría, del que destacan su sorprendente presentación visual, sus incisivos mensajes sociales y sobre esta encantadora historia entre los dos protagonistas, Sally Hawkins y el monstruo que encarna Doug Jones (esta vez estamos ante un papel protagonista absoluto para el peculiar actor, siempre acostumbrado a personajes secundarios o criaturas que daban forma a las historias contadas por Del Toro). El hype es tan alto que ya se habla que es el mejor film del creador mexicano tras su cuento de hadas español El laberinto del fauno.

Sally Hawkins y Doug Jones en La Forma del Agua

Portales como Variety destacan la capacidad de unir en una clara historia de amor facetas tan dispares como una mad doctor B movie, el misterio más noir de los secretos de la Guerra Fría, o el éxtasis del musical de ensueño y donde la ausencia de voz del personaje mudo de la Hawkins obtiene su contrapunto con una banda sonora de Alexandre Desplat que habla por ella y por todos. The Playlist indica que la sensibilidad de Del Toro traspasa la pantalla y que el romance y la aventura atrapan al espectador más allá de la propia narrativa. En este caso se atreven a decir que es equiparable a El laberinto del fauno, si bien dejan al lector esta decisión final. THR alaba el diseño de producción del film, destacando que La Cumbre Escarlata (Crimson Peak) sirvió a Del Toro para encontrar un camino que con el deslumbrante trabajo de Paul Denham Austerberry, más la fotografía de Dan Laustsen, logra esta vez introducir al espectador en una fantasía visual y emocionalmente encantadora que ayudará a la evasión de aquellos que no tiene suficiente imaginación como para concebir algo como el trabajo de Del Toro.

La criatura Doug Jones en La Forma del Agua

Collider es sin embargo el portal que entra más a fondo anotando que la película de Guillermo del Toro no es simplemente un cuento de hadas e historia de amor / romance entre una mujer muda y una criatura monstruosa… no, hay espacio para tratar temas siempre vigentes como el racismo, la homofobia o el sexismo, tratando de acrecentar la fe en la humanidad en una épica conde la tolerancia hacia otras razas, nacionalidades y los valores no tan familiares son excesivamente volátiles. En esta época en la que la intolerancia por lo diferente está tan a flor de piel el portal compara esta obra con la "Bella y la bestia". De regalo un clip del film aparecido el otro día…

Noticia gorda aunque en parte esperada. Guillermo del Toro ha seleccionado el Festival de Sitges como puerta de presentación de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017), su nueva incursión en el cine de fantasía y terror. La nota de prensa reza…

El padrino del 50º aniversario abrirá el certamen con un cuento fantástico ambientado en la Guerra Fría

El Festival de Sitges levantará el telón de su 50ª edición con La forma del agua, el esperado último film escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del aniversario. El certamen se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género.

En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto. La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat. El film se estrenará en España en enero de 2018.

Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró el Festival en 2006 con El laberinto del fauno, a pesar de que su primera visita al certamen fue en 1993, cuando obtuvo el premio al mejor guion por Cronos, su opera prima.

Os dejo con el trailer y cartel del film, presentados hace ahora un par de semanas.

Precioso cartel de The Shape of Water

Bueno, una entrada rapidita que el tiempo se nos echa encima. Primero descubrimos gracias a Ryan Reynolds el aspecto de Zazie Beetz como Domino en Deadpool 2 (2018). De la imagen poco se puede decir, quién no recuerda la presentación de Deadpool hace ya un par de años, momento en el que Reynolds nos dejó con el culo torcido con una pose sensual sobre una piel de oso. Esta vez la tónica es la misma pero con un simpático cambio de papeles. Otro tema es la posible discusión que se puede generar sobre el aspecto de la Beetz como Domino: pelo afro vs. pelo liso y tez afroamericana vs. tez blanca. El resto, se le parece… bueno, ojo pintado de negro vs. ojo pintado de blanco.

Más madera. Por ejemplo el adelanto del primer trailer de Mother! (2018) de Darren Aronofsky que veremos el próximo día 8 de agosto. El teaser es perturbador y bien nos llega con ver a Jennifer Lawrence y en un breve momento a Javier Bardem en esta historia sobre una pareja, unos inesperados invitados y el giro a siniestro que toma la vida de los primeros. Ojito, hay un plano en el que se ve a Ed Harris algo así como comiéndole la oreja a Michelle Pfeiffer. Lo dicho, muy perturbador.

Otros temas interesantes del día. Suicide Squad 2 (2019) se queda sin director favorito según contaba Warner Bros. Resulta que Deadline cuenta que Jaume Collet-Serra ha firmado con Disney para hacerse cargo de Jungle Cruise (2019) junto a Dwayne Johnson. El director catalán afincado en Hollywood desde hace ya unos años ha considerado más interesante meterse de cabeza en una producción Disney que al estilo cine de aventuras masivo, Piratas del Caribe por ejemplo, podría suponer el principio de una larga colaboración con el estudio del ratón de orejas negras. Jungle Cruise es una atracción de los parques de atracciones que la compañía tiene en Orlando o París y lleva a los visitantes por diferentes ríos a lo largo de todo el mundo. Nos espera cine de aventuras de corte global. El film cuenta ya con un primer guión escrito por J.D. Payne y Patrick McKay. ¿Supone la salida de Collet-Serra una nueva oportunidad para Mel Gibson? Tenemos también nuevo trailer de Flatliners (2017), remake no muy deseado de la Línea mortal (Flatliners) de Joel Schumacher protagonizado, esta vez, por Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev, James Norton y Kiersey Clemons. Este segundo avance vuelve a enfatizar los desagradable efectos secundarios que tiene jugar con la muerte… y poco más. Recuerda más a un episodio más de la saga Destino final que a una película con identidad propia. Qué se le va a hacer.

Mucho más interesante que el trailer de aquí arriba se descubre el documental "Escape" producido por Wes Anderson y centrado en la sorprendente vida de Hampton Fancher, guionista de Blade Runner, balaor de flamenco, actor y tipo altamente extraño.

Da para quedarse con el culo torcido, pero también para mostrar un considerable punto de grotesco interés. Will Smith y Joel Edgerton protagonizan Bright (2017) de David Ayer, el primero como un policía humano, el segundo como su compañero orco, metidos en un mundo de la LAPD donde conviven los primeros, los segundos, elfos, hadas y magia variada. A los mandos David Ayer, especialista del cine policíaco de acción y responsable de guiones como el de la fabulosa Día de entrenamiento (Training Day) o de la muy recomendable Sin tregua (End of Watch). Por lo tanto, ese lado lo tiene completamente dominado y el otro, pues ya ha jugado con elementos fantásticos gracias a, digamos, Escuadrón suicida (Suicide Squad). Junto a los protagonistas tenemos a Noomi Rapace, Lucy Fry y Edgar Ramirez. Estreno en Netflix este año pero para Navidad.

El primer prometedor trailer de The Shape of Water (2017) de Guillermo de Toro. Para el que no lo recuerde, se trata de un cuento de hadas situado en 1963 en el que Elisa (Sally Hawkins), una mujer de la limpieza muda que trabaja en un laboratorio, se enamora de un hombre anfibio que está a estudio en el lugar (Doug Jones). Elisa decidirá entonces mover ficha para rescatar al ser con la ayuda de su vecino (Richard Jenkins). Pero el mundo exterior será más peligroso para el hombre anfibio de lo que Elisa podría haber imaginado en un principio… secretos que se quieren ocultar de los rusos (estamos en 1963), tecnología, misterios varios, etc. Junto a Hawkings y Jones pues gente de la talla de Michael Shannon, el mencionado Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer.

De regalo un precioso cartel creado por el artista James Jean, autor del no menos alucinante cartel de Mother (2017) de Darren Aronofsky.

Precioso cartel de The Shape of Water

Pues en esas estamos, martes y día casi vacío de contenido. Así que vamos rápido con un nada optimista nuevo cartel de La Torre Oscura (The Dark Tower, 2017) de Nikolaj Arcel. Vale, está Idris Elba, vale está Matthew McConaughey, pero lo de usar el mismo recortable superpuesto sobre diferentes fondos comienza a cansar mucho. Mira que no habrá forma de hacer carteles medianamente molones con estos actores, con este mundo.

Horrible cartel de La Torre Oscura

Tenemos también movimientos en torno a la secuela de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts and Where to Find Them). Warner Bros. ha sacado una nota de prensa en la que indica que comienza la producción del film con los nombres ya anunciados y alguna sorpresa inesperada. La nueva película nos llevará a New York, pocos meses después de que Newt Scamander (Eddie Redmayne) ayudara a MACUSA a descubrir los planes de Gellert Grindelwald (Johnny Depp). Durante estos meses Grindelwald ha escapado permitiéndole que más y más seguidores de su causa, magos sobre Muggles, se unan a él. Tendremos Albus Dumbledore (Jude Law), regresan Tina Goldstein (Katherine Waterston), Queenie Goldstei (Alison Sudol) y el muggle Jacob Kowalski (Dan Fogler). Regresa sorprendentemente Ezra Miller y aparece de sopetón Zoë Kravitz como Leta Lestrange, joven con una extraña relación con Newt. Al frente pues David Yates, que ya tiene un master en harrypotterlogía.

Por otro lado tendremos nueva serie, o al menos piloto, basada en los escritos de George R.R. Martin. En este caso Variety cuenta que SyFy ha decidido apostar por "Nightflyers", novela que nos situa en un futuro lejano en el que un grupo de exploradores, ocho, acompañados por un poderoso telépata, viajan en la nave más avanzada de todos los tiempos, el Nightflyer, con la misión de buscar vida alienígena en los confines del sistema solar. Pronto descubrirán que la inteligencia artificial de la nave y un repulsivo capitán que la comanda podrían estar llevándoles a un horror oscuro con límites mucho más allá del espacio conocido. Sucesos terroríficos y violentos pondrán al grupo a prueba, generando dudas entre todos y demostrando que sobrevivir será más duro de lo que nunca imaginaron. El guión está en manos de Jeff Buhler. Pues nada recordemos que tenemos también ahí en bandeja la también adaptación de la obra comiquera "Wild Cards", por lo que George R.R. Martin en todos lados. Ah, y recordemos que Nightflyers fue ya adaptada al cine en 1987 bajo el título Nightflyers, la nave viviente (Nightflyers), una suerte de serie B / Z dirigida por Robert Collector, guionista del peor John Carpenter posible en esa Memorias de un hombre invisible (Memoirs of an Invisible Man), y protagonizada por Catherine Mary Stewart, Michael Praed, John Standing y unos cuantos más que no conoce ni el tato. Ojo, el trailer te lo cuenta todo… eso que nos ahorramos.

Cartel viejuno de Nightflyers

Vamos con más noticias este martes de grandes sorpresas. Por lo pronto decir que el próximo jueves tendremos primeros avances de "Marvel’s Inhumans" y Jumanji: Welcome to the Jungle (2017). Ambos descubrimientos han llegado gracias a las cuentas de Twitter de los proyectos. Primero la de Jumanji: Welcome to the Jungle, que descubre un teaser del trailer en el que el título del film llega acompañando de una fanfarria molona y atronadora repleta de ruiditos selváticos y tambores varios. No vale la pena el esfuerzo. El de "Marvel’s Inhumans" no sé si pensar que es mejor o pero. 3,5 segundos repetidos 3 veces donde vemos más o menos unos tres momentos de la serie… de regalo llega el vídeo sin sonido, menuda fiesta. De regalo, y mucho mejor, tenemos el primer cartel de Death Note (2017) de Adam Wingard, película Netflix que llegará el 25 de agosto al servicio de streaming. La película está protagonizada por Nat Wolff (Bajo la misma estrella), Margaret Qualley (Dos buenos tipos), Keith Stanfield (Straight Outta Compton), Paul Nakauchi y el gran Willem Dafoe como la voz de Ryuk el Shinigami. Un poco más abajo se puede disfrutar, en serio, del nuevo cartel IMAX de Spider-Man: Homecoming (2017) en formato collage de recortes.

Cartel molón de Death Note

Otros temas. Cuentan en The Red Booth que Jake Busey será en The Predator (2018) de Shane Black el hijo del personaje de Gary Busey en Depredador 2 (Predator 2). Alucinante pero cierto, tanto que es confirmado además por el propio Jake! El programa este entrevista al actor, no tan raro e histriónico como su padre, y este descubre que será un científico hijo de Peter Keyes, el personaje que Busey mayor interpretaba junto a Danny Glover. Curiosamente, e históricamente, ese personaje Peter Keyes fue inicialmente pensado por los guionistas Jim y John Thomas como el que serviría para ver retornar a Dutch (Arnold Schwarzenegger) a la saga tras Depredador (Predator), pero finalmente desecharon la opción y ficharon a Busey para encarnar a un supuesto agente de la DEA que lo que pretendía era dar caza a la criatura… aunque acababa como el rosario de la aurora. Lo dicho, gracioso.

Cartel IMAX de Spider-Man: Homecoming

Por otro lado advierten por ahí que Laura Harrier, a la que veremos en Spider-Man: Homecoming, ha sido fichada por HBO para participar en Fahrenheit 451 (2018), film protagonizado por Michael B. Jordan, Michael Shannon y Sofia Boutella. La Harrier será Millie (Mildred en la novela original), esposa de Montag (Jordan) y completa mediadependiente, lo que provoca que su matrimonio sea algo así como una desconexión completa. Tenemos también OK por parte de Syfy para que Temblores (Tremors) sea serie de televisión. El canal de cable de Universal ha dado el OK a la producción de un episodio piloto para ver qué sale de ahí. Jason Blum de Blumhouse y Andrew Miller, showrunner, son parte del equipo creativo de la nueva serie. Kevin Bacon regresa, bravo, como Valentine McKee. 25 años después el personaje regresará al pueblo donde todo comenzó para tratar de salvarlo nuevamente al tiempo que se enfrenta a los años, el alcohol y un complejo de héroe bastante poco ilusionante… ¿no recuerda a "Ash vs. Evil Dead"?

Para rematar un par de breves. Neil Marshall ha sido entrevistado por Mick Garris en el último episodio del podcast Post Mortem y habla de Hellboy: Rise of the Blood Queen (2018). Marshall indica que tienen el permiso de la clasificación R y que por ello llegarán hasta donde puedan llegar sin cortarse un pelo y que usarán tantos efectos prácticos, lo clásico, como sea posible, apoyándose en los efectos CGI para mejorar pero nunca para sustituir cuando se pueda hacer por el modelo antiguo. Tenemos también la enésima noticia por la cual alguien intenta llevar "La Fundación" de Isaac Asimov al cine o televisión. Esta vez es Skydance que quiere hacer una serie de televisión y cuenta para ello con David S. Goyer y Josh Friedman. ¿Cuántas veces van? Pues con HBO en 2014, con Sony y Roland Emmerich entre 2009 y 2011 o con Unique Features en 2008… por no mirar más atrás.

Venga, vamos con las noticias de este jueves que mañana se estrena Wonder Woman (2017) en España y luego es la noche de San Juan con las cacharelas, las sardinas y el meigallo que hay que quitarse saltando el fuego al menos tres veces.

Arranco con la aparición del primer póster y por lo tanto descubrimiento del título de la secuela de Jurassic World. Jurassic Word: Fallen Kingdom (2018) será como conoceremos el film que dirige todo animado Juan Antonio Bayona. ¿Qué significa esto? Pues depende, por reino caído podemos entender el mundo Jurasico que tantas veces hemos visto caer, hablo del parque de atracciones, también puede referirse a ese reino de dinosaurios que cayó por culpa de un meteorito pero que ahora regresa… por eso el lema "la vida encuentra un camino". A nivel reparto la cosa también tiene cierto sentido, vuelve Ian Malcolm (Jeff Goldblum), visto por última vez curiosamente en El mundo perdido: Jurassic Park (The Lost World: Jurassic Park). Junto a este pues repiten Chris Pratt y Bryce Dallas Howard como Owen Grady y Claire Dearing, BD Wong otra vez como el Dr. Henry Wu. De regalo míticos como James Cromwell como Benjamin Lockwood, el viejo socio de John Hammond e inventor de la tecnología que dejó clonar los genes de los dinosaurios, Justice Smith y Toby Jones. Misterios…

Jurassic World: Fallen Kingdom… la vida encuentra su camino

Segundo plato. Si ayer anunciábamos que Phil Lord y Chris Miller eran "despedidos" del rodaje de Han Solo, hoy THR descubre que Ron Howard ha sido llamado para que se ponga al frente del proyecto tras los cuatro meses y medio que Lord y Miller han estado rodando. El portal advierte que Howard se reunirá con Alden Ehrenreich, Donald Glover, Woody Harrelson, Emilia Clarke y Thandie Newton con idea de sentarse todos y valorar qué se ha hecho mientras visionan un montaje prematuro de lo que se filmado. El plan, ver qué necesidades quedan porque estaban planificadas tres semanas y media más de rodaje, y cinco de reshoots en agosto. La idea es que todo arranque de nuevo el 10 de julio. Howard es un valor seguro, un hombre de la casa, relación con Lucasfilm cercana, un especialista del espectáculo aunque la taquilla no le haya respetado en sus últimas incursiones. Desde luego parece una buena apuesta para resolver un entuerto que nunca se había producido en este mundo del blockbuster… llevar más de cuatro meses de rodaje y cambiar de la mañana a la noche de director. Muy arriesgado creo yo.

Primer vistazo a Jason Isaacs como el Capitán Lorca

Entertainment Weekly nos descubre el aspecto que lucirá Jason Isaacs como el Capitán Lorca en "Star Trek: Discovery". La foto no es que diga mucho, pero mola ver que a Isaacs, genial actor, le sienta como un guante el nuevo modelo de traje de la Federación. El papel de Isaacs además le viene como un guante… un desafiante capitán de la Federación considerado como un brillante estratega militar. Frente a él Sonequa Martin-Green como la primera oficial Michael Burnham, primera vez además que una no capitana es la verdadera protagonista, Michelle Yeoh como la Capitana Philippa Georgiou, Teniente Saru (Doug Jones) y otros.

Kill Switch y su cartel a lo Crank

Para terminar dos breves. En el mismo artículo de THR donde ayer descubrimos que Carnage sería el villano en Venom, hoy nos paramos en que Sony baraja films de Mysterio y Kraven el cazador. Deadline advierte que Eli Roth y Jack Black negocian dirigir y actuar en la adaptación del libro "The House With A Clock In Its Walls", novela gótica de John Bellairs ilustrada por el mago Edward Gorey. Se trata del primer libro de aventuras de sus dos protagonistas, Lewis Barnavelt y su amiga Rose Rita Pottinger, que cruzarán sus vidas cuando los padres de Lewis fallezcan y este se tenga que ir a vivir en la mansión de su tío Jonathan en el pueblo ficticio de New Zebedee en Michigan. Al poco tiempo de llegar, Lewis descubre que su tío y su vecina en la casa de al lado, Mrs. Florence Zimmermann, no sólo son personas extrañas, sino que ambos son magos. El tío Barnavelt es poco más que un ilusionista, sin embargo, ella es una auténtica maga. Al frente de la producción Amblin Entertainment y Mythology Entertainment. El guión es de Eric Kripke.

Tras la noticia shock de la semana, adiós a Miller y Lord de Han Solo, posibles mejores noticias. Variety cuenta que HBO ha llamado a la puerta de Damon Lindelof, en gloria gracias a "The Leftovers", para que se haga cargo de una versión para televisión de la obra maestra literaria / comiquera "Watchmen" de Alan Moore y Dave Gibbons. Por ahora no se puede contar nada más, pero no porque no queramos, si no porque no sabemos. Se ve que si bien ya HBO comenzó a fraguar la idea en 2014, la propuesta para Lindelof es partir de un papel en blanco y hacer lo que él considere. Para el recuerdo, y todavía insuperable, el Watchmen de Zack Snyder que nos dejó con el culo torcido en 2009. Confío en la idea, pero tiempo al tiempo.

HBO apuesta por Damon Lindelof para "Watchmen"

Tenemos también oculto en un párrafo de un largo artículo de THR sobre Spider-Man: Homecoming que el villano de Venom (2018) será… Carnage / Matanza. Pues sí, cuando nadie lo sabía, aunque pudiéramos esperarlo, resulta que:

As for the expansion plans, Tom Hardy is starring in Venom, dated for Oct. 5, 2018, which will also feature the villain Carnage.

La verdad, otra de esas noticias que pendientes de oficializar de tejan también con el culo torcido y con la duda de quién carajo se plantará frente a frente con el Venom encarnado por Tom Hardy.

Aparentemente el villano de Venom será Carnage en el film protagonizado por Tom Hardy

Ahora unas breves. Por ejemplo, la española Oona Chaplin, Talisa en "Juego de Tronos" (la de la Boda Roja), ha sido contratada por 20th Century Fox para unirse a las secuelas de Avatar que rodará James Cameron un día de estos. La Chaplin , vista recientemente en "Taboo", se suma a un reparto que regresa y que cuenta con Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Cliff Curtis y Joel David Moore. El personaje de la actriz será el de Varang, centro de la nueva saga que se nos viene encima. Tenemos también cambio de rumbo, o más bien de logo, para la saga Saw. Podemos ver en /Films que Lionsgate ha decidido dar un lavado de cara a la anunciada Saw: Legacy y ahora la cosa se llamará Jigsaw, en clara referencia al icónico personaje encarnando por Tobin Bell.

Los cuerpos vuelve a aparecer por toda la ciudad, cada uno habiendo encontrado un destino único y cruel. Tan pronto como la investigación arranca, las evidencias apuntan a una persona: John Kramer. ¿Pero cómo puede ser? El hombre conocido como Jigsaw lleva muerto más de una década. ¿Un aprendiz de sus método?, ¿alguien de dentro de la propia investigación?

El nuevo logo de Saw: Legacy… O Jigsaw

Para terminar el nuevo trailer de la nueva temporada de "Juego de Tronos" ("Game of Throners"). A molar un rato largo…