Probablemente una de las películas que más me han gustado este 2013 en el Festival de Sitges, perturbadora y encantadora al mismo tiempo. Como ya comenté en su momento se trata de un remake de Somos lo que hay (2010) de Jorge Michel Grau, película mexicana vista hace unos años también en Sitges pero que sin embargo no cuajó como debería. La gran sorpresa es que Jim Mickle realiza un remake de esos que deben ser aplaudidos por su descarada crudeza, su notable brutalidad, y por ser a partes iguales tanto escalofriante como desagradable… o muy desagradable diría pese a "no mostrar" tanto como uno puede suponer. Además, delante de las cámaras y llevando el peso más nauseabundo tenemos en primer lugar a dos jóvenes actrices como Julia Garner y Ambyr Childers que sorprenden, hermanas para lo bueno y para lo malo, o muy malo, acompañadas por una vecina encarnada por una Kelly McGillis irreconocible y Michael Parks… presencia, veteranía y tablas para un actor de su calibre. Las creencias extremas y las tradiciones incomprensibles mueven la vida de la familia Parker, anclada en muchos aspectos en un pasado que viste el clásico pueblo de la América más profunda y tradicional donde todo dios quiere pirarse para realizar eso del sueño americano. Lo malo es que entre los Parker nos hay opciones de escapada, un padre dominante, otro que también rompe moldes como Bill Sage, y un secreto que florece una vez al año actúan como cadena, excesivamente gruesa y de consecuencias demoledoras. La recomiendo, pero vedla en ayunas.

Cartel de We Are What We Are

Se ha terminado. En unas horas regresaré a Santiago de Compostela tras 9 intentos días en el Festival de Sitges 2013. Ayer terminé la jornada viendo la poética The Wind Rises (Kaze Tachinu, 2013) de Hayao Miyazaki y ahora es momento de publicar un par de últimas noticias que se me quedaron en el tintero y que deben ser contadas.

En Deadline cuentan que Josh Brolin ha recibido un billete para irse de viaje a Jurassic World (2015) de Colin Trevorrow pero que, por ahora, no ha dado el si quiero a Universal Pictures. Solo se sabe eso aunque la web advierte que está la cosa cerquita de producirse. La incorporación sería superlativa, Brolin está en horas muy altas, y añadiría un actor de moda a una producción que debe molar lo quiera o no. También tenemos en Moviefone un rumor que coloca a Rashida Jones en el camino para encarnar a Janet Van Dyne a.k.a. Avispa en Ant-Man (2015) de Edgar Wright. A saber, casi tan curioso como el que recuperan en Schmoesknow.com y que indica que Warner Bros. está tentando a Tim Burton para que regrese al mundo de los muertos de Beetlejuice y se haga cargo de la anunciada secuela que escriben Seth Grahame-Smith y David Katzenberg.

 ACTUALIZACIÓN  The Wrap cuenta en estos momentos que Burton negocia oficialmente con Warner Bros. para dirigir a Michael Keaton en Beetlejuice 2! La noticia llega después de confirmarse que Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (¿?) de 20th Century Fox no iba a ser lo próximo del imaginativo director, y aunque Beetlejuice 2 tampoco lo será la agenda de Burton quedará abierta.

Antes de dejaros con el nuevo cartel de Carrie (2013), comentar que en Bleeding Cool recuperan una nota supuestamente de StarWars.com donde se apunta que Star Wars: Episode VII (2015) se estrenaría entre la primavera y el verano del 2015, increíble si llegan a esas fechas, y que a lo largo de la primavera / verano del 2014 Lucasfilm podría estrenar en televisión una serie de especiales dedicados a Darth Vader… ¿una miniserie? Rumores son pero hay que tenerlos ahí anotados.

Otro póster más de Carrie… ¿póster SPOILER? (vía IMPAwards)

Penúltimo día en el Festival de Sitges 2013. A ver si el domingo o así publico unas impresiones generales sobre el mismo, buenas en el aspecto cinematográfico y discutibles en otros, pero mientras tanto hay que seguir explotando el mundo noticiero y escribiendo mini reviews sobre las películas que he podido ver a lo largo de estos 9 días… menos de los que hubiera querido pero tampoco me puedo quejar que han sido un puñado. Vamos no obstante con lo del día que merece ser contado.

Muy interesante el proyecto presentado por Warner Bros. en Variety y que resulta ser un film de corte fantástico o de ciencia ficción sobre la mítica Atlántida. El estudio ha fichado a Jonás Cuarón para que se ponga a los mandos de la escritura de The Lost City (¿?), una producción de la que no se sabe nada concreto pero que se dice será una nueva visión del no demasiado frecuente mítico reino submarino de la Atlántida. Pero la idea de Warner no se queda ahí, que va. La intención es cuadrar con el otro Cuarón, el gran Alfonso, las opciones de dirección de la película tras el éxito absoluto que ha resultado ser Gravity (2013). La producción, me parece sorprendente, comenzará a principios del año que viene y aunque la marca Atlántida nunca ha resultado como se podría esperar de ella, la compañía ve en este proyecto un producto prioritario, ya en su momento tuvo a Peter Jackson como gran valedor del mismo pero se quedó ahí en agua de borrajas.

Un nuevo cartel del film de ciencia ficción The Last Days on Mars vía IMPAwards

Y hablando de nueva aventuras, en Deadline comentan que tendremos más Philip K. Dick en la gran pantalla en un futuro cercano. Resulta que Dee Rees ha sido contratada por Electric Shepherd Productions, los responsables de The Adjustment Bureau (2011), para que se haga cargo de la adaptación de "Tiempo de Marte / Martian Time-Sleep", una de las obras de Dick escrita en 1964. El trabajo de Rees será escribir el guión y dirigir el film. Sobre Martian Time-Sleep (¿?) decir que cuenta la vida de un joven autista que es capaz de ver el futuro. Con la Tierra colapsada es Marte el nuevo mundo donde la especulación se fragua… ahí las grandes corporaciones verán en este joven la oportunidad de adelantarse a sus rivales, el problema es que no se puede saber si el futuro que describe el protagonista es tal cual el que va a ser o el que será pasado por su filtro personal.

El primer cartel de The Raid 2: Berandal vía Twitch

También resulta interesante lo que tiene que decir Roberto Orci a IGN sobre el futuro de las criaturas de la Universal en los cines. Orci comenta que se está barajando la posibilidad de concebir un mismo universo para el relanzamiento de las diferentes películas que preparan. Por lo tanto, con The Mummy (¿?) ahí ya confirmada o Van Helsing (¿?) también en modo adelante, Orci deja caer que igual tenemos suerte y podemos disfrutar de una versión crossover entre distintas criaturas como ocurriera con las películas de serie B de los 50’s, 60’s o 70’s. Vamos, el Hombre Lobo vs. Frankenstein, la Momia vs. la criatura de la Laguna Negra, etc. Incluso, puestos ya a ofrecer ideas, todos los monstruos juntos, haciendo piña y diezmando pueblos y ciudades enteras.

Cartel mondo de El juego de Ender, pues mola

Momento de unas cuantas breves. Universal / Legendary han contratado a Simon Crane para que se haga cargo de la dirección de Hot Wheels (¿?), otro film más de coches que hacen de todo tras la prolífica y poderosa saga de Fast and Furious o el intento, visualmente impactante pero pendiente de analizar, Need for Speed (2014). Crane trabajará sobre el guión original de Art Marcum y Matt Holloway que tiene ahora a Paul Attanasio como encargado de su reescritura. Veremos qué tal funciona esto de Hot Wheels, por filigranas no será. Y ojito, por Alan Taylor, todavía no oficialmente contratado para dirigir Terminator 5 (¿?), ha dicho que si hace cargo del reboot de la creación de James Cameron, que lo hará, se pone como ejemplo el Batman Begins (2005) de Christopher Nolan. Pone este caso como referencia de film en el que se ha respetado el pasado del personaje, habla de la grandiosidad de la visión de Tim Burton, pero reinventándolo y aportando algo nuevo, diferente y no por ello problemático. Otro proyecto que puede acabar molando. Y si, los nuevos Avatar de Cameron comenzaran a rodarse en octubre del año que viene.

La verdad, empieza a resultar cansino este formato de cine tan omnipresente desde hace un lustro o así. Antes eran unas cuantas, la novedad y todo eso, pero ahora es que no hay film de terror que se vea como obligado a explotar este formato, al que hay que reconocerle, eso si, ese aspecto amateur más cercano y que hace vivir un poco más la experiencia. Aunque hay cosillas originales que pueden gustar, sin ir más lejos las española Hooked Up (2013) de Pablo Larcuen, esta Devil’s Due (2014) suena más de lo mismo. No se, igual es que estoy tan colapsado con Sitges 2013 que no veo más allá.

El primer cartel de Devil’s Due vía IMPAwards

Aquí va el segundo trailer, el de Paranormal Activity: The Marked Ones (2014) de Christopher Landon. La misma sensación que con el de arriba, aparenta buen ritmo pero al final son fotocopias unos de otros.

Se termina el miércoles y poco a poco se consume el Festival de Sitges 2013. Contando mañana quedará 3 días de actividad y espero que igualmente entretenidos que los sufridos hasta ahora. Me pongo manos a la obra con las noticias de la jornada que, aunque pocas, bien merecen ser contadas con esmero.

En primer lugar os quiero dejar con un fabuloso vídeo de homenaje a los 75 años que cumple Superman y que ha sido creado por el director Zack Snyder y el genio del dibujo y la animación Bruce Timm, y que ha contado con la producción de Warner Bros. Animation. El regalo, unos cuantos minutos, hace un recorrido por la vida de Superman en estos 75 años, desde su nacimiento en los cómics a sus pasos por la televisión / cine en blanco y negro, George Reeves, su salto al color con Christopher Reeve o su última versión encarnada por Henry Cavill. En medio de todo esto, un recuerdo a momentos significativos de su historia, el día de su muerte, sus villanos más señalados, su familia al completo, etc. Todo esto acompañado por la mítica fanfarria creada por John Williams y la no menos interesante de Hans Zimmer. Una delicia. Ah, eso si, se ha quedado fuera del paquete el bueno de Brandon Routh… menuda puñalada.

También tenemos unas cuantas palabras de Guillermo del Toro acerca del estado de la secuela de Pacific Rim (2013). Como recordaréis se comentó en su momento que si el film de este año alcanzaba los 400 millones de recaudación pues la secuela sería una realidad. Con esta cifra superada, aunque por poco, y con el guión en fase de desarrollo desde hace ya un tiempo según declaraciones del propio director mexicano, ahora Del Toro indica en una entrevista con Rolling Stone que Legendary les ha dado a Travis Beacham y él luz verde absoluta para completar el nuevo guión. Este paso es importante porque una vez se complete, y se configure el presupuesto del nuevo film, el estudio revisará las cifras, hará una valoración y, si todo OK, dará la conformidad a la aventura. Ojo, esto es lo más complicado, pero Pacific Rim 2 (¿?) está ahí, en su primera fase de gestación y eso ya es algo, al menos existe la posibilidad. En esta misma charla Del Toro descubre que está rodando en estos momentos el episodio piloto de "The Strain" (2014), casi ha terminado, luego post-producción y de ahí dará el salto a Crimson Peak (2015), que se pone en marcha en febrero del año que viene. Tiene trabajo para el próximo año y medio o un poco más.

Un nuevo gran banner de El Hobbit: La Desolación de Smaug, pulsad para ampliar

Completemos el día de hoy apuntando que Henry Selick da el salto al cine de acción real y ha cerrado un acuerdo con FilmNation para dirigir A Tale Dark & Grimm (¿?), adaptación de la novela infantil de Adam Gidwitz. Adaptada por John W. Mann y Jon Gunn, la obra de Gidwitz cuenta la historia de dos niños que se escapan de su propio y siniestro cuento de hadas para tratar de encontrar uno mejor y más optimista. Lo malo es que en su intento por hacerse con la felicidad acabarán protagonizando ocho terribles historias. También tenemos un vídeo de Vin Diesel en su cuenta de Facebook donde el actor descubre, mientras entrena con zancos, que en Guardians of the Galaxy (2014), y como Groot, recitará una única frase… "¡Yo soy Groot!". Su participación en esta ocasión será 100% corporal desarrollando, al igual que Bradley Cooper con Mapache Cohete, todo el trabajo mediante mocap. Ah, y ojito al despiste de Anthony Daniels, o no, pero en la New York Comic Con del pasado fin de semana el actor indicó que era el único actor que estaría presente en las siete películas de la franquicia Star Wars hasta el momento… rápidamente carraspeó y puntualizó que seis. ¿Despiste o subconsciente? ¿Veremos a C3PO en Star Wars: Episode VII (2015? Sería lo suyo.

Mientras me tiro de los pelos con la wifi del hotel, es lamentable el servicio que se puede llegar a dar y a los precios en que están las habitaciones, recupero las dos noticias que se han quedado hoy en el tintero y que deben ser recuperadas para dejar todo lo más claro posible.

Hoy por la mañana AICN amaneció asegurando que X-Men: Days of Future Past (2014) de Bryan Singer había sido rodada en 48fps y que por lo tanto se iba a estrenar en HFR, lo que la convertiría en la tercera película, tras El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) y El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013). AICN indicaba que dos fuentes diferentes le comentaban lo mismo y el mismo día, por lo que sumando uno y uno, pues dos y verdad de la buena. Lo malo es que no hace mucho rato Variety ha publicado un aviso oficial de la 20th Century Fox por la cual niega la mayor e indica que nada de nada, que no se ha rodado en ese formato y por lo tanto menos va a estrenarse. Por lo tanto, hay que mantenerse alerta, el desmentido oficial es desmentido y ahí queda, pero lo de AICN, publicarlo así alegremente tampoco es muy normal. Eso si, con la de críticas recibidas por el HFR y los 48fps de El Hobbit, ¿en serio de la jugará 20th Century Fox con el formato en los nuevos X-Men?

Una nueva imagen de Oldboy… aquí el villano encarnado or Sharlto Copley

Tenemos también el segundo fichaje oficial de Jurassic World (2015) de Colin Trevorrow. Es Deadline la que cuenta que Ty Simpkins, el chavalín de 12 años que echa un cable a Tony Stark (Robert Downey Jr.) en Iron Man 3 (2013), pasa a formar parte del reparto del retorno del mundo jurásico creado por Michael Crichton. Simpkins se suma a la todavía no oficial Bryce Dallas Howard, anunciada no hace mucho. Veremos, pero tendremos nuevo niño repelente Vicente, de esos que dan ganas de que le metan una buena dentellada. Tenemos también que comentar la audiencia del primer episodio de la cuarta temporada de "The Walking Dead" (2010-¿?) porque… puff… alucinante. En Variety recuperan las cifras y estas suben a más de 16 millones de espectadores en el primer episodio, cinco millones más que el arranque de la tercera temporada y más del doble de la puesta en marcha de la segunda, lo que, en serio, es acojonante (no puedo usar otra palabra). Hay que rendirse a la evidencia, y "The Walking Dead" cumple con creces, y me quedo corto.

Una nueva imagen de Oldboy… ¿afeitado en seco?

Y hablando de cifras. Machete Kills (2013) se ha estrenado en los USA y batacazo de dimensiones cósmicas. Con cerca de 2.500 salas para su emisión el último film de Robert Rodriguez ha recaudado 3,5 millones, cifra pírrica que, salvo sorpresa, causará pérdidas a Troublemaker Studios. Aunque bueno, teniendo en cuenta que la gran parte del espectacular reparto que tiene actúa por amor al arte, o eso quiero pensar, pues igual hasta les vale y todo. Habrá que seguir la pista a la evolución del film, seguramente que su funcionamiento en el mercado EE.UU. será en parte decisivo para su distribución internacional, igual hasta se nos cae de la futura parrilla.

Una nueva imagen de Oldboy… una fémina que vive con Sharlto Copley

Y hablando de junglas, tras The Green Inferno fue el turno de la ponzoña más grande vista hasta el momento en Sitges 2013, o casi. Andrew Traucki dirige y escribe una película que por alguna extraña razón ha llegado al festival. ¿Qué hace una producción como The Jungle (2013) ganándose el derecho a ser emitida en el ruedo más grande cuando otras producciones infinitamente más jugosas y respetables se comen los mocos en otras plazas? Pues no lo entiendo, pero que durante hora y media te pasen por thriller de terror / misterio un episodio al modo "Frank de la jungla" protagonizado por un adorador de felinos pues no tiene nombre. Aburrimiento supino, despropósito global que encima explota el sobreexplotado modelo del metraje encontrado, y mal. Mucha oscuridad, cero sustos, estupidez humana y un efecto especial digital borroso y patético. Larry (Rupert Reid), Budi (Agoes Widjaya Soedjarwo), Adi (Igusti Budianthika) y el hermano del primero se cuelan en una selva de Indonesia para ver si logran encontrar el raro ejemplar de leopardo de Java… pero en la selva hay leopardos y algo más. Chupi.

Cartel de The Jungle

Sigo con las mini opiniones del Festival de Sitges y es el turno de hablar algo sobre Eli Roth y su viaje caníbal The Green Inferno (2013). El bueno de Roth, por segundo año consecutivo un maleducado que sigue dejando tirado a algunos portales de cine que los que tiene acordadas entrevistas, es un tipo que confirma su gran capacidad de ofrecer lo inesperado y gratificante en todas sus incursiones en el género al que se ha aupado como uno de los grandes maestros de ceremonias.

Su cuarta aventura, la verdad es que lleva entre nosotros más de 10 años y sus largometrajes se pueden contar con los dedos de una mano ya que la otra te la habrá cortado, es una oda a la ridiculización de los dos bandos que se enfrentan en las guerras entre los grupos antisistema y las empresas que todo lo monopolizan. Durante los dos tercios iniciales del film, y al igual que ocurriera con Aftershock (2012) del chileno Nicolás López, The Green Inferno nos muestras los participantes, el año pasado fue el mundo pijo de Santiago de Chile y el juego que se traían entre manos, si bien no escatima en poner sobre la mesa sus trapos más sucios. Roth se ríe de todos, sin miedo y complejos, y pone tibios a aquellos que al igual que en Hostel (2005) hace ocho años iban a por sexo fácil, tienen poco más que pájaros en la cabeza o quimeras imposibles de lograr. The Green Inferno nos muestra mucha de la pantomima que se vive en estos tiempos con activistas y compañías guerreando, sacando provecho de los medios, etc. Pero llegados al instante más esperado por lo fans Roth cambia de rumbo y cumple con creces.

Hecatombe gore, subida de tono con muertes salvajes y si cortarse un pelo, ya se amputa el resto. Pero ojo, porque lo mejor de todo es que las carcajadas del público son más notables a partir de ese momento, es tan excesivo todo lo previsto por el guión de Roth y Guillermo Amoedo que uno no puede más que reírse y aplaudir cada salvajada, que todo sea dicho te deja en algún momento acoplado a la butaca y sin posibilidad de parpadear. En definitiva, divertida, muy sangrienta y crítica. Bravo por Roth.

Kaycee (Sky Ferreira) calentando motores para ser el alimento del pueblo

Vamos con una de esas que sufrieron de efectos colaterales bastante crueles. Varios cortes en su emisión para la prensa, creo recordar que fueron tres con alguno de ellos de cerca de 15 minutos, y un apoteosis final por el cual los presentes nos quedamos sin los 10 últimos minutos de metraje del nuevo film de Gonzalo López-Gallego. Eso sí, al día siguiente dieron la oportunidad de recuperar el final perdido pero tras esperar otro cuarto de hora para ver cómo acababa Open Grave (2013) y sin llegar a ponerse en marcha la cosa pues solo nos quedó decir que para la próxima y salir corriendo a la siguiente película… creo que Big Bad Wolves de Aharon Keshales y Navot Papushado. Lo siento por López-Gallego pero uno no podía dejar pasar la oportunidad de enfrentarse a una de las mejores propuestas del año. En fin, con el logro desbloqueado de ver el final, veremos cuando llega a nuestros cines Open Grave, hay que reconocer que la idea de Chris y Eddie Borey es francamente interesante en su origen, plasmando de paso una intriga llamativa donde un grupo reducido de desmemoriados personajes, aquí destaca en presencia el cada vez más importante Sharlto Copley, deambulan sin saber quiénes son, dónde están y, lo que es peor, qué está pasando vistas las cosas que se encuentran. Todo pinta bien, no saben situarse, no se reconocen, incluso se plantean dudas morales acerca de sus supuestos actos pasados conforme van conociendo en qué participaron y qué pudieron hacer. Como en toda película existe un fino hilo del que deben ir tirando para desenredar una madeja que trate de dar cierto empaque final a todo esto pero, fallo, aquí es donde Open Grave se convierte en demasiado típica y extremadamente tópica. Los personajes no importan, del mediano interés que sientes por ellos pasan a formar parte del habitual body count de toda película de terror normalilla. Solo Copley mantiene el tipo hasta un final de traca donde la película se transforma en un producto más. Eso si, muy buen trabajo de López-Gallego que sigue creciendo como director.

Uno de los carteles de Open Grave, así comienza todo

Hollywood se aburre este fin de semana y los portales dan rienda suelta a sus mejores rumores.

ComicBookMovie.com y Latino Review surgen este fin de semana contando posibles títulos definitivos para The Amazing Spider-Man 2 (2014), el primero, y Star Wars: Episode VII (2015), en este caso el segundo y working titles, y casi mejor porque son bastante ridículos. Del primero se comenta que Columbia Pictures tantea titular el nuevo film de Marc Webb como The Amazing Spider-Man: The Price of Power o The Amazing Spider-Man: With Great Power. Ambas opciones son un pelín ridículas, aunque la primera puede resultar interesante si no fuera porque ya nos advierte de un  SPOILER  que se barrunta. Parece ser que hay un tercer título en discordia pero ahora mismo no se recuerda. Sobre Star Wars los working titles se dice que son Return of the Sith y Rise of the Jedi… si los de Spider-Man son chocantes, estos son absurdos, pero bueno, en su defensa digamos que son los nombres con los que se conocen internamente y de cara al estudio los proyectos en desarrollo. Ah, y hablando de el episodio siete, echad un vistazo a Benedict Cumberbatch y Harrison Ford en el programa Graham Norton Show de la BBC America… ambos se ríen de los rumores Star Wars, pero sobre Cumberbatch se podrían decir muchas cosas.

Por otro lado tenemos a Variety apuntando que Génesis Rodríguez, madre mía, está en las fases finales de negociación con Kevin Smith para juntarse a Michael Parks y Justin Long en el film de género inclasificable / terror grotesco Tusk (2014). Tusk nos contará la historia de un podcaster que parte para entrevistar a un excéntrico y veterano farero pero que se acaba viendo como parte de la extraña misión de un enfermizo asesino. También tenemos el anuncio oficial de fin de rodaje de la fotografía principal de Guardians of the Galaxy (2014) de James Gunn. El director ha publicado diversos tweets donde apunta que con una escena de Dave Bautista se pone punto y final al rodaje del film comiquero galáctico de Marvel Studios que veremos el verano que viene. Relacionado con este proyecto, Lee Pace, que encarna a Ronan el Acusador, el villano principal de la película, descubre a su personaje como un psicópata, un monstruo en el más amplio sentido de la palabra. Va a molar.

Os dejo ahora con el cartel de Gallows Hill (2013) de Víctor García, director catalán que ha desarrollado su carrera en los EE.UU. dirigiendo películas como Hellraiser: Revelations (2011), Reflejos 2 (Mirrors 2, 2010), Return to House on Haunted Hill (2007) o la mini serie "30 Days of Night: Blood Trails" (2007), y que ahora, al fin, tiene la oportunidad de hacerse cargo de algo que no es un remake, secuela o subproducto. En Gallows Hill un matrimonio, Peter Facinelli y Sophia Myles, se van a Bogotá para traerse a la hija de la anterior esposa del padre de familia. En el viaje de vuelta tienen un accidente y acaban en una vieja cabaña donde su dueño tiene secuestrada a una joven… la decisión de liberar a la joven provocará consecuencias imprevisibles.

El primer cartel de Gallow Hills que se podrá ver en Sitges 2013

Ah, y en Twitch leemos que Ben Wheatley, Kill List (2011), Sightsteers (2012) y A Field in England (2013), esta este año en Sitges 2013, ha sido contratado por la BBC para hacerse cargo del rodaje de un episodio de la nueva etapa de "Doctor Who" (2005-¿?).