Tras dejaros con el nuevo trailer de Django desencadenado, también en HD, hago un breve recorrido por el resto de noticias del día no sin antes recordaros que mañana a las 20:00 tendrá lugar el Quincuagésimo Cuarto Concurso Uruloki: FicZone trae el manga a Granada con un par de interesantísimos regalos… dos ediciones en DVD de las series "Mushishi" (2005-2006) y "Samurai Champloo" ("Samurai chanpurû", 2004-2005) firmadas por sus directores de animación. Ah, y mañana comienza el evento en si, más info en este enlace. Antes de comenzar con las noticias os comento que decorando la entrada tenemos supuesto concept art obra de algunos miembros del equipo de ILM, Carlos Huante entre ellos, para el Jurassic Park 4 que finalmente se decidió descartar y que pretendía evolucionar y armar a los dinosaurios, todo según un guión de William Monahan y John Sayles. Las imágenes gracias a Ain’t It Cool News.

Comencemos con una visita a The Playlist que nos descubre que el guión de la secuela de Chronicle (2012), también en manos de Max Landis, parece no haber triunfado como se esperaba. El Landis mayor, John, es el que desvela al portal que los directivos de 20th Century Fox han decidido dar un no como respuesta al trabajo del bueno de Max porque quieren más de lo mismo. Por lo que cuenta John Landis el guión de Chronicle 2 (¿?) escrito por Max era fabuloso, pero tras revisarlo el estudio lo descartó pese a que su autor les indicó que era la lógica evolución de la primera parte . 20th Century Fox quiere otra vez el mismo enfoque para seguir explotando un producto conocido sin aventurarse, una pena, en un cambio de registro que supongo seguiría la línea pero de alguna forma más adulta o algo así. ¿Pretende el estudio que Chronicle 2 sea un Chronicle con otro fulanos mutados que deciden grabarse en vídeo mientras descubren sus poderes? Espero que recapaciten y permitan la lógica evolución. John Landis también habla de un guión con monstruo que escribió para un productor francés tras un encargo. Parece ser que está muerto ya que la parte contratante quería hacer cambios que Landis se negó a hacer. Para no perder el trabajo no cobró nada y a cambio se quedó con lo escrito en propiedad.

También tenemos por ahí, vía TV Guide, la incorporación del gran Ian McShane a la segunda temporada de "American Horror Story" (2011-¿?), "American Horror Story: Asylum". Aunque por ahora no se sabe nada del personaje que encarnará McShane, Ryan Murphy comenta que el ganador del Globo de Oro se "peleará" con Jude, la hija del personaje de Jessica Lange, y una de las monjas que trabaja en el enfermizo asilo Briarcliff Manor, la "casa encantada" de esta segunda y esperada temporada. Con Ian McShane se cierra un reparto de infarto… Jessica Lange, Zachary Quinto, Sarah Paulson, Evan Peters, Lily Rabe y Frances Conroy regresan, con Adam Levine, Jenna Dewan, Clea DuVall, James Cromwell, Franka Potente, Mark Consuelos, Lizzie Brochere, Joseph Fiennes, Chloë Sevigny, Mark Margolis, Amy Farrington y David Chisum como nuevos personajes. "American Horror Story: Asylum" se pone en marcha el 17 de octubre, ahí a la vuelta de la esquina. Y hablando de series, Deadline.com comenta que la NBC ha comenzado a desarrollar "Sixth Gun" (¿?), una serie drama basada en la novela gráfica homónima publicada por Oni Press. A los mandos del plan está Carlton Cuse, uno de los padres de "Perdidos" ("Lost", 2004-2010). La obra cuenta la existencia de seis míticas armas en el lejano oeste. Cuanto la Sexta Arma, las más poderosa y peligrosa de todas ellas, resurge en manos de una inocente chica llamada Becky Montcrief, las fuerzas del mal regresan. Comienza entonces una caza, todos contra Becky y de su lado solo Drake Sinclair, un solitario pistolero que se cruzará en el camino del mal. Al frente del guión del piloto tenemos a Ryan Condal. Pinta bien.

Estoy destrozado. Hoy en el Festival de Sitges me han tocado ver la friolera de siete películas. Comenzando con Antiviral (2012) a las 8:15 de la mañana hasta Frankenweenie (2012) a las 9:30 de la noche. Ha sido un no parar. Entrar, ver, salir, esperar unos 15 minutos y vuelta al ciclo. Un par de sándwiches y una manzana más agua. Ahora mismo, y medio atolondrado, me paso muy brevemente por el blog para dejaros con las últimas noticias que si no esto se me va a quedar completamente desfasado.

Primera noticia del día, Variety descubre que Shailene Woodley es la principal candidata de Sony Pictures y Marc Webb para ponerse en la piel de Mary Jane Watson en la anunciada The Amazing Spider-Man 2 (2014). A la Woodley algunos la reconoceréis por encarnar a la hija de George Clooney en la peculiar y entrañable Los descendientes (The Descendants, 2011). Pero ojo, no contentos con este descubrimiento se deja caer que en las agencias de representantes ha aparecido el nombre de un villano que interesa mucho al equipo creativo del film… Electro! Otro nombre que figura en la lista es el de Harry Osborn, que sería recuperado como parte de la vida de Peter Parker. Pues eso es todo, que además no está nada mal. Tenemos un segundo love interest para Parker, la aparición de un importante amigo, uno de los pocos, del joven trepamuros que, en un futuro, podría ser nuevamente villano, y lo mejor posible, un primer gran enemigo que vuelve a demostrar que tenemos renovación completa.

Nuevo cartel de Texas Chainsaw 3D vía FEARNet

Y hablando de mundo comiquero, en Heat Vision nos cuentan que RZA ha hecho migas con Grant Morrison para llevar a la gran pantalla "Happy!". Con The Man with the Iron Fists (2012) ahí a la vuelta de la esquina, ¿película sorpresa en Sitges 2012?, RZA se pondrá ahora a los mandos del último cómic de Morrison que, de paso, será el encargado de adaptarlo a cine. Publicado por Imagen Comics, "Happy!" se centra en Nick Sax, un expolicía corrupto que ahora trabaja como asesino a sueldo. Tras recibir un tiro casi fatídico, Sax comenzará a ver a Happy, un pequeño y simpático caballo que no le dejará nunca tirado incluso cuando el obstáculo que se cruce sea peligroso e infranqueable. Unos días antes de Navidad, Sax se unirá al caballo este para salvar la vida de un joven problemática y puede que encontrar el perdón que no logró por sus anteriores errores. Primero se desarrollará el guión y el planning y luego se buscará estudio. Y siguiendo con este tema, de la misma Heat Vision saco que Adrian Askarieh y Andre Ovredal, director de Trollhunter (2010), también se juntan para llevar a la gran pantalla otro cómic del sello Image. Esta vez se trata de "Enormous", una obra que cuenta como la humanidad pasa a ser el último mono dentro de la cadena alimenticia cuando una serie de eventos ecológicos crean a unas criaturas de tamaño descomunal que diezmarán la población del planeta. En medio del fregado tendremos a una joven, la prota, que se dedica a recorrer el mundo para salvar niños de la aniquilación. Vamos, siguiendo la tónica una fusión de Pacific Rim (2013) con el ya clásico Godzilla.

Nuevos carteles de Sinister cortesía de IMPAwards

Y ahora unas cuantas breves. La primera nos la cuenta Aullidos.com y es la fecha de estreno de Drácula 3D (2012) de Dario Argento. Tras pasar por Sitges 2012, lo nuevo del maestro del horror se podrá ver en cines el 9 de noviembre de este año. Publicaré la mini review antes de esa fecha. También tenemos, según Deadline.com, a Ryan Reynolds muy probablemente uniéndose a Mandalay Vision y Vertigo Entertainment para protagonizar el thriller de terror psicológico The Voices (¿?). El film contará con Marjane Satrapi como director y con Michael R. Perry como guionista. En la película Jerry Hickfang, el personaje que ofrecen a Reynolds, es un adorable pero extraño trabajador de una refinería que trata de ser correspondido por la que mujer que lleva la contabilidad de la fábrica. Cuando su relación toma un giro repentino, asesinato de por medio, el maligno gato de Jerry y un benigno perro comenzarán a hablarles llevándoles a un fantástico viaje que, finalmente, les ofrecerá la salvación. Menuda paranoia. Y ojo al pelotazo / rumor de Twitch. Parece ser que Rupert Sanders se pone al frente de la lista de candidatos para hacerse cargo de la dirección de Van Helsing (¿?) de Universal Pictures y con Tom Cruise como protagonista. Por ahora rumor, pero parece que Twitch lo tiene bastante claro y lo da como muy certero. En esta misma línea es The Playlist la que pone a Matt Damon como nueva incorporación en The Zero Theorem de Terry Gilliam. Buen reparto el del nuevo Gilliam, Damon se une a los ya sabidos Christoph Waltz, Tilda Swinton, Peter Stormare, Sanjeev Bhaskar y Melanie Thierry.

Nuevo día completo en Sitges 2012, tengo pendientes unas 13 entradas de opiniones y aun me queda 4 días de películas… esto comienza a ser infernal. En fin, regreso por el blog antes de irme a ver Drácula 3D (2012) de Dario Argento, mañana la animalada se me va a 7 películas seguidas, para recuperar las últimas noticias del día, que no son precisamente pocas.

Comencemos con un rumor de esos que debemos tachar ya como recurrente. Cuentan en Moviehole que Warner Bros. parece comenzar a tirar de los hilos para tratar de encontrar al reparto que veremos en la prometida, otra vez, Justice League (¿2015?). Tras aquel fallido intento de George Miller, Warner Bros. vuelve a la carga con intención de mostrar como se las gasta la Liga de la Justicia. Los planes apuntan a un todavía lejano 2015, pero eso no es razón para que los rumores renazcan y, por qué no, poniendo de nuevo a Armie Hammer en la lista de favoritos para ponerse en la piel de Bruce Wayne. En el 2007 el bueno de Hammer era un don nadie, pero a día de hoy, y tras participar en proyectos como La red social (The Social Network, 2010), o la futura El Llanero Solitario (The Lone Ranger, 2013), su caché ha subido un buen puñado de enteros. Pues eso, que otra vez surge el nombre de Armie Hammer como el del posible Batman para Justice League. ¿Qué será lo siguiente? ¿Common como Green Lantern? Rumores recurrentes. Sin ser ya rumor, The Hollywood Reporter anuncia que Angry Little God (2013), el remake del film tailandés de terror psicológico 13 game sayawng (2006) de Chukiat Sakveerakul, con Daniel Stamm a los mandos, incorpora nuevos rostros. Tras tener al frente a Mark Webber y Rutina Wesley, los fichajes nuevos son los de Ron Perlman, Pruitt Taylor Vince, Tom Bower y Devon Graye. El rodaje del film comienza esta misma semana y supuestamente satirizará sobre la cultura mediática centrándose en un vendedor con problemas de liquidez que queda atrapado en un reality show macabro en el que debe resolver 13 retos que le llevarán a conseguir un importante premio en efectivo.

Nuevo cartel de John Dies at the End cortesía de io9.com

Atención ahora a la entrevista concedida por John Spaiths a la gente de Empire. Uno de los dos guionistas de Prometheus (2012) de Ridley Scott, además digamos que fue él el verdadero germen de la historia a la que luego se incorporó Damon Lindelof, cuenta a Empire que en sus primeros borradores, y antes de Lindelof, el trabajo era incluso más Alien de lo que podríamos haber imaginado. Mucha atención, Prometheus no era simple ADN como ha quedado finalmente en pantalla grande, que va… en la visión original de Spaiths la película iba a ir a por todas incluyendo facehuggers, chestbursters (durante una noche de sexo) y xenomorfos. Tras ver esto fue 20th Century Fox la que decidió apartarse de lo obvio y por eso Lindelof entró a formar parte del equipo guionista para poder aligerar la extremadamente directa relación. Spaiths cuenta que escribió con la supervisión de Ridley Scott cinco borradores diferentes durante unos 9 meses de trabajo. Durante ese tiempo dieron muchas vueltas a la idea de ser fieles a los conceptos originales de la criatura y sus versiones, pero el plan era renovar en la medida de lo posible a los xenomorfos. En este estudio, y la posible mejora de la criatura, imaginaron hasta ocho variaciones diferentes de xenomorfo, ocho modelos diferentes de huevos que te podías encontrar y otras tantas criaturas que podían atraparte e impregnarte de la semilla alien. También se valoró un rápido proceso evolutivo para explicar como en laboratorios de los Ingenieros la criatura se adaptaba a lo que conocimos en 1979. La criatura fue cambiando radicalmente a lo largo de los diferentes borradores de guión, pero el paso más crucial fue cuando se eliminó de la ecuación por completo. Este paso se llevó a cabo cuando Spaiths terminó su participación en Prometheus y entró de lleno Lindelof. El guionista comenta también que en uno de sus borradores se describía una escena donde un facehugger impregnaba a una víctima o cómo David se sentía fascinado por la ciencia de los Ingenieros. Ojo, Holloway no era contaminado deliberadamente por el germen negro, en este caso se quitaba el caso en la cámara de los huevos, era contaminado, se quedaba inconsciente y llevado a la nave. Tras recuperarse se iba a retozar con Shaw y mientras le daban al tema le reventaba el pecho y saludo de la nueva criatura. Vamos, 100% Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979).

Otro hitchcockiano cartel del biopic Hitchcock vía Entertainment Weekly

Como despedida indicar que en TheOneRing.net cuentan que Neil Finn del grupo musica Crowded House ha sido contratado para hacerse cargo de la canción final de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012). Por ahora no se sabe nada más.

Hasta el momento la película de la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que más me ha gustado. Don Coscarelli ha logrado evolucionar a un nivel de genialidad y visión francamente gloriosas. Si su pasado se recuerda básicamente por Phantasma (Phantasm, 1979), hay que reconocer que El señor de las bestias (The Beastmaster, 1982) ha envejecido peor que mal y hasta el 2002 no hizo nada diferente, su última década queda enmarcada desde ya como era dorada de madurez cinematográfica de un tipo que ha logrado mantenerse, supongo que obligado por las circunstancias, en ese rango de independencia absoluta en la que prima la sentencia "hago lo que me viene en gana guste o no". Tras adaptar en 2002 un relato de Joe R. Lansdale, resultando en la tronchante y ya mítica Bubba Ho-Tep (2002) con los fabulosos Bruce Campbell y Ossie Davis enfrentándose a una momia, Coscarelli vuelve a las andadas con otra "obra maestra" de la lisergia más pura llevando a la gran pantalla una novela completamente desconocida y aleatoria escrita por un tal David Wong (alias de Jason Pirgin, el creador de www.cracked.com) en el 2001. Wong / Pirgin se descubre además como un tipo que da la sensación se ha debido nutrir durante varios meses de productos alucinógenos de amplio espectro. El resultado esto.

John Dies at the End cuenta la historia de dos jóvenes, Dave (Chase Williamson) y John (Rob Mayes), que tras probar una nueva droga que circula por la calle y que se conoce como "salsa de soja", comienzan a notar cosas extrañas. En primer lugar pueden ver acontecimientos que ocurrirán en el futuro, lo que les permite jugar con ventaja desde el presente, siendo también capaces de dar saltos interdimensionales o descubrir como en nuestro mundo hay una especie de invasores / monstruos que ha llegado desde otro universo paralelo para preparar el camino a algo más grande. El film se narra desde la perspectiva de Dave, quien cuenta la historia a Arnie, un periodista al que pone cara el genial Paul Giamatti. El elenco de actores lo completan otro buen pack de mitos y buenos actores como Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones o, en un pequeño papel, Angus Scrimm. Con estos mimbres Coscarelli logra un imposible, juntar en un mismo paquete terror, ciencia ficción y comedia, todo ellos regado con muy buenas interpretaciones y situaciones algo más que surrealistas y inimaginables. Una delicia con un ritmo imparable, entretenimiento asegurado y que, crucemos los dedos, debería llegar a nuestro país de la mano de Aurum un mes de estos. Me lo pasé como una enano y me reí como hacía tiempo que no lo hacía. Magnífica!

Ojo, tarde o temprano os dejaré con la entrevista que le hice al enorme Don Coscarelli, enorme en todos los sentidos, 25 minutos de entrañable conversación y de amabilidad hacia los fans impagable. Aquí la foto del encuentro, pura caballerosidad.

Uno de los magníficos carteles de John Dies at the End de Don Coscarelli

Ya en modo relax tras un entretenido día en la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya donde he visto cinco películas de las que, dios mediante, podré ir comentando algo a lo largo de los próximos días. Además, mañana llegamos al ecuador del festival y a partir de ahí los días empezarán a sonar todos ellos a despedida, eso si, lo que queda por ver promete horrores! En fin, aprovecho que es lunes y hay poco o nada que contar para recuperar dos cosillas con objetivo agradar a la vista y me centro en escribir pequeñas reviews de las pelis del festival. Ah, os recuerdo que salvo catástrofe e impedimento mayúsculo este próximo viernes 12 de octubre a las 8 de la tarde se celebrará el Quincuagésimo Cuarto Concurso Uruloki: FicZone trae el manga a Granada. En él se regalarán dos series en formato DVD para dos afortunados lectores. Las series a regalar son "Mushishi" (2005-2006) y "Samurai Champloo" ("Samurai chanpurû", 2004-2005) firmadas ambas por sus directores de animación, que estarán presentes en el FicZone: Convención de Cómic, Animación y Videojuegos de Granada. Tenéis información sobre el evento en esta entrada del blog.

Para comenzar os dejo con un nuevo cartel animado de Silent Hill: Revelation 3D (2012) de Michael J. Bassett. La verdad, dada la gran línea que tengo en el hotel, menuda basura, no soy capaz de cargar el póster así que os agradecería que me contarais que se ve, si se activa solo, si es molesto etc. Es bastante frustrante no saber si lo que pones se ve o no.

Una vez visto lo quito porque no para de hacer ruido… el animado lo tenéis aquí

Junto a este cartel de esta peli de terror… ¿podría ser films sorpresa para Sitges 2012?, una batería de 4 banners de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. Los carteles salen todos de IMPAwards, donde los tenéis en tamaño supergigante, aunque aquí, si pulsáis sobre ellos podréis ampliar su tamaño. Ah, y mucho ojo, hay por ahí rumores de que este primer film durará la friolera de 164 minutos… dos horas y tres cuartos, contando títulos de crédito que seguro serán interminables. Y atención, porque luego en diciembre del año que viene tendremos edición extendida! Vamos, unas risas.

Ah, y no os perdáis las declaraciones de Gareth Edwards por las cuales afirma que su Godzilla (2014) no apestará. El director indica, vía ShockTillYouDrop.com por poner una fuente, que el enfoque realista que se le va a dar a la adaptación será lo que marque la diferencia con respecto a adaptaciones made un USA previas… Roland Emmerich debe tener ahora mismo cara de tonto. La frase de Edwards es bastante curiosa:

My main idea was to imagine ‘If this really happened, what would it be like?’ I want to take a grounded, realistic approach to a Godzilla film.

El pasado jueves 4 de octubre comenzó la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Este año he decidido apostar fuerte y me he ido a disfrutar del evento completo. Pues eso, tal cual llega uno a Sitges, se saca la acreditación y hace el check-in en el hotel, es momento de ponerse a ver películas y planificar otras cosillas.

Nameless Gangster: Rules of the Time (Bumchoiwaui junjaeng) de Jong-bin Yun

El cine coreano suele tener una gran presencia en Sitges y este año no iba a ser menos. Comenzamos pues con este potente thriller basado en una de las eras doradas de las mafias coreanas de Busan. En la década de 1980 a 1990, la segunda ciudad más grande de Corea era una patata caliente en lo tocante a corrupción y crimen organizado. Era tan salvaje el tema que el gobierno de Tae-woo Roh decidió entrar a saco a por los responsables y declaró una guerra abierta contra todo aquel que no cumpliera con la ley. El film se centra en la historia de Ik-hyun Choi (Min-sik Choi), un funcionario de aduanas con una lista de contactos más grande que un rollo de papel higiénico… no hay nada como apellidarte García. Tras cruzarse debido a un alijo de droga en el camino de Hyung-bae Choi (Jung-woo Ha), un joven jefe mafioso, el veterano Ik-huyn dará un vuelco radical a su carrera y crecerá a paso de gigante en un vertiginoso y despiadado mundo en el que pese a su rocambolesca personalidad, alucinante el fulano, logra mimetizarse como si hubiera nacido para ello. El film de Jong-bin Yun es una demostración más de que en Corea se hace un cine francamente bueno. Violenta, al modo más clásico del mejor Scorsese, uno alucina con la historia de Ik-hyun Choi, persona que engañaría al más pintado y que demuestra que en aquellos tiempos uno hacía lo que podía con tal de beneficiarse a si mismo. Puede que resulte por momento lenta, pero es cine de mafiosos de altísima calidad.

Cartel de Nameless Gangster: Rules of the Time

Doomsday Book de Jee-woon Kim y Pil-Sung Yim

Más madera coreana para este primer día de festival y esta vez de la mano de Jee-woon Kim, director de la fantástica Encontré al diablo (Akmareul boatda, 2010) o El bueno, el malo y el raro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, 2008), y Pil-Sung Yim. Doomsday Book es un compendio de tres historias centradas todas ellas en diferentes concepciones del fin del mundo. Una historia de zombis titulada A Brave New World, otra sobre la toma de consciencia real de un androide llamada Heavenly Creature y la tercera y definitiva acerca del fin del mundo debido al clásico, o no tanto, meteorito que se va a estrellar contra nuestro planeta, esta titulada Happy Birthday. Jee-woon Kim y Pil-Sung Yim se sacan de la manga un film en cierto modo irregular pero francamente disfrutable. El factor cómico /satírico en el que se apoyan la historia de lo zombis y la del metiorito le dan al producto final un tono surrealista muy tronchante que, sin embargo, se diluye duramente en la historia del medio, demasiado existencial y filosófica para mi gusto, aunque no exenta de mucha originalidad. Una producción que merece la pena ser vista y que pega perfectamente en el verdadero antiguo objetivo del festival de Sitges, el cine fantástico en todo su esplendor.

Cartel de Doomsday Book

Aquí vuelvo al blog tras un día bastante peculiar en el Festival de Sitges 2012. Primero porque solo he podido ver 3 películas de las 5 que tenía planificadas. Segundo porque dos de ellas me las iba a perder por dos razones que bien lo merecían, una entrevista con Eli Roth y Nicolás López , responsables de Aftershock (2012), y otra con el gran Don Coscarelli. Tercero y final, una hora y media perdida porque la gente de Vertigo Films te deja con el culo al aire y no te advierte que lo señores Roth y López han decidido pasar, supongo que no seré el único, de cara a concederte la entrevista prometida. Y lo que me mata es que aquí nadie responde a mensajes ni contesta a las llamadas. Nada. Te jodes y debes ser tú el que ande detrás del responsable de Vértigo Films para ver que pasa al final con lo tuyo, eso que te obligó a cambiar de planes porque así te lo pidieron. Y lo peor de todo, ver como al terminar la supuesta última entrevista, pasan a otra de televisión donde el señor López se tira en una tumbona a teclear en su móvil… ¿qué pasa que no hay tiempo para el resto? Eso si, Don Coscarelli es un auténtico profesional, entregado, de los 15 minutos que iba a durar mi charla solicitó a los responsables de la organización que durará 10 extra porque le encantaban las preguntas y mi dedicación. Amable, encantador, como debe ser un director que, encima, hace una grandísima película. Y terminó conmigo casi a las 7 de la tarde y se fue al siguiente, y luego al otro. Eso diferencia a una persona que se debe a lo fans de uno que se cree que los fans se lo debemos todo. Y ojo, porque Nicolás López no le llega ni a la altura del betún a Coscarelli, ni le llega ni le llegará viendo Aftershock, y viene ya con estos aires de divo de medio pelo.

Ala, tras la descarga de mala leche os dejo con un nuevo cartel de Slient Hill: Revelation 3D (2012), otro más, que ha de sumarse al buen puñado de pósters que nos van acercando más y más a esta secuela de la recomendable Silent Hill (2006) de Christophe Gans. Junto al cartel tenemos un nuevo pack de imágenes de las que salvo esta, las otras dos no es que aporten mucho. Las imágenes llegan gracias a Bloody Disgusting.

Nuevo cartel de Silent Hill: Revelation 3D vía IMPAwards

Más cosillas de sábado. Heat Vision nos cuenta que Summit Entertainment ha fichado a Johnny Rosenthal para que se haga cargo de la escritura del guión de Area 52 (¿?), un proyecto de ciencia ficción comiquera basado en una obra de Brian Haberlin. Al frente de la producción estarán Lorenzo di Bonaventura y Mark Vahradian aunque contando con la producción ejecutiva de la compañía Benderspink. Y mucho ojo, hay que mirar a octubre del 2007, en aquel momento el debutante Jack Phillips se hacía cargo de escribir una primera versión del guión de Area 52, se ve que todo quedó en agua de borrajas. Tras un lustro el film contará lo mismo que por aquel entonces… en unas instalaciones de almacenamiento de la Antártica, donde se guardan todo tipo de secretos alienígenas después de que la famosa Área 51 los pruebe a conciencia, una enfermera del ejército tiene que poner orden después de que un grupo de mercenarios libere una amenaza terrorífica. Por ahí se dice que acaba combinando demasiados tópicos muy manidos aunque fusiona detalles de La Cosa (The Thing, 1982) de John Carpenter, Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) de Ridley Scott y guiños cómicos. El material gráfico de los cómics, publicados en el 2001, nos descubre elementos místicos como el martillo de Thor o el escudo de Medusa. Ahora va un trailer de Skyfall (2012) de Sam Mendes, ya visto, pero al que se la ha colocado la música del tema que canta Adele para el film… mola.

Vamos echando el punto final a este sábado con un par de breves en forma de fichaje. Variety por partida doble nos cuenta que Katee Sackhoff, la Kara ‘Starbuck’ Thrace en "Galáctica, estrella de combate" ("Battlestar Galactica", 2004-2009), se une a Gina Carano en esa versión femenina de Los mercenarios (The Expendables, 2010) que prepara la compañía 1984 Private Defense Contractors de Adi Shankar. El guión está siendo escrito por Dutch Southern. En segundo lugar indicar que el reparto del film de terror Oculus (¿2013?) de Mike Flanagan crece. A las ya sabidas Karen "Amy Pond" Gillan and Katee "Starbuck" Sackhoff debemos sumar ahora al australiano Brenton Thwaites, Rory Cochrane, James Lafferty y Miguel Sandoval. La trama nos llevará una década después de un terrorífico incidente familiar que dejó dos huérfanos. Aunque su hermano fue acusado del asesinato, Kaylie (Gillan) está convencida de que un viejo espejo maldito es el culpable de la tragedia y muchos años después tratará de probar que está en lo cierto.

Como lo prometido es deuda, esta pasada madrugada a salido a la luz el fabuloso y ultraclásico tema musical de Skyfall (2012) de Sam Mendes, el nuevo episodio de la saga Bond protagonizado por Daniel Craig. La canción como ya se desveló hace unas semanas, y de la que tuvimos una primera preview hace nada, cuenta con la cantante británica Adele a las voces. El tema es impresionante… recuerda a la época dorada del personaje con Sean Connery encarnando al personaje y los temas de Shirley Bassey o Nancy Sinatra.

Acompañando al tema musical es momento de ponerse manos a la obra con unas cuantas noticias de la jornada que esto no pinta nada mal, luego me pondré a desarrollar unas entrevistas que me han concedido y que ya os iré anunciando conforme las complete. En primer lugar hay que indicar que Drew Pearce ha sido contratado por Legendary Pictures y Warner Bros. para que se haga cargo de la reescritura del guión de Godzilla (2014) de Gareth Edwards. Variety apunta que Pearce entra en el proyecto para trabajar sobre el primer desarrollo de David Callahan, David S. Goyer y Max Borenstein. Parece ser que Warner Bros. está a favor de la base conceptual de la historia escrita por estos tres, pero Pearce se suma al plan con idea de hacer un poco más adulta la aventura. Sobre el metraje visto en la Comic-Con se confirma que no fue más que un reel de conceptos, nada definitivo, pero la verdad es que con las reacciones que hubo la cosa promete muchísimo. También tenemos un nuevo proyecto que se nos presenta en Heat Vision pero que, por otro lado, no se asegura que sea de género. Lo que me lleva a pensar que lo pueda ser es su título, Almanac (¿?), y su subgénero, metraje encontrado. Luego tenemos a Michael Bay como productor, a Dean Israelite como director y a los debutantes guionistas Andrew Stark y Jason Pagan. Paramount Pictures apuesta fuerte por la idea y Platinum Pictures es el origen de todo.

Un nuevo cartel de Silent Hill: Revelation 3D vía FearNET

Para terminar hay que pararse brevemente en una interesante entrevista concedida por Guillermo del Toro a los responsables de ShockTillYouDrop.com. Del Toro, siempre animado, habla de todo un poco y por ejemplo desvela que Donna Langley, co-presidenta de Universal Pictures, ha rescatado del olvido su anunciado proyecto de Frankestein, basado en el trabajo de Bernie Wrightson, y le ha solicitado al director mexicano que escriba un guión. Eso si, en palabras del gran Guillermo…

So we’re going to start writing the script. It’s a very long endeavor for me; it’s going to require a couple of years just to write it.

También comenta que la serie de "Hulk" (¿?) sigue pendiente de que ese guionista deseado por Marvel Studios acabe por quedar liberado de sus múltiples trabajos. Eso si, la compañía comiquera le ha asegurado que pronto podrá comenzar a tratar directamente con él, lo que hace pensar que el brillante funcionamiento de Los Vengadores (The Avengers, 2012) puede haber favorecido notablemente al desarrollo de la serie.

Primer póster de Hemlock Grove de Eli Roth vía ShockTillYouDrop.com

 NOTA  Tendremos edición extendida de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson más o menos en el último cuarto del 2013, muy cerca del estreno de The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)… ¿conclusión? Paciencia porque no sería de extrañar que pongan antes a la venta una versión normalilla.

Por alguna razón la obsesión por hacer películas cámara en mano se está imponiendo más y más en uno de los géneros más disfrutables que te puedes echar en cara. El terror sufre, porque no se puede decir de otra manera, de un tembleque imparable, por momentos aburrido, muy pero que muy cansino, y que lo único que logra es que vayas aborreciendo más y más el producto del que pretendes disfrutar. A esto sumemos el concepto found footage / metraje encontrado, subgénero predominante que se ha impuesto por las abiertas posibilidades que ofrece, muy baratas, a otros más duros e increíbles como el torture porn.

En fin, V/H/S (2012), film coral rodado a seis bandas por Adam Wingard, Glenn McQuaid, Radio Silence, David Bruckner, Joe Swanberg y Ti West, padece de estos comentados males si bien los logra combinar una idea novedosa, aunque puede que hasta cierto punto errónea. Porque si, el título va sobre eso, un compendio de historias visionadas en viejas cintas de VHS por los rateros protagonistas del segmento Tape 56 pero que, por otro lado, han contado para su rodaje soportes tan dispares como unas gafas espía de esas que te puedes comprar por internet, un macbook con face time, alguna cinta digital y, claro está, la obligada y repleta de ruido cinta de VHS de las cámaras de vídeo de finales de los 80/90. Por otro lado, y pese a todo el movimiento que se produce cuando uno cuenta con narrar las cosas con ese factor de realidad que otorga la sufrida cámara en mano, V/H/S opta por no salirse de lo cánones del horror y sorprende con un conjunto de historias bastante clásicas donde se ha decidido juntar viejos y agradecidos cánones, aunque renovados con singular estilismo y apoyándose en el ahora de nuestro día a día. V/H/S ofrece vampirismo al salir de copas en el segmento Amateur Night, casas encantadas en Halloween como las de 10/31/98, dobles personalidades mientras haces un viaje de reconciliación con la parienta en Second Honeymoon, siniestros secretos ocultos tras un vídeochat por lo que cuentan en The Sick Thing that happened to Emily when si was younger o leyendas urbanas que en el fondo fueron realidad y que ocurren un Tuesday the 17th. Un trabajo disfrutable, con algunos segmentos más elaborados que otros, pero que sin lugar a dudas a los viciosos del género acabarán gustando… vale la pena, volvamos al pasado con aroma futuro.

Uno de los muchos carteles de V/H/S

Y tercera vez que me paso por el blog hoy… casi os puedo decir que debía hacerlo un par de veces más pero no está el cuerpo para demasiadas florituras. Tras dejaros con los primeros teaser trailer de The Lords of Salem y A Good Day to Die Hard, regreso en primer lugar, y bastante sorprendido por las flojas reacciones pasadas, con un nuevo trailer de Stoker (2012), lo nuevo de Chan-wook Park y que está protagonizado por Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman. En definitiva, un film que ya solo por los trailers, menudo poderío en sus imágenes y sobrecogedoras secuencias, desprende un aroma de calidad que te deja tieso. ¿No os gusta u os atrae lo que veis? Personalmente creo que puede ser una pequeña nueva joya del director de Sympathy for Mr. Vengeance (Boksuneun naui geot, 2002), Old Boy (Oldeuboi, 2003) y Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi, 2005). El tema musical que riega este nuevo trailer internacional es "Dirge" de Death in Vegas.

También tenemos una francamente potente noticia aparecida en Deadline.com, por la cual Chris Carter regresa de la mano de Georgeville Television al cargo de una nueva serie de televisión titulada "The After" (¿?). La serie se tratará de vender en la MIPCOM TV de la semana que viene y el mercado que mueve, así que no os extrañe si acaba en una de las grandes. Por ahora de "The After" sabemos que es un thriller que se centra en todo lo que rodea a un evento misterioso e inexplicable. En la vena de la magnífica "Expediente X" ("The X Files", 1993-2002), "The After" incorporará elementos de ciencia ficción, suspense, miedo a la realidad y bastante paranoia. Pinta genial y con Carter mucho más. Y sin abandonar el género, pero si el medio, Variety anuncia que Paramount Pictures prepara un film de ciencia ficción titulado Vessel (¿?). Se trata de la adaptación a largo de un corto de Clark Baker sobre un vuelo donde si las cosas pueden ir mal acaban yendo peor. Los pasajeros tendrán que hacer frente a una fuerza de otro mundo que se revela poco después de que comience el viaje. En el fondo se describe como una fusión de Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979), La cosa (The Thing, 1981) o Encuentros en la tercera fase (Close Encounters of the Third Kind, 1976). A los mandos del guión estará Stephen Susco, conocido por Red (2010), Baker se ha asegurado la silla de dirección. Y tenemos más vía Deadline.com con Universal Pictures adquiriendo un guión sin título obra de Chris Morgan y Zak Penn. Además, Penn se hará cargo de la dirección del futuro film. Solo se sabe que será una película de acción en la vena de Chronicle (2012) de Josh Trank… ¿superhéroes en modo metraje encontrado? Veremos.

Cartel de Holly Motors vía HitFix

 NOTA  Aseguran en ShockTillYouDrop.com que tendremos teaser trailer de [REC 4]: Apocalipsis (¿2014?) en el Festival de Sitges ahora mismo en curso. Podría pasarse mañana viernes a las 1 AM en la Found Fottage Marató.