Venga que se acerca el fin de semana… y unas merecidas vacaciones en el sur, allá vamos Fuengirola! Entre tanto, una rápida entrada para dar un repaso a las últimas noticias del día, que hay algo que contar.
Arranco con la noticia triste de la jornada y que apunta a que DC Universe se ha cargado "Swamp Thing" tras su episodio piloto. La división para la televisión del universo DC no gusta de la visión que Mark Verheiden y Gary Dauberman, producción personal de James Wan, han dado a la creación de Len Wein y Bernie Wrightson. Si el último trailer descubierto apuntaba a joyita muy siniestra y oscura, hoy se descubre que justo esto no era lo que el canal quería ver. Pero ojo, se veía venir, aunque no de forma tan triste. A mediados del pasado mes de abril se supo que la serie había sufrido un abrupto cierre de producción y que se quedaba en el aire el futuro de la misma. De aquella se aseguraba que no significa cancelación, pero queda claro que por ahí iban en realidad los tiros. Lo peor de todo es que la buena recepción crítica del episodio piloto no justifica una muerte tan precipitada. ¿Qué esperaba el canal? Pues seguramente no precisamente esto… ojito a la secuencia completa de una autopsia, John Carpenter y Rob Bottin se regocijan en sus casas ante semejante homenaje.
Ojo, las últimas noticias aparecidas por la red, y que descartan la razón "diferencias creativas" como culpable, abogan más por la opción que ya se barruntaba en abril… un presupuesto disparatado y un error administrativo que ha provocado que Warner Bros. se haya gastado 26 millones de dólares de más y que por lo tanto mantener el nivel de la temporada uno en una segunda es completamente imposible. La serie costó 80 millones, Carolina de Norte daba un incentivo de 40, resulta que se dan cuenta del error y bajan a 14 kilos… "Swamp Thing" ha costado 66 millones. Cancelación.
When NC discovered the error, the corrected. WB shut down production, realizing they'd be taking a bath on the rebate and paying for far more of it than assumed. The adjusted number from NC is something like $14m. That's a massive difference.
Y más cosas interesantes. J.J. Abrams parece ser que se niega a bajarse del carro ese que le encumbra como Rey Midas de Hollywood. Deadline cuenta que WarnerMedia y Apple+ se lo están rifando para que desde su sello Bad Robot les lleve a lo más alto, si hablamos de series de televisión claro está. Veremos en que queda la cosa, pero apunta a que todo está cerca de cerrarse y que las dos compañías, con sus fuerzas y debilidades, atraen, y mucho, al bueno de Abrams. Tenemos también el anuncio de que Brian Tyree Henry parece negociar su incorporación a A Quiet Place 2 de John Krasinski, y con Emily Blunt de nuevo como protagonista. Si se suma, lo hará junto a Cillian Murphy, y las que también retornan Millicent Simmonds y Noah Jupe.
El remake de Muñeco diabólico contra todos los personajes de Toy Story
La directora Patty Jenkins nos ha dejado hoy a todos con una sonrisa. Aquí tenemos el primer cartel de Wonder Woman 1984, Gal Gadot diosa, inicio de la campaña de promoción del film con el hastag #WW84…
By now you’ve heard: WB isn’t going to Hall H this year. We’re so sad to miss you there! And waiting until Dec. to start our official #WW84 campaign in full– But the truth is… we can just… barely… wait… pic.twitter.com/QllFzhYRA6
De regalo un anuncio extra… no habrá panel de Warner Bros. en la Comic-Con 2019, por ahora habrá sólo un evento It: Chapter 2. Se ve que el estudio, y todo lo que tiene entre manos con DC (Wonder Woman 1984, Joker y The Batman), serán un gran secreto.
THIS JUST IN: #ITChapter2 director Andy Muschietti announced that the film will come to ScareDiego at San Diego Comic-Con. Expect new footage & other surprises (Also of note: This will be WB's only major panel presence at #SDCC this year for its movies. No Hall H for the studio) pic.twitter.com/zRv72FP0g0
Para ser lunes estamos de enhorabuena, CBS Films ha sacado a la luz el nuevo trailer de Scary Stories to Tell in the Dark de André Øvredal, la producción de Guillermo del Toro que apuesta por contar en forma de cine y de manera espeluznante los relatos de Alvin Schwartz. Con guión de Dan y Kevin Hageman, el propio del Toro, y la ayuda de Marcus Dunstan y Patrick Melton, la cosa se pone interesante. Todo cambiará en el pueblo de Mill Valley cuando el diario de la Sarah Bellows se torne en realidad y sus horribles secretos y tortuosa vida se cobren un precio en forma de teenagers que optan por leer lo que no deberían.
Y ahora un poco más de fantasía, también de la mano de Guillermo del Toro. Llega el primer avance de "Carnival Row" de Amazon Studios, otrora "A Killing on Carnival Row" e historia de Guillermo del Toro y Travis Beacham que en el lejano 2006 quiso ser cine. De aquella se nos íbamos de cabeza a un futuro terrorífico de estilo victoriano. En una ciudad oscura y mística, donde conviven humanos, hadas, vampiros y otras criaturas, ocurren una serie de terribles y sangrientos crímenes. La historia se iba a centrar en las investigaciones de un policía detective acerca de estos asesinatos cuyas victimas son casualmente siempre hadas. El detective se convertirá en el principal sospechoso de los crímenes y deberá buscar al verdadero serial killer para lavar su nombre. La cosa no ha cambiado, ahora con Orlando Bloom como el detective y con Cara Delevingne como una hada que le acompaña.
Más cosas fantásticas. Netflix anuncia hoy que los hermanos Joe y Anthony Russo (responsables de medio MCU terminando con Vengadores: Endgame o la serie "Clase letal") no abandonarán la pequeña pantalla al figurar como productores de "Magic: The Gathering", la serie de animación de la famosa creación de Wizards of the Coast y Hasbro. Ojo, se lleva un tiempo hablando del tiempo, si bien desde 2014 nada de nada cuando 20th Century Fox y Simon Kinberg trataron de probar suerte con el famoso juego de cartas. Ahora todo arranca en forma de serie de televisión animada… ¿pero habrá más?
HUGE ANNOUNCEMENT TIME: Netflix and Wizards of the Coast are teaming up with Joe and Anthony Russo to make a Magic: The Gathering anime series and this teaser of Chandra has me asking QUESTIONS. pic.twitter.com/vljlEtl0Mq
Hoy estamos de enhorabuena. Primero porque se descubre el primer trailer de In Fabric de Peter Strickland, una de las grandes sorpresas de Sitges 2018, una suerte de giallo paranoico y grotesco obra del director de la muy extraña y desconcertante Berberian Sound Studio, triunfadora en Sitges 2012, y The Duke of Burgundy. Esta vez Strickland se rodea por Gwendoline Christie, Hayley Squires o Marianne Jean-Baptiste y nos cuenta una historia surrealista donde las haya… historia de un vestido asesino que va pasando por las manos de sus desafortunadas víctimas.
La sinopsis de In Frabric reza así…
Una solitaria mujer (Jean-Baptiste), recientemente separada de su marido, visita una encantadora tienda londinense en busca de un vestido que transforme su vida. Se llevará uno color rojo sangre que, con el tiempo, desencadenará una maldición y un mal imparable, amenazando a todos los que se cruzan en su camino.
Magnífico cartel de In Fabric
Tenemos también trailer de 47 Meters Down: Uncaged, secuela de A 47 metros (47 Meters Down). Repite su director Johannes Roberts de nuevo para contar esta historia de gente atrapada en los fondos marinos y con tiburones a cascoporro no queriendo precisamente jugar al escondite. Claustrofobia de bajo presupuesto pero suficientemente terrorífica y entretenida.
De esta también tenemos cartel pero no hace falta sinopsis, es bastante sencilla la cosa creo yo…
Cartel de 47 Meters Down: Uncaged
Es momento ahora de echar un primer vistazo a la 52 edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, o Sitges 2019. Hoy se ha presentado el cartel del festival que, como se anunció el pasado mes de octubre, va dedicado al páramo apocalíptico de Mad Max y el 40 aniversario del estreno de Mad Max: salvajes de autopista (Mad Max) de George Miller. Ojo, también se celebran 40 años de Alien, el octavo pasajero (Alien) de Ridley Scott. Por lo tanto ya comienza a oler la cosa a octanos de gasolina ardiendo y búsqueda desesperada de agua. Tiene pinta de que los responsables de festival irán a por todas y no sería de extrañar que se pasaran por el festival gente como Miller o incluso Mel Gibson… tiempo al tiempo (gracias a S. Craig Zahler y esa joya que es Dragged Across Concrete).
Cartel de Sitges 2019
LA ATMÓSFERA DE ‘MAD MAX’ INVADE UN SITGES 2019 POST-APOCALÍPTICO
La 52ª edición del Festival mirará hacia el fantástico de 1979 y recuperará títulos de la exploitation italiana de ciencia ficción
Sitges 2019 respira polvo del desierto y hierro oxidado. La próxima edición del certamen –que se celebrará entre el 3 y el 13 de octubre– celebrará el 40 aniversario de Mad Max. Salvajes de autopista, de George Miller. Una efeméride que ha inspirado el cartel, una retrospectiva y el libro oficial del Festival, y que impregnará Sitges durante once días.
La primera entrega de la saga distópica más emblemática de la historia del cine protagoniza el cartel de Sitges 2019, con el sello de la agencia China. “En la imagen, aparece un coche destruido por el óxido, abandonado en medio de un desierto infinito, sin rastro de ningún personaje. Una composición enigmática, simple y contundente, que bebe de una iconografía tan inconfundible como la saga de Miller y su paleta cromática de naranjas, ocres y amarillos. Se trata de un homenaje a una obra con un universo gráfico único, que se presta como pocos al formato sintético e icónico de la cartelería”, explica el director creativo ejecutivo, Rafa Antón. El fenómeno Mad Max, llegado de Australia, se vivirá en cada rincón de Sitges con entusiasmo.
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya también conmemorará los 40 años de un título icónico del cine de género de 1979: Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott, un film que marcó una época y que continua bien presente en la actualidad, reuniendo a una legión de fans. De la misma manera, otros homenajes a cintas esenciales del fantástico tendrán su espacio para el recuerdo en Sitges 2019.
Exploitation italiana
La retrospectiva Apocalypse domani recogerá títulos clave de la exploitation italiana de ciencia ficción desarrollada a finales de los años 70 como consecuencia del éxito de títulos estadounidenses como Star Wars, Alien o 1997: Rescate en Nueva York, pero sobre todo de las dos primeras entregas de Mad Max. Fueron productos pensados para el mercado internacional, que en algunos territorios –como España– alcanzaron un enorme éxito comercial, dirigidos por veteranos del cine de género como Enzo G. Castellari (1990, Los guerreros del Bronx, Los nuevos bárbaros), Joe D’Amato (Bronx lucha final), Sergio Martino (2019, tras la caída de Nueva York), Lucio Fulci (Roma año 2072: Los gladiadores) o Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la Tierra).
En los últimos años, muchas de estas cintas se han convertido en títulos de culto buscados por los aficionados de todo el mundo, generando un fenómeno de reivindicación y recuperando su importancia artística e industrial.
Libro oficial
Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia-ficción (1977-1990) es el título del libro oficial del Sitges 2019 que, bajo la coordinación de Ángel Sala, verá la luz el próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el Festival y Editorial Hermenaute, después de la publicación el año pasado del ensayo Michele Soavi. Cineasta de lo macabro.
El libro analiza el fenómeno de la exploitation italiana desde la perspectiva del género de la ciencia ficción, repasando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy en día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos, entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Cozzi, Ciro Ippolito o Joe D’Amato.
Apocalypse Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas, apocalipsis y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará el análisis de películas influenciadas por peplum, el spaghetti western y el horror. Guerreros bárbaros, ciborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo tipo, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.
El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Mònica Garcia, Jordi Sánchez Navarro, Desirée de Fez, Manlio Gomarasca, Domingo López y el mismo Ángel Sala.
DC Universe ha presentado ante todos el primer trailer completo de "Swamp Thing", la hasta la fecha versión más oscura y siniestra del famoso personaje creado por Len Wein y Bernie Wrightson. Abby Arcane (Crystal Reed) llega Luisiana como investigadora del CDC (Centers for Disease Control) por culpa de una infección que está diezmando la población del lugar. Además del virus surgido de los pantanos, oscuros, místicos y terroríficos secretos se ocultan en esos fondos… apunta maneras, cercanas al gore y a lo grotesco y siniestro. Por ahí andan Kevin Durand como Jason Woodrue, Maria Sten como Liz Tremayne, o Will Patton y Virginia Madsen como el matrimonio Sunderland. Ah, y Derek Mears como la Cosa del Pantano.
Un poquito más. La actriz británica Ella Purnell ha sido fichada para ser la hija de Dave Bautista en Army of the Dead the Zack Snyder. Junto a la Purnell llegan Ana De La Reguera ("Narcos"), Theo Rossi ("Luke Cage") y Huma Qureshi. Un reparto donde destaca Bautista y en la que la Purnell, vista en El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children) o Kick Ass 2: Con un par (Kick-Ass 2), aporta un poco más de nivel.
La gente de New Line Cinema pone sobre la mesa el nuevo trailer de Annabelle Comes Home y no se prevén grandes cambios… o puede que si. Haciendo memoria estamos ante el tercer episodio de la saga con, esta vez, el guionista Gary Dauberman probando eso de ser director. Tras montar las historias de esta saga, La monja (The Nun) o It, Dauberman opta por dominar todo el espectro del terror cinematográfico, se lo debe saber de memoria. Al frente de la producción Peter Safran y James Wan, el padre de todo esto. Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga) tendrán que ayudar a su hija (McKenna Grace), a la babysitter de esta (Madison Iseman) y a Daniela (Katie Sarife), una amiga que pasa por ahí que opta por tocar lo que no debería. Estética molona y la muñeca que toca mucho las narices…
Este fin de semana se ha estrenado El hijo (Brightburn), film que James Gunn pretendía presentar en la Comic-Con de San Diego del año pasado y que debido al affaire con Marvel Studios, que derivó en su despido fulminante de la silla de dirección de Guardians of the Galaxy Vol. 3, se quedó en el aire y rodeada de cierto halo de misterio… Tras varios meses de silencio comenzamos a saber qué narices era esto de Brightburn, lo de El hijo me parece demasiado genérico, proyecto dirigido por David Yarovesky (amigo de Gunn con no demasiado bagaje), y protagonizado por Elizabeth Banks, repetidora con Gunn tras la gloriosa y babosa La plaga (Slither), David Denman y Jackson A. Dunn. Los dos primeros madre y padre adoptivos del tercero… un niño diferente.
Creo que a estas alturas todos sabemos qué es Brightburn, historia de Brian Gunn y Mark Gunn que debe asumirse como rip off de Superman pero llevado al mundo del terror, la serie B y el gore. Por lo tanto, una visión subversiva y gamberra del mundillo de los superhéroes que pone sobre la mesa una premisa en la que todos hemos pensado, y que seguramente ya se ha contado en formato viñeta (vosotros diréis). Eso sí, no hace falta irse al mundo de los adultos para causar miedo y pasarse de vueltas, en El hijo los horrores los causa un chaval llamado Brandon (Dunn) que, en plena etapa prepúber y con sus primeros escarceos con eso del amor platónico y el autoerotismo, despierta de verdad tras un letargo que ha colmado de inesperada tranquilidad a su familia y pueblo en el que vive, Brightburn.
El hijo se sirve por lo tanto de esta premisa y nos conduce por la fase de aprendizaje de Brandon, del descubrimiento no ya de su cuerpo, si no de su verdadera personalidad y, sobre todo, de su misión en este mundo al que ha venido. Y no hay más, El hijo es así de simple, no ofrece nada más de lo que podéis esperar, pero gracias a lo que copia se pueden ver en ella todas la referencias que uno desea encontrar. Como fotocopia negativa de SupermanEl hijo es deliciosa, uno casi puede imaginar que está viendo el otro lado del espejo de la creación de Jerry Siegel y Joe Shuster. Ahí tenemos a nuestros Tori (Banks) y Kyle Breyer (Denman), versiones desafortunadas de Martha y Jonathan Kent, dos sobreprotectores padres adoptivos que no quieren ver lo que está pasando con su hijo. Ahí tenemos los momentos en los que Brandon descubre que es diferente al resto de niños (si bien lo suyo es de traca). También hay nave espacial donde si pudiéramos mirar más adentro conoceríamos todos los secretos que oculta el verdadero origen de la criatura. Visto desde cualquier otro enfoque El hijo es una más de terror modo jump scare, con unas cuantas buenas dosis de gore y con un par de secuencias francamente perturbadoras y elaboradas… a la par que destripadas en los trailers.
Y ya está, con todo esto El hijo (Birghtburn) es una propuesta entretenida, nada del otro mundo pero que se deja ver. Y ojo, es quizás su sobremesa, merced a todas las referencias y consecuencias, o su vinculación a la infravalorada gloria Super del propio Gunn, film del 2010 protagonizado por Rainn Wilson, Ellen Page y Kevin Bacon que todos deberíais ver si es que no la habéis visto ya, lo que hace que el poso sea mejor de lo que uno espera. En el cine nivel medio, a posteriori aumentan la ganas por enumerar todo lo que de Superman ha logrado pervertir.
Venga, vamos a darle a la tecla un rato porque hay mucho que contar. Arranco directamente con Tenet, el título del nuevo film de Christopher Nolan que, de paso, redondea reparto. El film nos trasladará al mundo del espionaje internacional, pero no se sabe en que entorno. A los ya sabidos John David Washington y Robert Pattinson se suman ahora Aaron Taylor-Johnson, Kenneth Branagh, al que ya vimos en Dunkerque (Dunkirk), Clémence Poésy, Dimple Kapadia y Michael Caine, el inamovible del cine de Nolan y que, curiosamente, no estuvo en su anterior largometraje. Regresa también Hoyte van Hoytema en tareas de dirección de fotografía, ya conocemos su trabajo gracias a Interstellar y la mencionada Dunkerque, pero se nos cae Hans Zimmer dejando esta vez el proceso creativo musical en manos de Ludwig Göransson, ganador del Oscar por su trabajo en Black Panther. Estamos a año y poco del estreno, 17 de julio del 2020, todavía queda mucho para saber.
Primer cartel de Terminator: Dark Fate… mañana trailer
Sabemos también hoy que Kari Skogland dirigirá los 6 episodios de la miniserie "The Falcon And The Winter Soldier" de Disney+. Además de los sabidos Anthony Mackie y Sebastian Stan, Falcon y Winter Soldier, se anuncia ahora que Daniel Brühl y Emily Van Camp… por lo tanto Zemo y Sharon Carter. Al frente del guión tendremos a Malcom Spellman ("Empire") con una idea clara, que todo salga bien para estrenar la serie en agosto del 2020. Sobre Skogland, pues por currículo no será… episodios de "La leyenda de la doncella" ("The Handmaid’s Tale"), "Penny Dreadful", "Boardwalk Empire", "The Walking Dead", "House of Cards" o el piloto de "NOS4A2". Sobrada.
Cartel de Child’s Play, otro jugando con Toy Story
Tenemos también anuncio desde Cannes por el cual John Hillcoat dirigirá el remake del clásico del terror El inquisidor (Witchfinder General) de Michael Reeves, que protagonizaran Vincent Price, Ian Ogilvy y Hilary Dwyer en 1968 y que está basado en una novela de Ronald Bassett. Deadline cuenta que Nicolas Winding Refn lleva preparando el film varios años, pero es Hillcoat el que toma ahora las riendas quedando Refn como productor a través de su sello Bynwr.com. El guión ha sido escrito por Jon Croker (La mujer de negro: El ángel de la muerte). Ambientado en 1645 en Norfolk, Inglaterra, la película original fue un estudio ficticio del cazador de brujas de la vida real Matthew Hopkins (Price) y los atroces crímenes que cometió durante la Guerra Civil inglesa. La tortura y la violencia son los grandes protagonistas de esta obra cinematográfica, temas que suscitaron bastante controversia llegando a provocar que pasara por las manos de los censores en su estreno en el Reino Unido.
Primer póster de The Nightingale, lo nuevo de la directora de The Babadook
Para terminar comentar que John Wick 4 tiene ya fecha de estreno… 21 de mayo del 2021. Se supone, por ahora no se sabe nada, que el director Chad Stahelski regresará, de Keanu Reeves no se tiene duda. Otro film que también tiene fecha de estreno es The Invisible Man, la de Leigh Whannell (Upgrade) y que protagonizará Elisabeth Moss (Nosotros). La fecha elegida por Blumhouse y Universal llegará a los cines el 13 de marzo del año que viene.
No sé que narices es Freaks, pero cartel al canto
Como punto final apunta que André Øvredal se hará cargo de la dirección de The Long Walk, adaptación de la obra "La larga marcha" de Stephen King que prepara New Line. Escrita bajo el pseudónimo de Richard Bachman, versa sobre una sociedad ultraconservadora que pone a 100 adolescentes elegidos a sorteo a caminar bajo estrictas reglas hasta morir… sólo puede quedar uno. El guión ha sido adaptado por James Vanderbilt (Zodiac). Y por su parte es Daniel Dae Kim el que se une a Toni Collette y Anna Kendrick en Stowaway, thriller de ciencia ficción en el que la tripulación de una nave espacial que se dirige a Marte descubre un polizón poco después del despegue. Sin posibilidad de retorno, y con los recursos disminuyendo, la investigadora médico del la nave (Kendrick) emergerá como la única voz discordante contra el consenso del grupo que ya ha decidido a favor de una decisión polémica. Joe Penna y Ryan Morrison, el dúo detrás del thriller de supervivencia Arctic (protagonizada por Mads Mikkelsen), han escrito esta historia. Penna dirige.
Con la premiere de Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood) de Quentin Tarantino programada para dentro de nada en el Festival de Cannes 2019, nos llega el segundo cartel de los fake films protagonizados por Rick Dalton (Leonardo DiCaprio)… "Uccidimi subito Ringo, disse il Gringo"! El film este se suma al anterior que conocimos el otro día de "Operazione Dyn-o-mite!". En este nuevo cartel vemos el sello Titanus, que rememora a esa icónica productora italiana dirigida y fundada por Gustavo Lombardo, y familia, que durante cerca de 70 años puso sobre la mesa del cine mundial a Italia lanzando films de directores como Federico Fellini (Almas sin conciencia), Luchino Visconti (Rocco y sus hermanos o El Gatopardo) amén de, en coproducción con Hollywood, La maja desnuda (Henry Koster), Escándalo en la corte (Michael Curtiz) o Sodoma Gomorra (Robert Aldrich), producción que defenestró definitivamente a Titanus con un agujero de varios miles de millones de liras de la época. El señor Tarantino con sus guiños.
Cartel de "Uccidimi subito Ringo, disse il Gringo"
Por otro lado Sony Pictures presenta PlayStation Productions, compañía subsidiaria de la major de Hollywood para producir proyectos, televisión y cine, basados en el catálogo de juegos de la compañía. Más de 100 propiedades entre las que tenemos a Tomb Raider, Crash Bandicoot, Metal Gear Solid, la saga Uncharted, The Last of Us o God of War. Vamos, por posibilidades que no sean, la mitad de ellas ya en alguna fase de desarrollo desde hace eones. En fin, un paso más como ya lo han dado Mattel por ejemplo. Y vamos cerrando con el trailer final de El hijo (Brightburn) a unos días de su estreno en salas comerciales. Tampoco tengáis prisa por verlo, a tan poco del estreno casi es mejor disfrutar del film en pantalla grande. Recordemos, David Yarovesky dirige con Elizabeth Banks, David Denman, Jackson A. Dunn, Matt Jones y Meredith Hagner en el reparto. James Gunn produce con guión de Mark Gunn y strong>Brian Gunn.
Y ahora que nos quedamos sin "Juego de Tronos", llega el turno de "La Materia Oscura" ("His Dark Materials"), apuesta de HBO y la BBC para traer de nuevo a acción real la obra de Philip Pullman, la anterior fue el fiasco en cines La brújula dorada (The Golden Compass). Los dos canales / estudios juntan ahora a un elenco de alto rango con James McAvoy, Ruth Wilson y Lin-Manuel Miranda, junto al oscarizado director Tom Hooper, todos juntos tras esta historia que en manos de HBO supongo espera llenar parte del inmenso hueco que deja en nuestras pantallas la adaptación de la obra de George R.R. Martin.
Ah, comentar que va tomando forma el remake de Grupo Salvaje (The Wild Bunch) de Sam Peckinpah. Mel Gibson a los mandos con Michael Fassbender, Jamie Foxx y Peter Dinklage en el posible reparto… están negociando. Guión de Bryan Bagby y el propio Gibson, Warner Bros. produciendo. Apunta alto, innecesario, pero alto.
Mientras media Europa y parte de Australia viven con entusiasmo el festival de Eurovisión, hago un amplio repaso a noticias y más noticias, que hay un millón de cosas que contar.
Por ejemplo, si ayer teníamos anuncio de que Robert Pattinson iba a ser el nuevo Bruce Wayne en The Batman, hoy surge la lista de villanos que prometen plantarán cara al cruzado de la capa. Cuenta Collider que en el último newsletter de THR el bueno de Matt Reeves parece haber asegurado que le interesa mucho contar con Catwoman y el Pingüino como villanos para Batman. La verdad, todo es posible en esta vida, pero parece un poco más de lo mismo ya que justamente en Batman vuelve (Batman Returns) de Tim Burton también tuvimos a este par de villanos dando la tabarra al Batman encarnado por Michael Keaton. De aquella fueron Danny DeVito y Michelle Pfeiffer, unos Oswald Cobblepot y Selina Kyle maravillosos. La segunda además está reciente y todavía caliente merced a la aportación de Christopher Nolan con Anne Hathaway. En fin, son dos villanos icónicos, no cabe duda, pero se ve que Reeves no comenzará a cerrar villanos mientras que Pattinson no firme su contrato. El tiempo dirá si repetimos o no tras casi 30 años.
¿El Pingüino y Catwoman son los villanos "prioritarios" para The Batman?
Tras este fabuloso cartel de Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood) de Quentin Tarantino, o de una de las películas que Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), vamos con otras cosas. Por ejemplo, alucino con la noticia de que Chris Rock y Darren Lynn Bousman se unen para sacar adelante un reboot de… Saw, el fenómeno de terror parido por James Wan y Leigh Whannell. El nuevo Saw ha sido escrito por Pete Goldfinger y Josh Stolberg, los de Jigsaw, pero basado en una idea del propio Rock… sí, ese Chris Rock. El estreno de esta cosa rara el 23 de octubre de 2020. Por otro lado CBS All Access descubre que su nueva serie del universo Star Trek, la protagonizada por Patrick Stewart, que regresa como Jean-Luc Picard, se titulará… "Star Trek: Picard". Así de simple y efectiva.
Para terminar apuntar que la obra "Los ojos del dragón" de Stephen King está en fase de desarrollo como serie de televisión en Hulu y Fox 21. Al frente del guión del episodio piloto está Seth Grahame-Smith, que si todo sale bien también trabajará como showrunner de la futura serie. Pero ojo, porque no es terror ni suspense, es fantasía con toque King pero en un mundo poblado por magos, reyes, dragones, hadas y otros seres clásicos de las obras de este corte. Eso sí, hay un poderoso mago en la obra que responde al nombre de Flagg… y nuestro protagonista, el rey, se llama Roland… Pues sí, "Los ojos del dragón" tiene lazos con el Roland Deschain de "La Torre Oscura" y el Randall Flagg de "Apocalipsis" o la misma "La Torre Oscura". Universos compartido por lo que se ve.
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