Tras regresar de Sitges 2017, muchas cosas se han quedado en el tintero, así que es momento de recuperarlas. Antes de nada os recuerdo que hoy por la mañana ha salido a la luz el primer trailer de X-Men: Los Nuevos Mutantes (X-Men: The New Mutants, 2018) de Josh Boone y pinta muy pero que muy diferente. En fin, vamos ahora con una nueva, enésima, adaptación de obra de Stephen King.

Cuenta en Variety que Josh Boone ha sido contratado por Amblin Entertainment para hacerse cargo de la adaptación de "El talismán", obra escrita por el maestro King junto a Peter Straub. La obra cuenta un momento de la vida de Jack Swayer, el joven hijo de una actriz en las últimas (se muere) y encima acosados por un ex-socio de su padre ya fallecido. Cuando nada parece tener solución, el joven Sawyer encuentra la forma de viajar a los Territorios, un mundo paralelo donde la otra versión de su madre es una reina que agoniza, el socio de les acosa el villano de turno y Sawyer el héroe que podrá salvar ambas realidades. Por ahora la función de Boone es la de escribir pero nada descarta que finalmente le pongan también en la silla de director. Ojo, Boone ya estuvo durante muchos años ante los diferentes modos de adaptación de "The Stand". Finalmente el proyecto desapareció de su lista de debes y se centró en los mutantes de X-Men: The New Mutants (2018)… del que hoy hemos tenido el primer trailer.

Tenemos anuncio de la primera serie de televisión para ese nuevo canal de televisión en la nube de la compañía de Cupertino (recordemos que pronto desaparecerán los productos Disney, Marvel y Lucasfilms de Netflix por ejemplo). Resulta que Apple se une a Steven Spielberg y Amblin Entertainment para sacar adelante, junto a NBC Universal, una serie de 10 episodios que servirá de reboot del clásico "Cuentos asombrosos" ("Amazing Stories"). Al frente de la serie estará el genio Bryan Fuller. Esta además, será la primera de una larga de nuevas producciones que la compañía producirá para ser usadas en su futura plataforma de televisión / cine online. Y hablando de cosas asombrosas, os dejo aquí con el primer trailer de la nueva temporada de "Expediente X" ("X-Files") que llegará en el 2018. El otro día tuvimos unas imágenes, pero ahora es el momento de ver de nuevo a Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) en acción.

Regresando al casi omnipresente cine comiquero tenemos hoy sobre la mesa la nueva fecha de estreno de Gambit. El 14 de febrero del 2019 será el momento en el que, presumiblemente, llegará a los cines las aventuras de Remy Lebeau de la mano de 20th Century Fox. El proyecto lleva dando tumbos desde hace ya unos cuantos años y la salida de la silla de dirección de Doug Liman en agosto del año pasado fue un golpe fuerte para el proyecto que iba a protagonizar Channing Tatum (otro que también se bajó del barco fue Rupert Wyatt). Ahora mismo, y salvo esta nueva fecha, lo único que se comenta es que Gore Verbinski podría ser el nuevo director. Puede que este anuncio de hoy acabe por confirmar la implicación de Verbinski. Y hablando de ideas curiosas que sepáis que John Carpenter ha declarado que el nuevo Halloween de Danny McBride y David Gordon Green tendrá lugar en una realidad alternativa a la que todos conocemos del franquicia. ¿Cómo? Pues resulta que este nuevo Halloween es en realidad una secuela directa del primer film de Carpenter, pero muchos años después de la primera carga de Michael Myers. Nada de lo que hemos visto ha ocurrido y por ello Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) sigue viva y con una hija, Karen Strode, que encarnará Judy Greer. Ah, y que sepáis que la banda sonora la compondrá el propio Carpenter.

Y hablando de terror, aquí arriba tenéis el primer trailer de "Stranger Things 2" de los Duffer Brothers. Esperando el estreno como agua de mayo para el 27 de octubre!

Pues se ve que cumplirán con lo que prometieron en su momento. X-Men: The New Mutants (2018) de Josh Boone deja bastante claro que estará más cercana al horror que a otro modelo más estándar dentro del cine de superhéroes. Aquella comparativa de Stacey Snider, mujer al mando en 20th Century Fox, apuntaba a que X-Men: The New Mutants iba a ser una mezcla de El club de los cinco (Breakfast Club) con Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo’s Nest) y detalles de El resplandor (The Shining)… este primer trailer así lo viene a demuestra. En el trailer no se ve mucho, pero podemos descubrir a Alice Braga como la Dr. Cecilia Reyes, y a los mutantes Anya Taylor-Joy como Magik, Maisie Williams como Wolfsbane, Charlie Heaton como Cannonball, Blu Hunt como Danielle Moonstar y Henry Zaga como Sunspot. Hay sangre, pareces a lo Freddy Krueger, sustos varios. Promete.

Doblado al castellano… Los Nuevos Mutantes.

Logo de X-Men: The New Mutants

Aprovechando la despedida de Sitges 2017, y el tiempo muerto en el aeropuerto de Barcelona, echo un vistazo a los dos últimos días que tengo pendientes para opinar de pelis. Arranco con lo visto el domingo que tenía ahí aparcado. En modo montaña rusa comenzó el día con una parida llamada Bushwik de Jonathan Milott y Cary Murnion, siguió de matrícula de honor gracias a la terrorífica Thelma de Joachim Trier, de ahí de nuevo a los infiernos merced a Sword Master 3D de Derek Yee, nuevamente la incomprensible Gloves Off de Steve Nesbit y terminando con buena nota gracias a Marrowbone de Sergio G. Sánchez.

No comprendo como pasan a las 8:15 de la mañana Bushwick de Milott y Murnion. Me parece bien que trabaje en ella Dave Bautista y Brittany Snow, no pongo en duda que el desafío técnico está sobre la mesa al asistir a un falso plano secuencia de hora y media, pero colar esto en la sección Oficial Fantàstic Competició es para hacérselo mirar. Para poneros en contexto, Bushwick no es más que una fotocopia de la idea que ya vimos en la chisporroteante Invasión USA de Joseph Zito. Ahora en 2017 la idea no cuaja y menos colándote una invasión supremacista en el barrio de Bushwick (en Brooklyn). El desvarío es total, desde meter a Bautista de conserje con pasado de arma letal (a huevo), o proponer que dos chicas (una pija y la otra fumeta) puedan acabar dando más guerra que el gigantón de moda. Bushwick se desmorona de principio a fin, con unos efectos digitales dignos de primer curso de After Effects y un desarrollo de traca de maraca. El final, que se agradece que llegue, no es ni medio simpático. Lo dicho, para olvidarse de ella lo más rápido posible.

Cartel de Bushwick

Pero claro, después de Bushwick va Sitges 2017 y te planta delante de la cara Thelma de Joachim Trier. Personalmente de lo mejor que he visto en los días de festival junto a Brawl in Cell Block 99. Thelma es el Raw o el Goodnight Mommy de este año. Propuesta diferente, un terror elaborado y más profundo que la habitual inyección ocular del horror de sustos y criatura. En Thelma se nos cuenta el primer año de facultad de nuestra protagonista, una joven atrapada en una familia de catolicismo exacerbado. Sus primeros flirteos con el alcohol, los chicos y sobre todo una compañera con la que descubre su verdadera sexualidad, son el complemento ideal o detonantes definitivos para que descubramos la verdadera realidad de la protagonista, es poseedora de una extraña capacidad para que sus más oscuros deseos acaben tornados en cruda realidad. Ritmo pausado, pecado asfixiante y mucho sentimiento de culpa. Merece un visionado, dos o tres, para descubrir que Thelman podría encajar perfectamente en el clásico de las mentes poderosas que es Scanners de David Cronenberg.

Cartel de Thelma

Ya con el pecho henchido tras ver Thelma uno se lanza a ver Sword Master 3D de Derek Yee, un wusia 3D con tanto croma que duele cada vez que abres los ojos entre cada pestañeo. Si encima le metes la mayor ración de pagafantismo del siglo el resultado roza lo bochornoso. Aburrida, hiperactiva y larga como suele ocurrir con las producciones coreanas de este tipo. Rizan tanto el rizo que uno acaba esperando que termine cuanto antes (y no es fácil que llegue el final). Se agradece que los actores sigan siendo los protagonistas de las escenas de acción, debe haber cable para dar y tomar, pero el extremo que propone Sword Master 3D con el uso de pantallas croma es de escándalo. No hay nada natural, todo es croma, croma y más croma. Además, el 3D tampoco es que ayude mucho porque aporta cero a un tipo de cine que cuesta que innove salvo en contadas ocasiones.

Cartel de Sword Master 3D

El caso de Gloves Off es lo que más me deja desconcertado (y me chirría). Está en la sección Oficial Fantàstic Fora de Competició y de fantástico no tiene nada. ¿Recordáis lo de Snatch: cerdos y diamantes con Brad Pitt participando en peleas de gitanos? Pues Gloves Off es eso mismo, una comedia británica con boxeo gitano. El dueño de un gimnasio en quiebra, donde conviven varios jubilados, un tipo en silla de ruedas y un joven de la calle, debe hacer frente a un embargo de 70.000 libras. En su vida aparecerá una madre soltera y la oportunidad de ganar esa cantidad de pasta participando en un combate gitano de esos que no deben ser muy legales. Chistes fáciles, humor de consumo rápido y nada más. ¿Qué tiene esto de fantástico? Pues nada de nada. La han colado en la sección de Annabelle: Creation, Musa, Leatherface, La piel fría, Happy Death Day o What happened to Monday?. Alucinante porque no tiene ni pies ni cabeza.

A falta de cartel, foto de Gloves Off

El plato final para este día lo puso la producción española Marrowbone del
asturiano Sergio G. Sánchez, o El secreto de Marrowbone. Con un reparto internacional encabezado por Anya Taylor-Johnson, que ya dejó flipado al respetable con La Bruja (The Witch) y no hace mucho con Múltiple (Split), George Mackay y Mia Goth. El debut de Sánchez en la dirección es encomiable. Habiendo sorprendido con lo guiones de Lo imposible y El orfanato, ambas de Juan Antonio Bayona, y contar con el apadrinamiento de este para este proyecto, el resultado cinematográficamente hablando es una delicia visual que recuerda y mucho a ese tipo de producciones británicas a la Hammer como por ejemplo La mujer de negro (Lady in Black). Ese tono clásico, ese misterio creciente, esa música envolvente y ese buen trabajo de dirección de actores, hace de Marrowbone una buena propuesta. Pero claro, no todo iba a ser maravilloso y Marrowbone adolece de un gran problema que es el salto de fe que supone al espectador haber creído todo lo visto para dar OK al final que termina proponiendo. Sánchez lo hace todo bien pero acaba forzando la máquina sobremanera y repitiendo un cuento que, encima, ya nos había contado. Desde luego es gratificante el resultado, pero el engaño está sobre la mesa y si uno hace repaso mental de lo visto comienza a descubrir los flecos dejados… que son unos cuantos.

Cartel de Marrowbone

Sigo dejando para más adelante el tercer día de festival. Ahora vamos con el quinto, por lo tanto hoy. El recorrido es variado, desde la adaptación literaria con más profundidad de la que realmente aparenta La piel fría de Xavier Gens, la macabra visión de post-guerra Maus de Yayo Herrero, la perfectamente elaborada en bucle A Day de Sun-ho Cho y la curiosa animación Have a Nice Day de Jian Liu. Al tema…

Comenzó la jornada con La piel fría de Xavier Gens, adaptación dicen que bastante fiel de la novela de Albert Sánchez Piñol. No deja de ser La piel fría una visión en modo terror lovecraftiano de las muy habituales y constante batallas entre indios (poned seres anfibios) y vaqueros (colocad en este caso a los dos protagonistas "humanos). No deja de ser una nueva propuesta de la habitual idea cinematográfica del descubrimiento de un nuevo mundo donde los protagonistas se ven obligados a la convivencia chocando por lo tanto sociedades completamente diferente a las que hasta ahora se conocían. Es por lo tanto, un relato clásico y no sorprendente por lo tanto pero, mucho ojo, muy bien llevado al terreno del terror de criaturas nocturnas. Protagonizada por David Oakes, una irreconocible Aura Garrido y Ray Stevenson, La piel fría sufre sin embargo de un problema en forma de exceso repetitivo. Ojo, en cada vuelta dentro del bucle batalla el espectador va conociendo más y más de los tres participantes, de su pasado, de sus secretos, de los misterios que ocultan y las ganas que tienen de saber sobre el que se sienta a su lado. Por lo tanto, se agradece la propuesta de un viejo cuento llevado a un terreno al que hasta ahora nunca había sido llevado. Merece verla.

Cartel de La piel fría

Del buen sabor dejado por La piel fría va uno y cae en el infierno de Maus. Dirigida por el canario Yayo Herrero, y con un reparto internacional que puede que le sirva para entrar en otros mercados, la propuesta es una tediosa bajada al infierno de post-guerra. En este caso nos vamos al presente de la guerra Bosnia (masacre de Srebrenica), con una pareja cruzándose en el camino de dos descerebrados que viven ocultos en un bosque. En medio del fregado una especie de ser protector de la religión musulmana que vaya por dios. Rodada cámara en mano resulta desesperante la elección de Herrero de plantar el plano todo el rato en el cogote de los protagonistas, haciendo si cabe más desesperante el visionado de la obra. Sumemos oscuridad permanente, ideas peregrinas y un juego modo "esto que has visto era fruto de tu imaginación" que, tristemente, no sabe diferenciarse generando llegado el momento duda sobre todo lo que ves, cuando antes elementos del mismo calado si acaban siendo clasificados como falsos. Por lo tanto, un nuevo extra para desear que la película acabe cuanto antes. Ah, y ese final… madre mía, no contento el aserto final te hace poner cara de WTF.

Cartel de Maus

Momento de una de las proyecciones más gratificantes del festival. Alejada por completo del género fantástico al uso, la coreana A Day es un día de la marmota llevado a un extremo destructivo como un accidente de tráfico en el que hay varios muertes. Un padre que ve morir a su hija, un joven que ve morir a su pareja y un taxista metido en medio del cambalache este. Lo glorioso de A Day es la forma en la que su director Sun-ho Cho hilvana todos los detalles habidos y por haber para que no quede ni un resquicio que provoque error en la narración. Este detalle es crucial para hacer un producto serio y A Day lo es. De principio a fin te mantiene, todas las repeticiones son diferentes, unas desesperadas, otras desmoralizantes, otras esperanzadores y otras dedicadas a la meditación para evaluar cómo se puede cambiar el triste destino. Inteligente, hábil en su plan y, sin lugar a dudas, un acierto. Si podéis echadle un vistazo, vale la pena.

Cartel de A Day

El punto y final del día lo puso Have a Nice Day, una historia múltiple de enredo como las que hace, con todos los respetos, Quentin Tarantino. Un robo en una construcción (que algo oculta) y un enredo múltiple con personajes variopintos como el matón de turno, una pareja de descerebrados, la hermana de la prima, el tío segundo, el jefe de la mafia, un pintor en un maletero, un fulano que es digno del premio novel de ciencia y nuestro protagonista… el que quiere que su novia se haga de nuevo la cirugía plástica porque ha quedado mal. La idea de Jian Liu, director y a la par que guionista, es desde luego muy original. Simpática en concepto y en ejecución, pero seguro que con otro tipo de animación ganaría eones, la ofrecida por el equipo de Jian Liu es demasiado estática y patillera. El ritmo coreano en este caso no ayuda, dura cerca de 80 minutos pero se hace larga, y eso que el enredo es escandaloso y por momentos hasta divertido. De esas películas que ponen todas las fichas del dominó sobre la mesa y acaba dando el golpecito de gracia para que se caigan todas las fichas. Aburre, no lo puedo negar, pero tiene algo que en otra situación daría mucho juego.

Cartel de Have a Nice Day

Bueno, como esto de Sitges 2017 lo llevo poquito a poco, me adelanto un día y ya recuperaré lo visto ayer. Hoy por lo tanto es turno de la cinta de acción The Villainess, el brutal descontrol de Brawl in Cell Block 99, la paranoia absurda de Dhogs, la intrascendencia de El habitante y la salvaje crudeza de A Prayer Before Dawn.

Arranqué la jornada con The Villainess (Ak-Nyeo) de Byung-gil Jung, cinta de acción coreana que siguiendo la pauta del cine de este género y de este país siempre tiene algo nuevo que ofrecer. En este caso asistimos a una especie de versión propia de la Nikita de Luc Besson pero regada con el habitual tono del modo de producción llegado de este país. El cine coreano es uno de los más potentes si hablamos de acción sin fin y The Villainess no defrauda… o no por completo. Hay que reconocer que la película tiene dos de las secuencias, arranque y final, más espectaculares vistas en pantalla. La primera incluso más que la segunda, siendo el espectador protagonista de un auténtico shoot ‘em up sin fin y en modo plano secuencia que resulta interminable. La escena rememora molonas secuencias como la del pasillo de Old Boy (Oldeuboi). La segunda propone otras ideas si cabe más impresionantes como una persecución en moto que madre del amor hermoso y una batalla campal en un autobús donde no queda títere con cabeza. Pero claro, en medio llega el sopor, un drama de pareja, familiar y alguna cosilla más que da forma a una trama que puede acabar durmiendo. Mola, pero con matices.

Cartel coreano de The Villainess

De ahí dí el salto para ver Brawl in Cell Block 99 de S. Craig Zahler, film protagonizado por un impensable Vince Vaughn… mira que no lo trago pero con esta película uno descubre que este tipo puede molar mucho. El director de Bone Tomahawk, joya que pudimos ver hace dos años en el mismo Sitges, regresa con una epopeya violenta, salvaje y muy autoparódica. Brawl in Cell Block 99 debe definirse como drama carcelario llevado al extremo del despiporre. ¿Cómo? Pues pon un ingrediente llamado Vince Vaughn y su 1,92, no, 1,95, no, 1,98. Sazónalo afeitándole el coco, dale trabajo de "repartidor / traficante" de drogas y termina metiéndolo en una cárcel donde todo sea posible. Si ya en Bone Tomahawk el bueno de S. Craig Zahler nos ofreció algo completamente atípico (un western clásico que mutaba alegremente en cinta caníbal), en esta Brawl in Cell Block 99 nos enfrentamos a un aparentemente serio drama carcelario que acaba convertida en una suerte de Historia de Ricky (Lik wong)… sí, estamos hablando de violencia sin parangón, brutalidad imparable y un ritmo trepidante donde todo resulta hasta gracioso por los chascarrillos soltados por ese hombre de titanio que es Bradley Thomas (Vaughn). Obligada.

Cartel de Brawl in Cell Block 99

El tercer plato ha sido la cinta gallega Dhogs de Andrés Goteira. La verdad, la propuesta surrealista del director nacido en Vigo se salva por el desenlace propuesto ya que en sí es, me duele decirlo así a las bravas, un delirante cagarro. Pero ojo, tras sufrir en la butaca durante 90 minutos todo da un giro tan alucinante que hasta te replanteas la opinión inicial para acabar diciendo que, bueno, vista así no está del todo mal. Caben ciertas dudas respecto a lo que finalmente propone, y si bien podría tener sentido vistas las cosas que nos estamos acostumbrando a leer, ver o incluso vivir, pues todo es posible. Si uno acepta esta idea, OK, te lo puedes hasta creer y tan pancho. Pero ojo, porque Goteira propone inteligentemente, pero lo que propone no es del todo nuevo (esta misma idea ya se ha explotado aunque no con éxito). En fin, se puede ver, además está rodada en gallego y eso es siempre agradecible. Por otro lado salen algunos rostros conocidos como los de Morris o Miguel de Lira, que alegrarán al respetable del noroeste de España. La verdad, dudo que Dhogs llegue a las salas comerciales, demasiado surrealista como para agradar al gran público y un fiasco taquillero en potencia… pero curioso a decir basta.

Cartel de Dhogs

Y en esas tocó ver El habitante de Guillermo Amoedo, probablemente la primera de este 2017 que tuve ganas de abandonar. El bueno de Amoedo, guionista de Aftershock, El infierno verde (The Green Inferno) o The Stranger, cuenta con el apadrinamiento de Eli Roth y Nicolás López… ¿es eso lo que le lleva a llegar a Sitges? En fin, el resultado, tras la muy olvidable The Stranger, además de guionista fue su director, es una suerte de pesadilla modo El exorcista (The Exorcist) que válganos el cielo. Propuesta terrible, excesivamente ruidosa, absurda y con una calidad interpretativa de nivel medio bajo. Cuesta entender, y mucho, la cabezonería de los personajes, el erre que erre ante propuestas más lucrativas que surgen. Todo lo que pasa es demasiado forzado y el resultado final es tan pero tan previsible que hasta sienta mal que hagan eso. ¿En serio tienes que ser tan cutremente evidente? Lo dicho, El habitante es de esas que merece no gastar el tiempo.

Cartel de El habitante

El punto final lo puso el también drama carcelario A Prayer Before Dawn de Jean-Stéphane Sauvaire, pero esta vez, y a diferencia de Brawl in Cell Block 99, nos encontramos ante la visión más seria y degradante del género. En pocas palabras un terrible viaje a los infiernos del ser para resurgir y volver como persona. El film está basado en los años que Billy Moore, atención a la tremenda presencia de Joe Cole (al que vimos en la también sobrecogedora Green Room), pasó en una prisión de Tailandia. Como adicto a las drogas acabó en lo más profundo de la deshumanización, para acabar resurgiendo de sus propias cenizas como campeón de Muay Thai. La película es tremenda, salvaje, aterradora y muy en la línea de esas otras grandes obras británicas que vimos en años anteriores también en el mismo Sitges y de este mismo género, por ejemplo Convicto (Starred Up). A Prayer Before Dawn debe verse para valorar el nivel de degradación en el que se puede acabar inmerso, pero también como vía de escape para tener claro que no hay retos imposibles. Fabulosa e impactante.

Cartel de A Prayer Before Dawn

Vamos con otro de los días de cine en Sitges 2017, turno de Musa de Jaume Balagueró, de The Cured de David Freyne y de una sesión con Q&A donde pudimos ver Suspiria junto a Dario Argento y Guillermo del Toro, luego también pudimos repasar La Cumbre Escarlata (Crimson Peak)… que todo sea dicho mejora como el buen vino.

Arranco con el nuevo producto de Balagueró, el director de la muy molona Los sin nombre, de la genial propuesta [REC], de las menores Darkness o Frágiles, y de la fabulosa Mientras duermes, demos gracias a Alberto Marini por ese guión y ese cabrón de nivel insoportable que era el personaje de Luis Tosar. El tema es que desde aquel 2011 de éxito el bueno de Balagueró nos ha ofrecido la bastante terrible [REC] 4: Apocalipsis, ni pies ni cabeza, y ahora presenta Musa… Sí, Musa, un fiasco de muy señor mío, propuesta caduca en tiempos en los que la fórmula propuesta, manida a más no poder, no termina por funcionar. ¿Qué hace Balagueró? Pues contarnos una historia de brujas, anodina, con un reparto infrautilizado en la que Manuela Vellés aparece unos minutos en pantalla (el 95% de su tiempo desnuda), donde Franka Potente transita, donde Christopher Lloyd cobra cheque y pone caras, donde Joanne Whalley parece aparecer lo mismo que Leonor Watling (para los restos), y donde protagonizan Ana Ularu y Elliot Cowan… los mejores pero no por ello la salvación. Una historia que recuerda al cine que ya hizo Balagueró a finales del siglo pasado… no se puede negar, Musa es lo mismito que Los sin nombre, investigación y desenlace. Fin. Propuesta tristemente floja y que no augura nada bueno como el director nacido en Lleida no trate de ofrecer algo diferente (como ya hiciera en 2011).

Cartel de Musa de Jaume Balagueró

La otra novedad de este 2017 es The Cured, film irlandés con serias referencias a viejos problemas anclados en la mente del pueblo del lugar, pero donde se cambia el cromo del no quiero a los ingleses por el no quiero a esa gente curada que en otro tiempo fueron zombis. Bueno, sería al revés, los ex-zombis son los irlandeses y los irlandeses son lo antiguos ingleses que se zurraban con el IRA en la agitada Ulster del siglo pasado. Más o menos. En fin, el tedio se apodera de una historia original en la que los ex-zombis son tratados como apestados, primero por contener el virus que los infectó, segundo porque recuerdan, en forma de pesadillas nocturnas, todo lo que hicieron en esa otra vida. Vamos, una cosa rara pero no desacertada. Lo malo, que te meten por en medio una guerra entre los sanos y los curados, una que de regalo alarga una historia que no tiene mucho más que ofrecer y donde el obligado aplauso final (un clásico en Sitges cuando acaba la película) se produce unas cuatro veces, demostrando su director que no sabe terminar el fin… y de hecho, ¡ni lo termina! Aparece Ellen Page y poco más, para obviar.

Cartel promo de The Cured de David Freyne

De regalo tuvimos una sesión de Q&A con Dario Argento y Guillermo del Toro tras revisar la versión 4K de Suspiria del maestro italiano. Una delicia visual, diferente, repleta de momentos únicos, con la música de I Globlin, con la truculencia clásica del Giallo, plagada de secretos y paranoia. Obra maestra de este director junto a su Rojo Oscuro (Profondo Rosso), a su El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo), sin olvidar Inferno, Tenebre o Phenomena. En fin, disfrutar de esta joya en pantalla grande, a todo volumen y con el masivo uso del color que hace es una experiencia única, similar a la del año pasado con Carga maldita (Sorcerer) de William Friedkin, oportunidades que no se puedes desaprovechar. De regalo, pues la posibilidad de volver a disfrutar de La Cumbre Escarlata, ese film romántico antiromántico gótico que no llegó a funcionar en taquilla (sencillamente porque lo vendieron como le dio la gana a Legendary). Vista nuevamente gana y mucho. Es una historia completa, muy bien elaborada y rodeada de todas esas inquietudes que mueven al director mexicano. El premio, asistir a la Q&A, hacer una pregunta a Dario Argento sobre la relevancia del uso de espejos en algunas de sus películas (son las piezas que desvelan los grandes secretos) y ver como Guillermo del Toro aplaude tu pregunta y grita "Genial pregunta cabrón!".

Cartel de Suspiria de Dario Argento

Vamos con el repaso del segundo día de Sitges 2017 porque hay de todos los colores. Arrancamos la jornada viendo Annabelle: Creation de David F. Sandberg. Hay que reconocer que lo poco que esperaba de la precuela de la desastrosa Annabelle se cubre con todo lo que le faltaba a predecesora… pero claro, pero cuando ni con esas alcanzas un mínimo pues ajo y agua. Eso es Annabelle: Creation, un producto menor del establecido como The Conjuring Universe que sólo añade a la franquicia que es una historia directa a los acontecimientos que vimos hace unos años. Por lo demás un producto mainstream de terror, masticado hasta hacer puré, repleto de sustos preavisados y excesivamente tópica. De esas que porque son las 8:15 cuando la ponen, que si no te duermes fijo. El reparto pues ahí está, Anthony LaPaglia y Miranda Otto aportando algo de veteranía, y una ristra de jóvenes (promesas ya no sé) que ni fú ni fa. Desde luego que lo mejor es el enlace, porque el resto es terror de estudio, han sacado el manual y a ejecutar los pasos.

El cartel de Annabelle: Creation

El segundo film de la jornada fue El sacrificio de un ciervo sagrado (The Killing of a Sacred Deer) de Yorgos Lanthimos, el mismo de las muy raras Canino (Kynodontas), Alps o Langosta (The Lobster). Lanthimos se junta nuevamente con Colin Farrell y se acompaña ahora por Nicole Kidman (mejor que nunca) y el muy perturbador Barry Keoghan. El resultado es una obra que ahonda de forma salvaje en el sentimiento de culpa sembrada, como es ya marca de la casa, de personajes insensibles, mecánicos y sin vida. Un obsceno desafío a la paciencia por no mandar a tomar viento al puñetero personaje de Keoghan. La historia es extraña, obvio, en cierta manera enfermiza y plagada de obsesiones: las directamente sexuales del personaje de Farrell y las sólo intentos de mojar del que encarna Alicia Silverstone. Surrealismo puro con una resolución un pelín grotesca y absurda… pero bueno, es Lanthimos.

Cartel de The Killing of a Sacred Deer

El tercer film del completo día fue Wind River, podríamos decir que debut tras las cámaras del genial guionista de Sicario o Comanchería (Hell or High Water), pero es dato falso ya que aquí se tiene que responder ante todo y el pasado de Taylor Sheridan se viste de terror flojo con Vile, del 2011. Vamos a lo que vamos… así para comenzar ya os digo que Wind River es de lo mejorcito que os podéis echar a los ojos ahora mismo. Un thriller de redención protagonizado por Jeremy Renner encarnando a un rastreador del Servicio de Pesca y Vida Silvestre del estado de Wisconsin (creo recordar) que debe ayudar a una agente del FBI (Elizabeth Olsen) a resolver un extraño crimen ocurrido en una reserva india. Sheridan se saca de la manga un ejemplo de libro de cómo se debe dirigir una película (se ve que ha tenido buenos maestros en David Mackenzie y Denis Villeneuve). Se conoce como la palma de la mano el otro lado de la narración cinematográfica y plasma perfectamente esta historia mundana. Ritmo pausado pero de las que te atrapan de principio a fin.

Cartel de Wind River

Y otra más, ahora el documental 78/52. Interesantísima propuesta esta de Alexandre O. Philippe que examina en pormenorizado detalle la secuencia de la ducha de Psicosis (Psycho) del maestro del suspense Alfred Hitchcock. Comentarios varios de Jamie Lee Curtis, Guillermo del Toro, Peter Bogdanovich, Bret Easton Ellis, Karyn Kusama, Neil Marshall, Scott Spiegel, Leigh Whannell o Elijah Wood. Curiosa visión extendida de todos los pasos dados por Hitchcock para rodar la secuencia, los secretos que oculta, los cortes sufridos, las razones de la posición de la cámara en todo momento. Una rareza de esas que merece ser vista para tratar de comprender un poco más las obsesiones de un irrepetible genio del cine como el gran Alfred Hitchcock.

Cartel de 78/52

El punto final es un producto independiente que no tiene ni cartel. Se titula The Endless y ha sido dirigido y protagonizado por Justin Benson y Aaron Moorhead. The Endless es algo así como una fusión de cine de ciencia ficción sesuda con los asuntos siniestros de las sectas made in USA. Se podría decir que es la Confluence de este 2017, aunque también usa esos elementos oscuros y de mal rollo que nos ofreció hace unas ediciones la entretenida The Sacrament. Estamos ante una propuesta inteligente, que si contara con un poco más de medios, y sobre todo mejores actores, sería una completa delicia. El resultado no obstante es muy recomendable, inteligente y con cierto punto lovecraftiano… que no lo es tanto, pero que le da un poso diferente al producto final que bien merece un par de vueltas en la cabeza. Si tenéis ocasión no dejéis de verla, aunque ojo con la producción porque es muy pero que muy indie.

Venga, ya en Sitges 2017 con primeras cosas que contar. Antes de ellas un vistazo rápido a las noticias de hoy jueves, que son pocas pero merecen ser contadas. Se supone que mañana viernes veremos el primer trailer de Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018), pero hoy EW nos ofrece las tres primeras imágenes oficiales de lo que veremos mañana. Recordemos que ayer se publicó la sinopsis oficial y que no hace mucho vimos los primeros carteles. Legendary va paso a paso… veremos qué tal el trailer.

Tenemos más cosas que contar. Por ejemplo, el Dark Universe de Universal Pictures pinta oscuro… muy oscuro. Cuentan en Deadline que Bride of Frankenstein (2019) de Bill Condon vuelve a la mesa de laboratorio para ver si cambiando el guión obtienen algo que valga la pena presentar en pantalla grande. La decisión parece haber sido tomada por Condon y los productores, quedando Javier Bardem y Angelina Jolie en espera pero vinculados al 100% tras el acuerdo que han cerrado con el estudio para encarnar al monstruo de Frankenstein el primero, y la novia de este la segunda. En estos momentos la fecha de estreno prevista, 14 de febrero del 2019, peligra. Están en plazo, pero si no aclaran los problemas la cosa puede alargarse, luego colisionar con las agendas de los implicados y sabe dios cuándo va adelante la cosa. Ojito. Para limpiar el mal sabor de boca echad un vistazo al nuevo clip de La Forma del Agua (The Shape of Water, 2017) de Guillermo del Toro aparecido en IGN. Más que un clip es un vídeo tras las cámaras, pero mola igualmente.

Como despedida comentar que suenan tambores de que "V de Vendetta" seguirá el mismo camino que "Watchmen" y hay intenciones de que sea serie de televisión. Parece ser que Channel 4 está preparando la adaptación, habrá que ver si cuaja o no. La verdad, no me mola mucho la idea, más que nada porque el film protagonizado por Hugo Weaving, Natalie Portman, John Hurt y Stephen Rea, escrito por las Wachowskis y dirigido por James McTeigue moló lo suyo.

Pues nada, mañana se pone en marcha el Festival de Sitges 2017, un festival memorable por celebrarse ese 50 aniversario y las visitas que allí llegarán. Dedico unos minutos al blog porque ya comienza el estrés del viaje, la tensión de pillar entradas, y toda la pesca habitual de este tipo de eventos masivos. Disfrutad de Blade Runner 2049 (2017), en mi caso no podré verla hasta el 12 de octubre (dios mediante). Así que no habrá opinión hasta ese día o el viernes 13.

Comienzo con un par de incorporaciones para el mundo Avatar de James Cameron y para el arácnido Venom (2018) de Tom Hardy. Por ejemplo, en esta última se incorpora hoy Jenny Slate sumándose por lo tanto al mencionado Hardy, Michelle Williams y Riz Ahmed. De la Slate (Aardvark y voces en Batman: La LEGO película y Zootrópolis) dicen las fuentes del portal que será una científica. Ya está. Poco más que contar. En el nuevo film de Cameron sin embargo, o en los cuatro que prepara simultáneamente, añadimos hoy a Kate Winslet, por lo que repetirán colaboración tras la aventura vivida en Titanic. La actriz será una tal Ronal, personaje protagonista de la nueva película y no sé yo de las siguientes que llegarán. Desde luego que el plan no es casualidad, Cameron reconoce que lleva años buscando algo qué hacer de nuevo juntos y Avatar 2 (2020) será el momento del reencuentro.

Con el trailer ahí a la vuelta de la esquina, hoy tenemos sinopsis oficial de Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018) de Steven S. DeKnight. La sinopsis confirma además un detalle, el retorno de Rinko Kikuchi como Mako Mori, compañera de fatigas de Raleigh Becket (Charlie Humman) en el film que dirigió Guillermo del Toro. La sinopsis de la nueva película reza lo siguiente…

El conflicto que se extendió por todo el mundo entre los monstruos de destrucción masiva del otro mundo y las supermáquinas pilotadas por humanos construidas para vencerlos, fue sólo un preludio del asalto total a la humanidad que se vivirá en Pacific Rim: Uprising.

John Boyega es el rebelde Jake Pentecostés, un prometedor piloto de Jaeger cuyo padre legendario dio su vida para asegurar la victoria de la humanidad contra los monstruos "Kaiju". Jake, desde entonces, ha abandonado su entrenamiento para quedar además atrapado en un submundo criminal. Pero cuando una amenaza aún más imparable se desata para destrozar nuestras ciudades y poner al mundo de rodillas, se le da una última oportunidad de estar a la altura del legado de su padre por medio de su hermana Mako Mori (Rinko Kikuchi), quien dirige una nueva generación de pilotos que han crecido a la sombra de la guerra. Mientras buscan justicia para los caídos, su única esperanza es unirse en un levantamiento global contra las fuerzas de extinción.

A Jake se le unen el piloto rival Lambert (Scott Eastwood) y la pirata informática especialista en Jaegers de 15 años de edad Amara (Cailee Spaeny), mientras que los otros héroes del PPDC se convierten en la única familia que le queda. Levantándose para convertirse en la fuerza de defensa más poderosa que jamás haya pisado la tierra, pondrán rumbo a una espectacular y nueva aventura a gran escala.

El trailer, recordemos, lo podremos ver en la New York Comic-Con que arranca mañana jueves. Y hablando de trailers, primera noticia que tengo de The Babysitter (2017) de McG. Comedia gore sobre una babysitter y su grupo de colegas deseosos de cometer un sacrificio humano para sabe dios qué propósito. Guión de Brian Diuffield con Judah Lewis como Cole, un púber que deberá sobrevivir ante las acometidas de Bee (Samara Weaving) y sus colegas (Bella Thorne, Andrew Bachelor, Robbie Amell y Hana Mae Lee)

Rojo sangre para este cartel de The Babysitter

Mañana es miércoles y comienza la cuenta atrás para el inicio del Festival de Sitges 2017. Mañana habrá que estar ya atento a las primeras entradas, habrá que hacer maleta y planificar el viaje para unos días repletos de cine. Vamos con las noticias del día… son pocas pero suficientes.

El reparto del reboot de La noche de Halloween (Halloween) por parte de Blumhouse, Miramax, el director / guionista David Gordon Green y el co-guionista Danny McBride, incorpora un nuevo rostro molón. Al retorno de Jamie Lee Curtis ahora es Judy Greer la que se suma. Nada mejor además… si la Curtis regresa como Laurie Strode, resulta que la Greer será su hija Karen Strode. Curiosa hija de 42 años. A la Greer la podéis conocer por participar en el drama familiar Los descendientes (The Descendants), una de la voces de la serie de animación de acción y comedia "Archer", el doble papel de madre de Jurassic World y Ant-Man, el también reboot de cine de terror Carrie junto a Chloë Grace Moretz, o la descontrolada y despelotada serie macarra "Californication" con David Duchovny. Ah, también es la Cornelia de la nueva saga de El Planeta de los Simios.

Jamiel Lee Curtis regresa a Halloween acompañada por Judy Greer

Tenemos también buenas noticias de parte de M. Night Shyamalan. Glass (2019), secuela a El protegido (Unbreakable) y Múltiple (Split) ha comenzado a rodarse. Así lo ha anunciado el propio director en su cuenta de Twitter aprovechando la clásica imagen de claqueta y primera toma. Recordemos que Glass reunirá de nuevo en pantalla a Bruce Willis como David Dunn acompañador por su Némesis Samuel L. Jackson como Elijah Price AKA Don Cristal (Mr. Glass). Junto a ellos pues James McAvoy como el ser de personalidad múltiple Kevin Wendell Crumb y Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, la única superviviente que ha visto actuar a La Bestia.  ¿Hay ganas o hay ganas?

Entre tanta noticia reconfortante asistimos al continuo desembarco de ideas en el que está situado Amazon Studios. Variety anuncia que la compañía pegará fuerte con varios planes que han pasado ya por diversos modelos de gestación. "Lazarus", adaptando un cómic de Greg Rucka sobre un futuro distópico en el que poderosas Familias que todo lo controlan transforman a uno de sus hijos en defensores / armas letales a los que se les conoce como Lazarus (la historia se centra en la familia Carlyle y su hijo Forever Carlyle. "Ringworld", versión para televisión de la multipremiada saga de ciencia ficción de Larry Niven, "Mundo Anillo", en la que su protagonista Louis Wu es elegido junto a otros tres aventureros para explorar un misterioso "mundo anillo", una enorme estructura artificial en forma anular que rodea una estrella. "Snow Crash", adaptando la obra de culto de Neal Stephenson, de la que cabe comentar que ya intentó ser cine en 2012 (y hasta 2016) en manos de Joe Cornish (este tipo no tiene suerte aunque aquí será productor ejecutivo de la aventura). La novela cyberpunk más vendida de la década de los 90 y considerada por la revista TIME como una de las mejores obras escritas del siglo pasado, narra la historia de Hiroaki Hiro, un repartidor de pizzas en el mundo real pero que en el Metaverso es un príncipe guerrero samurái. Un día que llega tarde para hacer entrega de una pizza, Hiro descubre la existencia de un peligroso virus informático conocido como "Snow Crash" que golpea el Metaverso y que hace que en los monitores se proyecte una imagen de ruido constante, como las nubes de polvo de las teles antiguas pendientes de sintonizar. Lo curioso es que este virus en el Metaverso afecta a la gente en el mundo real llegando a provocar problemas en la capacidad de lenguaje de la persona que lo contemple.

Cartel de la edición 4K de La Noche de los Muertos Vivientes