Pues vamos con más noticias que esto está entretenidísimo para ser Viernes Santo.

Blumhouse Pictures, el la fábrica de terror que mejor funciona hoy en día, vuelve a la carga esta vez con Damon Lindelof, Nick Cuse y Craig Zobel, curiosamente parte del equipo que trabajó en ese bombazo del drama más destructivo como es "The Leftovers". El proyecto se titula The Hunt, cuenta con guión de Lindelof y Cuse, y contará con Zobel como director. Blumhouse seguirá sacando provecho a su acuerdo con Universal Pictures para distribuir el film por todo el mundo. Si bien no se sabe nada concreto del futuro film, se habla de que estaremos ante un thriller que de forma subversiva explorará el clima político actual de Estados Unidos, enfatizando las diferencias entre las áreas más extremas y violentas de la derecha e izquierda de ese país (recuerda por idea a parte de lo que movía a la saga The Purge también de Blumhouse). Con Halloween (2018) en post-producción, y tras el reciente anuncio de la nueva colaboración entre Kevin Bacon y David Koepp, o la adaptación del videojuego de terror "Five Nights at Freddy’s", lo de Blumhouse es un constante no parar. Cine de "bajo" coste, siempre con nombres de alto nivel, y resultados francamente gratificantes para público y crítica.

Damon Lindelof y Blumhouse apuestan por el thriller subversivo político The Hunt

Y hablando de cosas a tener en cuenta, el universo Stephen King no tiene fin… "Los Tommyknockers" darán el salto al cine de la mano de James Wan (The Conjuring Universe) y el productor Roy Lee (It). La obra de King nos traslada a Heaven, un pueblo en Maine que queda medio contaminado por un peligroso gas proveniente de una nave espacial. El gas comienza a transformar a las personas, provocando mutaciones como la capacidad de comunicarse por telepatía, pero también haciéndolas violentas y sujetas / atrapadas a la mente colmena alienígena que les está poseyendo. En su día, 1993, contó con una adaptación en formato telefilm / miniserie protagonizado por gente como Jimmy Smits ("Policías de Nueva York"), Marg Helgenberger ("C.S.I."), Joanna Cassidy (Blade Runner), Traci Lords (Cry Baby), E.G. Marshall (12 hombres si piedad) o Robert Carradine (La revancha de los novatos) que tuvo bastante éxito aunque hoy en día se la recuerda poco, lo mismito que a otras adaptaciones para la televisión de la época como "Apocalipsis" ("The Stand") de Mick Garris, "Langoliers" o la olvidable "El resplandor" ("The Shining"). Tenemos Stephen King para rato y que no decaiga.

Los Tommyknockers

También se mueve Wonder Woman 2 (2019) de Patty Jenkins. Cuenta en Variety que debemos sumar a Pedro Pascal (Oberyn Martell en "Juego de Tronos", el agente Javier Peña en "Narcos" y ojo a su papel en la prometedora Prospect) a la secuela del exitoso film del año pasado. Pascal se une por lo tanto a Gal Gadot y a Kristen Wiig, recientemente incorporada como la gran villana… Cheetah. Y podría moverse el futuro de los "4 Fantásticos". ¿Por? Pues resulta que Marvel, tras cargarse la serie comiquera, anuncia ahora que en agosto revivirá a la familia más famosa de su universo en viñeta. Reed, Sue, Ben y Johnny volverán a las andadas tras aquel último número de 2015 y esa historia del 2016 donde Reed Richards y Sue Storm se iban de exploradores por el universo sideral mientras que Ben Grimm y Johnny Storm se quedaban en la tierra "a velas vir". En su momento se dijo que este final se debió a las diferencias entre Marvel y Fox por cómo se estaban tratando a los personajes en cine. Ahora, con el reciente anuncio de que se trabaja en los guiones de Doom o Silver Surfer, y con todos olvidando ya aventuras pasadas en manos de Tim Story o Josh Trank… ¿podrían regresar los 4 Fantásticos al cine?

Una de las maravillosas portadas de Jack Kirby para Los 4 Fantásticos

Pues eso, que como siempre ocurre en Japón saben hacer las cosas bien y buen ejemplo es el cartel de Rampage AKA Kyojudairantou AKA 巨獣大乱闘 AKA La Gran Pelea de las Bestias (2018) que circula ahora por internet. Un cartel salido del mismísimo lore del clasicismo posteril más bizarro de País del sol Naciente. Un país que ha visto nacer a Godzilla y sus infinitos enemigos Mothra, Rodan, King Kong, King Ghidorah, Hedorah, Gigan, Mecha-Godzilla, Biollante, etc., no podía hacer otra cosa para promocionar Rampage. Despiporre.

¡En Japón el estreno de Rampaga va a ser digno de la adoración de Gojira!

En otro orden de cosas, Alex Kurtzman se hará cargo de la dirección de la segunda temporada de "Star Trek: Discovery". Tras no tocar cámara durante la primera temporada, si bien es el co-creador de la misma junto a Bryan Fuller, con el fiasco La momia (The Mummy) a sus espaldas la cosa no es que sea para estar tranquilos. Crucemos los dedos, esta serie merece gente bregada en el medio y Kurtzman, seamos sinceros, no lo es. Por otro lado, Emily Blunt confiesa la razón por la que Edge of Tomorrow 2 se ha visto aplazada… una razón con forma de paraguas con pico, aire de institutriz intragable y palabra impronunciable con ritmo "supercalifragilisticoespialidoso". Poco más se puede decir, lo interesante es que si tenemos secuela de Al filo del mañana (Edge of Tomorrow), que no sé si es el caso, al menos que repitan todos. Para finalizar indicar que tenemos confirmación para la segunda temporada de "The Toys that Made Us", la serie de Netflix que tanto encanto trae en lo antiguo y molón. Tras contar la historia de las divisiones jugueteras de Star Wars, Barbie, G.I. Joe y Masters of the Universe, y con Transformers, Hello Kitty, LEGO y Star Trek todavía pendiente de estrenarse, se anuncia la segunda pero sin dar detalles… ¿de quién es el turno?, ¿Marvel Secret Wars?, ¿Super Powers de DC?, ¿Madelman 2050 de Exin? (por soñar).

Comparado con el anterior, tanto ADN en este otro cartel de Rampage no impacta lo más mínimo

Ah, y la despedida tiene forma de adaptación a televisión de "Astro City" de Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross. Con Busiek y Rick Alexander (productor de la futura "American Flagg!") haciéndose cargo del guión del episodio piloto, poco más se puede contar que no se haya ducho ya de esta infinita obra comiquera nacida a mediados de los años 90 y que, hoy en día, sigue viva. Un universo propio que cuenta la historia de Astro City… y como dice su sinopsis oficial "una urbe inmensa coronada por rascacielos de cristal y acero. A la sombra de esas torres inmensas, una muchedumbre anónima asiste a diario a un festival de maravillas y milagros. Y es que la ciudad rebosa de héroes, villanos, monstruos y magos que doblegan la realidad bajo el peso de lo extraordinario. Pero las sorpresas no se agotan en el carnaval de enmascarados que se disputa los cielos. Las grandezas y miserias de los ciudadanos de Astro City son el auténtico protagonista de una obra irrepetible". Premiada en los Eisner y Harvey Awards en 1996, 1997 y 1998 en diversas categorías, estamos hablando de una de las mayores sagas del mundo de los superhéroes y una total renovación del género. Complejo de adaptar.

Venga, mañana toca ir a ver Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising) a diferencia de todos vosotros que os estaréis ya relamiendo por ver Ready Player One de Steven Spielberg, aquí la opinión. Pero vamos con una serie de noticias pequeñitas para animar este lunes post cambio de horario que todo lo destroza.

Arrancamos con ración doble de Marvel Studios. Primero con el anuncio oficial de la producción de Captain Marvel (2019) de Anna Boden y Ryan Fleck, anuncio en el que se descubre el retorno de diversos personajes ciertamente inesperados… o no. Resulta que Marvel pone la lista de actores que participarán y, letras mayúsculas, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, DJIMON HOUNSOU, LEE PACE, Lashana Lynch, Gemma Chan, Algenis Perez Soto, Rune Temte, McKenna Grace, CLARK GREGG y Jude Law. Por lo tanto, vuelven Ronan el Acusador y Korath, fallecido el primero y ninguneado el segundo en Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy). También vuelve al cine el Agente Coulson, desde hace tiempo carne de televisión en "Agents of S.H.I.E.L.D.". Por lo demás lo de siempre, anuncio por todo lo grande y grandes esperanzas mirando al pasado más reciente… Black Panther y sus más de 1.238 millones de dólares recaudados (y lo que le queda).

De regalo cinco nuevos carteles de personajes para Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018) donde se juega con las cinco gemas del infinito que dan forma al guantelete que lucirá Thanos (Josh Brolin). Son chulos, podéis pulsar sobre cada uno para ampliar.

Más madera. Deadline cuenta que Zak Penn se pondrá manos a la obra con la adaptación de "ROM: Spaceknight", juguete Hasbro, para Paramount Pictures. Tras hacerse cargo con gran soltura de Ready Player One, la entrada de Penn en el proyecto es un interesante y optimista movimiento tras las no muy optimistas noticias aparecidas a principio de este año. Ojalá este sea el acicate que hace falta para que M.A.S.K., Visionarios, Micronauts y de nuevo G.I. Joe vuelvan a los planes originales de hace ya más de dos años donde todos iban a compartir universo cinematográfico. Otro que también encuentra nuevo trabajo es Kevin Bacon tras acordar con Blumhouse producir y protagonizar el thriller de terror You Should Have Left con David Koepp dirigiendo su propio guión. Sí, Koepp y Bacon vuelven a cruzar sus vidas tras la retorcida El último escalón (Stir of Echoes). El proyecto se basa en la novela de Daniel Kehlmann y que se centra en un guionista de cine que se va a una remota casa de los Alpes para trabajar en una secuela de su más exitosa película. Lo terrorífico, además de hacer una secuela, el escritor comienza a perder la cabeza tras comenzar a experimentar ciertos sucesos inexplicables. ¿Reminiscencias de la gran Misery?

ROM: Spaceknight en manos de Zak Penn… guionista

Y en un movimiento esperado, y que apunta a no sé que narices esperar. Netflix se hace con los derechos cinematográficos de "En busca de Carmen Sandiego?" ("Where on Earth Is Carmen Sandiego?", 1994-1998). Gina Rodriguez, a la que podéis ver en Aniquilación (Annihilation) de Alex Garland, encarnará al mítico personaje de animación. Que pocas ganas. Allá por 2011 se dijo que Jennifer Lopez iba a producir y protagonizar… el tiempo ha pasado. Y hablando de personajes animados que reviven, Steven Spielberg ha asegurado a la gente del portal francés Premiere que Peter Jackson volverá dentro de poco a meter mano a "Las Aventuras de Tintín". No se sabe nada más al respecto, pero que lo diga Spielberg apunta a realidad total y absoluta. Tras aquella Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (The Adventures of Tintin), muy entretenida y brutalmente bien hecha, es momento de dar el segundo paso. Crucemos los dedos para que sea realidad.

Gina Rodriguez será Carmen Sandiego para Netflix

Era cuestión de tiempo que la obra de Ernets Cline “Ready Player One” fuera una realidad cinematográfica. Era cuestión de tiempo que se pusiera en marcha el viaje virtual por OASIS a la caza del huevo de pascua ocultado por esa especie de ser visionario a la Steve Jobs llamado James Halliday (Mark Rylance). Era cuestión de tiempo que todos aquellos que vivimos la cultura pop de hace 40 años en adelante (madre mía lo rápido que ha pasado el tiempo) nos sentáramos en una butaca de cine para quedarnos con el culo pegado ansiosos por darle a la pausa cada segundo del metraje de esta adaptación. Era cuestión de tiempo que Steven Spielberg volviera a sus orígenes, al cine que más transmite ese espíritu aventurero que durante muchos años fue lo más relevante y significativo de su estilo narrativo cinematográfico. Sí, Ready Player One es lo que esperamos, más allá de que su adaptación sea más o menos fidedigna a la obra de Cline, que por otro lado es guionista y responsable junto a Zak Penn de lo que se cuenta y por lo tanto consciente de las ausencias o cambios.

Ready Player One es puro entretenimiento de principio a fin, uno que por otro lado admite tantas formas de disfrute que todavía se hace más apetecible. Pensemos por ejemplo en el modo habitual que todos practicamos en sala grande, ese en el que te sientas y tratas de meterte en una historia repleta de personajes por los que sentirás o no empatía (hasta el villano encarnado por Ben Mendelsohn mola, ni que se llamara Fratelli… bueno, es Sorrento que le anda a la zaga), y con algo más que directas referencias a films de cabecera o culto que muchos hemos visto. Todo esto favorece el hecho de que nos sintamos como en casa mientras nos bombardean los sentidos. Para este visionado, el recomendado para una primera vez, te quedarás con los elementos más superficiales que aun siendo evidentes son cientos, una retahíla de referencias musicales, cinematográficas o contextuales, que al ser tan continuadas no dejan ni una pizca de tiempo para pararse en el resto que, por proteger nuestra salud mental, deberemos obviar. Spielberg de paso juega ligas mayores, introduciéndonos de cabeza en el cine más clásico y donde predomina una secuencia tan espectacular que, o la ves en cine o la ves en CINE. No queda otra posibilidad.

Tras este primer repaso toca un segundo visionado, uno que sin embargo difícilmente podremos disfrutar en sala grande y que deberemos esperar a  hacerlo en casa. Esto se debe a que Ready Player One es un huevo de pascua en si, de principio a fin, incansable,  extenuante y no apto para todos los públicos… no da puñetero respiro. ¿Y eso? Pues porque esas referencias que antes destacaba, y al igual que en la obra de Cline, van dirigidas a un conjunto de espectadores ya con cierta edad. Por lo tanto, puedes prepararte para el gran día mando en mano y consciente de que te espera por delante una sesión maratoniana en la que más de uno tratará de encontrar el millón de guiños que se ocultan en la obra de Spielberg. Ready Player One es frenética en este aspecto, no deja ni un momento de relax y requerirá de que el deseoso por descubrir  el ciento y la madre de guiños ponga todos sus sentidos a trabajar. No descarto desquicies varios o gente que por desesperación tire la toalla. Pero ojo, estos que nos lo pasaremos teta tendremos ya unos cuantos años.

Y llegamos así a la tercera posible forma de ver el film, una que debe entenderse como dirigida al "otro" público. Porque sí, podemos pensar que Ready Player One es para nosotros (en mi caso nacido en 1977), pero  para nada. Veremos que tal recepción tiene entre ese otro público a la que va dirigida esta producción de Warner Bros., un publico donde no reconocerán ni el 5% de referencias que se vierten en el film, pero donde Spielberg juega una baza mágica… Ready Player One es Los Goonies 2.0 y por lo tanto gustará a una nueva generación que acompañada por sus “mayores” se meterán de lleno en la historia de Wade Watts AKA Parzival (Tye Sheridan), y sus amigos gunters Art3mis (Olivia Cooke) o Hache (Lena Waithe) vs. el IOI de ese Sorrento con cara de ¿Superman villano?. Sí,  Ready Player One en manos de Spielberg es un inconcebible viaje para todos los públicos y seguramente una de las pocas veces donde disfrutarán generaciones distantes, padres e hijos, por igual, y donde los primeros explicarán el porqué de ciertas cosas a los segundos, y donde estos captarán con particular superioridad referencias que los primeros ni verán venir.

En definitiva, Ready Player One es una joya del entretenimiento, un derroche de efectos visuales, y un disfrute para toda la familia. El mejor Steven Spielberg, hacía falta un director como este para llevar a buen puerto una obra que de forma arriesgada juega con las vivencias de una generación pero que sin embargo podría quedar obsoleta para otras muchas.

Uno de los cartel de Ready Player One

Esto no se lo esperaba nadie. Entertainment One y Mark Gordon ("Ray Donovan") han decidido firmar un acuerdo para, sorpresa, sacarse de la manga una serie de televisión que adapte la popular franquicia de videojuegos de la Capcom… "Street Fighter"! Ojo, porque tras esta aventura tenemos a Joey Ansah, Jacqueline Quella y Mark Wooding, los responsables de la web serie "Street Fighter: Assassin’s Fist". No sé si es una buena o mala idea, pero desde luego que con los mimbres pasados no es que la noticia sea para echar cohetes. A nivel cinematográfico tenemos el Street Fighter de Jean-Claude Van Damme y Raul Julia, el fiasco dirigido por Steven E. de Souza que hoy en día se puede disfrutar en modo risa pero con cero expectativas si todavía conserváis alguna esperanza. El segundo plato, Street Fighter: La leyenda (Street Fighter: The Legend of Chun-Li), es peor que la de Van Damme con una Kristin Kreuk terrible acompañada de un Neal McDonough que confirma ser un cero a la izquierda comparado con el mítico Mr. Bison de Julia. En fin, habrá que estar atento y seguirle la pista a esta aventura para televisión, mientras tanto uno puede escucharse el Descatalogados "Tom King es nuestro Dios" donde a modo monográfico se hace un interesante recorrido por el origen y boom de esta saga de videojuegos.

¿Una serie seria de "Street Fighter"?

Y hablando de artes marciales, nada más genial que el primer trailer de "Cobra Kai", serie de YouTube Red Original en la que unos ya entrados en años Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka), 34 años desde aquella famosa patada, vuelven a encontrarse cuando el segundo abre una escuela de artes marciales, el dojo "Cobra Kai" regresa, para enseñar a aquellos que sufren de acoso escolar. Ah, LaRusso disfruta mientras tanto del éxito en su vida al frente de una cadena de concesionarios de automóviles. La de vueltas que da la vida… ¿que diría el Señor Miyagi (Pat Morita) de todo esto? Al frente de la producción Overbook Entertainment y Sony Pictures Television. Pinta simpática.

Ah, y ya tenemos fecha de estreno de Fahrenheit 451 (2018) versión HBO con Michael B. Jordan y Michael Shannon… 19 de mayo.

Nuevo trailer de Deadpool 2 (2018) de David Leitch y nueva sobrada de 20th Century Fox apostando por una historia "más larga y más dura". Todo en Deadpool 2 suena como tiene que sonar y los ratings en los pases previos apuntan a que, nuevamente, tendremos un éxito en taquilla que cumplirá con la máxima de que lo R, o el cine para adultos made in USA, puede ser tan éxito como un producto para una mayor cantidad de público. ¿Qué deja ver este trailer? Pues a Bill Skarsgård en una papel que nadie sabe quién carajo es, a Terry Crews como Bedlam (se sabe por una foto que sale un microsegundo), al simpático chaval Julian Dennison (Hunt for the Wilderpeople) haciendo el doble corte y aparente objetivo del viaje de Cable (Josh Brolin) al pasado, o a Shioli Kutsuna, de la que dicen podría ser Noriko Ashida AKA Surge. En definitiva, un X-Force primer plato de los que veremos cuántos salen vivos. Por lo demás, pues muchos tacos, Morena Baccarin regresando como la ardiente Vanessa, T.J. Miller en uno de sus últimos papeles (veremos qué es de su futuro), o Brianna Hildebrand como Negasonic Teenage Warhead. Mola.

Como siempre acompaña al trailer la absurda sinopsis del film que bien vale para echarse unas risas…

Tras sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado cocinero (Wade Wilson) lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero buenorro de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto. Buscando algo picante en su vida (y también un condensador de fluzo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de canes sexualmente agresivos mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza de ‘Mejor Amante del Mundo’.

Genial nuevo cartel de Deadpool 2… por ahora

Entrada rapidita que toca ver el final de "Seven Seconds", una grandísima serie que tenéis ahora en Netflix. Pongo sobre la mesa el primer acercamiento en modo "First Look", y francamente positivo, a "Nightflyers" de SyFy, adaptación de la homónima obra de George R.R. Martin que ya fue película de serie Z en los 80. En el reparto pues por alguna razón, que desconozco, en IMDB salen otros actores anotados como 2019 entre los que hay nombres más reconocibles como Gretchen Mol (El tren de las 3:10), Brían F. O’Byrne (Million Dollar Baby), Angus Sampson (Insidious), Maya Eshet ("Teen Wolf"), Sam Strike ("Timeless") o Eoin Macken ("Merlín"). No es que sean la repanocha, pero a algunos se les ha visto en papeles secundarios desde hace unos cuantos años.

Anunciada en julio del año pasado, SyFy se ha puesto manos a la obra y el resultado aparenta, por ahora, notable. La novela de Martin, "Psicosis en el espacio" según el escritor, nos situa en un futuro lejano en el que un grupo de exploradores, ocho, acompañados por un poderoso telépata, viajan en la nave más avanzada de todos los tiempos, el Nightflyer, con la misión de buscar vida alienígena en los confines del sistema solar. Pronto descubrirán que la inteligencia artificial de la nave y un repulsivo capitán que la comanda podrían estar llevándoles a un horror oscuro con límites mucho más allá del espacio conocido. Sucesos terroríficos y violentos pondrán al grupo a prueba, generando dudas entre todos y demostrando que sobrevivir será más duro de lo que nunca imaginaron.

Cartel de Wildling, una de hombres / mueres lobo con Liv Tyler y Brad Dourif

Tenemos también trailer de una cosa llamada Wildling (2018), film de terror dirigido y escrito por Fritz Böhm que tiene un reparto francamente interesante con nombres como los de Liv Tyler ("The Leftovers"), Brad Dourif (la voz de Chucky y nominado al Oscar por Alguien voló sobre el nido del cuco) o Bel Powley. Comentan que es una fascinante revisión del mito del Hombre Lobo en la que su protagonista, Anna (Powley), ha sido criada en aislamiento por un hombre que ella conoció sólo como papá (Dourif), y quien hizo todo lo posible para ocultarle la verdad sobre los sus orígenes. Cuando Anna es introducida de nuevo en el mundo real bajo la protección de la oficial de policía Ellen (Tyler), pronto se hace evidente que la joven está lejos de ser normal. Incapaz de adaptarse a una vida normal, Anna se siente atraída por la libertad salvaje del bosque mientras lucha por resistir la creciente sed de sangre que ha despertado en su interior. Se ha presentado con éxito en el SXSW.

Comentar también que Birth.Movies.Death ha charlado con John Hyams en el SXSW y el director ha confirmado que el remake de Maniac Cop en el que está trabajado está completamente vivo y será una realidad al 100%. Hacía tiempo que no sabíamos nada nuevo del proyecto, de hecho aparentaba estar muerto según declaraciones del veterano productor Larry Cohen, pero Hyams confirma que Nicolas Winding Refn sigue al frente de la producción con guión del maestro comiquero Ed Brubaker, y con el beneplácito de William Lusting, responsable del film original protagonizado por Bruce Campbell y Tom Atkins (amén de Laurene Landon, Richard Roundtree y Robert Z’Dar como el poli desfigurado). Mola.

Cartel pintado de Rampage y parte de la semana Rampage que prepara Warner Bros.

Y para no parar de hablar de terror, hay por ahí intereses puestos en una cosa llamada "The Beast" de Aaron W. Sala, historia sobre un avión que se estrella en una isla perdida del pacífico donde se ocultan terrores de los que te dejan frío. Ah, del accidente queda una única superviviente que será la que tenga que, que putada, lograr salir de la isla. Al frente de la producción H Collective (V/H/S Viral o un futuro proyecto con James Gunn) y Busted Shark Prods (Siete deseos o Viral). No digo que vaya a ser la pera pero puede ser curioso. Y para terminar trailer de The Titan, film Netflix con Sam Worthington sobre un tipo que… muta.

Pues a golpe de lunes y alguna cosa breve que contar, todo tras unos últimos días de fin de semana colapsados por el anuncio de Ava DuVernay adaptando “Los Nuevos Dioses” de Jack Kirby, el trailer te quito el hipo de Vengadores: Infinity War, y las tres master class del tapatío Guillermo del Toro. La noticia del día no es otra que la declaración de Steven Spielberg por la cual Indiana Jones 5 comenzará a rodarse en abril del 2019, en el Reino Unido, lo que significa estreno de la quinta parte de las aventuras de Indy (Harrison Ford) en el 2020. El guión está en manos de David Koepp.

Indy regresará en el 2020… con casi 80 añitos

Vamos con una de fichajes varios. Variety cuenta que John Cho (Sulu en la nueva Star Trek) se suma como posible víctima al reboot / remake / reinvención que será The Grudge de Nicolas Pesce. El actor se une a Demián Bichir y Andrea Riseborough. No se sabe nada más que lo que ya se contó el otro día: Pesce escribe y dirige, Sam Raimi y Bob Tapert producen desde Ghost House Pictures. Por su parte THR cuenta que Lashana Lynch ha sido contratada por Marvel Studios para sustituir a DeWanda Wise en Captain Marvel (2019). Fue a principios de año cuando se anunció que la Wise se sumaba al film protagonizado por Brie Larson, pero problemas de agenda con la segunda temporada de "She’e Gotta Have It" han terminado por alejarla del pequeño papel que iba a tener.

Cartel IMAX de Ready Player One

Por otro lado se dice que Ridley Scott negocia hacerse cargo de la dirección de la adaptación al cine del cómic "Queen and Country". El estudio que posee la propiedad es 20th Century Fox y se trata de una novela gráfica creada por Greg Rucka y centrada en Tara Chace, agente que forma parte del S.S.I., servicio de inteligencia del Reino Unido. Como monitor (espía, o agente de campo) debe afrontar las más diversas misiones alrededor del mundo, con el objetivo último de proteger los intereses británicos. Para ello contará con la ayuda de sus compañeros: Tom Wallace y Edgard Kittering , atentamente supervisados por Paul Crocker y Donald Weldon, encargados de rendir cuentas al máximo responsable de la organización, Sir Wilson Stanton Davies, más conocido como C. La obra, Bourne / Bond femenino, obtuvo el premio Eisner en 2002, por lo que no estamos ante un propuesta cualquiera, seguramente el trabajo de Rucka tendrá chicha. La producción correrá de la mano de Scott Free y Chernin Entertainment, la adaptación ha contado con borradores de guión de John Rogers, Ryan Condel, Olivia Milch y el propio Rucka. En 2009 supimos por primera vez del plan y en 2013 de cine se pasó a serie con Ellen Page como protagonista.

Otro cartel de Ready Player One

Más cosas breves. 21 Laps y James Wan unen fuerzas para el slasher There’s Someone Inside Your House, adaptación de la homónima obra de Stephanie Perkins. El proyecto está en manos de Netflix, que se supone ha debido superar en oferta económica a los grandes estudios de Hollywood. La obra de la Perkins se centra en una serie de brutales asesinatos que comienzan a producirse entre una serie de compañeros de escuela, agregadle tono cine de John Hughes con El club de los cinco (The Breakfast Club) y el aroma slasher del cine de los 80. Por su lado Hulu se centrará en contar "Demons", una serie drama que explorará la histeria colectiva que hubo en los 80 y 90 bajo el nombre de "Abuso ritual satánico". Por lo que cuentan a raíz de esta histeria colectiva, las denuncias por el ARS se centraban en el maltrato físico y los abusos sexuales en un contexto de rituales satánicos u ocultistas. Se llegó incluso a considerar que tras el ARS había una supuesta conspiración a nivel mundial en la que estarían implicados una élite de ricos y poderosos para secuestrar o criar a niños para su uso en sacrificios humanos, pornografía y prostitución. Veremos hasta donde llega esta serie.

Bueno, es momento de un repaso rápido a las noticias del día. La número uno es una cosa que todos sabíamos desde hace tiempo, pero que ahora se hace oficial. Margot Robbie negocia con Quentin Tarantino para unirse a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt en Once Upon a Time in Hollywood (2019). La Robbie será Sharon Tate… esposa de Roman Polanski en la época y asesinada brutalmente a manos de los acólitos de Charles Manson (y bajo orden de este). La sinopsis del film que ronda la red es, por ahora:

Historia que tiene lugar en Los Ángeles en 1969 y en pleno apogeo del hippy en Hollywood. Dos actores, Rick Dalton (DiCaprio) – una antigua estrella de westerns televisivos – y su doble de acción de toda la vida, Cliff Booth (Pitt), luchan por hacerse un hueco en un Hollywood que ya no reconocen. Rick tiene una vecina de al lado muy famosa… Sharon Tate (Robbie).

Sharon Tate (1943 – 1969)

Momento de unas cuantas breves. No es oficial, pero en Fox no descartan un reboot de "Buffy, la cazavampiros" ("Buffy the Vampire Slayer"). Así lo ha confirmado Gary Newman, presidente de Fox TV, apuntando que es algo de lo que hablan frecuentemente. De hecho indica que Joss Whedon es el que tiene la última palabra al respecto. Si él quiere hacer un reboot habrá nueva Buffy, si él no lo quiere, pues nada. Todo está en su mano. Tras una película y una serie que duró unas nada despreciables 7 temporadas… ¿hace falta un reboot?, ¿mejor una secuela? ¿Sarah Michelle Gellar retornando tras 145 episodios a sus espaldas? Segunda, Rob Zombie lo ha confirmado y ya es oficial… el rodaje de 3 From Hell ya está en marcha y esto significa que tenemos tercera parte de la infernal saga de Zombie que por ahora cuenta con La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses) como primera muestra y Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects) como segunda. Tras 31, ya olvidada, veremos si Rob Zombie recupera su ya perdido mojo y ofrece algo interesante en esta ¿secuela directa del segundo capítulo?, ¿puede que precuela teniendo en cuenta como acabaron los protagonistas en Los renegados del diablo? Dudo que vuelva Sid Haig como el Capitán Spaulding, dudo que regrese Sheri Moon Zombie como Baby, y dudo que vuelva también Bill Moseley como Otis… aunque igual me equivoco.

Tenemos también a Guillermo del Toro produciendo películas en su tierra. Cuenta Variety que tras ese par de Oscars que ahora decoran su sala de trofeos, Del Toro regresa para producir las nuevas películas de Karla Castaneda e Issa Lopez. La Castaneda se hará cargo de su primer largometraje stop-motion tras triunfar con "Jacinta", un corto que se llevó el premio Ariel en el 2008. Ahora llevará "La Noria", otro de sus cortos del 2013, al terreno del largo también en stop-motion, animación que Del Toro quiere que sirva como repunte de ese modelo en México. La película de Issa Lopez será un film de terror que deberá corroborar que es una de las grandes esperanzas del género en esa tierra. Vuelven, del 2017, arrasó en el Screamfest de Los Angeles del año pasado cosechando 5 premios (entre ellos al de mejor directora), y debutó en el Fantastic Fest de ese mismo año llevándose el premio a Best Horror Feature. Pues habrá que estar atentos.

Alex Garland regresará con "Devs"

Para rematar indicar que "Devs" de Alex Garland ha recibido la luz verde por parte de FX y tendremos, al menos, episodio piloto. Si bien todo se mantiene en secreto, se cuenta que la historia estará protagonizada por una joven ingeniera informática, de nombre Lily, que comenzará a investigar la ultrasecreta división de desarrollo (por eso lo de devs) de la compañía tecnológica puntera en la que trabaja, y que podría estar detrás de la desaparición de su novio. Junto a Garland, que escribirá, dirigirá y producirá el episodio piloto, tendremos a Scott Rudin, productor de Ex Machina y Aniquilación (Annihilation). Ah, y Eiza Gonzalez (Baby Driver), Emma Roberts y Danielle Macdonald protagonizarán Paradise Hills (2019), thriller de ciencia ficción de Alice Waddington que cuenta con guión de Brian DeLeeuw, Nacho Vigalondo y Sofia Cuenca. En Paradise Hills, la Roberts interpreta a Uma, la hija de un magnate que se suicida después de que su compañía sea atacada por un multimillonario depredador llamado Son Prescott. Prescott decide casarse con Uma, pero sólo después de secuestrarla y enviarla a Paradise Hills, un sanatorio privado donde debe destruir sistemáticamente su mente.

Pues ayer día 12 de marzo se estrenó en medio mundo Aniquilación (Annihilation) de Alex Garland, producción Paramount / Skydance que debido a la perpleja recepción de los asistentes a los pases de prueba, y decisiones de los mogules de ambos estudios (Scott Rudin por un lado y David Ellison por el otro), se ganó el derecho a no tener distribución fuera de los EEUU hasta que Netflix decidió hacerse cargo de ella. Se ve que Aniquilación era en parte lo que buscaban ambos estudios, pero no completamente lo que esperaban ofrecer a los espectadores. El film adapta la primera obra de la trilogía Jeff VanderMeer, "Southern Reach", titulada "Aniquilación", y tras esta deberían llegar, que no lo harán, sendas adaptaciones de las dos obras que completan esta compleja historia sobre la cambiante identidad humana, "Authority" y "Acceptance".

Con un reparto francamente eficiente encabezado por Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny y Oscar Isaac (fin), nos encontramos ante un film donde se nos propone el viaje expedicionario de un grupo de mujeres hacia un entorno agresivo conocido como el "Área X" donde todo lo que entra no sale (con vida), salvo el marido de la primera de ellas y razón suficiente para que su personaje decida dar un paso adelante tratando de comprender qué le ha cambiado. La verdad es que uno no sabe qué hay dentro de ese lugar salvo cuando allí se aventura, pero llegado el momento Garland / VanderMeer ponen sobre la mesa las consecuencias que provocan que la cabeza del espectador comience a dar vueltas tratando de comprender lo que está viendo. A modo ecosistema inconcebible, dentro de ese "Área X" uno pierde la consciencia del paso del tiempo y lo que es más alarmante, de la propia identidad, de igual forma que hace frente a un mundo selvático donde la evolución (o mutación) avanza a velocidades grotescamente inconcebibles. Vamos, lo que sufren las protagonistas lo experimentan en sensaciones el espectador.

Probablemente el gran problema de la película es lo profundo y trascendental que pretende contar. Garland hace méritos para resultar asequible pero, de forma innegable, el resultado no es plato de buen gusto para todos por igual. El film además, y supongo que en previsión de que no habrá secuelas, trata de dar sentido a un final que siendo más tremendo (como la novela) nos dejaría relativamente en tierra de nadie. Aniquilación es un film de acontecimientos inexplicables, de cambio del ser, de la pérdida de identidad, de viaje a un infierno del que, si me apuras, no tienes escapatoria. Es a su vez una película de terror (si bien no acaba de cuajar como tal), bien por lo que se le oculta a la persona el hecho de entrar en el "Área X", como por lo que te vas a encontrar ahí… hay dos momentos susto de mírame y no me toques, uno de impacto y el otro de puro pavor. Pero insisto, al igual que ese viejo clásico en blanco y negro que cuenta con un buen puñado de remakes a sus espaldas, Aniquilación basa su miedo en el darte cuenta que tú no eres tu tan pronto entras en esa zona donde no hay ley lógica que rija su evolución.

Por otro lado Aniquilación es un incansable caleidoscopio de color (aturde), y de ritmo sosegado (por momentos muy cansino), que hace mella en el espectador de la misma forma que las protagonista se desmoralizan conforme se adentran más y más en ese "Área X". Garland parece querer que lo pases tan mal como las cinco aventureras. Además, en algún momento la película supura elementos presentes en "El corazón de las tinieblas", la novela de Conrad, no tanto por lo que cuenta si no por las chocantes y enfermizas experiencias de las protagonistas al entrar más y más en ese mundo desmoralizante. Y ojo, porque para rizar el rizo, el hecho de estar todo narrado por el personaje de la Portman, hace todavía más intrigante ciertos momentos de extraña repetición (esa casa por ejemplo), elevados más aun gracias al final que se nos plantea…

Cartel final de Annihilation de Alex Garland