Capítulo dos de las noticias del día tras la batería de nuevas pero poco reveladores imágenes de El caballero oscuro: la leyenda renace. Hay que seguir hablando de cine que para eso uno entra en este blog y nada mejor que hacerlo descubriendo que podríamos tener un nuevo proyecto cinematográfico donde se reunirían Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y, por que no soñar aunque muy poco probable, Bruce Willis. Ain’t It Cool News y Deadline.com hablan de lo mismo pero cada uno aporta una miguita que hace más interesante el rumor. Resulta que hace un tiempo Summit Entertainment presentó un proyecto de acción y algo más sobre un fulano llamado Ray Breslin que crea una enfermiza prisión tecnológica anti fugas. La chicha está en el momento que, por razones no desveladas, el tipo en cuestión acaba en su propia prisión y solo le queda demostrar que su invento no era tan bueno, fugándose, a la vez que clama justicia. Bueno, el proyecto se titula The Tomb (¿?) y en su día lo iba a dirigir Antoine Fuqua con Willis como protagonista. Hoy AICN y Deadline.com indican que Schwarzenegger y Stallone rondan el proyecto firmemente, el segundo es un fijo desde hace un tiempo para encarnar a Ray Breslin lo que dejaría a Willis fuera, al tiempo que Fuqua desaparece de la ecuación para crear espacio a Mikael Håfström. ¿Y Schwarzenegger? Pues según cuentan ha mostrado interés por otro personaje importante en la historia, así que todo es posible si bien por ahora las negociaciones están en el aire. Tantos años sin poder verlos juntos en pantalla y en unos pocos deciden compartir pantalla casi día a día. The Tomb ha sido escrita por Miles Chapman con ajustes de Jason Keller.

Nuevo irregular cartel de La mujer de negro gracias a IMPAwards

Hora de un nuevo proyecto y algunos fichajes de última hora. El proyecto nos lo presenta Deadline.com y coloca a William Brent Bell y Matthew Peterman al frente de otro proyecto de terror tras su exitosa The Devil Inside (2012). Ojo, no es el proyecto comentado el lunes de Warner Bros. y titulado The Vatican, es otra idea de Brent Bell y Peterman que por ahora no tiene título y que se pondrá en marcha más temprano que tarde en localizaciones de Rumania. Por ahora no han desvelado nada sobre el argumento o idea, lo único que se sabe que es que, para no perder el hábito, contará con el mismo estilo de rodaje de The Devil Inside, ese cada vez más cansino cámara en mano modo documental o metraje encontrado. En cuanto a los fichajes tenemos, por ejemplo, a Heat Vision contando que Isabelle Fuhrman negocia con Columbia Pictures unirse a Will Smith y Jaden Smith en After Earth / 1000 A.E. (2013), el nuevo film de ciencia ficción de M. Night Shyamalan. Con el plan de rodaje poniendo todo en marcha el próximo mes de marzo, todo hace pensar que lo de la Fuhrman es casi un fijo. En la película la joven encarnará a Ryana, una amiga del personaje de Jaden Smith… supongo que antes de quedarse con su padre aislados en la Tierra del futuro. Para el que no lo recuerde, un padre y su hijo que se estrellan en la Tierra mi años después de que la humanidad haya abandonado el planeta. Con el padre gravemente herido el hijo deberá encontrar ayuda en una planeta extraño y peligroso. Ah, Zöe Kravitz y Sophie Okonedo también forman parte del proyecto.

Nuevo póster, por decir algo, de Underworld: el despertar

Ah, también tenemos a Jamie Alexander confirmando que volverá para Thor 2 (2013) de Alan Taylor para encarnar a Sif. Con el proyecto casi en marcha es de esperar que no solo vuelva Sif, si no que lo hagan Volstagg (Ray Stevenson), Hogun (Tadanobu Asano), Fandral (Josh Dallas) e incluso Heimdall (Idris Elba). Otro que también se une a un proyecto futuro es James Badge Dale. El actor, según Deadline.com, es el favorito para hacerse con el papel de Dan Reid, un ex-ranger y héroe de guerra hermano del Llanero Solitario (Armie Hammer) en The Lone Ranger (2013) de Gore Verbinski. El punto y final lo pone Variety contando como Timur Bekmambetov tiene ya nuevo proyecto, como productor al menos, entre las manos. Se trata de la adaptación de la novela de ciencia ficción juvenil / adulta "One Hundred Percent Lunar Boy" de Stephen Tunney. Al frente del guión está Edward Ricourt que intentará trasladar a versión cinematográfica la historia. La sinopsis de la novela reza lo siguiente:

Dos mil años en el futuro, la Luna se ha convertido en un experimento terra-formador y colonial que ha resultado en un cambio de su aspecto, ya que una polvorienta pátina y un brillante cielo rojo son ahora los dos elementos esenciales del transformado paisaje lunar. Para el joven de dieciséis años Hieronymus Rexaphin, es el único mundo que jamás ha conocido. Pero todo cambiará cuando conozca en Sparrows a una muchacha terrícola llamada Windows Falling, que inexplicablemente es llevada a él por su especial -y en ciertos sentidos peligroso- don. Hieronymus es un chico 100% selenita que puede ver el cuarto color primario, lo que le da la habilidad de ver el sendero futuro de tiempo y materia. Mirar en sus ojos causa locura o incluso muerte, según las autoridades, así que está forzado a llevar siempre gafas. El color de sus ojos es contrario a la ley lunar. Y, de alguna manera, contrario también a la naturaleza. Tras romper la ley más esencial de la Luna y exponer sus ojos a la curiosa joven terrestre, Hieronymus se embarca en una colosal odisea para proteger a sus amigos, salvar a su familia, y escapar del exilio en el que vive en el rincón más remoto de la Luna.

Mientras intento encontrar razones suficientes para escribir una opinión sobre Immortals (2011) de Tarsem Singh, aprovecho un momento de la tarde de este domingo de tareas en el hogar para escribir algo acerca del reretorno de Sherlock Holmes a la gran pantalla de la mano del director británico Guy Ritchie. Este fin de semana se ha estrenado Sherlock Holmes: juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011), secuela de la sorpresa de hace un par de años en la que Robert Downey Jr. y Jude Law tomaron las riendas de la encarnación en pantalla grande de la visión comiquera de Lionel Wigram sobre los famosos personajes literarios Sherlock Holmes y el Dr. Watson creados por Sir Arthur Conan Doyle.

Este vez Wigram deposita su producto en el trabajo de la pareja Michele Mulroney y Kieran Mulroney obteniendo a cambio un guión en la línea de su predecesora pero falto de ese factor sorpresa que nos sorprendió a muchos al sentarnos en la butaca del cine. Queda claro que el objetivo de Sherlock Holmes: juego de sombras está cumplido ya que entretiene, pero deja con cierta cara de indiferencia a aquellos que esperaban un poco más de, por ejemplo, un villano de la talla del Profesor Moriarty, un Jared Harris correcto, malévolo, calculador pero sin el carisma que por ejemplo derrochaba Mark Strong interpretando a Lord Blackwood… eso si que era verdadera maldad. Guy Ritchie por su parte vuelve a desplegar la táctica que tan bien le funcionó hace un par de años, llegando, en este caso, a resultar un pelín cansina. Haciendo cálculos, tranquilamente 25 minutos del metraje transcurren a cámara lenta y con la habitual verborrea de Holmes prenarrando lo que va a acontecer, y que luego acontece. Suena un poco a "vamos a meter de esto que siempre llama la atención a los espectadores"… pero la realidad es que hace falta más.

Póster español de Sherlock Holmes: juego de sombras

Avanza el siglo XIX, diversos atentados golpean con peligro la débil estabilidad política de la vieja Europa. Mientras todos echan las culpas a los anarquistas de turno, Sherlock Holmes tiene bastante claro que es el Profesor James Moriarty, tan inteligente y metódico como él, el que se encuentra detrás de todo. Holmes desvaría indagando diversos crímenes que sólo él es capaz de ver mientras que Watson, su inseparable compañero de aventuras, apunta a boda y prefiere pasar de los desquicies del hiperactivo investigador. Aprovechando la despedida de soltero de Watson, Holmes se cruzará con Madam Simza Heron, transitoria y poco aprovechable Noomi Rapace, una adivinadora de futuro gitana a la que une un extraño vínculo con el mismísimo Moriarty…

Y es que no siempre la misma fórmula debe funcionar se use como se use. Sherlock Holmes (2009) no solo contaba con el dicharachero estilo de Ritchie, que mola, si no que aunaba esto con una historia repleta de intrigas, bien cosechada, con discursos llamativos y con unos personajes que cuando fueron presentados embelesaron al respetable. Aquí se marca la gran diferencia, Holmes mantiene el ritmo, incluso se incrementan los desvaríos que le definen, y Watson sigue en su línea de hombre de acción encargado de controlar la hiperactividad de su compañero, pero el incremento de calidad en este aspecto no compensa que el personaje de Noomi Rapace aporte poco o nada, o que Moriarty deba ser un villano insuperable pero que en manos de los Mulroney se queda en algo bastante más simple. Por otro lado tenemos al hermano de Holmes, Mycroft, encarnado por un impagable Stephen Fry que, la verdad sea dicha, es probablemente el mejor nuevo aporte a la franquicia. El resto es mucha acción, sobresalientemente montada, pero con una carga de guyritchismo un pelín agotadora. Además, para mi el plan de Moriarty no es tan maligno y sorprendente.

En definitiva, vale la pena verla, siempre será divertido ver a la versión más Jack Sparrow de Sherlock Holmes, pero esta vez el caso que desafía al mejor detective de todos los tiempos se queda a medio camino y no resulta tan fresco como se esperaba.

En un rato me iré de paseo y luego al cine, el 6 de enero poco más puede hacer uno con todo cerrado. Primero una entretenida dosis de familia y luego hora de cambiar de aires y aprovechar la fría noche. Al otro lado del charco todo esto les suena a chino, por ello el diario USA Today ofrece una primera preview de varios de los proyectos que veremos en el 2012 ofreciendo nuevas, algunas, y primeras, las otras, imágenes de El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson, Prometheus (2012) de Ridley Scott, Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon, Hombre de negro 3 (Men in Black 3, 2012) de Barry Sonnenfeld, Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) de Timur Bekmambetov, Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman) de Rupert Sanders o El legado de Bourne (The Bourne Legacy, 2012) de Tony Gilroy. No pintan nada mal ninguna de ellas y los proyectos promocionados son algunos de los más esperados de este nuevo año que lleva en marcha.

Nueva imagen de Martin Freeman como Bilbo en El Hobbit: un viaje inesperado

Noomi Rapace en Prometheus

Thor y el Capitán América observan el caos en Los Vengadores

Primera imagen de K y J en Hombres de Negro 3

Así se las gasta el señor presidente en Abraham Lincoln: Vampire Hunter

¿Con reinas malvadas como esta quien quiere a Blancanieves y la leyenda del cazador?

Jeremy Renner el nuevo agente a seguir en El legado de Bourne

Tras este churro de imágenes nada mejor que comentar que lo que se anunciaba ayer como la casi muerte de Akira hoy aparentemente ya no lo es tanto. Deadline.com indica que el movimiento descubierto ayer sobre Akira (¿?) de Jaume Collet-Serra se debe a una nueva metodología establecida para este año por Warner Bros. y que responde a la desconfianza por los proyectos que se pretenden. Curioso o no, la compañía de Burbank prefiere analizar hasta la extenuación aquellos proyectos sobre los que no tiene confianza absoluta con idea de asegurar que la inversión valga la pena. Deadline.com mete en el mismo saco Arthur & Lancelot (¿?), 300: The Battle of Artemisia (2013), primera noticia que tenemos sobre las dudas acerca de este proyecto, o Paradise Lost (¿?), proyecto que no me encaja en el cupo de dudosos. Algunas de las razones dadas son que hay demasiado dinero en juego, que no hay estrellas en el reparto, etc. Si bien lo que cuenta Deadline.com es coherente, a mi me suena raro. Por ejemplo, los precontratos con Dane DeHaan y Michael Pitt para el papel de Tetsuo expiraron ayer y ambos actores han quedado liberados de su compromiso, por lo que queda claro que ninguno interesaba, y eso que el rodaje iba a arrancar en marzo. Segundo, si Akira cae en el saco de Arthur & Lancelot entonces mal vamos. El proyecto de David Dobkin iba a costar una pasta y ahora Warner Bros. ha dado libertad a Dobkin para que intente venderlo a otro estudio mientras se centran, nuevamente, en la previamente valorada idea artúrica de Guy Ritchie. Por otro lado, Paradise Lost está en bloqueo por el alto costo de los efectos visuales pensados, aunque la entidad del proyecto podría justificar esta megainversión. En fin, veremos en que queda todo, pero suena a cuerno quemado.

Traumático, es la única palabra con la que se me ocurre definir el proceso de cambio de ordenador para un informático que trabaja sobre la conocida plataforma Windows. Software, configuración, accesos directos, orden de las cosas… todo esto hace que un cambio tras casi tres años con el mismo equipo resulte un problema que puede alargarse varios días. En fin, lo mejor es pasar página y dedicarse a entretenerse con el siempre curioso mundillo del cine tras un día, el de ayer, donde se volvió a la tónica de mil y una noticias que contar. Ah, antes de nada os aviso de dos cosas, una es que por mañana vendrán los Reyes Magos a Uruloki y traerán debajo del brazo un nuevo libraco de concept art para celebrar el primer concurso del año, cuadragésimo de la vida de este blog. La otra es una nueva recomendación para que os descarguéis, aquellos que podáis, PixelWorld #1… genial.

La jornada de hoy arranca con un interesantísimo nuevo fichaje para Star Trek 2 (2013) de J.J. Abrams. El actor británico Benedict Cumberbatch, conocido por muchos de los presentes por protagonizar la fabulosa serie de la BBC "Sherlock" (2011-¿?) de Steven Moffat, se une al más que interesante reparto del segundo film de la renovada franquicia que preparan Paramount Pictures y Bad Robot. Deadline.com añade que por ahora no se sabe para qué papel ha sido contratado Cumberbatch, ni si será héroe o villano, aunque Variety va un poco más allá y si descubre que es para un papel protagonista, el mismo para el que estaban siendo considerados Edgar Ramírez y Jordi Mollá… por lo tanto, villano al canto! Cumberbatch está viviendo en estos momentos sus mejor etapa profesional con grandes papeles en Caballo de batalla (War Horse, 2012) de Steven Spielberg, El topo (Tinker Tailor Soldier Spy, 2011) de Tomas Alfredson y su futura participación en los films de "El Hobbit" encarnando a Smaug, motion capture mediante, y la voz de Nigromante. La verdad, un grandísimo fichaje. Ain’t It Cool News comienza a elucubrar y deja en el aire un nombre… Harcourt Fenton Mudd. La verdad, pero que bien pinta Star Trek 2 con Cumberbatch, Peter Weller, Alice Eve, Noel Clarke y el ciento y la madre de buenos actores de la primera parte.

¿Benedict Cumberbatch, el gran villano de Star Trek 2?

La segunda noticia de impacto del día se ha producido no hace mucho. Heat Vision anuncia a bombo y platillo que tenemos otro proyecto más que se queda en fase de paren las máquinas debido a inesperadas razones. El proyecto que se bloquea es Akira (¿?) de Jaume Collet-Serra y lo hace debido a problemas de presupuesto y a la hora de completar el casting del film. Las oficinas abiertas en Vancouver han sido cerradas y todos los que allí trabajaban ha recibido el aviso de "para casa". Parece ser que la cosa es seria, los productores se reunirán con Collet-Serra para darle un ultimátum y tratar de lograr un guión con posibles de cara a las próximas dos semanas. Además, de Steve Kloves a los mandos del escrito que ahora queda en entredicho. Gente interna a la producción advierte que si esto no se soluciona podemos no estar ante un parón, si no ante el final de la aventura con la cancelación definitiva de la adaptación de la obra de Katsuhiro Otomo. El portal comenta que el director español ya tuvo que pulir mucho el proyecto debido a lo disparatado del trabajo de Albert Hughes, y con el reparto todavía demasiado en el aire, solo está contratado Garrett Hedlund como Kaneda mientras que Ken Watanabe, Kristen Stewart y Helena Bonham-Carter, la cosa parece no pintar nada bien. Lo de la Warner Bros. está siendo muy salvaje… Arthur & Lancelot (¿?), Paradise Lost (¿?) y ahora Akira. Tres proyectos con posibles que se quedan en la estacada.

Tras estas primeras noticias una de rumores y un trailer. Aunque ya se dijo y se descartó en su día, 24 Frames de Los Angeles Times vuelve hoy a incidir en el tema de que Natalie Portman es la favorita de los hermanos Wachowski para protagonizar su siguiente aventura cinematográfica tras Cloud Atlas (¿?). El proyecto, ciencia ficción con chicha, se titulará Jupiter Ascending (¿?) y es una idea original de Andy Wachowski y Lana Wachowsk para Warner Bros. con objetivo comenzar a rodarse a fnales de este mismo año. Si al final se confirmara, por ahora es un rumor pero el factor Los Angeles Times debe ser tenido en cuenta, este sería el segundo proyecto en el que la actriz colaboraría con los peculiares Wachowski tras V de Vendetta (V for Vendetta, 2006) de James McTeigue. Os dejo ahora con un nuevo trailer de Indomable (Haywire, 2011) de Steven Soderbergh, prometedora película de acción protagonizada por Gina Carano, famosa luchadora de artes marciales mixtas, especialista en Muay Thai, boxing y el Jiu-Jitsu brasileño. El resto del reparto no puede deparar nada malo, apunta a palizas para dar y tomar. Los que recibirán tortas responden al nombre de Michael Fassbender, Ewan McGregor, Bill Paxton, Channing Tatum, Antonio Banderas, Mathieu Kassovitz y Michael Douglas.

El punto y final lo pone Deadline.com anunciando que ya hay fecha de estreno para Paranormal Activity 4 (2012), parece ser que una al año no hace daño. La película se estrenará el 19 de octubre y promete seguir sorprendiendo tras los pelotazos de sus anteriores partes. La tercera parte costó 5 millones y ha recaudado, por ahora, más de 203 millones… una burrada.

Ala, ya de vuelta a casa tras cumplir con un temita que tenía pendiente para mañana por la noche y quedar con una amigo que ha llegado con una noticia bomba debajo del brazo. Tras echar un nuevo dubitativo vistazo al Peter Parker y la Gwen Stacy, es momento de ponerse manos a la obra con el pack de noticias que vuelven a surgir al otro lado del charco tras unos cuantos días de merecido descanso. Como la cosa pinta bastante bien me dejo de monsergas… ah, os aviso que el viernes día 6 se celebra el último concurso navideño y primero de este 2012. La hora la de siempre, el regalo, ¿hace falta recordarlo?

Comencemos con un interesante rumor que se saca de la manga Bloody Disgusting y que pone la primera posible pica en el reparto de Evil Dead (2013) de Federico Álvarez. Con el rodaje planificado para ponerse en marcha en marzo en localizaciones de Nueva Zelanda, Ghost House Pictures y Mandate Pictures han movido ficha y aparentemente Lily Collins, a la que pudimos ver en El sicario de dios (Priest, 2011) y que veremos como Blancanieves en Mirror Mirror (2012), negocia con las compañías para ponerse en la piel de Mia, uno de los personajes que las pasaran canutas el 12 de abril del 2013. Junto con Mia, David, Natalie, Eric y Olivia acudirán a una cabaña perdida en el bosque para ayudar a esta en un proceso de desintoxicación. El mecánico David, su esposa Natalie, Eric el incauto responsable de despertar el mal que se oculta en el bosque, Olivia la enfermera / amiga de Mia y esta última las pasarán putas en lo que promete ser una versión renovada del clásico dirigido por Sam Raimi y protagonizado por el no menos maravilloso Bruce Campbell. Evil Dead cuenta con guión de Álvarez, su colega Rodo Sayagués y Diablo Cody. La de abajo no es Lily Collins, ni falta que le hace… yo siempre quise ser superhéroe.

Imagen de Scarlett Johansson como Black Widow en Los Vengadores (vía Facebook)

Y hablando de fichajes, es Variety la que adelanta que el actor británico Noel Clarke, muchos le conoceréis por encarnar a Mickey Smith en los "Doctor Who" (2005-¿?) protagonizados por David Tennant y Christopher Eccleston, ha sido contratado por Paramount Pictures y Bad Robot para unirse a Star Trek 2 (2013) de J.J. Abrams. Tras el reparto habitual y las incorporaciones recientes de Alice Eve y Peter Weller, más las dudas sobre Edgar Ramírez o Jordi Mollá, Clarke se une en un papel no concretado pero descrito como padre de familia casado y con una hija. Punto palote. Más en tono absurdo rumor el portal Cosmic Booknews, primera vez que lo veo, cuenta que Bradley Cooper, ahora sin mucho trabajo tras ver como Paradise Lost (¿?) de Alex Proyas se enfría debido a los desvíos de presupuesto, suena para ponerse, en modo cameo, en la piel de Lex Luthor en Man of Steel (2013) de Zack Snyder. ¿Posible? Todo en esta vida es posible, pero suena un poco peculiar que Cooper se una a un proyecto así de sopetón cuando por haches o por bes ha sido negado que Luthor tenga presencia en esta película. A continuación, y gracias a The Hollywood Reporter, tenemos una nueva batería de imágenes de Los juegos del hambre (The Hunger Games) de Gary Ross. Entre las imágenes podemos ver a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) o Effie Trinket (Elizabeth Banks).

Una nueva imagen de Los Juegos del Hambre

Momento de otras curiosidades. Por ejemplo, la charla mantenida por Brad Pitt con el diario Los Angeles Times donde el actor habla acerca de diversos temas como su protagonismo en proyecto varios proyectos, entre ellos Guerra Mundial Z (World War Z) de Marc Forster. El portal anota en el artículo que con Guerra Mundial Z apuntando a estreno las navidades de este año, Pitt no solo entra en un género al que no está acostumbrado, thriller de ciencia ficción con toques de terror, si no que se embarca en una aventura que le llevará a producir una franquicia que puede ser vista como la pieza que le faltaba en su compleja carrera. ¿Franquicia? Pues si, mucho ojo, Los Angeles Times indica que Forster y Paramount Pictures ven Guerra Mundial Z y Brad Pitt el primer paso para una trilogía que tendrá el realismo de la saga de Jason Bourne pero con vibraciones apocalípticas que recordarán a "The Walking Dead" (2010-¿?). Pues si, estáis leyendo bien… TRILOGÍA. Pero ojo, porque del dicho al hecho hay un trecho. Para ser trilogía en primer lugar tienes que ser un éxito y falta mucho para confirmar si Guerra Mundial Z, con sus cambios y su aspecto realista, lo llegará a ser. Ah, Marco Beltrami se hará cargo de poner música al film según FirstShowing.net. Lo que si es un hecho es lo que cuenta Deadline.com. Kimberly Peirce negocia con MGM y Screen Gems para hacerse cargo de la dirección de Carrie (¿?), nueva adaptación y en definitiva remake del Carrie (1976) de Brian De Palma. Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa, se dice que esta nueva adaptación de la obra de Stephen King será más fiel a la novela y más asentada que el film de De Palma. El tiempo dirá si Peirce acaba por dirigir el film y más si este llega a buen término.

Una nueva imagen de Los Juegos del Hambre

Y más noticias, esto no tiene fin. Por ejemplo, la lista de candidatas a los cinco puestos para mejores efectos visuales en la próxima ceremonia de los Oscar se reduce de 15 a 10 films. Los que quedan son Capitán América: el primer vengador (Captain America: The First Avenger, 2011), Harry Potter y las reliquias de la muerte 3D (2ª Parte) (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, 2011), La invención de Hugo (Hugo, 2011), Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011), Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011), Acero puro (Real Steel, 2011), El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011), Transformers: el lado oscuro de la luna (Transformers: Dark of the Moon, 2011), El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011) y X-Men: primera generación (X-Men: First Class, 2011). Por lo tanto, se quedan fuera de esta primera criba Cowboys & Aliens (2011), Sherlock Holmes: juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011), Sucker Punch (2011), Super 8 (2011) y Thor (2011). Por mi parte solo puedo decir que me duele ver a Sucker Punch fuera. el resto de mis favoritas prevalecen.

El punto y final para este día es especial James Bond. El portal MI6-HQ.com nos informa que Thomas Newman volverá a trabajar con Sam Mendes en una de sus películas al fichar para hacerse cargo de la música de Skyfall (2012). Newman es uno de esos genios que golpean Hollywood de cuando en cuando con obras bestialmente buenas como Cadena perpetua (The Shawshank Redemption, 1994), American Beauty (1999), Camino a la perdición (Road to Perdition, 2002), WALL·E (2008) que le han supuesto 10 nominaciones a los premios Oscar… y cero premios. Junto a esta noticia una posible sinopsis para el film aparecida en Ain’t It Cool News que indica que Skyfall podría ponernos en la guerra entre varias agencias de otros tantos gobiernos por hacerse con los restos de un satélite caído.

No suelo opinar sobre films que se alejan de los géneros que con más asiduidad se tratan en el blog, por no decir que casi en exclusiva. Pero de vez en cuando uno recapacita, medita un rato, y se ve con la necesidad de ofrecer a los lectores un razonamiento elocuente, y probablemente condicionado por un cruel fanatismo, para que vayan, sin miramientos, a ver una película al cine.

En este caso vengo a hablar un rato de Drive (2011) del director danés Nicolas Winding Refn, una delicia cinematográfica a medio camino entre la soledad, las relaciones personales platónicas y la violencia más desgarradora. Lo más curioso del film, estas cosas ocurren hasta en las mejores familias, es que se trata de uno que viaja en la más distante polaridad; o te encanta, como es mi caso, o lo más probable es que la aborrezcas, como hay más de uno por ahí que ya me lo ha dejado caer. Aunque lo que cuenta es una historia bastante clásica, lo que hace a Drive prevalecer sobre el resto es la sabia combinación de dos dinámicas opuestas que merced a una buena dirección, un guión parco en palabras pero lleno de miradas que hablan por si solas, unos silencios llenos de contenido o un reparto sobresaliente, se fusionan a la perfección. Todo esto que tiene de bueno, el pausado ritmo hace que uno disfrute mucho más de los momentos, sube enteros en un tramo final que sirve, para paladares aguerridos, de periplo por el malsano lado de la violencia que más salpica y duele ver. Eso es Drive, una historia sencilla que se convierte en pieza clave del 2011 gracias a todo lo que la rodea, que no es poco.

Cartel molón de Drive

Y sigo justificando que Drive es mucho más. Es un maravilloso Ryan Gosling, impasible, implacable, casi mudo pero directo y vivo en cada frase que suelta. Una Carey Mulligan que suplica en cada mirada un brazo en el cual apoyarse. Un Bryan Cranston siempre cumplidor le pongan donde le pongan. O un Albert Brooks transformado y alejado, como bien indicaba un amigo, de los habituales papeles a los que nos tenía habituados. Junto a estos cuatro pilares que asientan los cimientos de la perfecta narración, también hay espacio para el debutante Kaden Leos, o los solventes Oscar Isaac, Christina Hendricks y Ron Perlman. Añadamos a este flamante reparto una gran banda sonora compuesta por Cliff Martinez que, la verdad sea dicha, se ve gratamente impulsada por magníficos temas musicales que nos introducen más en los acontecimientos y que animan una historia que basa mucha de su narrativa en lo visual y lo sonoro. Y podría seguir con la rutilante fotografía, el buen guión, el sublime montaje, etc.

Drive es en definitiva una película de momentos, un arranque magnífico y medido al milímetro, una completa segunda parte dedicada a los personajes, sobre los lazos que surgen entre ellos y lo inalcanzable que son muchas veces las cosas, y una tercera etapa, acto definitivo, violentamente insuperable. Nunca los héroes son como te los imaginas. En este caso se trata de un guerrero sin nombre que verá su destino truncado por dejar que una debilidad le cambie de rumbo.

Al otro lado del charco siguen en modo ausente. Hollywood duerme la mona tras un final de año sumamente entretenido y, obviamente, no hay mucho que contar. Por lo tanto, aprovecho la entrada para echar un vistazo a este 2012 y relamernos, no de forma lasciva, si tenemos en cuenta lo que se nos viene encima. Luego intentaré dar forma a un par de breves noticias que hoy se comentan de forma medio pasajera.

¿Qué proyectos nos golpearán las retinas a lo largo de un largo año cinematográfico? Pues hay de todo, pero muchos serán adaptación de conocidas obras escritas. En este aspecto el mundo blockbuster para este 2012 pinta brutal y los taquillazos no se harán esperar. Por ejemplo, en el primer cuarto del año llegará el estreno de John Carter (2012) de Andrew Stanton, una de las grandes adaptación del año que intentará plasmar en acción real la magnífica obra de Edgar Rice Burroughs. Por otro lado, aunque a finales de año, tendremos la oportunidad de ver una y mil veces El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson, el primer episodio de este bombazo que adapta parte de la famosa obra de J.R.R. Tolkien. Si nada se tuerce, y también hacia el final de este 2012, llegará Guerra Mundial Z (World War Z) de Marc Forster, que adapta la homónima obra de Max Brooks. Otra obra que también pegará fuerte en pantalla grande será la adaptación de la primera novela de Suzanne Collins con Los juegos del hambre (The Hunger Games) de Gary Ross. En este caso estamos ante un claro intento de encontrar una nueva franquicia que traiga a las salas de cine a un impresionante número de fans literarios… y de algo más. Ojo, también habrá adaptaciones de menor rango como La mujer de negro (The Woman in Black) de James Watkins, obra de Susan Hill, que seguro no defraudará. Ya a modo "adaptación" libre tendremos Jack el caza gigantes (Jack the Giant Killer) de Bryan Singer, Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman) de Rupert Sanders o Mirror Mirror de Tarsem Singh.

Diseño 2012 obra de lili35 origami

El año también tiene una buena carga del conocido término remake / reboot con la presencia de cosillas como The Amazing Spider-Man de Marc Webb, Desafío total (Total Recall) de Len Wiseman, Dark Shadows de Tim Burton o Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo) de David Fincher. Otro de los creativos universos de Hollywood es el de las secuelas / precuelas, que este 2012 tampoco andará cojo gracias a seguros pelotazos como Skyfall de Sam Mendes, The Expendables 2 de Simon West, El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises) de Christopher Nolan, Hombre de negro 3 (Men in Black 3) de Barry Sonnenfeld, G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation) de Jon M. Chu, Residen Evil: Retribution de Paul W.S. Anderson o Ira de Titanes (Wrath of the Titans) de Jonathan Liebesman. En este apartado uno hasta podría meter Los Vengadores (The Avengers) de Joss Whedon, aunque es un film independiente se trata del primer proyecto que unirá a modo crossover 4 historias narradas en años anteriores… ¿una tetracuela?

Y alguno/a se preguntará, ¿nos queda alguna idea original que pueda convencer en taquilla? Pues si, Django Unchained de Quentin Tarantino, Prometheus de Ridley Scott, que pese a ser una precuela quiere alejarse por completo del pasado si bien es 100% ADN Alien, La invención de Hugo (Hugo) de Martin Scorsese, una de las películas más prometedoras según lo que trasciende desde Hollywood. Creo que estos son los único tres posibles taquillazos que tendrán algo de original y nunca visto. Ah, y el cine español también tiene cabida en la lista de esperanzas para este 2012. Cosas como La chispa de la vida de Álex de la Iglesia, Luces Rojas (Red Lights) de Rodrigo Cortés, Lobos de Arga de Juan Martínez Moreno, Extraterrestre de Nacho Vigalondo o [REC]³ Génesis de Paco Plaza son los platos fuertes de cara al primer tercio de año. De ahí en adelante por ahora no lo tengo muy claro, pero seguro que habrá algo llamativo que ver como lo nuevo de Juan Antonio Bayona.

El cierre lo ponen, en primer lugar Ain’t It Cool News con un triste fallecimiento, el de Bob Anderson, el gran maestro de espadas del Hollywood contemporáneo. Gracias a él Darth Vader pudo enfrentarse a Luke Skywalker unas cuantas veces, si no fuera por su maestría obras como Los inmortales (Highlander, 1986), La princesa prometida (The Princess Bride, 1987), la trilogía completa de El Señor de los Anillos o alguna de las aventuras de Jack Sparrow, habrían sabido a mucho menos. También tenemos, esto en modo más amable, el lanzamiento de la web de 007 para Skyfall. La verdad, por ahora hay poco… faltan más de 296 días para el estreno.

 NOTA  Rezad para que mañana haya algo más que contar…

Pues se pone en marcha un nuevo año repleto de estreños y empieza la sobrecarga habitual de películas para ver en cine. Este mes de enero no pinta nada mal con alguna que otra que estará, fijo, entre las candidatas a los premios Oscar de este año. Algunos ajustes de fecha de última hora… ¿Prometheus se va a agosto?, aunque por ahora la dejo en el 8 de junio original, estreno mundial sería, hay por ahí quien dice que se aplaza, al menos en España al 10 de agosto. Junto a esta unas cuantas novedades como esa rareza llamada Chronicle, Hansel and Gretel: Witch Hunters y alguna otra. En fin, atentos que el 2012 se pone en marcha…

• 05/01/12
  • Sherlock Holmes: A Game of Shadows de Guy Ritchie
  • Juan de los muertos de Alejandro Burgué
  • The Yellow Sea (Hwanghae) de Na Hong-jin
  • La dama de hierro (The Iron Lady) de Phyllida Lloyd
• 13/01/12
  • Millenium: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (The Girl with the Dragon Tattoo) de David Fincher
  • La chispa de la vida de Álex de la Iglesia
  • La hora más oscura (The Darkest Hour) de Chris Gorak
• 20/01/12
  • Bunraku de Guy Moshe
  • Los descendientes (The Descendants) de Alexander Payne
• 27/01/12
  • J. Edgar de Clint Eastwood
  • Underworld: el despertar (Underworld: Awakening) de Måns Mårlind y Björn Stein
• 03/02/12
  • Moneyball: rompiendo las reglas (Moneyball) de Bennett Miller
  • El despertar (Awakening) de Nick Murphy
  • The Devil Inside de William Brent Bell
  • Al borde del abismo (Man on a Ledge) de Asger Leth
• 10/02/12
  • La guerra de las galaxias. Episodio I: la amenaza fantasma (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace) de George Lucas (exclusivo en 3D)
  • El invitado (Safe House) de Daniel Espinosa
  • Caballo de batalla (War Horse) de Steven Spielberg
• 17/02/12
  • Ghost Rider: Spirit of Vengeance de Mark Neveldine y Brian Taylor
  • Shame de Steve McQueen
• 24/02/12
  • Martha Marcy May Marlene de Sean Durkin
  • La mujer de negro (The Woman in Black) de James Watkins
  • La invención de Hugo (Hugo) de Martin Scorsese
  • Chronicle de Josh Trank
  • Infierno blanco (The Grey) de Joe Carnahan
• 02/03/12
  • Luces Rojas (Red Lights) de Rodrigo Cortés
  • Lobos de Arga de Juan Martínez Moreno
  • Indomable (Haywire) de Steven Soderbergh
  • Hansel and Gretel: Witch Hunters de Tommy Wirkola
• 09/03/12
  • The Raven de James McTeigue
  • John Carter de Andrew Stanton
• 16/03/12
  • Contraband de Baltasar Kormákur
• 23/03/12
  • Mirror Mirror de Tarsem Singh
  • Extraterrestre de Nacho Vigalondo
• 30/03/12
  • Ira de Titanes (Wrath of the Titans) de Jonathan Liebesman
  • [REC]³ Génesis de Paco Plaza
• 20/04/12
  • Battleship de Peter Berg
  • Los juegos del hambre (The Hunger Games) de Gary Ross
• 27/04/12
  • The Avengers de Joss Whedon
• 11/05/12
  • Dark Shadows de Tim Burton
• 25/05/12
  • Hombre de negro 3 (Men in Black 3) de Barry Sonnenfeld
• 01/06/12
  • Blancanieves y la leyenda del cazador (Snow White and the Huntsman) de Rupert Sanders
• 08/06/12
  • Rock of Ages de Adam Shankman
  • Prometheus de Ridley Scott
• 15/06/12
  • Jack el caza gigantes (Jack the Giant Killer) de Bryan Singer
• 06/07/12
  • The Amazing Spider-Man de Marc Webb
• 26/07/12
  • El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises) de Christopher Nolan
• 17/08/12
  • El legado de Bourne (The Bourne Legacy) de Tony Gilroy
  • Desafío total (Total Recall) de Len Wiseman
• 24/08/12
  • The Expendables 2 de Simon West
• 31/08/12
  • G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation) de Jon M. Chu
• 14/09/12
  • Residen Evil: Retribution de Paul W.S. Anderson
• 28/09/12
  • Argo de Ben Affleck
• 31/10/12
  • Skyfall de Sam Mendes
• 09/11/12
  • Gangster Squad de Ruben Fleischer
• 23/11/12
  • Gravity de Alfonso Cuarón
• 30/11/12
  • 47 Ronin de Carl Erik Rinsch
• 14/12/12
  • El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey) de Peter Jackson
• 21/12/12
  • Guerra Mundial Z (World War Z) de Marc Forster
• 28/12/12
  • Django Unchained de Quentin Tarantino
• 03/05/13
  • Iron Man 3 de Shane Black
• 14/06/13
  • Man of Steel de Zack Snyder
• 15/11/13
  • Thor 2 de Alan Taylor
• 13/12/13
  • The Hobbit: There and Back Again de Peter Jackson
• ¿?
  • Apollo 18 de Gonzalo López-Gallego
  • At the Mountains of Madness de Guillermo del Toro
  • Avatar 2 de James Cameron
  • Dredd de Pete Travis
  • La posesión (Possession) de Ole Bornedal
  • La sombra de los otros (Shelter) de Måns Mårlind y Björn Stein
  • Pacific Rim de Guillermo del Toro
  • Piranha 3DD de John Gulager
  • The Dark Tower de Ron Howard
  • The Cabin in the Woods de Drew Goddard
  • The Lone Ranger de Gore Verbinski
  • The Wolverine de James Mangold
  • Troll Hunter (Trolljegeren) de André Ovredal

 AVISO  Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

Bueno, se acerca el final del 2011. En poco más de 72 horas desde este momento, el número de cuatro cifras de nuestros calendarios cambiará de valor y lo que se haya visto en el período de 365 días previo al domingo se quedará en el cupo de "pfff, eso es del año pasado". Por mi parte tengo que reconocer que ha sido un año entretenido, un pelín decepcionante por lo visto en lo tocante al término blockbuster pero con grandes apuestas que ha cubierto mis necesidades básicas de cara a disfrutar del cine en pantalla grande (y pequeña). A continuación os dejo con una breve lista de proyectos que en este 2011 que ahora termina me han hecho pasar buenos momentos. Ojo, no indico orden, preferencia ni nada que se le parezca. Ni la primera es la que más me ha gustado ni la última la que menos. Son, en definitiva, películas con las que me lo he pasado bien y que sin dudarlo recomendaría a todo aquel que me preguntara por algo interesante que ver o comprar.

• Super 8 (2011) de J.J. Abrams. Una vuelta al espíritu cinéfilo de los 80 parido por Amblin Entertainment y la vigorosa mente de Steven Spielberg. Abrams se nutrió de todos los valores del cine de esa época y ofreció una película genial con algunos momentos irrepetibles y brutalmente emocionantes. El mejor reparto de niños visto en años. Fabulosa.
• X-Men: primera generación (X-Men: First Class, 2011) de Matthew Vaughn. El necesario renacimiento de la saga mutante en manos de 20th Century Fox por la puerta grande, y más tras las decepciones de X-Men: la decisión final (X-Men: The Last Stand, 2006) y X-Men orígenes: Lobezno (X-Men Origins: Wolverine, 2009). Film de aroma bondiano con una primera parte tan espectacular y bien trabajada que puso la película, para mi sin contemplaciones, en lo más alto del top de cine comiquero de este 2011.
• Melancolía (Melancholia, 2011) de Lars von Trier. Vista por primera vez en Sitges 2011 y luego doblada en un cine de Santiago de Compostela. Dolorosa, apabullante, extraña y apocalíptica. Una película de dos velocidades con una primera parte más lenta pero desconcertante, seguida de una segunda donde el terrible desenlace va minando al espectador hasta el vibrante final. Obligatoria de ver con el dolby surround en modo destrucción total. Se me pusieron los pelos como escarpias.
• Attack the Block (2011) de Joe Cornish. Otra de las sorpresas más agradables que me llevé en Sitges 2011 aunque luego fue vapuleada por la distribución en nuestro país. Pese a la complejidad para echarle un vistazo merece ser disfrutada una y mil veces. Una joya gamberra que narra una invasión extraterrestre en un barrio chungo de la periferia de Londres. Ojo, además del debut de Cornish en el arte de la dirección, pude mantener una entrevista con él en el mismo festival, el resultado es bastante sobresaliente merced al buen reparto de jóvenes, la banda sonora electro / pop y unos efectos de primer nivel obra de Spectral Motion.
• The Artist (2011) de Michel Hazanavicius. Probablemente la mejor película del año. Regreso a los orígenes del cine para narrarnos una historia sobre el orgullo y la necesaria adaptación a los cambios. Para romper moldes, y demostrar que todo es posible pese estar en el nuevo milenio, ha sido rodada en blanco y negro, formato 4:3 y muda. Magistral Jean Dujardin, fabulosa Bérénice Bejo, mágica música la de Ludovic Bource y una obra genial que se llevará todo lo habido y por haber. Debe verse si o si y al precio que sea. Emocionantemente positiva.
• Drive (2011) de Nicolas Winding Refn. Violenta y romántica al 50%. Cine negro moderno protagonizado por un Ryan Gosling parco en palabras pero tan directo como una puñalada. Grandiosa banda sonora que riega un film intenso, bastante perturbador y violentamente grotesco. Extraña pero sorprendente. Casualmente se estrena hoy en cines de la mano de Disney. Al cine…
• Sucker Punch (2011) de Zack Snyder. Aquí seguro que más de uno se tira de los pelos, pero es que soy así. Snyder nos metió en un videojuego y se lo pasó teta gestando una de las películas más hiperactivas y raras de los últimos años. Una oda a las lolitas, las minifaldas y las sobradas en diversos mundos imaginarios plagados de orcos nazis, dragones, robots futuristas, samuráis gigantes y demás. Derroche visual sin parangón.
• El origen del planeta de los simios (Rise of the Planet of the Apes, 2011) de Rupert Wyatt. Otro de los reboot del año. Aunque en este caso es más bien una precuela del mítico film de 1968, estamos ante una nueva prueba de que los efectos visuales no tienen límites. Esta vez Weta fue la encargada de crear al primer personaje que, merecidamente, debería guiar a Andy Serkis a su primera nominación al Oscar. La vitalidad de César mete miedo.
• La piel que habito (2011) de Pedro Almodóvar. Una de las películas que más me han gustado del director manchego. Extraña, delirante y alucinante. Con cierto punto terrorífico, una historia tan propia de Almodóvar que la forma de encajar las piezas de este puzzle médico hacen que le estés dando vueltas a la cabeza durante un buen rato. Mantuve una entretenidísima tertulia con la persona con la que fui a verla.
• Senna (2010) de Asif Kapadia. Pese a ser del 2010 es una de las triunfadoras del Festival de Sundance del 2011. Documental que todo hijo de vecino debería ver. Historia de un ídolo inolvidable con un nivel de competitividad solo comparable con su genialidad y sus guerras personales con otros genios de su época. Mejor disfrutar del director’s cut que de la versión mal estrenada en cines. Casi una hora más sobre la veloz vida de este extraordinario piloto.

La verdad, me dejo el ciento y la madre de películas. Insidious (2010) de James Wan, para mi lo mejor del cine de terror de este año, Cisne negro (Black Swan, 2010) de Darren Aronofsky, peli del año pasado pero estrenada aquí en febrero, 127 horas (127 Hours, 2010), The Fighter (2010), Valor de ley (True Grit, 2010), Secuestrados (2010), Mientras duermes (2011), 13 asesinos (Jûsan-nin no shikaku, 2010), etc. En fin, junto a esto, y si uno recorre aquello que le ha gustado, ¿por qué no hacer lo propio con los proyectos que no han cubierto las expectativas levantadas? Pues al tema…

• Conan el bárbaro (Conan the Barbarian, 2011) de Marcus Nispel. Atroz se mire por donde se mire. No merece ni recordarla por lo patética que fue.
• Green Lantern (2011) de Martin Campbell. Otra gran decepción. Se esperaba mucho pero no ofreció nada. Warner Bros. y DC Entertainment Inc. demostrando que no saben explotar y menos explorar los verdaderos poderes de la ingente librería de superhéroes que poseen. Por ahora solo Batman está cubriendo con lo que se espera de el… veremos en el 2012 y 2013.
• Cowboys & Aliens (2011) de Jon Favreau. Otra pantomima más de esas que Hollywood vende como si fuera el no va más. Mal el reparto, mal la historia, mal los efectos, mal el ritmo, previsible y penosa.
• Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, 2011) de Rob Marshall. Las ideas se acaban y estos erre que erre. Para olvidar.
• El sicario de dios (Priest, 2011) de Scott Charles Stewart. El bueno de Stewart se debería quedar donde mejor se le da… el mundo de los efectos visuales. Por ahora ninguno de sus trabajos como director convencen y esta "adaptación", en este caso ni el entrecomillado sirve, fue terrible.

Sin dudarlo hay por ahí alguna más. Por ejemplo Invasión a la tierra (Battle L.A., 2011), In Time (2011), etc. Ahora bien, me gustaría saber qué es lo que más os ha gustado y decepcionado en este 2011.

Tras el impacto múltiple de ayer es momento de dar salida a otro buen pack de noticias que han ido cogiendo polvo en las últimas horas y que, o se comentan, o perderán su poder. Antes de nada comentar que cada vez falta menos para el lanzamiento mundial del primer trailer de El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. Warner Bros. ya lo anuncia como oficial lanzando una nueva imagen de Bilbo Bolsón (Martin Freeman) aparecida en el canal de Facebook del film así lo confirman. La verdad, la espera se está haciendo larga, pero mucho más lo será cuando recapacitemos y nos demos cuenta que todavía falta un año para el estreno de la película… un año! El trailer se verá a las 7PM PST, hora de, por ejemplo, Los Ángeles. Por lo tanto, a las 2AM en España. En mi caso estaré durmiendo plácidamente, pero intentaré ponerlo en el blog tan pronto como pueda. Además de esta imagen, el post viene decorado por el primer póster, limpio de polvo y paja, de Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) de Timur Bekmambetov Bastante simpático y siguiendo la marca definida por la portada del libro de Seth Grahame-Smith, tendremos a Lincoln blandiendo un hacha en su periplo aniquila vampiros. Si tenemos en cuenta que el estreno en USA está programado para el 22 de junio del 2012, igual tenemos suerte y hay suerte y vemos un teaser estas mismas navidades.

Nueva imagen de El Hobbit: un viaje inesperado

Vayamos ahora con una ración de posibles incorporaciones. Twitch Film anuncia que Mia Wasikowska, la Alicia en Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland, 2010) de Tim Burton, ha recibido una oferta en firme para unirse al reparto de Oldboy (2013) de Spike Lee. Tengo la extraña sensación de que el remake del film de Chan-Wook Park está sufriendo del mal de "a todo el mundo le interesa pero nadie quiere participar en ella". Wasikowska es la segunda tras la negativa de Rooney Mara lo mismo que Clive Owen es el tercero tras el hasta siempre de Colin Firth o el no me interesa de Christian Bale. Supongo que no, pero este mismo mal fue el que comenzó a sufrir la adaptación de "Orgullo y prejuicio y zombis", empezó por ahí y terminó perdida en el limbo y casi cancelada. Y para fichaje, o al menos propuesta, es la que nos cuenta IGN sobre el futuro de la franquicia James Bond. Entrevistado por la revista People, el productor Michael G. Wilson se ha desecho en elogios hacia Daniel Craig. En medio de tanta charla Wilson suelta que debido al gran trabajo realizado por el actor, los fans así lo describen, espera que Craig supere a Roger Moore en número de film del mítico agente secreto. Por lo tanto… ¿cinco películas más de 007 para Daniel Craig? Moore participó en 7. De paso advierte que Skyfall (2012) de Sam Mendes recordará más, supongo que en estilo, al megaclásico James Bond contra Goldfinger (Goldfinger, 1964) de Guy Hamilton. No estaría nada mal.

Primer cartel de Abraham Lincoln: Vampire Hunter vía IMPAwards

También tenemos a David Fincher hablando con Collider y Superhero Hype! de muchos de los proyectos que ocupan su futuro. Desde Cleopatra (¿?), pasando por Black Hole (¿?), adaptación de la obra de Charles Burns, The Goon (¿?), también adaptación aunque esta vez en animación del gamberro cómic de Eric Powell, o la reinvención 3D que supondrá 20,000 Leagues Under the Sea (¿?). Veamos, del film de ciencia ficción cuenta que está intentando, junto a Scott Z. Burns y Andrew Kevin Walker, conseguir un guión que satisfaga todas las necesidades que se plantean. Se trata de una producción de 200 millones de dólares en 3D y rodada bajo el agua, hay que hilar muy fino para no cometer errores que hagan que el presupuesto se dispare. Lo que si confirma que es que la película tendrá lugar en la misma época que la obra de Julio Verne, por lo que deberá ser entendida desde ese punto de vista. Sobre la adaptación de "El Bruto", Fincher indica que Eric Powell, Tim Miller y Jeff Fowler han estado trabajando duramente en el proyecto. Reconoce que está un poco apartado del proyecto porque lleva varios meses en Suecia, pero que en enero se ha comprometido a sentarse con los implicados y decidir qué puede costar la película. Lo que si asegura es que no se puede rodar Los increíbles (The Incredibles, 2004) por 200 millones y luego pensar en hacer The Goon por unos pírricos 50. Termina hablando de Black Hole apuntando que el guión escrito por Dante Harper es magnífico, así que esperan lograr que vea la luz… aunque es demasiado raro. Habla de importante carga de efectos prácticos de maquillaje y costosos efectos digitales. Si lo quieres hacer bien debes apostar por ello porque debe provocar que te plantees la realidad sobre el cuerpo humano.

 NOTA  Un par de breves apuntes que afectan a cosas que hemos visto a lo largo del día de ayer. Respecto a Prometheus (2012), Ridley Scott asegura en una entrevista concedida a Filmophilia que no veremos lo que más de uno cree que va a ver… mejor no concreto porque podría ser un SPOILER. Vamos, si ADN del futuro pasado pero nada más. ¿Muchas más sorpresas? Pues sobre la voz de Bane en la versión original de El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012), Christopher Nolan responde a las críticas de los que vieron el prólogo y que aseguraron que a Bane no le entendía ni su madre. Parece ser que Warner Bros. ha solicitado al director que revise el audio y mejore a Bane para que se le entienda, a lo que Nolan ha contestado que naranjas de la china y que el público deberá poner de su parte y participar de la película. Supuestamente ejecutivos de la compañía temen por el buen resultado del film en taquilla… ¿WTF?