Hora de seguir con las noticias del día tras dejaros con ese movimiento de Marvel Studios sobre la mesa de dirección y la revisión de guión de Doctor Strange, y tras ese trailer de The Sacrament de Ti West.

Para comenzar una buenísima noticia. La IFMCA, International Film Music Critics Association, a anunciado los ganadores de este año en temitas de música para films. Ojo al dato, Roque Baños se ha hecho con dos premios, mejor banda sonora original para un film de fantasía, terror o ciencia ficción por Posesión Infernal (Evil Dead, 2013) y la mejor composición del año por la pieza "Abominations Rising" del mismo film. Por otro lado Víctor Reyes ha sido reconocido con el premio a la mejor banda sonora original para un film de acción, aventura o thriller por su trabajo en Grand Piano (2013) de Eugenio Mira. La lista completa de premiado la tenéis en la web de la IFMCA. De regalo y para los que gusten, os dejo con un enlace para que de forma oficial y legal podáis escuchar el trabajo de Víctor Reyes que no está editado. Os dejo ahora con la razón más clara por la que Gravity (2013) de Alfonso Cuarón se llevará este año el Oscar a los mejores efectos visuales. Es sencillamente impresionante… os dejará el culo torcido.

Otras noticias. Will Smith, debe levantar el vuelo ya, negocia con Legendary Pictures para protagonizar el thriller de ciencia ficción Brilliance (¿?) de Julius Onah sobre un guión del siempre cumplidor David Koepp, y que adapta todo sea dicho una obra escrita por Marcus Sakey. Si bien la noticia contada por TheWrap llega con el anuncio de que nadie confirma ni desmiente el dato, la opción es interesante. Sobre la obra de Sakey, la describen como una especie de X-Men donde un 1% de los recién nacidos lo hacen con la posibilidad de explotar poderes especiales. Conocidos como "brillantes", son capaces de hacer cosas excepcionales. Un agente federal, que usa sus habilidades para ser un maestro en la caza de terroristas, deberá dar caza a uno de esos niños mutantes que ya adulto ha decidido provocar una guerra civil. Suena, demasiado, a X-Men y a debate Profesor X vs. Magneto.

Una propuesta de Jock para un cartel mondo de The Raid

Junto a esto tenemos la noticia más innecesaria que hace referencia al proyecto más superfluo jamás pensado… o al menos en la última década. En la misma TheWrap indican que Screem Gems ha cerrado un acuerdo con Patrick Hughes y Brad Inglesby para que dirija, el primero, y escriba, el segundo, el remake de The Raid: Redemption (Serbuan maut, 2011), la obra maestra de artes marciales dirigida por Gareth Evans hace un par de años. Al frente de la producción XYZ Films y el propio Evans, increíble. Pero esto no acaba aquí, se dice que los hermanos Hemsworth, Thor y Gale, podrían haber sido tanteados para participar como sustitutos de Iko Uwais y Donny Alamsyah.

Tras este spot de Capitán América: el Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014) otras noticias. Génesis Rodríguez se une a Topher Grace en el film de terror Home (¿?) de Blumhouse. El thriller cuenta la historia de un hombre que sospecha que la mansión heredada de sus padres está encantada. A los mandos Dennis Illiadis y Patricia Clarkson sigue negociando su incorporación. Ojito porque el proyecto parece una apuesta fuerte, cuenta con un elenco de productores de no te menees… a Jason Blum debemos sumar a Graham King y Leonardo DiCaprio. Para terminar un nuevo rumor DC salido de Latino Review. Según cuentan Warner Bros. busca un actor negro en buena forma y que ronde los 20 y medios años para Batman vs. Superman (2016). El portal indica que se quiere al actor para un cameo con opciones a futuro en el DCU. ¿John Stewart?, ¿Cyborg? Es un rumor y nada más.

Siempre me ha llamado la atención el tema este de la piratería en aguas del definido como Cuerno de África y me sorprende, esto no se puede negar, que la industria no haya sacado todo el jugo posible a la temática. Con este no sobreexplotado entorno, piratas más secuestros más rescates hay unos cuantos pero con la problemática somalí como trasfondo no tantos, Kapringen (2012) por ejemplo, el siempre virtuoso y sabio director Paul Greengrass adapta la historia real del capitán Richard Phillips narrada en el libro de título más que interminable "El deber de un capitán: Piratas somalíes, SEALs de la Armada, y los días peligrosos en el mar", escrito por Stephan Talty y el propio sufrido Phillips. Al frente del proyecto, y en una nueva demostración de que la veteranía es un grado, un muy natural y cercano Tom Hanks se encarga de acompañar a Greengrass en un drama personal muy acorde con esa esencia que la meca del cine disfruta llevando a la gran pantalla… de esas que por lo general se acaban aupando al estatus de producto premiable merced a la calidad del desarrollo y al gusto del público.

Lo mejor de todo es que el combinado cumple, y mucho, con una propuesta dramática, tensa o hipertensa, y donde te sientes tan preso e impotente como el pobre de Hanks, o Phillips, mientras el debutante Barkhad Abdi le apunta con un AK-47. El film es muy cercano, más si tenemos en cuenta que hace unos años barcos de todas las nacionalidades, españolas entre ellas, sufrían en carne el asedio de los piratas somalíes que bajo la amenaza de la desgracia que golpeaba, y golpea, a su tierra – hambruna, muerte y otros menesteres de aspectos más controvertidos – se adentraban en alta mar para probar suerte y cobrar una buena recompensa. El film es un elaborado viaje por una experiencia catártica, de esas que te cambian la vida si la sufres, y tras la cual algo queda dentro de ti para siempre.

Pues eso, Capitán Phillips (Captain Phillips, 2013) es Greengrass, Hanks, drama humano y una vacaciones en el mar de esas que no nos gustaría disfrutar a ninguno. Buen film que sin lugar a dudas merece más porque Hanks, nuevamente, nos ofrece un papel rotundo y de calidad, de esos que se tragan los problemas pero que explotan y se derrumban como haría todo hijo de vecino si sufrieran la experiencia esta.

Uno de los carteles de Capitán Phillips

Y con esto aprovecho para comentaros que el próximo 28 de febrero, un par de días antes de la ceremonia de los Oscar, esa en la que Greengrass y Hanks han sido castigados y donde, seamos realistas, Abdi ya ha tenido premio, llega a DVD, Blu-Ray y plataformas digitales el film. El Blu-ray y DVD incluyen como contenido extra un jugoso documental titulado "Captando Capitán Phillips" donde uno puede disfrutar de más de 50 minutos de una especie de así se hizo en forma de tres mini documentos titulados "Embarque", "A toda máquina" y "Mantenerse firme" donde se examina por parte del equipo creativo del film, Greengrass, los productores, reparto, etc., y en minucioso detalle, cómo se hizo la película, el hecho de rodar en un escenario real como un barco de la Maersk, la experiencia en alta mar, y qué movió a contar esta historia. Junto a esto tenemos un comentario completo de todo el film vía el propio director Paul Greengrass. Bastante completito.

Portada del Blu-Ray de Capitán Phillips

Que si, que Marvel también quiere su ración en este jueves de infarto. Recopilando conocimos al nuevo Kyle Reese en Terminator: Genesis, luego al reparto completo de la nueva 4 Fantásticos, más tarde disfrutamos de un vistazo completo al nuevo Duende Verde y no hace mucho descubrimos el tamaño real del Godzilla definitivo. Pues no contentos con todo esto desembarca Marvel Studios y nos ofrece 5 clips donde Zoe Saldana nos presenta a Gamora, Bradley Cooper pone voz a Rocket Racoon, Chris Pratt deja claro quién es Star-Lord, Vin Diesel descubre a Groot y Dave Bautista indica qué mueve a Drax el Destructor. Si, ya podemos escuchar la voz de Rocket Racoon, en versión original y como debe ser, o descubrir que Gamora se pegará cara a cara con Nébula (Karen Gillan), esto puede que hasta sea un  SPOILER . Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) hasta en la sopa!

Y como no todo es Marvel en este mundo en TheWrap nos enteramos que James Badge Dale protagonizará Spectral (¿?) de Legendary Pictures. Con Nic Mathieu como director y con guión de George Nolfi y John Gatins, Spectral se centrará en una unidad militar especializada en combatir a siniestras fuerzas sobrenaturales que debe hacer frente a las que acababan de tomar Manhattan. Describen el film como un Black Hawk derribado (Black Hawk Down, 2001) pero repleto de criaturas sobrenaturales. Espectáculo FX.

¿Un respiro? Pues comentaros que Rob Zombie vuelve al terror, o eso anotan en FEARNET, y que augura algo en la línea de Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects, 2005). Apunta que no tiene conexiones con esta historia, pero el modelo de su nueva incursión cinematográfica sigue esa estela… su mejor propuesta hasta el momento. También tenemos a Heat Vision comentando que Sky Deutschland, filial de 21st Century Fox, ha dado luz verde a una adaptación para la televisión de "Diabolik", el famoso antihéroe de corte policíaco creado por las hermanas Angela y Luciana Giussani. En su momento el mítico Mario Bava lo trasladó al cine en el film Diabolik (1968) con el crack John Phillip Law como encargado de ponerse tras el característico pasamontañas. La idea es hacer 10 episodios y luego ver que pasa. Veremos por donde sale.

Quad-poster de Sabotage

La fiebre Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy, 2014) ya ha pasado, o casi, y tras el trailer, la preview y las imágenes hay que pasar página y mirar al resto de noticias de la jornada.

Comencemos con un proyecto particularmente interesante. En Heat Vision cuentan que Robert Kirkman, tras triunfar en el mundo del cómic y hacerlo particularmente bien en esto de la televisión, ha decidido tirarse de cabeza a esto del cine. Resulta que Kirkman producirá Air (¿?), un thriller de ciencia ficción que protagonizará Norman Reedus, viejo amigo del autor comiquero al ser el ya mítico Daryl Dixon en la serie de televisión "The Walking Dead" (2010-¿?) y fliparnos a muchos cuando encarnó a Murphy MacManus en la película The Boondock Saints (1999). Junto a Reedus tendremos a Djimon Hounsou, en estos momentos Korath el Perseguidor.

El guión ha sido escrito por Christian Cantamessa, uno de los responsables de videojuegos como "Red Dead Redemption" o "Grand Theft Auto: San Andreas", y Chris Pasetto, siendo el primero, Cantamessa, el que debutará como director tras este proyecto de bajo presupuesto. Air nos transportará a unas instalaciones criogénicas subterráneas. Resulta que en el exterior una hecatombe nuclear ha dejado la atmósfera irrespirable. Reedus y Hounson encarnarán a dos operarios encargados de custodiar el sueño criogénico de un grupo de gente llamada a reestablecer la sociedad cuando las cosas afuera se arreglen. Los problemas surgirán cuando ambos tipos comiencen a debatirse su propia cordura en un escenario donde están obligados a mantener el extremadamente frágil entorno en el que se preserva el último lugar habitable de la Tierra. Suena a paranoia y algo más… ¿se colará alguien en las instalaciones y comenzarán a ponerse las cosas complicadas?

El cartel final de The Raid 2: Berandal es un mosaico de tortazos

Tras dejaros con esta particularmente molón cartel de The Raid 2: Berandal (2014) es hora de seguir con otras noticias. Por ejemplo, Jada Pinkett Smith será la villana Fish Mooney en "Gotham" (2014), la sádica jefa de Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor). Supongo que mientras que Cobblepot no se "libera" en el universo del detective Gordon (Ben McKenzie) la señora de Will Smith tendrá un papel singular y de esos que repiten durante un par de temporadas.

Tenemos también a Michael J. Straczynski logrando lo imposible, o eso dicen. Resulta que Straczynski ha logrado convencer al escritor Harlan Ellison para que le deje adaptar, no se sabe si a cine o televisión, su relato "¡Arrepiéntete, Arlequín!", dijo el señor Tic-tac. El escrito, publicado en 1965 en la revista "Galaxia" se hizo con un premio Nébula al año siguiendo al que le siguió un Hugo. El relato nos traslada a un futuro distópico donde todo está controlado por el tiempo y donde esta medida figura como moneda de cambio ante retrasos, etc. Básicamente se mantiene un orden perfecto gracias al cumplimiento, de forma precisa, de plazos. Si te retrasas en tus tareas las acciones de los que vienen después de ti se ven condicionadas y por ello debes pagar con una cantidad de vida igual al tiempo que te has retrasado. En medio del fregado surge la figura del Arlequín, un rebelde transgresor que se dedica a provocar retrasos a diestro y siniestro con idea de fastidiar a ese gran hermano que todo lo controla. Claro está, el Arlequín se la juega, si le descubren le podrán cobrar los retrasos en tiempo de vida… y ojo, con el guión hecho Straczynski buscará socios y directores para la aventura. Los nombres manejados son Peter Jackson y Guillermo del Toro.

Me he quedado pillado. No estaba siguiendo las evoluciones de Locke (2014), un thriller protagonizado por Tom Hardy y dirigido por el guionista Steven Knight, el responsable de los escritos para la nominada al Oscar Negocios ocultos (Dirty Pretty Things, 2002) de Stephen Frears y la fabulosa Promesas del este (Eastern Promises, 2007) de David Cronenberg. Tras recoger elogios en el circuito festivalero, Venecia o el TIFF, llega ahora el primer trailer de este film donde solo vemos a Ivan Locke (Tom Hardy), un exitoso constructor galés que conduce impulsivamente desde Birmingham a Londres mientras resuelve, por teléfono, diversos problemas profesionales y personales debidos a un error que ha cometido. El film es 100% Hardy conduciendo y hablando escuchando de fondo las voces de otros actores como Ruth Wilson, Andrew Scott, Tom Holland o Ben Daniels. Promete mucho.

Por ahora el único cartel que circula por la red de Locke

Tras esa batería de nuevas imágenes de X-Men: Días del Futuro Pasado, hay que decir eso de que ya es viernes, al fin, y esta noche toca echarse encima RoboCop (2014) del brasileño José Padilha. ¿Ventajas? No voy muy convencido porque me parece que la obra de Paul Verhoeven es insuperable, así que igual salgo contento y todo. Mientras tanto os dejo con una serie de noticias y mañana anuncio y agradable movimiento en la Quiniela de los Oscar 2014. Entramos en las últimas dos semanas de participación.

Comencemos con una nueva lista de fichajes a proyectos diversos y futuros. Thomas Jane, mira que este actor me mola, se suma a The Veil (¿?), otro de ese mil y un films salidos de Blumhouse. Dirigido por Phil Joanou, curiosamente conocido de Jane tras ser el encargado de rodar aquel genial cortometraje titulado "#DIRTYLAUNDRY" (2012), cuenta con un guión de Robert Ben Garant que bebe de titulares protagonizados por cultos religiosos y suicidios en masa. En The Veil echaremos un vistazo al pasado, hace 30 años los miembros de una congregación llamada "El velo del cielo" se quitaron la vida. La verdad tras lo que en realidad ocurrió ha quedado enterrada en la memoria del único superviviente, un niño de 5 años que regresa ahora como miembro de un equipo de rodaje de un documental al lugar de los hechos. La realidad, ahora vista desde el punto de vista de una adulto, será más terrorífica de lo que recordaba. Supongo que Jane será el jefe del equipo de rodaje, los 35 los abandonó hace ya unos años.

Un nuevo cartel de Oculus… ves lo que quiere que veas

Tenemos también movimientos otros tres proyectos. Visions (¿?), otro proyecto Blumhouse del que hablamos ayer, y que ya cuenta con Eva Longoria, Anson Mount y Gillian Jacobs, y puede que Jim Parsons, incorpora a Joanna Cassidy… pues eso. También la veterana Leslie Hope, y tras participar en "The Strain" (2014) de Guillermo del Toro y Carlton Cuse, pasa ahora a formar parte del reparto de Crimson Peak (2015), proyecto que ya se está rodando. La Hope será la madre del personaje de Charlie Hunnam y compartirá, con suerte, pantalla con figuras como Jessica Chastain, Mia Wasikowska y Tom Hiddleston. Y en ese mismo pack de incorporaciones menores, Penelope Mitchell se une a The Fear of Darkness (¿?), otra de terror sobre un investigador que trata de averiguar la siniestra desaparición de una joven universitaria y que deberá hacer frente, en su periplo al otro lado, a una oscura criatura que vive en su subconsciente.

Os dejo ahora con el trailer de "Life After Pi" (2014), un vistazo que trata de explicar las razones por la que Rhythm & Hues, la alucinante compañía de efectos visuales, se fue a la quiebra en plena crisis del sector el año pasado pese a ganar el Oscar por su trabajo en La vida de Pi (Life of Pi, 2012) y ver como eran ninguneados por Ang Lee… el director del film. Uno de los estudios punteros del sector vio como tras impagos, gastos extremos y otros problemas, se fue a tomar viento para acabar siendo comparada por Prana Studios, compañía con identificación made in USA pero claro corazón de la India.

Para terminar podemos entrar en modo paranoia. La imagen que os dejo a continuación ha aparecido en la sección "Qué hacemos" de Lucasfilm. En la fotografía se ve a John Knoll, CCO de ILM y primero a la derecha medio de espaldas con su clásica perilla, Kathleen Kennedy, Rick Carter, maestro del diseño de producción ganador de los Oscar y un puñado de premios considerable, y, puede, J.J. Abrams de espaldas a todos nosotros con su habitual peinado. Vale, si estos están ahí sentados quiere decir que la imagen pertenece a una sesión de debate de Star Wars: Episode VII (2015). Por lo tanto, el concept art del fondo es de ese film y pegado a la cabeza de Carter vemos… una nave tipo Corellia que podría ser el Halcón Milenario. Pues eso.

Eso que veis al fondo en forma de concept art es… ¿el Halcón Milenario?

Me parece sorprendente como a estas alturas no he visto citar esta noticia en ningún medio de peso. Resulta que como quien no quiere la cosa, no son los Oscar pero puede que incluso mejor, el gran Roque Baños, Jumilla (Murcia), y Víctor Reyes, Salamanca (Castilla y León), han visto como sus composiciones para Posesión Infernal (Evil Dead, 2013) y Grand Piano (2013) respectivamente se han aupado como candidatas a mejor banda sonora del año para la International Film Music Critics Association. Baños figura además como nominado al mejor compositor del año mientras que el marbellí César Benito, otro más, se hace con una nominación a compositor descubrimiento del año y mejor banda sonora para televisión por "El Tiempo Entre Costuras" (2013-¿?), donde comparte plantel con gente como Ramin Djawadi por "Juego de Tronos" ("Game of Thrones", 2010-¿?).

Carátula de la edición especial de Evil Dead por Roque Baños

Baños comparte la nominación a Film Score of the Year con el mencionado Reyes, Steven Price por Gravity (2013), Howard Shore por El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013) y Abel Korzeniowski por Romeo and Juliet (2013). Y ojito, porque la pieza "Abominations Rising" de Baños acompaña a por ejemplo "The Book Thief" de John Williams como candidata a la mejor pieza musical del año para cine. Otros nominados que aparecen por ahí son Alexandre Desplat, Ennio Morricone, Henry Jackman, Theodore Shapiro, Brian Tyler, Pino Donaggio, Angelo Badalamenti, Michael Giacchino, Danny Elfman, Alan Silvestri o Joe Hisaishi. Vamos, que esto de lo que hablo no es moco de pavo. En fin, para los que se quieran deleitar con buena música, y española…

"Abominations Rising" de Roque Baños para Posesión Infernal

"Piano Concerto movimientos 1 a 3" y "End Credits" de Víctor Reyes para Grand Piano

El punto a esta entrada lo ponen unas cuantas cosillas. Charlando con io9.com el guionista y productor, amén que director, Akiva Goldsman descubre que no veremos nunca I Am Legend 2. El tema es que se escribieron una precuela y una secuela al film de Francis Lawrence protagonizado por Will Smith. En la precuela nos presentaría el primer brote del virus que acaba casi con la humanidad y bla bla bla… lo normal. Pero la secuela, hay la secuela, iba a ser de traca! Neville volvía, risas, o su clon según Goldsman, risas dobles. En fin, absurdo no, lo siguiente. Mejor dejarlo como está. Tenemos también a Kevin Feige hablando de la singular importancia de la Viuda Negra (Scarlett Johansson) en Capitán América: el Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014) y como tras este film podremos conocerla más posiblemente en su film en solitario… sobre el que ya están trabajando según Feige. Y Bryan Singer ha decidido apostar por el cómic "Haunted" desde su productora Bad Hat Harry. No se desvela el objetivo, televisión o cine, pero podría funcionar en ambos medios. "Haunted" nos traslada 13 años después de que la barrera entre nuestro mundo y el de los espíritus se haya roto. Con nuestro mundo sumido en el caos, una joven, Sarah McCallister, emerge como clave para salvar la humanidad.

Planteemos una ecuación muy simple: costumbrismo, viaje a la América low cost, eso de profunda tampoco es que me parezca del todo correcto porque aquí a la vuelta de la esquina también tenemos de esto, y muchas relaciones, ya sean familiares o no. Estos tres elementos sirven a Alexander Payne, el director de cosas también muy de introspección como A propósito de Schmidt (About Schmidt, 2002) o Los descendientes (The Descendants, 2011), de argumento para contarnos el curioso viaje obsesivo de Woody Grant, Bruce Dern fantástico, un simpático y cabezota anciano que ha recibido una carta donde se le anuncia que es el ganador de un jugoso premio de un millón de dólares. Este punto de partida sirve para meter al espectador en un apacible periplo entre Billings y Lincoln, tránsito entre los puede que muy tediosos estados de Montana y Nebraska, donde nos cargaremos las pilas con múltiples reencuentros familiares, pausa, donde se sacarán a la luz viejas rencillas, pausa, y donde reinará esa tozudez supina de la que Dern hace maravillosa ostentación, nuevamente pausa. Nebraska (2013) es un entretenido melodrama familiar con momentos de comedia, agradecidos para levantar ánimo entre tanto aprovechado que ve en una falsa obsesión, propia de un hombre mayor y senil, una forma de sacar tajada. De regalo una reveladora relación padre hijo, de esas que de vez en cuando merecen verse para pensar sobre el tema y darse cuenta que las rarezas son eso, peculiaridades de cada uno con las que se debe aprender a convivir. Triste pero positiva, viene aderezada con June Squibb, muy divertida, y un elenco de actores que ponen sobre la mesa a la taciturna familia Grant.

Cartel de Nebraska

En estos momentos vale recordar, y antes de empezar con el resto, una gran noticia que surgió esta pasada madrugada. Resulta que Paul Bettany ha dado un paso adelante en el universo Marvel en cines y tras poner la voz a J.A.R.V.I.S. ahora cambia de registro y se transformará en la Visión en The Avengers: Age of Ultron (2015). Antes de las otras noticias me advierte BMB_Bishop en twitter que en Latino Review dicen que Miss Marvel será también parte del film de Whedon… un rumor a seguir como todos los que cuenta LR, pero por ahora con pinzas.

En primer lugar va la descripción de los carteles que decoran la entrada antes de dar salida a las noticias textuales. El primero cartel es otro más de Capitán América: el Soldado de Invierno (Captain America: The Winter Soldier, 2014) centrado, esta vez, en Alexander Pierce (Robert Redford). La apariencia presidencial de Redford en la imagen me hace pensar en un posible doble juego del personaje. Lo que está claro es que en S.H.I.E.L.D. deben tener un buen presupuesto para tener no un Helicarrier… si no ¿tres? No soy gran conocedor de la infraestructura del la organización en los cómics, pero van sobrados. El otro cartel es uno sacado hoy por Mondo en venta para promocionar el estreno de La LEGO película (The Lego Movie, 2014). El cartel es una delicia pero ya está agotado y su precio disparado en ese mercado secundario que es Ebay.

Alexander Pierce

Tenemos ya, vía New York Post, el método elegido por Lionsgate para completar las escenas no terminadas por Philip Seymour Hoffman en Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, 2015). Cuentan en el portal que la recreación CGI y trucos de cámara serán la forma de revivir al actor para terminar su participación como Plutarch Heavensbee en sus escenas finales. También tenemos a Steven Moffat charlando sobre la fantástica "Sherlock" (2010-¿?) y desvelando el casi seguro período de tiempo que tendremos que esperar para ver la cuarta temporada de la serie. Moffat habla del período de dos años que costó sacar adelante esta tercera temporada dadas las ajustadas agendas de Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, principalmente. Ahora el showrunner y genio indica que Sue Vertue, productora, trabaja ya en la agenda y reconoce que como ocurre con "Doctor Who" (2005-¿?) y Peter Capaldi, se hace todo lo que se puede pero siempre con el propósito de no sacrificar la calidad. Por lo tanto, si la gente tiene que esperar otros dos años tendrá que esperar otros dos años. Pone como ejemplo la saga James Bond… ¿cuándo se ven sus películas? Pues cuando se puede ver y nada más. Tocará esperar.

Fabuloso cartel de La LEGO película de Tom Whalen

El punto y final lo pone Jay Baruchel fichando como protagonista de The Ten O’Clock People (¿?) de Tom Holland, adaptación de un relato corto del maestro del horror Stephen King que cuenta la historia de Brandon Pearson, un tipo que al tratar de dejar el hábito de fumar descubre un aspecto alarmante de la realidad y que pretenderá extinguir a través de medidas extremas. Este aspecto alarmante que descubre Pearson es que mucha de las autoridades en altos cargos son en realidad monstruos inhumanos camuflados como el resto de la gente. Brandon pueden ver esa verdadera realidad y junto a un grupo de personas, conocidas como The Ten O’Clock People, tratarán de dar un vuelco a la terrorífica situación. En su momento el prota iba a ser Justin Long pero se cayó del plan en mayo del año pasado. Ahora desde Berlin nos llega esta noticia y parece que Rachel Nichols también queda descartada. Tenemos también a Bill Paxton volviendo a apostar por la silla de director con la adaptación de "Cuando el río suena" de Joe R. Lansdale. La obra tiene esta breve introducción…

En otros tiempos, durante los años más duros de la represión que asfixiara de pobreza al Texas profundo, un niño podía oír el canto de los grillos y las ranas en la noche sureña punteada de estrellas. Y fue allí, en ese marco primitivo, donde el joven Harry Crane descubrió el cuerpo de una mujer negra mutilada y atada con alambre de espino a un árbol. Fue entonces cuando se desató una tormenta de miedo incontrolado, de odio racial apenas disimulado y de una violencia aterradora e imparable.

Paxton hace poco dirigiendo pero lo que hace lo borda. Recordemos la terrorífica Escalofríos (Frailty, 2001), aquella en la que una confesión descubría el pasado de un padre de familia obsesionado con que tenía la capacidad / poder de ver demonios y de lo que hacía con ellos. The Bottoms (¿?) cuenta con guión de Brent Hanley y comenzará a rodarse a finales de este año.

De esos trailers que deben ser vistos con un paraguas para evitar las salpicaduras. Sabotage (2014), la nueva incursión, esta vez como director y guionista, de David Ayer, reúne en el mismo plano a gente como Arnold Schwarzenegger, Sam Worthington, Joe Manganiello, Terrence Howard, Josh Holloway, Olivia Williams o Mireille Enos. El avance tiene de todo, cabezas explosivas, primeros planos de tiros en la cocorota, muñones humanos y mucha pero que mucha sangre salpicando paredes, puertas y suelos. Saquemos la fregona…

Cartel de Sabotage