Tras la triste noticia del fallecimiento de Michael Clarke Dunkan esta pasada madrugada, y que copa la práctica totalidad de las portadas cinematográficas, es momento de recuperar las pocas noticias que se han producido en las últimas horas y que, si no me equivoco, se deben a la celebración de Labor Day al otro lado del charco… vamos, que están en modo merecido descanso y puede que hasta esta próxima madrugada o mañana no ocurra nada significativo.

Por ello, y curiosamente, tenemos un nuevo cartel de Sinister (2012) de Scott Derrickson que echarnos a los ojos que encima es el cartel final para el marcado español del film, que se estrenará de paso el próximo 31 de octubre. Para el que no lo recuerde, Sinister nos contará la historia de Ellison (Ethan Hawke), un reconocido autor de novelas policíacas basadas en hechos reales que casualmente descubre en su nueva casa una caja con fragmentos de extrañas películas caseras rodadas en super 8. Tras analizarlas, llega a la conclusión de que con ellas podría desvelar las circunstancias de la muerte de una familia que habitó tiempo atrás esa misma casa. Pero lo que comenzó como un proyecto de nueva novela acabará tornando en algo mucho más terrorífico que pondrá a su propia familia en peligro. A mi lo que me mola es que Jason Blum esté al frente de la producción con, el terror de bajo presupuesto augura siempre buena factura si está Blumhouse Productions rondando.

Nuevo cartel de Sinister, no es el mejor que digamos, vía Aurum Prensa

De menor enjundia que este cartel tenemos a Variety advirtiendo que Nate Parker está negociando pasar a formar parte del reparto de Old Boy (2013) de Splke Lee. Por lo que cuentan Parker se pondrá en la piel de un doctor que trabaja con el personaje de Elizabeth Olsen, fundamental en la historia que rodeará a Joe Douchett (Josh Brolin), nuestro protagonista. No es que Parker sea un actor de esos archiconocidos, pero bueno, tampoco se cuan fundamental será su personaje en esta revisión del ya clásico Oldeuboi (2003) de Chan-wook Park. Ah, y junto al cartel de Sinister también tenemos algunas imágenes del film que han ido apareciendo en diversas webs como Badass Cinema, Collider.com o ShockTillYouDrop.com. Os dejo con unas cuantas…

Y recordad que el próximo 15 de septiembre se celebra el 25 aniversario de la serie "Star Trek: The Next Generation" (1987-1995). Por este motivo en Barcelona tendrá lugar un evento especial organizado por el Club Star Trek de España en colaboración con otras asociaciones y entidades. Ese sábado 15 se ha organizado una mini convención con una gran variedad de actividades, tales como visionados, charlas y conferencias, zona de merchandising, sorteos y concursos, exposición de material y varios invitados de lujo. Además, la entrada es totalmente gratuita! Toda la información en www.clubstartrek.es.

Menuda noticia acaba de producirse hace un rato. El actor Michael Clarke Duncan ha fallecido a los 54 años de edad después de sufrir el pasado 13 de julio una insuficiencia cardíaca. Ampliaré mañana esta entrada un poco más, pero curioso es estar viendo esta misma noche La milla verde (The Green Mile, 1999) por la que recibió una nominación al Oscar por su papel de John Coffey. Una grandísima pena…

John Coffey señora, como el café, pero se escribe diferente

 ACTUALIZADO  Como ya comentaba ayer, y debido a la hora intempestiva del fatal acontecimiento, vuelvo ahora brevemente por el blog para hacer un recorrido un poco más completo por la carrera de este peculiar actor que, gracias a un prominente físico, más de metro noventa y rondando los ciento cincuenta kilos de peso, se hizo un hueco en el Hollywood con papeles de diferente calado. Desde el ya mencionado de John Coffey en la magistral La milla verde, memorable, pasando por el cine comiquero en Daredevil (2003), donde quebró a los fans al encarnar a un Kingpin negro, o siendo un irremplazable Manute en Sin City: ciudad de pecado (Sin City, 2005). De todas formas será recordado, en mi caso, por aquella primera vez que le vi haciendo el animal en Armageddon (1998) o sacando su vis más cómica como asesino en Falsas apariencias (The Whole Nine Yards, 2000), ambas compartiendo cartel con Bruce Willis. De un tiempo a esta parte estaba medio desaparecido, bien por ocultarse en forma de voz de personajes como Kilowog en Green Lantern (2011) o interpretando papeles de medio empaque como Balrog en la caspa Street Fighter: La leyenda (Street Fighter: The Legend of Chun-Li, 2009). Pero vamos, fue John Coffey… y eso es lo que queda en nuestra estantería y en la memoria cinematográfica de todo aquel que disfrute del cine.

Abandonamos la etapa de los blockbusters y comienza una nueva fase de estrenos… aunque los haya de todos los colores. Hago una fuerte actualización de fechas que os llevará, dios mediante, hasta por lo menos el 1 de mayo del 2015 y el estreno de The Avengers 2. Eso si, mientras tanto podremos ver otras muchas cosas. Para este mes de septiembre mi recomendación, con eso de la subida del IVA, sería Dredd, Mátalos suavemente y… el resto al gusto de cada uno.

• 07/09/12
  • The Possession (el origen del mal) (The Possession) de Ole Bornedal
  • Dredd de Pete Travis
• 14/09/12
  • Desafío total (Total Recall) de Len Wiseman
• 21/09/12
  • Somos la noche (Wir sind die Nacht) de Dennis Gansel
  • Mátalos suavemente (Killing Them Softly) de Andrew Dominik
  • Sin frenos (Ride Like Hell) de David Koepp
  • Atrapados en Chernobyl (Chernobyl Diaries) de Bradley Parker
• 05/10/12
  • Resident Evil: venganza (Resident Evil: Retribution) de Paul W.S. Anderson
• 11/10/12
  • Frankenweenie de Tim Burton
  • Cosmopolis de David Cronenberg
  • Lo imposible de Juan Antonio Bayona
• 19/10/12
  • Looper de Rian Johnson
  • Paranormal Activity 4 de Henry Joost y Ariel Schulman
• 26/10/12
  • Argo de Ben Affleck
  • La cabaña del bosque (The Cabin in the Woods) de Drew Goddard
  • La casa muda de Gustavo Fernández
  • Vacaciones en el infierno (Get the Gringo) de Adrian Grunberg
  • Silent Hill: Revelation 3D de Michael J. Bassett
• 31/10/12
  • Skyfall de Sam Mendes
  • Sinister de Scott Derrickson
• 16/11/12
  • Yo, Alex Cross (Alex Cross) de Rob Cohen
• 23/11/12
  • You’re Next de Adam Wingard
• 30/11/12
  • La vida de Pi (Life of Pi) de Ang Lee
• 14/12/12
  • El Hobbit: un viaje inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey) de Peter Jackson
• 21/12/12
  • The Tall Man de Pascal Laugier
  • El alucinante mundo de Norman (ParaNorman) de Chris Butler y Sam Fell
• 25/12/12
  • Los miserables (Les Misérables) de Tom Hooper
  • ¡Rompe Ralph! (Wreck-It Ralph) de Rich Moore
• 11/01/13
  • Hansel and Gretel: Witch Hunters de Tommy Wirkola
• 18/01/12
  • Gangster Squad de Ruben Fleischer
  • Lincoln de Steven Spielberg
• 25/01/13
  • Django Unchained de Quentin Tarantino
• 01/02/13
  • Bullet to the Head de Walter Hill
• 15/02/13
  • La jungla de cristal 5 (A Good Day to Die Hard) de John Moore
• 22/02/13
  • Cloud Atlas de TomTykwer, Andy Wachoswki y Lana Wachowski
• 01/03/13
  • Elysium de Neil Blomkamp
• 15/03/13
  • Oz, un mundo de fantasía (Oz: The Great and Powerful) de Sam Raimi
  • Stoker de Park Chan-wook
• 22/03/13
  • Jack el caza gigantes (Jack the Giant Killer) de Bryan Singer
• 27/03/13
  • G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation) de Jon M. Chu
  • La huésped (The Host) de Andrew Niccol
• 05/04/13
  • Carrie de Kimberly Peirce
• 19/04/13
  • Oblivion de Joseph Kosinski
• 26/04/13
  • Iron Man 3 de Shane Black
• 07/06/13
  • After Earth de M. Night Shyamalan
• 21/06/13
  • Man of Steel de Zack Snyder
• 05/07/13
  • Star Trek 2 de J.J. Abrams
• 12/07/13
  • Pacific Rim de Guillermo del Toro
  • El llanero solitario (The Lone Ranger) de Gore Verbinski
• 19/07/13
  • R.I.P.D. de Robert Schwentke
• 02/08/13
  • Guerra Mundial Z (World War Z) de Marc Forster
  • Red 2 de Dean Parisot
• 09/08/13
  • 300: Battle of Artemisia de Noam Murro
• 16/08/13
  • Percy Jackson and the Olimpians: Sea of Monsters de Thor Freudenthal
• 23/08/13
  • Kick-Ass 2: Balls to the Wall de Jeff Wadlow
• 01/11/13
  • El juego de Ender (Ender’s Game) de Gavin Hood
• 15/11/13
  • Thor: The Dark World de Alan Taylor
• 13/12/13
  • The Hobbit: The Desolation of Smaug de Peter Jackson
• 25/12/13
  • 47 Ronin de Carl Erik Rinsch
• 04/04/14
  • Captain America: The Winter Soldier de Anthony Russo y Joe Russo
• 18/07/14
  • The Hobbit: There and Back Again de Peter Jackson
  • X-Men: Day of Future Past de Matthew Vaughn
• 01/08/14
  • Guardians of the Galaxy de ¿James Gunn?
• 01/05/15
  • The Avengers 2 de Joss Whedon
• ¿?
  • Apollo 18 de Gonzalo López-Gallego
  • At the Mountains of Madness de Guillermo del Toro
  • Avatar 2 de James Cameron
  • El gran Gatsby (The Great Gatsby) de Baz Luhrmann
  • Gravity de Alfonso Cuarón
  • Piranha 3DD de John Gulager
  • The Dark Tower de Ron Howard
  • The Wolverine de James Mangold
  • Tucker & Dale contra el mal (Tucker and Dale vs Evil) de Eli Craig

 AVISO  Las fechas son para España. En el caso de querer saber la fecha para otro país en la web de IMDB suelen tener esa información bastante actualizada.

Venga, lo digo… ayer fui a ver Abraham Lincoln: cazador de vampiros (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, 2012), de la que hablaré muy probablemente mañana, pero el pasado sábado fue el día D, las 22:45 la hora H, y el cine Valle Inclán de Santiago de Compostela el lugar L. Ese fue el momento y sitio elegidos para ver en pantalla grande Los mercenarios 2 (The Expendables 2, 2012) de Simon West, película que se erguía ante nosotros como deseada producción veraniega donde una reunión de veteranos sexagenarios y septuagenarios, que hace 30 años nos hicieron vibrar con ahora añoradas descargas de plomo y fuego, merecían ganada pleitesía. La verdad, con el reparto que llevaban luciendo desde que se puso en marcha la secuela de la normal Los mercenarios (The Expendables, 2010) – Stallone, Statham, Li, Lundgren, Norris, Crews, Couture, Hemsworth, Van Damme, Willis y Schwarzenegger – todo lo que uno podía esperar de esta producción era lo que ha acabado por ofrecer. Eso si, esa posible esperanza de buena historia debemos admitir que se acabó por esfumar conforme avanzaban los minutos. Los mercenarios 2, es, por que no negarlo, una película bastante floja, pero viene tan cargada por chascarrillos, guiños y brutal autoparodia, me quedo corto en este aspecto, que va ganando en interés gracias a las carcajadas, y lágrimas, que uno se acaba echando. La verdad, esto es lo que salva la cinta, por momentos aburrida, pero que gracias a la presencia de Chuck Norris, impresionante Lobo Solitario, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Bruce Willis, geniales las puyitas entre ellos, y los serie B Dolph Lundgren y el fantástico Jean-Claude Van Damme, termina resultando ser una oda a esa época gloriosa donde los héroes del cine de acción llenaban nuestras jornadas de cine de tarde / noche.

Cartel de Los mercenarios 2 descubierto en la pasada Comic-Con de San Diego 2012

Los mercenarios vuelven a la carga. Barney (Sylvester Stallone), Navidad (Jason Statham), Yang (Jet Li), Peaje (Randy Couture), Gunnar (Dolph Lundgren), Hale Caesar (Terry Crews) y el nuevo fichaje Billy (Liam Hemsworth), son contratados / oblicados por Iglesia (Bruce Willis) para, con la ayuda de Maggie (Nan Yu), parar los pies a un terrorista llamado Vilain (Jean-Claude Van Damme) que, junto a su pequeño ejército de terroristas, ha decidido desvalijar en una mina de plutonio que fue abandonada en otro tiempo por la madre Rusia. Pero con lo que no cuentan Barney y sus amigos es que Vilain haga auténtico honor a su nombre y sea incluso más despiadado y cafre de lo que cualquiera si quiera imaginaba. En ese punto, y debido a una nueva cuenta contraída y por lo tanto pendiente, nuestro equipo de héroes de acción se atará los machos y tratará de pararle los pies. Las dificultades serán muchas, no exentas de dolor, pero la presencia de apoyos eventuales suavizarán notablemente la caza.

Y es que solo por ver a Chuck Norris más tieso que una mojama, repleto de botox o soltando una parrafada digna de la frikipedia, y disfrutar de la presencia de Jean-Claude Van Damme y sus patadas voladoras, con 50 y tantos y tan flexible como siempre, bien vale la pena pagar unos euros por sentarse en una butaca y ver Los mercenarios 2 en el cine. Vuelven los 80 y la testosterona rebosa en cada milímetro de metraje pese a infrautilizar, una pena, a Terry Crews o Randy Couture, presencia accesoria de sus personajes. Otro punto crítico que debe ser destacado es el nefasto uso de los efectos digitales, se ve que la pasta ha sido dedicada a pagar nóminas, que pueden resultar hasta sonrojantes cuando lo que te toca es ver como un helicóptero vuela y se estrella o como un tanque revienta. Pero que más da, lo que muestran se disfruta y no pretende nada más que servir de confirmación de que el sueño que se plantearon muchos hace ya unos cuantos lustros es posible… si bien ya no están el horno para bollos.

En definitiva, un producto imaginable, o eso es lo que muchos de nosotros siempre creímos cuando se hablaba en los 80 de juntar a Willis, Stallone y Schwarzenneger bajo un mismo título.

Ala, todo va tomando forma y las cosas se aclaran como era de esperar. Ayer cuando me disponía a dormir Marc Graser, uno de los periodistas de Variety, anunciaba que Michael Keaton era el elegido por Columbia Pictures y MGM para sustituir al nunca oficializado Hugh Laurie al frente de la villanía que reinará en RoboCop (2013). Pocas horas después los portales más importantes al otro lado del charco recuperaban la confirmación de la noticia anotando, de paso, declaraciones de José Padilha.

Michael es el último fichaje que completará este formidable reparto, y es muy satisfactorio tener ya la última ficha del puzzle en su sitio. Estoy emocionado de que todo esté ya en su sitio para llevar adelante esta innovadora nueva visión de RoboCop. Tenemos un gran guión, un gran reparto, algunos brutales ED-209, y no puedo esperar a ver de nuevo a Alex Murphy vigilando las calles.

Keaton, veterano donde los haya, se pondrá en la piel del multimillonario CEO de OmniCorp y verdadero responsable de que Alex Murphy (Joel Kinnaman) acabe transformado en la imparable máquina que será RoboCop. La verdad, si bien la salida de Laurie se me antojaba nefasta, la inclusión de Michael Keaton es muy grande, y el reparto ha quedado francamente bien equilibrado…Joel Kinnaman, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Abbie Cornish, Jay Baruchel y ahora Keaton.

Metal Gear Solid, 25 años después podrá verse en cines… o eso espero

La otra noticia de la pasada madrugada la puso sobre la mesa Hideo Kojima anunciando, junto al productor Avi Arad, que Metal Gear Solid (¿?) llegará a los cines de la mano de Columbia Pictures. Tras dar más vueltas que un trompo, lejanos quedan ya aquellos planes que tuvo Michael DeLuca en febrero del 2007 que acabaron convertidos en polvo hace ya un par de años, la máquina Solid Snake vuelve a ponerse en marcha aunque habrá que ver cuanta verdad hay de las posibilidades del producto. El anuncio se ha realizado en un evento especial para celebrar el 25 aniversario de la franquicia con Arad y Kojima como uno de los platos fuertes del evento. La verdad, que esté Arad ahí apunta positivo, no en vano es uno de los fundadores y CEO de Marvel Studios en la etapa Blade, Spider-Man de Sam Raimi, los X-Men de Bryan Singer, Iron Man (2008) o Hulk (2003). Pasó pagina hace un tiempo, sigue metido en el ajo pero su puesto ahora lo ocupa Kevin Feige, y tras dejar el poder en manos de otros ahora apunta a propuestas igualmente interesantes como las adaptaciones de videojuegos Mass Effect (¿?), Uncharted: Drake’s Fortune (¿?) o Twisted Metal (¿?).

Otra imagen más de "Asylum of the Daleks"

Bueno, bueno, bueno, me paso por el blog por tercera vez en el día porque lo que aquí viene bien lo merece. Se trata de un par de noticias y tres clips, a cada cual más molón. Vayamos primero con la escena eliminada del inicio de Los Vengadores (The Avengers, 2012) de Joss Whedon donde se nos mostraba algo más del solitario destino de Steve Rogers (Chris Evans) previo a pasar a formar parte del supergrupo montado por Furia (Samuel L. Jackson). La escena muestra además, genial, un cameo no contemplado de Stan Lee. La verdad, estas escenas de inicio, la de Maria Hill (Cobbie Smulders) del otro día también, dejan ver un punto menos optimista de las andanzas de los personajes protagonistas. Buen material el que nos viene en la edición en DVD / Blu-Ray del film que ya debe estar a la venta. El clip llega vía Latino Review.

Antes del segundo clip, en este caso sorprendente trailer, hay que pasarse por Deadline.com y descubrir el proyecto debut de Ryan Gosling en la silla de director. Cuentan en el portal que Gosling se hará cargo del film de fantasía noir How to Catch a Monster (¿2014?) que, atención, contará con la impagable Christina Hendrick como protagonista. Al frente de la producción tenemos a la compañía Marc Platt Productions que colaborará con Phantasma Films de Gosling y Bold Films, con el proyecto planificado para iniciar a rodarse en la primavera del 2013. Y mucho ojito, porque Gosling no solo dirije, si no que es el responsable del guión de How to Catch a Monster, que combinará elementos de, como dije, fantasía noir, con suspense en lo que será una visión moderna de un cuento de hadas. La película nos trasladará a una surreal, onírica y evanescente ciudad. En ella Billy (Christina Hendrick), una madre soltera de dos chavales, acaba en un macabro y siniestro submundo fantástico cuando sus hijos descubren un secreto que les llevará a una ciudad sumergida. Billy y Bones (¿?) tendrán que adentrarse en las profundidades del misterio para que su familia sobreviva. Os dejo ahora con otro proyecto británico que me ha llamado la atención, y me ha hecho gracia. Se trata de Sighteers (2012) de Ben Wheatley, el responsable de la correcta Kill List (2011). En este nuevo proyecto una pareja de enamorados deciden irse de viaje por la campiña inglesa como podría hacer cualquiera de nosotros. Pero el viaje de Chris (Steve Oram) y Tina (Alice Lowe) es, además de un viaje por las islas en una caravana, una orgía de asesinatos a manos de este dulce par… humor negro macabro como solo los británicos saben hacer.

El punto y final lo pone Variety con el anuncio de que Chan-wook Park, y una vez finalizado Stoker (2013), se adentra en el western más polémico con la dirección de The Brigands of Rattleborge (¿?) para Red Granite Pictures y Mythology Entertainment. El film, propuesta de la Black List del 2006 que ha sido rechazada y rechazada por ser, la que nos espera, ultra-violenta, se centra en un sheriff y un doctor que clamarán venganza contra un grupo de bandidos después de que estos, y aprovechando una imponente tormenta, roben y aterroricen a los habitantes de un pequeño pueblo. Debido al violento contenido del guión este fue muriendo durante muchos años porque ningún estudio que se planteó la producción encontró un actor / estrella que se animara a protagonizarlo. Veremos ahora con Chan-wook Park… el amo.

Antes de seguir con otra entrada que tengo casi terminada, os dejo ahora con el primer trailer de Tower Block (2012) de James Nunn y Ronnie Thompson, psicofilm escrito por James Moran, el responsable de Desmembrados (Severance, 2006). El film cuenta como un grupo de personas que han visto como dos encapuchados asesinaban brutalmente a un vecino comienzan a ser víctimas, un año después, de un cazador que en modo francotirador y desde un edificio anexo decide acabar con aquellos que callaron ante las pesquisas de la policía en los acontecimientos que tuvieron lugar en la torre Serenity House. Atrapados en sus casas y sin poder escapar, cada vez que uno trata de intentarlo acaba como el rosario de la aurora. Pinta brutal.

Póster de Tower Block

Tomo un respiro en un fin de semana ajetreado y con mil temas pendientes que voy resolviendo poco a poco… se me acumula el trabajo pero los días no crecen. En fin, es momento por lo tanto de dar un poco más de rienda suelta a intereses más propios del ocio y recuperar las noticias que animan en estos momentos el mundo cinematográfico. Ojo, por si alguno no se había dado cuenta, ayer bastante tarde hubo nueva entrada con un buen puñado de interesantes sorpresas entre las que destacaba la salida de Hugh Laurie de RoboCop (2013) y la posible entrada de Clive Owen en su lugar. Bueno, comencemos presentando una generosa galería de imágenes que sale de las tripas de Entertainment Weekly donde se hace un brutal recorrido por muchos de los valores visuales que tendrá la nueva temporada de "The Walking Dead" (2010-¿?). Las imágenes molan, eso no se puede negar, pero son tantas que opto por centrarme solo en cuatro de ellas, las que nos muestran a los protagonistas, y entre los que destacan ese vistazo que confirma el retorno de Merle Dixon (Michael Rooker) a la serie, o un nuevo saludo a personajes cruciales para la que se nos viene encima como Michonne (Danai Gurira) o El Gobernador (David Morrisey).

Rick Grimes, poco a poco más desesperado y extremo

Dania Gurira como Michonne, personaje crucial

Vayamos ahora con el material en formato texto, ese que requiere ser leído. Por ejemplo, cuenta en Heat Vision que Copperhead Entertainment y Entertainment One han contratado a Jason Momoa para que se una a Lucas Till, Merritt Patterson y Brandon McGibbon en Wolves (2013), producción sobre hombres lobo que cuenta con la dirección de David Hayter, debutante en estas tareas aunque veterano en otras. El film, escrito también por Hayter, lleva en desarrollo por lo menos un par de años, en este tiempo Hayter ha tratado de sacarlo adelante al tiempo que probaba suerte con otras tantas producciones cinematográficas. Finalmente, y tras muchas vueltas, será Wolves la aventura que le dará la oportunidad de demostrar su verdadera capacidad. En Wolves un joven llamado Caleb Richards (Lucas Till), y que puede transformarse en hombre lobo, es perseguido por considerársele el culpable del asesinato de sus padres. En su periplo de escapada acaba en un pueblo llamado Lupine Ridge, gracioso, que tiene un pasado repleto de acontecimientos sobrenaturales. En el se cruzará con el patriarca hombre lobo que gobierna la ciudad (Jason Momoa) y pieza clave a la que Caleb deberá hacer frente. El rodaje comienza en septiembre en Toronto. Como detalle a tener en cuenta y para valorar positivamente, la película contará con Dave Elsey, ganador de un Oscar junto a Rick Baker por su trabajo en El hombre lobo (The Wolfman, 2010), en el diseño de las criaturas, especialista con un pasado que bien vale para inchar el pecho… Hellraiser: los que traen el infierno (Hellraiser, 1987), Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are, 2009) o X-Men: Primera Generación (X-Men: First Class, 2011). Seguro que resulta entretenida.

David Morrisey blandiendo un cuchillo digno de Cocodrilo Dundee

Se ha hecho esperar, pero aquí está de nuevo Merle… el hermano de Daryl

Me despido con una nueva serie de ciencia ficción salida de la mente de uno de los creadores de la magnífica "Life on Mars" (2006-2007), la de la BBC. Heat Vision advierte que FOX se ha hecho con "Para Time" (¿?), una nueva idea de Matthew Graham, y si bien por ahora nadie quiere contar nada, han surgido por ahí rumores que indican que se centrará en un grupo de policía que actúa en mundos paralelos. Al frente de la producción tenemos a Steve Tzirlin, productor ejecutivo de muchos de los proyectos de George Lucas.

 NOTA  Para terminar indicar que Chuck Norris confirma a la gente de Access Hollywood que no volverá en The Expendables 3 (¿?) si esta llega a hacerse, y que se hará. Reconoce que ha sido una maravilla reencontrarse con actores que conoce desde hace muchísimos años y haber colaborado con nuevas estrellas del Hollywood moderno, pero sus años de gloria han pasado. La verdad, debemos tener en cuenta que el maestro Norris tiene ya 72 años y sumando.

Pues ese momento en el que llegas al trabajo un lunes a primerísima hora y te suelta un compañero que ha fallecido Tony Scott, que se ha suicidado tirándose de un puente en Los Angeles. 68 años y una carrera a la sombra de la de su hermano que, sin embargo, se mantendrá presente sine die con buenas aportaciones a diversos géneros, prioritariamente la acción, donde vale la pena destacar el extraño film de vampiros El ansia (The Hunger, 1983) o las ya míticas Top Gun (1986), auténtica oda a la chulería y macarrismo patrio made in USA, las generosamente violentas El último Boy Scout (The Last Boy Scout, 1991) y Amor a quemarropa (True Romance, 1993), probablemente lo mejor de su carrera merced a un guion genial de Quentin Tarantino, o las francamente entretenidas Marea roja (Crimson Tide, 1995), Enemigo público (Enemy of the State, 1998), secuela / homenaje encubierto de La conversación (The Conversation, 1974), o las más recientes El fuego de la venganza (Man on Fire, 2004) o Déjà vu (Deja vu, 2006), esta curiosa pieza de acción con un reluciente y genial envoltorio de ciencia ficción. La verdad, una pena…

Tony Scott en el rodaje de Imparable

 ACTUALIZACIÓN  ABC News anuncia que a Tony Scott le diagnosticaron un tumor cerebral inoperable y que esta pudo ser la razón de su suicidio.

 ACTUALIZACIÓN 2  Parece ser que lo del tumor cerebral queda en duda. Así lo ha confirmado la viuda de Tony Scott. ABC News se retracta de lo dicho y dice no poder confirmar esta posible justificación del suicidio.

Y en estas tenemos a Universal Pictures tratando de alargar la sombra de una de las franquicias más recomendables de la pasada década si lo que uno busca es una trama ingeniosa en un mundo de espías y oscuros programas gubernamentales. Jason Bourne, creación de Robert Ludlum, terminó con nota sobresaliente hace unos años cuando en El ultimátum de Bourne (The Bourne Ultimatum, 2007) los programas Treadstone y Blackbriar acabaron dejando con el culo al aire a más de uno de los altos gerifaltes de la Agencia Central de Inteligencia. Pero claro, con el fin de Bourne, lo bueno de estas obras y sus adaptaciones de películas es que cada uno puede imaginar lo que le venga en gana, Universal vio como una de sus gallinas de los huevos de oro debía echar el cierre. Pese a los subsiguientes intentonas por parte del estudio de recuperar la buena fórmula que formaban el trío calavera Paul Greengrass, Toni Gilroy y Matt Damon, los años han ido pasando y la necesidad por estirar el chicle ha acabado llevando al estudio a prescindir de dos de las patas de la mesa, Greengrass y Damon se negaron, centrando todo su esfuerzo en la dedicación combinada de Gilroy, en este caso director y guionista junto a su hermano, amén de un nuevo agente llamado Aaron Cross, Jeremy Renner, llegado de otro programa más de la CIA. Obviamente hay adaptación de un producto escrito, pero esta vez todo bebe de la mano de Eric Van Lustbader, actual cronista de las posibles ideas que Ludlum pudo haber tenido pero que no llegó a tener… vamos, un inventor con siete secuelas a la saga original. Y claro, cuando la base falla, Gilroy es buen guionista aunque no tan experto director como lo es Greengrass, ni Cross es Bourne ni Renner es Damon ni Outcome es Treadstone. El resultado en definitiva es incompleto, tentado de crear una nueva manta sobre la que posar futuras películas pero donde se echa en falta la vigorosa trama de dudas que plagaban la pérdida de memoria de Jason Bourne. Además, las razones de Cross para hacer lo que hace resultan excesivamente poco llamativas…

Cartel de El legado de Bourne

En paralelo a la última acometida de Jason Bourne por sacar a la luz los trapos sucios del programa Treadstone, los mandamases de la CIA deciden poner pies en polvorosa haciendo limpieza total sobre todos los programas nacidos a raíz del germen original. Uno de los miembros de estos programas, el agente Aaron Cross (Jeremy Reener), logra evitar su eliminación y se embarca en una nueva aventura en la que se cruzará con la doctora Marta Shearing (Rachel Weisz).

Y es que lo que falla en El legado de Bourne es eso, trama y pretender vivir de algo que está terminado, gestar un nuevo producto, en el que faltan todas las incógnitas que atormentan al personaje, y tratar de convencernos de que con un nuevo agente debemos asumir que tenemos algo completamente diferente e igualmente bueno. ¿Qué narices mueve a Aaron Cross hacer lo que hace? La verdad, en una primera hora donde se trata de explicar con todo lujo de detalles, excesivos, los variopintos tejemanejes de las CIA para crear excelentes asesinos, intrascendente Oscar Isaac, el espectador sufre del ataque de un guión que trata de vivir del pasado pero donde nada de lo que ocurre llega a interesar demasiado. No aporta nada, y hasta resulta cómica, la razón bioquímica con la que pretenden justificar la existencia de los agentes del programa Outcome. No innovan nada, más de lo mismo y con menos carisma, los nuevos analistas de la CIA que deciden cerrar el chiringuito a las bravas mientras por otro lado sabemos que Jascon Bourne sigue tocando las narices a los cameos de Joan Allen y David Strathairn. Surrealista la presencia de Edward Norton, fatal, o del primer agente del nuevo programa, más madera, LARX… un imparable, y casi inhumano, Louis Ozawa Changchien. Y justo cuando la cosa se pone medianamente interesante, aunque como digo Gilroy no le llega a la altura de los zapatos a Greengrass y trata sin mucho éxito clonar las espectaculares escenas de acción y persecuciones de las anteriores partes, vas y cierras el grifo invitando con descaro a reencontrarnos en una (in) necesaria quinta parte.

Una pena, para pasar el rato pero poco más.