Tras la review de Sightseers, es momento de otra recomendación más saluda de esos agotadores diez días en los que visioné unas cuarenta y seis películas… si no me equivoco. Hay que destacar que estamos ante otra de las sorpresas o joyas del Festival de Sitges de este año. Safety No Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow es un curioso film independiente de "ciencia ficción", más bien tragicomedia romántica, donde un equipo de periodistas de una revista / periódico reciben el encargo de seguir la pista de un extraño anuncio donde un misterioso tipo solicita compañero para un viaje en el tiempo. Con esta premisa Trevorrow nos atrapa en una aventura donde el Macguffin de un posible viaje temporal da pie a meternos más de lleno en la vidas de los cuatro protagonistas y así descubrir sus esperanzas, miedos, o errores / aciertos del pasado. De paso demuestra como los imposibles sueños de nuestra realidad pueden acabar transformados en auténticas verdades… cosa que mola un montón. Y ojo, porque lo más curioso del tema es que la película tiene un origen verdadero, un anuncio de broma publicado en 1997 en el Backwoods Home Magazine por el periodista John Silveira que, bajo el mismo título que se usa en este film, abogaba por este simpático objetivo…
Wanted: Somebody to go back in time with me. This is not a joke. P.O. Box … You’ll get paid after we get back. Must bring your own weapons. Safety not guaranteed. I have only done this once before.
Volvamos sobre la película. En el lado investigador tenemos a Darius, la über sensual Aubrey Plaza de "Parks and Recreation" (2009-¿?), una joven periodista que ve en esta aventura la oportunidad de salir a flote en un frustrante trabajo, Jeff, Jake Johnson, jefe de Darius y tipo obsesionado por vivir su día a día como mejor le venga a él, y el becario de turno Arnau, Karan Soni, mindundi de tres al cuarto que no se come un colín y que se verá sobrepasado por las propias obsesiones de Jeff. Al otro lado, el punto más ficticio de todo lo que se cuenta, surge Kenneth (Mark Duplass), un tipo intrigante obsesionado con que en menos de lo que esperas va a viajar en el tiempo. Y es que lo chulo de este tipo de historias, lo que hacen que se disfruten más, es ese fondo de ensoñación, de esperanza por cambiar tu rumbo y de que oportunidades que en otro momento dejaste pasar vuelvan ahora a ser posibles, incluyendo, eso si, la fantástica oportunidad de viajar en el tiempo. En fin, una película con detalle de ciencia ficción pero que gustará más por ser una historia de personas en busca de darle una merecida vuelta a sus vidas. Muy pero que muy recomendable.
Aprovecho este tranquilo fin de semana en cuanto a noticias llegadas de Hollywood, bendito Acción de Gracias, y vuelvo a la carga sobre las películas vistas en la pasada 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que todavía me queda un buen puñado de las que hablar. Es el turno de dos de esos films que me apresuro a recomendar desde ya que tratéis de ver. Se trata de Sightseers (2012) de Ben Wheatley, una comedia negra británica con mucha mala baba y repleta de desquicie serial killer en el entorno de una pareja de enamorados, y Safety No Guaranteed (2012) de Colin Trevorrow, una extraña pero francamente entrañable historia de ciencia ficción del director que ha sonado durante muchas semanas para ser el encargado de llevar adelante Star Wars: Episode VII (2015). Comienzo con la mini review de la primera y luego publico la segunda.
Resulta que Ben Wheatley vuelve a la carga tras la prometedora y extrema Kill List (2011) elaborando una historia con tono "familiar", digamos que todavía en ciernes, que sirve como punto de partida para un guión que evoluciona sin control hasta acabar transformado en un sofisticado y pueblerino despiporre modo killer on the loose donde una pareja decide aplicar su propia ley mientras disfrutan de un entrañable viaje por la campiña británica más hortera y cargante. Sightseers es humor negro del bueno, bastante cafre y no exento de pasotismo moral sobre lo que muestra, aunque el debate está servido cuando lo que se comete es algo que más de uno, y siempre en su sano juicio, ha pensado en algún momento de su vida.
Alice Lowe y Steve Oram, vistos brevemente en el anterior film de Wheatley, encarnan a Tina (WTF Hot Fuzz) y Chris, una pareja no precisamente de jovenzuelos que en modo novietes se montan en una caravana con idea de pasar unas relajantes y merecidas vacaciones para así conocerse mejor. Pero la debilidad mental de Tina, ensombrecida por una posesiva y bastante repugnante madre, acabará sucumbiendo a la extrema forma de ser de Chris, un convencido serial killer que se oculta bajo un aspecto pueblerino de barba pelirroja y al que asquea todo aquello que le saca de quicio. Chris y Tina protagonizan por lo tanto un viaje donde las siniestras acciones del primero moldearán la esponja que tiene por cerebro la segunda, aunque pronto se generarán las dudas sobre en que punto el serial killer por convicción acaba provocando el nacimiento de un verdadero asesino demente que le superará en desquicie. La Lowe está genial, se llevó el premio a mejor actriz en Sitges y cuenta ya con otra oportunidad de premio en los British Independent Film Awards de este año.
Peligrosa y preocupante es la confusión que se genera cuando vas al cine a ver El hombre de los puños de hierro (The Man with the Iron Fists, 2012) y te dicen en la taquilla… "la de Quentin Tarantino". Pues no, este film modo grindhouse que bebe directamente de la inagotable fuente que han sido las producciones Shaw Brothers es del músico RZA y, si se me apura, de Eli Roth, su aportación como guionista seguro que ha sido la que ha dado al resultado final esa apariencia de despiporre sanguinolento repleto de chascarrillos pero que, en el fondo, acaba resultando bastante flojo.
Desconozco las otras virtudes de RZA pero lo que sí hay que reconocer es que sabe hacer y producir música. Sus ritmos son inconfundibles y dando tono a un film de esta guisa son hasta vibrantes y molones. Pero eso es todo. La opera prima de RZA no es más que el debut de un artista cada vez más multidisciplinar pero que por otro lado deja claro que como director debe mejorar mucho, pero mucho, mucho. Pese a contar con el impagable apoyo de un tipo como Roth, co-guionista y productor del film, o del mismísimo Quentin Tarantino, nombre en mayúsculas en carteles y promociones, RZA no da la talla y todo el amor que profesa por las artes marciales, sobre todo el Kung-Fu, no es suficiente razón como para aplaudir un producto normalillo, disfrutable a impulsos, pero que en global se queda en el terreno del ni fu ni fa… y esto no es un arte marcial nueva. Y claro, si además de dirigir RZA se apunta al protagonismo y al vozenoffismo cinematográfico, pues otro tanto de lo mismo, y menos mal que se ha rodeado de amigotes como el gigantesco Russell Crowe y estrellas de origen oriental como Rick Yune, Lucy Liu, Jamie Chung, Cung Le, Daniel Wu o Chia Hui Liu. Con todos estos como materia prima el film levanta el vuelo mucho rato, sobre todo al principio, aunque la brutal carencia de carisma de RZA hace que sus momentos estelares se queden el algo anodino… y eso que le ocurren todo tipo de putadas y se parte la crisma con un tipo como el imponente Dave Bautista.
Uno de los muchos carteles molones de El hombre de los puños de hierro vía IMPAwards
Estamos en la china feudal, diversas traiciones internas al gobierno del emperador llevan al lugar Pueblo de Selva a convertirse en el punto de encuentro de diversos clanes y variopintos personajes que no dudarán en partirse la crisma por hacerse con un botín de oro de esos que quitan el hipo. En medio del fregado tenemos al herrero (RZA), un misterioso tipo que se verá obligado a tomar parte en el fregado que se monta por ser el encargado de fabricar las más peculiares armas para auténticos asesinos. En su camino se cruzarán tipos como el cortante Jack Navaja (Russel Crowe), el hijo traicionado Zen Yi a.k.a. Cuchilla X (Rick Yune), la propietaria del burdel del pueblo Madame Flor (Lucy Liu) o el clan al completo de los Leones donde destacan León de Plata (Byron Mann), León de Bronce (Cung Le) o Cuerpo de Latón (Dave Bautista).
Técnicamente la película ofrece mucho y bueno. El grato, y en muchas ocasiones ligero, vestuario de las féminas que pululan por todas partes, una dirección artística notable y un generoso aporte de efectos especiales gore gracias a los siempre cumplidores Gregory Nicotero y Howard Berger de KNB EFX Group. En este aspecto aquí no se cortan un pelo combinando grotescos salvajismos donde predominan las amputaciones o los abundantes chorreos hemoglobínicos en modo sifón. Otro punto a favor son las coreografías del mítico Corey Yuen, a todos aquellos que os flipe ver gente volando y peleas imposibles que rememoren clásicos como La serpiente a la sombra del águila (Se ying diu sau, 1978) debe ver el nuevo trabajo de este especialista importado al cine made in USA. A destacar, y mucho, la secuencia de inicio, ese opening que te deja pegado a la butaca de lo magnífica y serie B que es… una delicia visual que te ponen en estado hype total pero que conforme pasa el metraje se acaba olvidando. En fin, se puede ver aunque es importante saber que hace aguas por todas partes.
El periplo hacia el primer capítulo de la adaptación de "El Hobbit" y sus apéndices se acerca a su fin. El próximo 14 de diciembre se estrena El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson y, sorprendentemente, tenemos un nuevo vídeo de producción del film aparecido esta misma madrugada en la página de Facebook del propio Jackson. El vídeo se centra en las fases finales de desarrollo del film, todo lo que es post-producción. Vemos por lo tanto a los responsables de la edición y el montaje, previsualización de los efectos digitales y composición de los definitivos a pocas semanas del estreno, un viaje al departamento (menuda guasa se traen) de creación de barbas CGI, la visita al set de trabajo de los maestros Alan Lee y John Howe, por aquí una entrevista que le hicimos al último hace un año, departamento de iluminación y color en post-producción, efectos sonoros y… finalmente, la grabación de la banda sonora que ya no se puede escuchar. Solo se me ocurre una palabra para definir todo esto, agotador.
Todos los enanos de El Hobbit: Un Viaje Inesperado y unos volovanes
Ya ha llovido. Varios meses después de su estreno en USA, y poco antes de poder verla en Sitges 2012, adquirí un par de ejemplares del libro "The Cabin in the Woods: The Official Visual Companion" con la misma intención que tengo siempre que pienso en concept art y dirección artística… regalar algo de esto a uno de vosotros/as para que disfrute tanto como yo, o más, de este creativo arte sin la que lo visual y llamativo del noveno arte se quedaría, en muchos casos, en agua de borrajas. Tras hacer un completo recorrido por el mundo Marvel, tocar DC, saborear el retorno de la mejor ciencia ficción de los últimos años, ahora me tiro a la piscina con el terror más molón e innovador salido de las pérfidas y juguetonas mentes de Drew Goddard y Joss Whedon. El plan es regalar un ejemplar del libro este, 175 páginas que ofrecen bastante concept art, muchas explicaciones de las tomas de efectos especiales, trucos, entrevistas a los creadores y un recorrido por el guión completo de Whedon y Goddard explicando esos detalles que se nos pueden haber escapado si hemos visto ya la película. Lógicamente hay que advertir que estamos ante el mayor SPOILER de La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2012) que ha parido madre si tenemos en cuenta que la película no se ha estrenado en España, ni lo hará, y que tampoco tiene fecha de lanzamiento para el mercado DVD / Blu-Ray. En fin, mucha descarga, que no se puede negar que hace daño al sector, pero malas políticas de distribución acumulando retrasos de 6 meses en los que el film ya está disponible en versión original y alta definición al otro lado del océano.
Esto es lo que vengo a regalar hoy, un libraco de The Cabin in the Woods: The Official Visual Companion
Hora de ruegos y preguntas, digo de reglas y preguntas.
Se regala un único ejemplar del libro. El envío se efectuará a todo el territorio español y correrá de mi cuenta, Correos mola. El plazo de envío, no se me pongan nerviosos, viene influenciado por mi tiempo libre y posibilidad de acercarme a lugar de envío… tengo una sucursal de Correos a poco más de 500 metros de donde vivo, pero no siempre tiene uno el ánimo para hacer colas después de trabajar.
La respuesta a las preguntas que figuran un poco más abajo debéis enviarlas a concurso punto uruloki punto org arroba gmail punto com. Tratad de dejar de enviar correos a la cuenta general del blog, soy un buenazo pero cualquier día paso y no os aviso del despiste.
En el asunto tenéis que poner Quincuagésimo Noveno Concurso Uruloki: los secretos de The Cabin in the Woods. El asunto es primordial… un concurso más y ya serán 60. Buff.
El concurso dura 48 horas y comienza hoy 23 de noviembre a las 20:00 y termina el domingo 25 a la misma hora. El ganador/a será anunciado ese mismo día o a lo largo del lunes actualizando esta entrada y en los medios habituales de Facebook y Twitter.
El premio se repartirá teniendo en cuenta dos cosas. La primera es haber acertado las preguntas, la segunda que la mano inocente de Random.org, o en su defecto cualquier otro servicio que calcule números aleatorios, elija tu puesto de envío de correo.
Ahora las preguntas SPOILER FREE y ala, a probar suerte.
Una cabaña en el bosque como elemento central de una más que probable muerte colectiva. Eso es lo que nos ofrece el film de Goddard y Whedon, pero sin lugar a dudas es un elemento recurrente en algunos films de terror de las últimas décadas. Necesito que me refresquéis la memoria indicándome un par de películas de terror donde los protagonistas se vayan de fin de semana a una casa de campo y comiencen a pasarlo francamente mal en ella.
Los sótanos de las casas en general son también un elemento muy usado en películas de terror al uso. Por lo general en el sótano se oculta algún grotesco secreto y, de vez en cuanto, algo que bajo una razón lógica no debería estar ahí. Necesito nuevamente que me refresquéis la memoria indicándome un par de películas de terror en las que hubiera algo chungo oculto en un sótano. Ojo, no me vale usar películas de la primera pregunta!
Y para terminar, siempre que te quedas en una cabaña en el bosque con algún tema chungo rondando es bueno tener a mano una motosierra. Como elemento de defensa no se yo si será la mejor opción, pero lo que si asegura es que acabaras chorreando sangre y no precisamente la tuya. Necesito por tercera vez que me digáis un par de películas de terror donde una motosierra casera tenga protagonismo. Vamos, la clásica motosierra que hay en toda casa que se precie si de cine de terror se trata. Y ojo, no me vale usar películas citadas anteriormente.
Eso es todo.
CONCURSO RESUELTO
Al fin he tenido tiempo para revisar todos los correos del concurso, un carro de ellos, y el azar ha dado como ganador a Enrique Vicho Mercado. Por lo tanto el libro "The Cabin in the Woods: The Official Visual Companion" se va para… pues ni idea, email de contacto enviado y esperando que Enrique responda. Sobre las preguntas, pues lo esperado, hay mil y unas opciones, en el caso de Enrique estas fueron sus respuestas:
Las 2 películas que me vienen a la memoria así a bote pronto de casa en el bosque + grupo de jóvenes insensatos que van a pasar un fin de semana = muerte segura son: THE EVIL DEAD la del 81 que es la buena (a tenor de lo que demuestre la versión del año que viene) gran película de San Raimi y la segunda es ZOMBIES NAZIS que me encanto, hacia años que no disfrutaba de esa manera con una peli de terror jejeje,muy buena y recomendable 100% y las muertes super curradas y a cual mas absurda.
Así de repente pelis de miedo con sótano de por medio la que me viene primero a la mente es la de Wes Craven de principios de los 90 EL SOTANO DEL MIEDO, película que personalmente me parece correcta y algo decepcionante por el director que es, y la segunda peli es CAPTIVITY del 2007, me acuerdo porque fui a verla al cine con los amigos, para pasar el rato, una mas de terror para adolescentes, pero interesante también la relación que surge entre la modelo y el chofer encerrados en el sótano mientras el psicópata juega con ellos, lo dicho, para echar la tarde.
Pues aqui la primera que se me ocurre es precisamente EVIL DEAD II del 87 cuando Ash tras poseerle la mano el espíritu maligno se la amputa y se pone la famosa motosierra como mano derecha y la segunda película con motosierra REC 3: GÉNESIS la de Paco Plaza del año pasado de la boda y el orígen de la epidemia, la verdad que la peli estuvo mejor de lo que la esperaba.
Y eso es todo. Se terminan los concursos en Uruloki por un temporadita. Sigo trabajando, mandando correos, tratando de que alguien me haga caso para ofreceros algún aguinaldo más para estas navidades. Un saludo a todos!
ACTUALIZACIÓN Las cosas deben ser aclaradas lo antes posible, y si la hace Guillermo del Toro pues mucho más importante. Así que…
Este pieteaje en Mirada NO ES de Pacific Rim. No esta relacionado ni REMOTAMENTE con Pacific Rim y es de mucho tiempo atras, de aproximadamente 2009 y no esta relacionado en lo mas mínimo.
Bueno, es Día de Acción de Gracias al otro lado del charco, solo USA, y a raíz de ello el mundo noticiero está de capa caída. No hay mucho que contar pero si posibilidades de elucubrar.
Por ejemplo, ha aparecido una demo reel de la compañía MIrada, fundada por Guillermo del Toro y Matthew Cullen hace un par de años. En el vídeo de muestra, que puede ser visto en el apartado about de la web oficial del estudio Mirada, aparecen Del Toro y Cullen charlando sobre la compañía, los objetivos que tiene en cuanto a creatividad y lo que en el fondo buscan… si alguno considera que tiene las suficientes cualidades que no dude en probar suerte enviado su currículo que nunca se sabe. Dentro del metraje, y como parte de la demostración del trabajo de Mirada, aparece un robot gigante del tamaño de un edificio que lanza de su puño un par de misiles. Obviamente, y aunque los efectos especiales de Pacific Rim (2013) están siendo desarrollados por Industrial Light & Magic (ILM), Legacy Effects y Spectral Motion, internet elucubra sobre la posibilidad de que aquí estemos viendo una posible muestra del aspecto que podrían tener los Jaeger del esperado retorno a la dirección de Del Toro. ¿Posible? Qué no lo es en este mundo, de hecho tampoco me parecería raro que el director mexicano hubiera ordenado pruebas previas a Pacific Rim. Y ojo, porque se ven otras criaturas por ahí danzando… ¿un posible test de At the Mountains of Madness? Quién sabe.
Sabe dios, igual esto es un acercamiento al aspecto de los Jeager de Pacific Rim
Ala, mientras veís las imágenes e imaginais cosas yo sigo comentado microdetalles de andar por casa. Mark Millar por ejemplo ha respondido a un tweet de Joe Carnahan por el cual el director confirma que el desarrollo de Nemesis (¿?) está ya en marcha. Al menos el desarrollo del guión, en manos de Joe y su hermano Matthew Michael Carnahan. Ya está… nada más. Nemesis, si nada se tuerce, se verá en cines un año de estos, puede que 2014. ¿Será este anuncio uno de los previstos por Mark Millar hace unas semanas? Pues puede que si.
The bearded genius who shot Bin Laden AND made The Grey in the past 2 years has just started Nemesis movie. GO GO! @carnojoe!!!!!
Es hora de darle caña al tema noticiero tras un día completito en donde se han vuelto a sentar las bases de un proyecto al que tenemos que darle mucha marcha para que salga adelante. El universo cinematográfico ha vuelto a sentir hoy un tremendo impacto en la fuerza tras sorprender al respetable con un nuevo anuncio bomba. Deadline.com ofreció la primicia, en aquel momento rumor, y The Hollywood Reporter se subió a la burra para acabar de darle más empaque y valor definitivo de oficialidad. Resulta que Lawrence Kasdan y Simon Kinberg han cerrado sendos acuerdos con Lucasfilm para comenzar a escribir más materia Star Wars de aquí a un futuro. Si primero fue Michael Arndt el contratado para escribir Star Wars: Episode VII, ahora Kasdan y Kinberg se incorporan a la aventura con idea de escribir Star Wars: Episode VIII (¿?) y Star Wars: Episode IX (¿?), aunque no se aclara de qué parte se hará cargo cada uno. Además de su incorporación como guionistas, Kasdan y Kinberg se unen a Kathleen Kenedy para actuar también como productores de los proyectos, por lo que esto cada vez gana más y más fuerza. Sobre los fichajes, pues que decir… a Lawrence Kasdan le conocemos de sobra, guionista de la obra maestra El imperio contraataca (The Empire Strikes Back, 1980) y El retorno del Jedi (Return of the Jedi, 1983), si hablamos de saga galáctica, o En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981) si hablamos de Indiana Jones. En sus manos cuatro nominaciones a los Oscar y un buen puñado de otros conocidísimos proyectos. En cuanto a Simon Kinberg, pues guionista de Sherlock Holmes (2009), X-Men: Days of Future Past (2014) y otras de las que, bueno, se pueden valorar aunque no es que sean para echar cohetes. Dos generaciones francamente diferentes pero que se han empapado de Star Wars por igual. La nueva trilogía sigue generando buenas impresiones.
Cambiemos de género y apostemos ahora un poco por el terror. Por ejemplo, blanco y en botella… Deadline.com cuenta que Paramount Pictures ya tiene fecha de estreno para Paranormal Activity 5, un nuevo capítulo en la prolífica saga que da más pasta que un filón de oro. El tema es que el 25 de octubre del año que viene veremos este quinto episodio, ojito visitantes de Sitges 2013, que será además el segundo film de la "franquicia" si tenemos en cuenta ese spin off latino que prepara ya Chris Landon, y del que pudimos ver un primer acercamiento como escena post-créditos en Paranormal Activity 4 (2012). Y es que lo más curioso de todo esto es que pese a lo horrible que es el cuarto film de la saga, 135 millones de recaudación, para un coste de 5, son otros tantos millones de razones para hacer una quinta, sexta, séptima y enésima parte. Y hablando de terror os dejo ahora con el primer trailer de thriller sobrenatural Dark Skies (2013) de Scott Charles Stewart, el responsable de ese par de azotes para el género de la ciencia ficción / terror como que fueron Legión (Legion, 2009) y El sicario de dios (Priest, 2011). En Dark Skies se contará la historia de una pareja cuya vida se convierte en una auténtica pesadilla cuando una terrorífica presencia extraterrestre entra en su casa cada noche para ensañarse con sus hijos. El trailer, personalmente, creo que vuelve a pasarse de castaño oscuro con lo que muestra. Di tu que luego estamos en lo de siempre, que si el montaje, que si alguna que otra secuencia descartada… ¿y? Salvo el desenlace, que siendo producción de Blumhouse Productions me lo puedo esperar, lo vemos todo.
Vayamos ahora con temas peliagudos. Nuevamente Deadline.com es la que destapa un nuevo caso de denuncia por la propiedad de un proyecto. Resulta que Overnight Productions quiere cortar por lo sano con Quick Draw Productions, empresa de Robert Rodriguez, y la propiedad compartida Machete. La denuncia podría provocar, espero que no sea así, que Machete Kills (2013) quede bloqueada sin posibilidad de estreno mientras que Overnight y Quick Draw no lleguen a un acuerdo por la propiedad. El tema es peleón, resulta que Robert Rodriguez firmó un acuerdo con los responsables de Overnight por el cual tras Machete (2010) se comprometía a hacer una secuela antes de abril del 2012. Si esto no se hacía los derechos sobre el personaje volverían de nuevo a la empresa de Rick Schwartz. Por ahora Overnight reclama 2 millones de dólares por daños y además indica que Quick Draw no les ha dado el presupuesto del film, lo que definiría la cantidad de dinero que el estudio de Robert Rodriguez tendría que abonar al denunciante por derecho sobre las secuelas. Veremos en que acaba todo, no parece una gran cantidad de dinero, pero con los tiempos que corren a saber. Y otra noticia shock, aunque en mi caso me la sopla bastante por la desconfianza sobre el resultado del 3D en post-producción, nos la cuenta ComingSoon.net. Resulta que 20th Century Fox ha decidido echarse atrás y cancelar el reestreno en 3D de Independence Day (1996), planeada para el 3 de julio del 2013. ¿Afecta esto al destino de las prometidas y eternamente aplazadas secuelas? Pues eso supongo que lo sabrán Dean Devlin, Roland Emmerich y alguno más.
Tras este cartel animado de Los Juegos del Hambre: en llamas (The Hunger Games: Catching Fire, 2013) de Francis Lawrence, una de fichajes televisivos. Mucho ojito a "The Walking Dead" (2010-¿?) porque The Live Feed nos cuenta que Chad Coleman, que muchos recordaréis por su papel en la magistral "The Wire" (2002-2008), ha sido contratado por la AMC para ponerse en la piel de Tyreese, uno de los personajes más importantes del sello comiquero creado por Robert Kirkman. Se sospecha que Tyreese aparecerá en el episodio que se emitirá el 2 de diciembre y que servirá de punto de inflexión o mid-season de esta temporada. Ya lo advirtió Glen Mazzara en su momento, poco a poco irán apareciendo personajes como Tyreese, Abraham o Negan, todos ellos viejos conocidos de los cómics. Otro que también apuesta a fichaje por lo que nos cuentan en Empire es Hugh Laurie por "Crossbones" (¿?), nueva serie de piratas de la NBC que prepara con esmero Neil Cross, el creador de la igualmente muy recomendable "Luther" (2010-¿?). Laurie, un poco desparecido tras el adiós a Gregory House, suena para encarnar a Edward Teach a.k.a. Barbanegra, protagonista de la aventura.
Jack the Giant Slayer contará la historia de una vieja guerra que es avivada cuando un joven granjero (Nicholas Hoult) abre sin querer una puerta entre nuestro mundo y el de la salvaje raza de los gigantes. Liberados sobre la faz de la Tierra por primera vez desde hace siglos, los gigantes deciden reclamar el lugar que una vez poseyeron forzando al joven a participar en una batalla para detenerles. Luchando por su reino, su gente y el amor de una valerosa princesa, Jack hará frente a los imparables guerreros gigantes que creía que solo existían en las leyendas… teniendo la oportunidad de convertirse él en una de ellas.
Un fan ha tenido a bien trabajar de sol a sol para ofrecer al mundo un montaje de casi 8 minutos donde se fusiona todo el metraje visto hasta ahora en trailers y spots de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. El montaje además, más mérito, sigue en orden cronológico todo lo mostrado, por lo que resulta mucho más interesante. Hay que dar las gracias a io9.com por habérselo encontrado.
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Esto es lo que vengo a regalar hoy, un libraco de The Cabin in the Woods: The Official Visual Companion
