Tras el éxito cosechado en el Festival de Cannes con la Palma de Oro, llega el primer trailer para mercado internacional de Parásitos (Gisaengchung) de Bong Joon-ho, el director de Rompenieves (Snowpiercer), Mother (Madeo), The Host (Gwoemul) o Memories of Murder (Salinui chueok). Este thriller con tonos de comedia negra nos presenta a una familia humilde que acaba metida en la casa de otra familia, en este caso millonaria. Primero entra Ki-woo (Choi Woo-sik) como profesor de inglés de la hija adolescente de esta familia rica. Pero luego la cosa irá a mayores dando entrada en la misma casa, y para puestos diversos, a su hermana (Park So-dam) como profesora de arte, su padre (Song Kang-ho) como chófer o su madre (Jang Hye-jin) como ama de llaves. Son familia, sí, pero en casa de sus empleadores no se conocen. Llega en octubre a los cines de España, es de esperar que se pueda ver en Sitges 2019.

Cartel de Parásitos de Bong Joon-ho

Tenemos también el reparto del nuevo Candyman de Nia DaCosta y Jordan Peele creciendo… y muy bien. A los ya sabidos Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman) y Teyonah Parris (If Beale Street Could Talk), hoy sumamos a Nathan Stewart-Jarrett ("Misfits") y Colman Domingo ("Fear the Walking Dead"). Poco más se sabe de esta secuela espiritual del clásico de Bernard Rose y Clive Barker, relato corto suyo. Se supone que Tony Todd regresará de alguna forma… supongo que no como Daniel Robitaille / Candyman, pero si como merecido homenaje al mítico actor. Parece ser que también mueve ficha Snake Eyes, el spin-off del universo G.I. Joe que preparan Paramount y Hasbro. Cuenta Variety que Henry Golding, al que podéis ver triunfante en Crazy Rich Asians y dentro de poco en Last Christmas junto a Emilia Clarke, podría acabar siendo el gran protagonista del film que dirigirá Robert Schwentke bajo guión de Evan Spiliotopoulos. Ojos de Serpiente es uno de los personajes más icónicos del universo G.I. Joe, y si está él tendrá que estar Sombra / Storm Shadow, su Némesis.

Ya estamos a martes y toca echar un vistazo a las últimas noticias del mundillo. Por ejemplo, cuentan en Variety que James Wan no quiere abandonar el universo que ha construido a su alrededor. De la misma forma que regresa a la dirección de un film de bajo presupuesto de terror, ahora Wan producirá también The Troop de E.L. Katz, el director de la festivalera Cheap Thrills. El film de Katz es en realidad la adaptación de una obra homónima de Nick Cutter, que nos cuenta la historia de un grupo de adolescentes y su viaje a un remoto campamento. Allí deberán valerse por sí mismos cuando su el adulto que les acompaña enferma de una agresiva infección de otro mundo. Wan producirá a través de su sello Atomic Monster junto a JS Entertainment y Starlight Media. Sobre Katz decir que además de la recomendable Cheap Thrills, se puede echar un vistazo a varios episodios de "Channel Zero" o uno de los capítulos de la cancelada "Swamp Thing". En fin, la agenda de Wan y Atomic Monster está completita… The Conjuring 3, septiembre del 2021, Mortal Kombat, marzo también del 2021, There’s Someone Inside Your House para Netflix, el proyecto que dirigirá Wan y esta The Troop.

"The Troop" por Marco Bucci

Y hablando de proyectos interesantes, con motivo del casi estreno de It: Capítulo 2 (IT: Chapter Two), Andy y Bárbara Muschietti han desvelado a RadioCantilo.com que junto a Pablo Trapero, director de la potente y salvaje El Clan, adaptarán "Carretera maldita", otra novela de Stephen King aunque escrita en 1981 bajo el pseudónimo de Richard Bachman. En la historia, no de terror pero si de suspense y rollo psicológico, se cuenta el desquicie de Barton George Dawes, un hombre normal que atraviesa un drama familiar tras el fallecimiento de su hijo, que enloquece tras ver como el gobierno quiere demoler su casa y su lugar de trabajo para hacer una ampliación de una autopista interestatal. Nueva visita por parte de los Muschietti, aunque ahora como productores, al mundo de Stephen King, si bien más del rango de otras obras desesperantes que terroríficas. 100% terror es el paso de Djimon Hounsou que sustituirá a Brian Tyree Henry en A Quiet Place Part II de John Krasinski. El papel de Hounsou es de primer nivel, se supone que Henry iba a ser uno de los protagonistas junto a Emily Blunt y Cillian Murphy.

Para terminar tenemos un nuevo trailer, supongo que final de "Cristal Oscuro: La era de la resistencia" ("The Dark Crystal: Age of Resistance"), producción Jim Henson Company para Netflix. Repartazo de voces, Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Mark Hamill, Keegan-Michael Key, Simon Pegg, Alicia Vikander, Helena Bonham Carter, Eddie Izzard, Lena Headey o Sigourney Weaver, y una pinta brutal y superlativa… a los mandos Louis Leterrier, sí, el de El increíble Hulk (The Incredible Hulk).

Pues resulta que Paramount y Hasbro no quieren que una de sus grandes apuesta en cuanto a cine de entretenimiento muera. Con un spin-off centrado en Ojos de Serpiente previsto para ser estrenado el 16 de octubre del todavía lejano 2020, ahora THR cuenta que el estudio y la juguetera han fichado a Josh Appelbaum y André Nemec para que se hagan cargo del guión de este nuevo film de la franquicia. No hay muchos más datos al respecto, salvo rumores que indican que Philip "Chuckles" Provost, un personaje que fue figura en 1987 y que dio el salto al cómic en el Marvel Comics G.I. Joe #60, además de aparecer en la película animada del mismo 87 G.I. Joe: la película (G.I. Joe: The Movie). El Chuckles este es un miembro G.I. Joe especialista en espionaje y operaciones de infiltración. La figura como tal nunca llegó a venderse en España. De la franquicia G.I. Joe por ahora han sido estrenadas con dispar recepción G.I. Joe (G.I. Joe: The Rise of Cobra) en 2009 y G.I. Joe: La venganza (G.I. Joe: Retaliation) en 2013, se supone que el primer spin-off, por ahora llamada G.I. Joe: Ever Vigilant, llegará en 2020 y luego esta centrada en la obra y aventuras de Chuckles. Ah, sobre los guionistas, pues son los responsables de Misión imposible: Protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol) o episodios de "Alias".

Os presento a Chuckles… el G.I. Joe de camisa hawaiana

Os dejo ahora con el trailer de Bliss, film de terror paranoico que se podrá ver en próximo Festival de Sitges, dirigido por Joe Begos, y que cuenta la historia de una brillante artista (Dora Madison) que decide probar todo lo que esté en su mano para poder completar su obra maestra. Sus elecciones le llevarán a recorrer un alucinante viaje por un infierno de drogas, sexo y asesinato. A la Madison pudimos verla previamente en varios episodios de "Dexter"… creo recordar que era la hija de Vince Masuka (C.S. Lee).

Cartel de Bliss

Momento de la despedida con una triste noticia… Universal Pictures ha cancelado la campaña de marketing y el estreno de The Hunt en USA tras los múltiples tiroteos ocurridos en las dos últimas semanas, y que han resultado en cerca de un centenar de muertos. Lo curioso del tema es que la película, co-escrita por Damon Lindelof y Nick Cuse, no deja de ser una sátira social donde un grupo de ricos caza a otros humanos por diversión hasta que la cosa da un giro inesperado. En el reparto Hilary Swank, Emma Roberts y Betty Gilpin… entre otros. En fin, lo que no pasa en USA no pasa en ningún lado. Por aquí por ahora siguen manteniendo la fecha de estreno. Craig Zobel a los mandos de esta película que, en USA igual no se dan cuenta, no debería asustar a estas alturas de la vida a nadie… ya El malvado Zaroff (The Most Dangerous Game) planteaba esta idea… hablamos de una película de 1932.

Pues aquí está Eli Roth produciendo un guión de Scott Beck y Bryan Woods, los responsables de Un lugar tranquilo (A Quiet Place). Ahora Beck y Woods escriben y dirigen Haunt, historia de unos amigos encerrados en una casa embrujada, las de la feria, pero con embrujo macabro y sanguinolento. El proyecto llega en modo sorpresa a poco más de un mes de su estreno en USA, la sinopsis promete…

En Halloween, un grupo de amigos se encuentran con una casa embrujada como no ha habido otra, que promete alimentarse de sus miedos más oscuros. La noche se vuelve mortal cuando se dan cuenta de que algunos monstruos son reales.

El trailer no está nada mal, y ya tenemos familia de máscaras para el próximo Halloween… queda bastante claro que aquí va a morir hasta el apuntador. Igual Katie Stevens, protagonista, se salva.

El primer cartel de Haunt

Más carteles de Haunt

Y más carteles de Haunt

Inmerso en una aventura de las que consumen mucho tiempo, hago un rápido repaso a algunas noticias interesantes que deben ser contadas. Por ejemplo, aquí os dejo el primer trailer de Mary, film de barco encantado protagonizado por Gary Oldman y Emily Mortimer. A los mandos Michael Goi con guión de Anthony Jaswinski. Mary cuenta la historia de un padre de familia que quiere lo mejor para su familia, por ello decide gastarse una pasta en un barco abandonado que sale a subasta. Como ocurre lo barato sale caro. Primero porque su familia se caga en su estampa, segundo porque una serie de eventos paranormales comienzan a acosar a su esposa e hijos una vez están todos en alta mar… ya se sabe. Una especie de Calma total (Dead Calm) fusionada con Christine. ¿Lo próximo?

Tenemos también trailer final de "Carnival Row". Viene a completar los detalles vistos antes, y en palabras de Travis Beacham sólo contiene escenas de los primeros tres episodios. Apuesta a lo bestia de Amazon Studios para este proyecto que ha pasado ya por muchas manos, Guillermo del Toro el último de todos hace ya unos cuantos años. Al frente tenemos a René Echevarria ("Star Trek: Espacio Profundo Nueve" o "Medium") como showrunner con Orlando Bloom y Cara Delevingne protagonizando.

Por otro lado Variety suelta una gorda, y no es otra que Disney Pictures ha echado la culpa a 20th Century Fox de que el tercer cuarto del año fiscal les haya salido rana. El tema está en que Disney anuncia una pérdida de 170 millones de dólares causada por X-Men: Fénix Oscura (Dark Phoenix) o las inversiones publicitarias en títulos futuros como Ad Astra o Ford v. Ferrari. Aun así, y pese a la compra, el estudio de las orejas sabe que otros productos funcionarán como se espera y harán recuperar el camino que marcan títulos taquilleros como El Rey León (The Lion King), Capitana Marvel (Captain Marvel), Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame), Toy Story 4 o Aladdin (se habla de una año en forma de 21.000 millones de recaudación). Está claro que Disney no es tonta, y pese a perder ahora 170 millones, que no es poco, este año Ad Astra, Ford v. Ferrari, West Side Story y Woman in the Window ayudarán a recuperar dinerillo. En palabras de Bob Iger, CEO, "uno de los mayores problemas han sido los resultados de Fox, que han estado muy por debajo de donde llegaron a estar y muy por debajo de donde esperábamos que estuvieran cuando hicimos la adquisición". En fin, os dejo ahora con la primera imagen de Color Out of Space de Richard Stanley, la esperada adaptación de la mítica obra de H.P. Lovecraft que protagoniza Nicolas Cage. Se verá en el TIFF… y seguro que en Sitges 2019.

Primera imagen de Color Out of Space de Richard Stanley… ese es Nicolas Cage

Para terminar indicar que Christopher Landon tiene ya nuevo rento ante él. Tras los dos éxitos Feliz día de tu muerte (Happy Death Day) y Feliz día de tu muerte 2 (Happy Death Day 2U), lo que iba a ser su trilogía se queda ahí. Ojo, Blumhouse sabe de su capacidad y por ello le ha ofrecido un nuevo trabajo. Landon escribirá y dirigirá este nuevo film del que por cierto no se sabe nada… salvo que podría ser sobre un asesino en serie que desencadena el caos en una pequeña ciudad. Otro que también mueve sus hilos es Neil Marshall y tras el fiasco Hellboy ya tiene reparto para The Reckoning, su nueva apuesta por el terror. Empire cuenta que Charlotte Kirk, Sean Pertwee, Joe Anderson o Steven Waddington están entre una larga lista de actores y actrices. El film, co-escrito por Marshall, Kirk y Edward Evers-Swindell (The Descent), nos trasladará a los tiempos de la gran peste y las posteriores cazas de brujas. Una de las mujeres sufridoras es Grace Haverstock (Kirk), que verá cómo al cosa se pone muy cuesta arriba cuando su marido Joseph (Anderson) fallece. Será acusada de brujería, encerrada por ella y encima hacer frente a las torturas aplicadas por el cazador de brujas Juez Moorcroft (Pertwee).

Noticia sorpresa de este lunes. Cuando pensaba que nada podía hoy animar la jornada va Amazon Studios y anuncia una serie de televisión para trasladar al medio Horizonte Final (Event Horizon), sin dudarlo el mejor film de Paul W.S. Anderson, con guión de Philip Eisner. Pero no sólo eso, que va… anuncia Amazon que el piloto de la serie será dirigido ni más ni menos que por Adam Wingard, director de Una manera horrible de morir (A Horrible Way to Die), la joya Tú eres el siguiente (You’re Next), uno de los segmentos de V/H/S, otro de los segmentos de The ABCs of Death, otro más de los segmentos de V/H/S/2, la superjoya The Guest, el no muy notable remake Blair Witch, la interesante pero muy vapuleada Death Note, y la futura Godzilla vs. Kong. En fin, sea como fuere, ese viaje al infierno de la paranoia que protagonizarán con notables resultados Laurence Fishburne, Sam Neill, Jason Isaacs, Sean Pertwee o Kathleen Quinlan, regresa. Esperemos que se explore todo su potencial, aunque ojo, otras versiones paranoicas espaciales estrenadas en los últimos meses han sido auténticas castañas pilongas de difícil digestión… hablo por ejemplo de la cancelada "Nightflyers" de SyFy, no todo lo que toca G.R.R. Martin es oro, y no recuerdo si "Origins" de YouTube Originals era de la misma guisa.

Lo que mola Horizonte Final

Hoy también se confirma que Andy Serkis será el director de la segunda parte de Venom. El actor convertido en director ha aceptado el desafío y coordinará el trabajo de Tom Hardy tras el paso de Ruben Fleischer, que se sacó de la manga un Venom que hizo la friolera de 850 millones de dólares y pico. El guión es de Kelly Marcel, veremos qué secretos ocultan además del previsto de Cletus Kasady / Matanza / Carnage (Woody Harrelson). Ha pasado semana y poco desde que el rumor Serkis apareció… cada día menos margen. Y hablando de tema comiquero, se cuenta que Gemma Chan y Barry Keoghan apuntan a The Eternals de Marvel Studios y Chloe Zhao. A la Chan podéis verla como la molona Minn-Erva en Capitana Marvel (Captain Marvel), por lo que estaríamos ante el segundo personaje encarnado por la actriz si el acuerdo se cierra. Sobre Keoghan vale la pena recomendar su papel de psicótico en The Killing of a Sacred Deer de Yorgos Lanthimos… daba repelús.

Nuevo cartel de Rambo: Last Blood… todo vena

El punto y final lo pone Deadline indicando que Nico Tortorella será el protagonista de la nueva serie dentro del universo "The Walking Dead". La serie contará la historia de esa primera generación que ha crecido y madurado exclusivamente en un mundo plagado por muertos vivientes. Vamos, igual que los que ahora nacen con un iPad debajo del brazo… Y ojo, porque Jordan Vogt-Roberts se hará cargo de la dirección de los primeros episodios de la serie, veremos cuántos. Tortorella, que se llamará Felix en la serie, se une a Annet Mahendru (Huck), Aliyah Royale (Iris), Alexa Mansour (Hope), Nicolas Cantu (Elton) y Hal Cumpston (Silas).

Aprovechando que Mel Gibson está de paseo por el norte de España (Asturias, Fonsagrada o aquí mismo Santiago de Compostela), es momento de pararse a hablar un poco sobre Dragged Across Concrete, la última delicia que ha protagonizado.

La verdad es que poco cine de S. Craig Zahler hemos podido disfrutar hasta el momento. De la truculenta y violenta Bone Tomahawk, grandioso western que de buenas a primeras muta en brutal survival horror, hasta la delirante e inesperada Brawl in Cell Block 99, una suerte de Historia de Ricky (Lik wong) si uno se refiere a violencia sin parangón, brutalidad imparable y ritmo trepidante. Zahler cambia ahora en parte de estilo, y regresa al modelo Bone Tomahawk, pero sin sacarse la chorra y hacernos un giro de 180 grados donde nada de lo contado tiene ya importancia.

Dragged Across Concrete es cine paciente, historia de un policía en horas bajas que decide jugar la carta de la desesperación cuando ve que se le marca y ningunea por los malos modos y brutalidad que aplica cuando detiene a alguien. Gibson encarna a Brett Ridgeman, ese policía cerca de jubilación que si bien no puede esperar nada de la pensión que le va a quedar, se lleva un jarro de agua fría cuando lo suspenden de empleo y sueldo tras un vídeo de brutalidad policial donde queda reflejado. En ese momento nos plantamos ante la hora más oscura del protagonista, conocemos las vicisitudes familiares de Ridgeman, y comprendemos que todo se desmadre. En paralelo Zahler nos cuenta dos historias más, una la de un atraco, otra la de una madre. La primera tiene todo el sentido del mundo, vive enlazada como un hermano gemelo a la protagonizada por Gibson y su compañero de fatigas Vince Vaughn (repite con Zahler tras Brawl in Cell Block 99 y genial), la segunda es una licencia hiperviolenta y sin mucho vínculo con Jennifer Carpenter ("Dexter") ahí como rostro conocido (como Vaughn repite también con el director tras su papel de sufrida esposa en Brawl in Cell Block 99).

Y eso es Dragged Across Concrete, una historia implacable, sencilla en su narración pero tremendamente efectiva e inteligente. Larga, como es el cine de Zahler, pero completa de principio a fin. Dolorosa, cruel y salvaje. Violenta, subversiva y con su moraleja… telita. Mel Gibson superlativo, convencido y conocedor de que no hay marcha atrás, Vince Vaughn perfecto, compañero hasta las últimas consecuencias, Tory Kittles correcto, se encuentra en medio del fuego y cumple su misión junto a Michael Jai White. La Carpenter vista y no vista… la pobre es encargada de protagonizar el momento más WTF del conjunto. En medio del fregado pues veteranos como Udo Kier, Laurie Holden (Silent Hill) o Don Johnson. El villano a seguir Thomas Kretschmann… En fin, de las que mola ver con una copa al lado, buen cine negro y algo más. S. Craig Zahler es un guionista fabuloso, un director genial y un maestro de las rarezas cinematográficas de los últimos años. Que siga haciendo mucho cine, por dios.

Póster de Dragged Across Concrete…… delicia

Pues se ve que Guillermo del Toro y Fox Searchlight no se andan con chiquitas. La nueva adaptación Nightmare Alley, que ya cuenta con Bradley Cooper como protagonista (recordemos que Leonardo DiCaprio dijo no), suma ahora a Cate Blanchett, junto a una lista que encabezan Tony Collete, Rooney Mara, Michael Shanon, Richard Jenkins, Ron Perlman, Willem Dafoe y Mark Povinelli. Vamos… un escándalo de reparto. Pues nada, que lo nuevo del Del Toro, guión de este y Kim Morgan, apunta a inicio del rodaje en algún momento indeterminado del 2020, puede que antes de lo que pensamos. Nightmare Alley está basado en la novela de William Lindsay Gresham del mismo nombre que sigue a Stanton ‘Stan’ Carlisle (Cooper), quien se une a un carnaval ambulante y sin éxito se las arregla para descifrar el secreto de leer la mente de Mademoiselle Zeena (Collete) y su esposo alcohólico, Pete (Dafoe). Pero cuando Pete muere, Zeena se ve obligada a aceptar a Stan como socio, y este rápidamente demuestra tener más talento que su predecesor. Ambicioso hasta el extremo, Stan no tarda mucho en buscar el éxito por su cuenta, con resultados diversos. Perlman encarnará a Bruno, el dueño del carnaval, Mara podría ser Molly, una joven que capta la atención de Stan, y Blanchet será la psicóloga de Stan… que puede o no cumplir con su juramento de confidencialidad. El resto por ahora no se sabe nada.

Guillermo del Toro tras un remake de El callejón de las almas perdidas

Por otro lado Natascha McElhone y Bokeem Woodbine se suman a "Halo" junto a unos tal Shabana Azmi, Bentley Kalu, Natasha Culzac y Kate Kennedy. Todos estos serán parte del universo XBox en televisión, donde Pablo Schreiber interpretará al emblemático papel de Master Chief, y la recién llegada Yerin Ha, hará lo propio con un nuevo personaje en el universo Halo: Quan Ah, un astuto chico de 16 años que se encuentra con Master Chief en un momento fatídico para ambos. La McElhone (Ronin) desempeñará dos papeles: la Dra. Catherine Halsey, la brillante y conflictiva sanadora de los soldados, y Cortana, la IA más avanzada en la historia de la humanidad que puede ser la clave para la supervivencia de la raza humana. Woodbine ("Fargo") interpreta a Soren-066, un tipo moralmente complejo y al margen de la civilización. Su destino lo pondrá en conflicto con sus antiguos amos y su viejo amigo, Master Chief.

Por otro lado CBS All Access anuncia que Alex Kurtzman, Jenny Lumet y John Hlavin unen fuerzas para transformar la novela "El hombre que vino de las estrellas" de Waster Tevis en serie de televisión. La obra de Tevis es conocida por haber sido trasladada previamente a cine psicotrónico por Nicolas Roeg en 1976 junto al mutante David Bowie… sí, The Man Who Fell to Earth. Cuentan los responsables del canal que se tratará de una actualización de la obra, se supone que con las mismas consecuencias, y adaptada a nuestros tiempos y evoluciones, de hecho Kurtzman indica que la obra de Tevis trajo antes que nadie a esos visionarios tecnológicos que igual algun día se descubre que también son de otro planeta, poniendo como referencia a Steve Jobs o Elon Musk. Por lo tanto, esta nueva "The Man Who Fell to Earth" tendrán que proponernos un señor extraterrestre con ideas que mejoren el presente… supongo que Bowie y Rip Torn observarán el desarrollo con interés divino.

Y como no todo pueden ser series de televisión, la versión más empresaria de Reese Witherspoon se junta con Simon Kinberg para producir Pyros, film de ciencia ficción escrito por Thomas Pierce y que adaptará un cuento corto publicado en The New Yorker bajo el título de "Tardy Man". El relato se centra en un grupo de personas "mejoradas" que están equipadas con trajes ignífugos indestructibles fusionados a sus espinas dorsales. Trabajan para una corporación encargada de recupera objetos de personas multimillonarias cuando sus casas se queman (supongo que será más habitual que de costumbre). Su contrato lo dice bien claro, "está estrictamente prohibido desviarse de sus misiones de recuperación incluso cuando otros seres humanos están en peligro". El punto de partida de Pyros será cuando el / la protagonista decida hacer una excepción a esta regla… Curiosa propuesta.

Momento de las breves. Por ejemplo, Everardo Gout ("Marte") ha sido fichado por Blumhouse para hacerse cargo de la direccion del quinto episodio de la saga The Purge… y se supone que el último. James DeMonaco, director y guionista de las tres primeras, regresará para cerrar la franquicia que él inició. Es curioso que quieran cerrar el grifo cuando cada nueva película recauda más que la anterior y cuesta menos (salvo la primera). También sabemos que tras Shin Godzilla, Shinji Higuchi y Hideaki Anno suman para sacar adelante Shin Ultraman, actualización de otros de los iconos pop de la cultura japonesa. Masami Nagasawa, Takumi Saito y Hidetoshi Nishijima protagonizan. Estreno en Japón a lo largo del 2021… a molar un rato! Aquí la nota oficial de prensa.

Un mundo de color decorado por los nuevos carteles de It: Capítulo 2 (IT: Chapter Two), en esta caso los dirigidos a salas IMAX y con Dolby, Rambo: Last Blood y Zombieland: Double Tap. El cine de las secuelas y los remakes. Me faltan los reboots… todo se andará.

IT: Chapter Two… para salas con Dolby Cinema

IT: Chapter Two… para salas IMAX

Stallone está mazas en Rambo: Last Blood

Y otro cartel de Zombieland: Double Tap

Es innegable que, por lo general, las comparaciones son odiosas. Pero tras la superlativa y terrorífica Hereditary, que Midsommar de Ari Aster se esperaba como agua de mayo, o en este caso de julio / agosto, entre el fandom más festivalero y avezado en el género de terror, era más que una realidad.

El momento ha llegado y  lo primero que se me pasa por la cabeza es que no se puede negar que Midsommar no es plato de todos los gustos. Diría más, es francamente sorprendente que la película esté ahora mismo en 180 salas comerciales a lo largo y ancho de España (cosa que por otro lado me encanta) porque lo nuevo de Ari Aster no es para nada cine de estas proporciones. El cine de Ari Aster no es convencional, sus historias siempre ahondan en algo más de lo que en superficie se da a entender, en este caso esta fábula arcana y macabra no es otra cosa que un medio para dar disfrutar de la venganza definitiva a una relación personal falsificada durante un largo período de tiempo. El cine de Aster rezuma pulcro estilismo y Midsommar, pese a ser su segunda obra, es el no va más en este aspecto, rozando por momentos lo experimental. Todos tratan de decirlo… Ari Aster tiende a lo kubrickiano.

El tema está en que este largometraje se enfrenta cara a cara al peor escollo posible, su pasado más reciente. Aster sin embargo resuelve con soltura este reto ofreciendo un film embaucador y muy pero que muy lisérgico, pero desde luego no al alcance de todos. Durante sus largos 140 minutos, la historia propuesta por el propio director se puede resolver con muchas menos vueltas, nos metemos de lleno en uno de los géneros de horror más peculiares… el cine de terror folklórico. Por lo general el terror regional juega siempre con unas bases narrativas donde intervienen elementos tan simpáticos e icónicos como son las creencias ancestrales, los rituales y los sacrificios. Midsommar no oculta nada de esto, y tan pronto te pervierte con escenas espeluznantes a plena luz del día (o puede que de la noche más deslumbrante), como te atocina dándole vueltas a los eventos más soporíferos de tanta festividad. Uno se huele desde el minuto cero por donde van los tiros, pero Aster intercala esas otras historias que completan en definitiva una propuesta que navega entre la aterradora locura de El hombre de mimbre (The Wicker Man), como se pasa al ahora envidiado torture porn de Hostel. Pero lo mejor de Midsommar es que lo que se oculta va fraguándose a fuego lento, como los bollos de bello púbico que ponen de comida a uno de los incautos visitantes de la fiesta esta de mayo, Hårga, que se celebra en Hälsingland.

En Midsommar tienes la historia de Dani, muy bien esa transformación de la huérfana Florence Pugh, tienes la del traidor Christian, sufridor Jack Reynor, y tienes las historias de la tesis doctoral del antropólogo pesado Josh (William Jackson Harper), o la del aspirante a American Pie encarnado por Will Poulter (responde al nombre de Mark en la película). Ari Aster te presenta sus diferentes inquietudes o interioridades, más o menos interesantes, e introduce a los personajes en una espiral de irracional paranoia donde tan pronto un coro de mujeres en pelotas te acompasan un enfermizo coito con canturreos guturales, como te abren la cabeza de un castañazo mientras miras embobado papeles pintarrajeados por un fruto de la endogamia más trasnochada.

Digamos que Midsommar es menor que Hereditary, digamos que no es horror al uso, digamos que juega en la liga del cine de autor cuando te la venden como el blockbuster de terror del verano. No está mal, gusta y disgusta, y deja un sabor de boca extraño… como si vieras algo impropio y enfermizo. Lo mismo ocurría con Hereditary.

Un traumático cartel de Midsommar de Ari Aster… las cosas no van bien