Llegamos al final de una semana bastante ajetreada. Que si ataque de ciática, que si retorno a la oficina y pasar tres días bastante incómodo todo el rato sentado, que si reunión hasta las tantas con el comité… y junto a esto Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011) de Steven Spielberg que, por cosas de la vida, deberá esperar un poco más de lo esperado. En lugar de verla hoy la veré mañana. Antes de ponerme con las noticias os aviso que muy pronto lanzaré un nuevo concurso en el blog y, estoy contento, se trata del concurso más grande que haya montado. Espero poder lanzarlo el lunes o martes, así que estad muy atentos porque hará las delicias de todos… y cuando digo todos me refiero a todos! En fin, al tema, noticias de cine. Comencemos con algo que se veía venir y que confirma lo que llevo diciendo desde hace eones, a la adaptación al cine de "Orgullo y prejuicio y zombis" de Seth Grahame-Smith le ha mirado un tuerto. Hoy Deadline.com anuncia que tristemente Craig Gillespie se une a la interminable lista de abandonos de Pride and Prejudice and Zombies (¿?). Gillespie se une por lo tanto a una lista de directores que encabezó David O. Russell y que más tarde creció con Mike White… ahora ya son tres. Y si un problema es no encontrar director más lo es no tener protagonista, las candidatas que han decidido decir hasta luego cocodrilo a la oportunidad de encarnar a Elizabeth Bennet han sido Blake Lively, Emma Stone, Natalie Portman, Rooney Mara, Mia Wasikowska, Anne Hathaway o Scarlett Johansoon. La verdad sea dicha, creo que no es posible tener más mala suerte en esto del cine, a este ritmo, y siempre que encuentren director y protagonista femenina, el proyecto no verá la luz hasta un lejano 2014 o incluso 2015… y eso si la ve. Os dejo ahora con un nuevo cartelillo de In Time (2011) de Andrew Niccol. Ojo, el film no llegará a España hasta el 2 de diciembre.

Nuevo cartel de In Time vía IMPAwards

Momento de más noticias. Por ejemplo, el remake de Posesión infernal (The Evil Dead, 1982) que dirigirá Federico Álvarez con guión de Rodo Sayagués. Bloody Disgusting nos cuenta que hay por ahí una supuesta sinopsis de este The Evil Dead (2013) y todo hace pensar que los avisos de no remake y si re-telling pues tiene algo de sentido aunque el aroma remake prevalece. La idea que circula es la siguiente… un grupo de amigos se van a pasar unos días a una casa en medio del monte que pertenece a la familia de uno de ellos. La idea es que van a la choza porque el protagonista lleva a su hermana drogadicta con idea de ayudarla a su desintoxicación. Descubren el libro, despiertan algo en medio del bosque y sin sus drogas el comportamiento de la chica pasa a ser tan enfermizo e incontrolable que hace imposible descubrir que ha sido poseída. ¿Os convence este enfoque? Momento de un nuevo proyecto que se asoma por el horizonte en pos de encontrar la próxima saga Harry Potter o Crepúsculo. Heat Vision nos cuenta que Warner Bros. se ha hecho con los derechos de adaptación de una novelas de fantasía tituladas "The Scorpio Races" de Maggie Stiefvater. La novela, salió a la venta la semana pasada, involucra la tradición celta de comer carne de caballo, una carrera anual en una misteriosa isla, un joven entrenador de caballos y una mujer de la que se enamora. La mujer además será la primera en participar en este peculiar concurso. Al frente de la producción KatzSmith Productions, la compañía del escritor Seth Grahame-Smith y David Katzenberg.

Nuevo interesante cartel de The Inkeepers de Ti West vía IMPAwards

Para terminar unas cuantas breves. La primera sale de The Playlist e indica que Albert Finney es la incorporación de última hora para Bond 23 (2012) de Sam Mendes. Se dice que Finney se incorpora al proyecto en un papel importante, será uno de los dirigentes del Ministerio de Relaciones Exteriores, un superior directo de M (Judi Dench). Igualmente interesante es leer en EW como Seth Grahame-Smith habla sobre uno de los proyectos que está escribiendo ahora mismo diciendo lo siguiente… el nuevo proyecto basado en el universo Bitelchús (Beetlejuice, 1988) que fue anunciado no hace mucho no es un remake, es una secuela y por lo tanto "the star of the movie has to be Michael Keaton as Beetlejuice, and it’s a true continuation 26 years later". Beetlejuice 2 (¿?) es lo que es y Michael Keaton debe volver si o si. Para terminar Mark Neveldine y Brian Taylor aseguran a Splash Page MTV que el Blackout que veremos en Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2012) tendrá de su versión comiquera su apariencia y poco más. Asegura que se documentaron poco sobre el personaje cómic, que se fijaron en su aspecto, lo trasladaron y partieron libremente desde este punto. Esperemos que encaje bien su versión de Blackout en la mitología del personaje, aunque como profano en la materia no sabría decir cuan importante es la personalidad del villano en el mundo del Motorista Fantasma impreso. ¿Algún lector en la sala?

Hoy Yahoo! Movies ha sacado a la luz el nuevo primoroso trailer de Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011) de Brad Bird, film de la saga iniciada en los noventa y que vuelve a reunir a parte del equipo habitual de Ethan Hunt (Tom Cruise). El trailer, que puede ser visto en alta definición en la web de Yahoo!, vuelve a demostrar que la saga tiene chicha para rato y que Cruise, acompañado nuevamente por Simon Pegg y Ving Rhames o los debutantes en el sello Jeremy Renner y Paula Patton, sigue siendo insustituible en este rol. También vale la pena destacar valores como el del guionista Christopher McQuarrie, o otros paseos de actores de nivel como Josh Holloway, Tom Wilkinson o Michael Nyqvist. La verdad, otra vez Paramount Pictures reúne un equipo de alto nivel con el factor J.J. Abrams por ahí rondando.

Mola…

Uno de los carteles de Misión imposible: protocolo fantasma

Un día muy entretenido con una reunión con el comité de empresa que con la tontería nos ha llevado hasta casi las 11 de la noche… Escribo la entrada del día a la velocidad del rayo intentando no dejarme nada en el tintero. Para comenzar un rumor aparecido en Vulture que asegura que 20th Century Fox planea oficialmente que Roland Emmerich y su viejo guionista amigo Dean Devlin regresen al mundo de Independence Day (1996). No solo eso, el portal comenta que Emmerich y Devlin están completando el guión no solo de un film, si no el de un par que, deseo de la 20th Century Fox, se rodarán al mismo tiempo para arrasar las taquillas del mundo durante un par de años consecutivos. Ojito, el apunte más importante que hace Vulture es que la compañía productora no quiere esperar a Will Smith y consideran como una posibilidad más que real que el personaje del Capitán Stephen Hiller se quede en aquel 1996. Parece ser que el bueno de Smith reclamó en su día, 2009 fue el año de la negociación, la friolera de 50 millones de dólares por rodar ID2 (¿?) e ID3 (¿?), que sumado a la nómina ya de por si abultada de Emmerich, hizo que la 20th Century Fox se lo pensara mucho más. Ahora mismo el plan es rodar con o sin el actor, cuya carrera en estos momentos tampoco es que esté en plena cresta. Os dejo ahora, y gracias a Entertainment Weekly, con las primeras imágenes debut de Frankenweenie (2012) de Tim Burton, el remake en modo largo stop-motion de uno de los cortos con los que el curioso director se dio a conocer hace ya un buen puñado de años. Las dos primeras imágenes son del film, en ellas podemos ver a Victor Frankenstein en la mesa de reanimación junto al fenecido Sparky y en otra al simpático Sparky todavía vivo mirando una pelota de béisbol. La tercera imagen es una de Burton haciendo el trabajo de control de calidad de las marionetas creadas para el rodaje del film. Si tenemos suerte Frankenweenie llegará a los cines en octubre del año que viene.

Primeras imágenes de Frankenweenie

Momento de unas cuantas breves. Variety añade hoy novedades a una noticia que surgió ayer. El director de spot televisivos David Alcalde ha sido contratado por Studiocanal para hacerse cargo de la dirección de Them (¿?), el remake del film de terror francés Ellos (Ils, 2006) que se anunció ayer. Con un lustro a cuestas, una historia poco prometedora que como bien indicabais ayer en los comentarios se parece demasiado a Los extraños (The Strangers, 2008), a Alcalde le cae la oportunidad de debutar en esto del cine llevando de nuevo a la gran pantalla, pero con matices, el film de David Moreau y Xavier Palud. Y este mismo portal deja caer que Martin Scorsese negocia con Working Title hacerse cargo de la adaptación al cine de la novela "The Snowman" de la escritora Jo Nesbo. La obra es una de las siete novelas que cuentan las aventuras del detective Harry Hole y en este caso deberá hacer frente a un asesino en serie que tras matar a una mujer deja como única prueba de su macabro acto un muñeco de nieve con la bufanda de la víctima atada al cuello. El guión podría ser escrito por Matthew Michael Carnahan que, al igual que Scorsese, negocia con la compañía británica unirse al proyecto. Puede resultar francamente interesante, un serial killer y Martin Scorsese a los mandos.

Primeras imágenes de Frankenweenie

Y llegados aquí poco más veo que contar. Hay por ahí 8 nuevos carteles de Los juegos del hambre (The Hunger Games, 2012) de Gary Ross. Han aparecido en diversos portales pero FirstShowing.net los recopila todos. Tampoco es que sean para echar cohetes y sirve básicamente para echar una vistazo al perfil de viejos conocidos como Katniss (Jennifer Lawrence), Peeta (Josh Hutcherson) o Gale (Liam Hemsworth), o para conocer la apariencia de Haymiton (Woody Harrelson), Cinna (Lenny Kravitz), Effie (Elizabeth Banks), Rue (Amandla Stenberg) y Cato (Alexander Ludwig). Por otro lado tenemos a Rob Zombie anunciando una nueva incorporación para The Lords of Salem (2012) a través de su canal de Facebook. Se trata de la actriz británica Judy Geeson se une para encarnar a Lacy Doyle, propietaria y persona al mando del apartamento "Heide Hawthorne". Y otro proyecto de terror que se pone en marcha es 7500 (¿?) de CBS Films. La compañía ha contratado a Takashi Shimizu, el padre de la saga The Grudge, para que se haga cargo de la dirección de un guión escrito por Craig Rosenberg que contará como un vuelo transoceánico comienza a sufrir extraños sucesos cuando uno de sus pasajeros fallece de manera misteriosa. En el reparto podremos ver a Ryan Kwanten y a Amy Smart, dos viejos conocidos si eres aficionado a "True Blood" (2008-¿?) o si deseas ver Knights of Badassdom (2011), el primero, o a la saga Crank, la segunda.

Primeras imágenes de Frankenweenie

Tras una visita a un familiar que ha sido operado con gran éxito de la vesícula, es hora de ponerse al tajo con el blog, recuperar las últimas mil noticias y cumplir como el resto de días desde hace ya unos cuantos años. Preparados, listos, ya. A poco más de un día de llegar a los cines de media Europa Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011) de Steven Spielberg, menudas ganas locas que tengo de verla, Peter Jackson ha concedido una entrevista a la versión impresa de The Hollywood Reporter, recuperada por The Playlist. En la charla, el periodista no pierde la oportunidad y pregunta a Jackson si tras la adaptación a cine de "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien se cumplirá eso de que se pondrá a los mandos de la dirección de la segunda película de Las Aventuras de Tintín. El director / productor / guionista neozelandés no puede ser más claro… "Si" ha sido su respuesta. A esto añade Spielberg que si bien no tienen luz verde los estudios les han dado todo lo necesario para hacer el film, "Sony y Paramount estaban dispuestos a hacer otra película con nosotros y nos dieron los medios financieros para desarrollar el guión, todos los storyboards y lograr poner el proyecto en la rampa de lanzamiento. Por lo tanto, podemos hacer una segunda película rápidamente, de hecho el guión ya está escrito". Por lo tanto, muy mal tienen que salir las cosas, pero todo apunta a que Las Aventuras de Tintín 2 verá la luz en el 2014 o 2015. Os dejo ahora con el nuevo cartel de Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011) de Brad Bird… equipo de Ethan Hunt (Tom Cruise) al completo.

Nuevo cartel de Misión imposible: protocolo fantasma vía Yahoo! Movies

Vayamos con más sorpresas del día, por ejemplo con un especial series. Si hace un par de días Brian Grazer declaraba que la adaptación de "La Torre Oscura" de Stephen King remontaba el vuelo vía una rebaja de presupuesto, hoy Deadline.com da un nuevo y esperanzador empujón a The Dark Tower (¿?) de Ron Howard y todo lo que ello conlleva… no es oficial pero aparentemente la parte televisiva de la adaptación de la obra de King será emitida por el siempre magistral canal HBO. Grazer avisa que no hay acuerdo, pero la serie ha sido ofrecida al canal, lo que augura que si hay acuerdo podremos ver una versión potente y cumplidora en todos los aspectos. También es Deadline.com la que nos comenta que el canal Starz, los mismos de las recientes aventuras de Spartacus, ha llegado a un acuerdo con David S. Goyer para que se haga cargo del desarrollo de una primera temporada de 8 episodio de "Da Vinci’s Demons" (2013). Junto a Starz la producción corre de la mano de BBC Worldwide Productions. Me parece la mar de curioso, Da Vinci se pone de moda y más si tenemos en cuenta que ya hay por ahí un proyecto titulado Leonardo Da Vinci and the Soldiers of Forever (2013) con Marc Guggenheim escribiendo su guión y el mítico personaje formando parte de una sociedad secreta que hace frente a demonios bíblicos, códigos secretos, civilizaciones perdidas, fortalezas ocultas y ángeles caídos. En el caso de "Da Vinci’s Demons" se contará la historia nunca desvelada de un joven Leonardo Da Vinci en la Florencia renacentista. Joven, artista, inventor, espadachín, amante, soñador e idealista, este libre pensador con talento e intelecto casi sobrehumanos, vivirá en los confines de su propia realidad y tiempo llegando casi a ver el futuro… e inventándolo. Veremos qué camino selecciona Goyer, pero desde luego es prometedor.

Momento de unos cuantos nuevos proyectos. Según Deadline.com Warner Bros. Pictures se ha hecho con un proyecto de ciencia ficción y drama titulado "The End" (¿?) y que ha escrito Aron Eli Coleite, uno de los responsables de la conocida serie "Héroes" ("Heroes", 2006-2010). La película contará tres historias muy diferentes centradas en otros tantos personajes que no se conocen. Un veterano locutor de radio de Londres, una joven de 16 años y su novio en Ann Arbor, Míchigan, y una devoto padre de una familia de Shangai. Todos intentarán encontrar la paz a seis horas del fin del mundo. En esta misma sesión de compra Universal Pictures ha pagado una cifra alucinante por un guión escrito por Brandon Bestenheider y Allen Bey. Titulado Grim Night (¿?), tenemos trailer y todo que os dejo aquí arriba, el film contará como una noche al año y de forma mundial la gente se encierra en sus casas para evitar el aleatorio y sinsentido ataque de una especie de criatura similar a la muerte. Al frente de la producción estarán Unbroken Films y Marc Platt. La verdad, el trailer pinta curioso. Para cerrar este bloque también tenemos por ahí un film que dirigirá Lynne Ramsay y que para sorpresa de todos es una nueva adaptación al cine del "Moby Dick" de Herman Melville. ¿Y que tiene esto de sorpresa? Pues por lo que cuentan en The Playlist se trata de una innovadora versión de la mítica obra trasladándola a un entorno de ciencia ficción en el espacio, un nuevo mundo para descubrir y una nueva criatura que disfrutar. Cuenta la Ramsay que será una película muy psicológica, que tendrá lugar la gran mayoría del tiempo en una claustrofóbica nave. Peculiar. Os dejo ahora con el primer trailer oficial de 11-11-11 (2011) de Darren Lynn Bousman gracias a Yahoo! Movies, donde de paso puede verse en HD. Terror rodado en España con aroma Hollywood.

Habrá que ir echando el cierre a esta entrada de miércoles. Primero confirmando vía Deadline.com que Kerry Washington se une a Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino en el papel protagonista femenino de Broomhilda, la esposa de Django (Jaime Foxx), y esclava a rescatar de las manos de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). El fichaje se ha cerrado tras dar muchas vueltas la Washington a la propuesta de Tarantino, que se dice la eligió en primer lugar y que ha hecho todo lo posible porque se uniera al proyecto. Segundo con un nuevo proyecto comiquero que descubre Variety y que une a David Slade, director, con Ed Brubaker, artista comiquero que está adaptando su propia novela gráfica noir "Criminal: Cobarde" para Hunting Lane Films. El film contará la historia de Leo, un hombre capaz de planificar y ejecutar cualquier golpe, siempre que no entrañe peligro, que vive en un mundo repleto de estafadores, policías corruptos, rateros y maleantes. La entrada en escena de una mujer procedente de su pasado hará que todo cambie para siempre. ¿Alguno se ha leído la obra? Dicen que es bastante interesante, fue publicada en España en febrero del 2008 en un recopilatorio que unía los cinco números del original "Criminal: Coward". Ah, y nos avisan en Variety que Hollywood ha decidido currarse un remake de Ellos (Ils, 2006), film de terror francés dirigido y escrito por David Moreau y Xavier Palud. En la obra original una pareja que vive en una casa aislada sufrirá una noche terrorífica cuando unos asaltantes encapuchados comienzan a tocarles las narices. La producción corre de la mano de Nostromo Pictures, la misma empresa responsable de Buried (2010), Luces rojas (2012) y Emergo (2011), todas ellas con implicación de Rodrigo Cortés

Día de relax al otro lado del charco, ¿la razón?, pues no lo tengo muy claro, pero para ser un martes hay poco que contar y más si tenemos en cuenta el chorreo de noticias de los últimos días. En fin, así mejor, más relajado y menos tiempo que me llevará recopilar la información de la jornada. ¿Preparados? Pues al tema. Para arrancar os dejo con el primer trailer del relanzamiento en cine de la saga de la Guerra de las Galaxias por parte de George Lucas y compañía. Se trata del primer avance de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (Star Wars: Episode I – The Phantom Menace, 1999) en formato 3D. Hay que reconocer que muy probablemente estas películas den juego en este formato, lo que si es que el afán recaudatorio del ínclito no tiene parangón. Eso si, como seguidor muy probablemente me pase por el cine a verla, más que nada por la ilusión de que en el 2015 podamos comenzar a ver de nuevo la saga original en pantalla grande… será cuestión de dinero. Ah, y antes de dejaros con el avance comentar que se confirma que El caballero oscuro: la leyenda renace (The Dark Knight Rises, 2012) de Christopher Nolan aparecerá en modo prólogo de 6 minutos como compañero de Misión imposible: protocolo fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol, 2011) de Brad Bird pero solo en salas IMAX con resolución máxima de 70mm, no en las Digital IMAX por ejemplo. Afortunado aquel de vosotros/as que lo pueda ver…

Sigamos con otras cuantas noticias textuales antes del segundo trailer de la jornada. Por ejemplo, tenemos las primeras novedades sobre la adaptación de "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad en formato ciencia ficción por parte de Peter Cornwell y con un guión escrito por Tony Giglio y Branden Morgan. Cuentan en ComingSoon.net que el film está en fase de preproducción, mini detalle de concept art incluido, y que se ha hecho oficial la primera sinopsis. Esta cuenta lo siguiente…

APOCALYPSE 2388. La vida en la Tierra está al borde de la extinción. El legendario explorador Kurtz ha sido enviado en un viaje desesperado a una última misión para explorar un desconocido planeta en la otra punta del universo. Un planeta que podría albergar vida humana. Pero las comunicaciones con Kurtz se han perdido misteriosamente así que el oficial novato Marlow es asignado a una peligrosa misión consistente en completar el objetivo de Kurtz. Buscando a Kurtz, Marlow descubrirá los desconocido y en ello encontrará una nueva Tierra y una raza de seres en el amanecer de los tiempos. Pero Kurtz tiene sus propios planes en ese nuevo mundo que además es la última esperanza de la raza humana. Estos planes le llevarán al único lugar donde se puede proteger el paraíso… y en la mayor de las siniestras oscuridades.

La anterior adaptación de la obra de Conrad es la archimítica Apocalypsis Now (1979). Ahí es nada. De este proyecto tuvimos las primeras noticias en junio de este mismo año. Un poco más abajo, e igualmente animado, el nuevo trailer de Hugo (2011), la primera incursión del gran Martin Scorsese en el mundillo del cine de fantasía. El film ha sido escrito por John Logan, adaptando el best seller del New York Times escrito por Brian Selznick y titulado "The Invention of Hugo Cabret". En el reparto tenemos a Asa Butterfield, y a los/as siempre geniales Chloe Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Helen McCrory, Richard Griffiths o Frances de la Tour.

En Hugo un huérfano (Asa Butterfield) vive una vida secreta oculto en los muros que una estación de tren de París. Con la ayuda de una excéntrica niña (Chloe Grace Moretz), su búsqueda a las respuestas de un misterio relacionado con la reciente pérdida de su padre (Jude Law) le llevará a conocer a un enfermizo juguetero (Ben Kingsley) que vive debajo de él y a descubrir una cerradura con forma de corazón que aparentemente no tiene llave.

Momento de primeras fechas de estreno para un par de futuros proyectos interesantes. Box Office Mojo informa que Red 2 (2013) y Ender’sGame (2013) de Gavin Hood llegarán a los cines de la mano de Summit Entertainment el 2 de agosto del 2013 la primera, y el 15 de marzo de ese mismo año la segunda. También cierran fechas cosas como Percy Jackson & the Olympians: The Sea of Monsters (2013) para el 27 de marzo del 2013 por parte de la 20th Century Fox, o el film comiquero I, Frankestein (2013) de Lionsgate Film el 22 de febrero de dentro de un par de años. También es interesante ver como AMC renueva por una tercera temporada "The Walking Dead" (2010-¿?) tras el record de audiencia que tuvo la serie el día del estreno de su segunda temporada. La cifras son decisivas en estos casos y AMC lo tiene muy claro, con 7,3 millones de personas sentadas ante el televisor, y más de 4 millones en los rangos más decisivos, pues blanco y en botella.

Magnífico cartel para Los hombres que no amaban a las mujeres vía Mouth Taped Shut

Tumbado, paseando y dolorido… así me encuentro en el día post latigazo mortal en el ciático, uno de esos que te dejan hecho una pelota y retorcido de dolor. Menos mal que existen los calmantes y los fisioterapeutas para evitar, siempre, acudir de forma inmediata al grupo médico que te pondrá hasta las cejas de relajantes y otras cosas. Esta entrada ha sido escrita a ratos, posibles faltas de ritmo se deben por lo tanto a que este primer párrafo lo redacté por la mañana, otro al medio día y el de más allá por la tarde. Cuan importante es la salud y qué peligroso es hacer deporte!

Gracias a Deadline.com nos enteramos que esta pasada madrugada Warner Bros. decidió poner en marcha su máquina de anticipación y contrató a Drew Pearce para hacerse cargo del guión de Sherlock Holmes 3 (¿?)… la tercera parte de la saga dirigida hasta ahora por Guy Ritchie y que protagonizan Robert Downey Jr. y Jude Law. Lo más divertido del tema es que todavía no se ha estrenado Sherlock Holmes: juego de sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011) y ya están pensando en la continuación, esto hasta podría decirse que es normal porque hoy en Hollywood todo se hace a un lustro vista. Igualmente llamativo es comprobar que el futuro de Pearce está íntimamente ligado al de Downey Jr., Iron Man 3 (2013) de Shane Black unirá también a guionista y actor. En fin, pues eso, que casi con toda seguridad veremos Sherlock Holmes 3 en el 2014 o 2015. Alegría de la vida. Os dejo ahora con un curioso y grotesco trailer de algo llamado "ABC’s of the Death" (2012), un proyecto al que darán forma 26 cortos de otros tantos directores, Angela Bettis, Nacho Vigalondo o Ti West entre ellos, y que recorrerán de forma grotesca y gore el abecedario de la muerte. El avance no tiene precio, abstenerse remilgados porque salpica un poco y recuerda más al modelo caspa de pelis como Mal gusto (Bad Taste, 1987).

Momento de unos cuantos nuevos fichajes para The Lords of Salem (2012) de Rob Zombie. Cuenta el músico director de cine en su cuenta de Facebook que su esperado retorno al cine de ideas originales sufre de una baja que, sin embargo, compensa sin problemas con dos incorporaciones. La baja es la del veterano Bruce Dern por temas de conflicto de agenda con otros proyectos, a Dern le podéis ver en un rango de películas que abarcan cerca de cinco décadas, desde Canción de cuna para un cadáver (Hush…Hush, Sweet Charlotte, 1964) pasando por La trama (Family Plot, 1976) o incluso la peculiar rareza, un pelín patética, que es Twixt (2011). Los fichajes son los de Bruce Davison, viejo conocido para los seguidores de la saga X-Men, y Christoper Knight, uno de los chavales que hicieron su agosto en la serie "La tribu de los Brady" ("The Brady Bunch", 1969-1974). Y más fichajes, por ejemplo el que anuncian en Variety y que afecta a Paradise Lost (2013) de Alex Proyas. Sam Reid, uno de los protagonistas de Anonymous (2011) de Roland Emmerich, ha sido contratado por Legendary Pictures para unirse a la adaptación del conocido épico poema "El paraíso perdido" de John Milton. Reid encarnará al arcángel Rafael, el menos importante del cuarteto que forma en el poema junto a Lucifer (Bradley Cooper), Miguel (Benjamin Walker) y Gabriel (Casey Affleck). Rafael destaca por su escepticismo y por ser el que advierte a Miguel de que hay margen para que Lucifer se redima de sus actos…

Nuevo curioso cartel de La hora más oscura vía IMPAwards

Momento rumores, que también hay unos cuantos y molan lo suyo. El primero sale de Twitch Film y asegura que Jaume Collet-Serra ya tiene sus dos primeros deseos de cara a ir cerrando el reparto de Akira (¿?). Al interés puesto sobre Garrett Hedlund para encarnar a Kaneda ahora se dice que Gary Oldman tiene una oferta sobre la mesa para ser el Coronel mientras que Helena Bonham-Carter podría sumarse también pero en su caso para interpretar a Lady Miyako. Si bien lo de Hedlund apunta a calidad discutible, su participación en TRON: Legacy (2010) no será eternamente recordada, el valor de Oldman y Bonham-Carter hace presagiar que Warner Bros. está poniendo toda la carne en el asador a favor de este film. Eso si, ambos actores llevan siendo fijos de la factoría de Burbank desde hace ya unos cuantos años y su sello Harry Potter. Por otro lado tenemos a Frank Miller asegurando a MTV en la NYCC 2011 que Marv y Nancy volverán para Sin City 2 (¿?) de Robert Rodriguez. Miller reitera que Sin City 2 será una adaptación de "Mataría por ella" pero que también tendrá un hueco para la historia corta "Just Another Saturday Night" amén de otro par no publicadas en papel. En una de las nuevas historias la protagonista será Nancy Callahan (Jessica Alba), que también sale en "Mataría por ella" mientras que Marv (Mickey Rourke) aparece en "Just Another Saturday Night". Es de esperar que para "Mataría por ella" no se olviden de Gail (Rosario Dawson), Miho (Devon Aoki), Manute (Michael Clarke Duncan) y, lógicamente, Dwight (Clive Owen).

Otra imagen para la histeria… Terry Crews, no se, Chuck Norris, Dolph Lundgren, no se 2 y no se 3

Mucho ojo a las declaraciones de Brian Grazer, productor, a The Playlist sobre el estado de la cancelada The Dark Tower (¿?) de Ron Howard. Grazer asegura que Universal Pictures podría dar marcha atrás a la prematura cancelación de la adaptación al cine y televisión de la obra de Stephen King ya que, según el productor, han logrado modificar el guión, Akiva Goldsman mediante, y han rebajado la friolera del 45 millones de dólares del presupuesto inicial previsto para el film… y todo esto sin perder un ápice de la magnificencia que la adaptación se merece. Brian Grazer sentencia "Encontramos la manera de recortar 45 millones del presupuesto inicial sin cambiar la grandeza del proyecto y dándole además un mejor final. En el borrador inicial que estimamos 140 millones de costo el final no fue de la satisfacción de Universal. Ahora, con entre 45 y 50 millones menos, tenemos el final deseado. Se va a hacer". Ahí queda eso…

Con una semana de retraso con respecto a su estreno en USA ha llegado a los cines de España La cosa (The Thing, 2011) de Matthijs van Heijningen Jr., la precuela con aroma a remake de la insuperable obra maestra del cine de ciencia ficción y terror que es La cosa (The Thing, 1982) de John Carpenter. Con un reparto encabezado por Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Eric Christian Olsen o Adewale Akinnuoye-Agbaje, el proyecto de Universal Pictures deja claro desde su inicio que se ha trabajado aplicando el mayor respeto al film del que bebe, pero pese a ese respeto, encomiable trabajo, también se confirma que esta La cosa no es ni por asomo una pizca de lo que Carpenter ofreció hace ya casi 30 años. Escrita por Ronald D. Moore y Eric Heisserer, por decir algo, La cosa descubre y confirma la alarmante falta de ideas originales y creativas que hoy en día masacra a Hollywood salvo en contadas ocasiones. Vale que es una precuela, pero está más cerca del remake y salvo alguna idea curiosa, quizás me guste más la forma de identificar a los infectados en este caso, lo que debía ser un film de asfixiante tensión y desconfianza extrema se transforma en otro producto más de bicho correcaminos con presencia digital global y muy poco truculenta. Grandioso el esfuerzo realizado por Alec Gillis y Tom Woodruff Jr. de Amalgamated Dynamics, Inc., pero exceptuando la secuencia de la primera autopsia post muerte de uno de los miembros investigadores, queda más que claro que no hay suficiente arrestos para parir algo tan viscoso y grotesco como lo que Rob Bottin creo tras un año de intenso trabajo que, todo sea dicho, le llevó a acabar ingresado en un hospital por lo extenuante del reto. Pero bueno, pese a todo Matthijs van Heijningen Jr. y todo su equipo de colaboradores logran un producto dicharachero, muy dinámico y francamente entretenido, y hoy en día estas son fórmulas básicas para que una compañía de el beneplácito al producto creado. Eso si, por ahora y en cuanto a términos de taquilla huele más a fiasco… raro.

Póster patrio para La Cosa de Matthijs van Heijningen Jr.

Base Thule, Antártida, 1982. Un grupo de científicos noruegos, guiados por una extraña señal oculta en una frecuencia poco común, ha hecho un increíble descubrimiento bajo el hielo, una monumental nave extraterrestre y, lo que es más sorprendente si cabe, el primer ejemplar de otro planeta llegado a la Tierra. El Dr. Sander Halvorson (Ulrich Thomsen) y su colaborador Adam Goodman (Eric Christian Olsen) acuden raudos y veloces a hacerse con los servicios de la paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead). Su llegada a la base Antártida les llevará a descubrir de primera mano lo que promete ser un hito para la humanidad. Una vez en el centro científico, y con un bloque de hielo que contiene a la criatura congelada, comienza el desastre… el hielo conservaba en perfecto estado a la cosa, de manera tan perfecta que también la mantenía con vida. Con el calor arranca el fin de todo y tras verse libre llegan las primeras muertes. Los científicos deben hacer frente a algo que no comprenden y que para más INRI logra imitar a la perfección aquello que digiere.

Y es que podría contaros todo lo que se ve porque poca sorpresa os vais a encontrar. La cosa es La cosa y no otra cosa, cosa que por otro lado habría sido difícil de concebir. Bien rodada, con un reparto solvente y que cumple como es su obligación, unos efectos en la línea de lo que se ofrece hoy en día y una historia, que si bien no es nada original, acaba por entretener… todo esto es bueno. Por lo tanto, un producto en la línea mainstream que por otro lado se convierte en algo normal, no sorprendente y para nada innovador. Los grandes estudios no disfrutan con el riesgo y ven más fácil revivir viejas experiencias y explorarlas amoldándolas a los cánones de hoy en día. Ojo, como bien decía la persona con la que fui al cine, falta ese punto visceral, de víscera, que John Carpenter y por lo general el cine de los 80 y de los practical effects lograban insertar en cada una de sus películas. Su punto fuerte, llevará a mucha gente a descubrir el buen cine cuando deseen saber que pasa después de este despiporre, que de paso es infinitamente superior en calidad. Eso y que te llevas unos cuantos sustos logrados por el cansino efecto del ruido de rigor que lleva a la exaltación inmediata. Lo malo, el mundo que se conoce el percal, puede que se entretengan, como es mi caso, pero en el fondo lo que se ve no aporta nada. Eso si, algo que me encantó es el final en modo enlace. Vale la pena verse todos los títulos de crédito que justifican con grandeza el inicio de la película de Carpenter y de paso el desbarajuste que se encuentran en la base sueca, "son noruegos mac", MacReady (Kurt Russell) y el doctor Cooper (Richard Dysart). Dadle una oportunidad, igual no os sentís defraudados…

Bueno, ayer fue un día demasiado atareado y al final opté por dejaros con la entrevista que pude realizarle a Joe Cornish en el pasado Festival de Sitges y que espero que os haya gustado. Aproveché también el día de ayer para ponerme al día en series frikis y junto a "Fringe" (2008-¿?), que me sigue encantando pese a que Olivia Dunham (Anna Torv) está perdiendo cierto encanto del que tenía antes, me vi el primero de la segunda temporada de "The Walking Dead" (2010-¿?)… la verdad, puede que más de uno se me tire al cuello, pero me pareció más de lo mismo con un par de momentos hype y un final que vale para desear ver el segundo episodio pero que deja un gusto poco agradable si tenemos en cuenta como terminó la primera temporada la serie. ¿No os da la sensación que el recorte en efectos ha sido demasiado abusivo? Salvo tres escenas, dos de ellas con sobrecarga de CGI, la serie se ha quedado sin material zombie de calidad como el que vimos en la primera temporada. Espero que levante cabeza pero no se que pensar, un poco decepcionante.

En fin, hay que ponerse manos a la obra con las noticias que hay unas cuantas y bastante interesantes. Por ejemplo, ayer Deadline.com vino a confirmar las declaraciones del otro día de Bryan Singer donde el director aseguraba que su versión de las leyendas artúricas estaba muerta en Warner Bros. y que por lo tanto se ponía a trabajar duramente en la versión cinematográfica de "Galáctica, estrella de combate" ("Battlestar Galactica", 1978-1979). La confirmación de Deadline.com es en forma de guionista llamado John Orloff que ha llegado a un acuerdo con Universal Pictures para ponerse al frente de la escritura de lo que se contará en el film de Singer. De Orloff sabemos que es el responsable de Anonymous (2011), lo nuevo de Roland Emmerich, y que también han pasado por sus manos cosas como Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole, 2010) de Zack Snyder o la miniserie "Hermanos de sangre" ("Band of Brothers", 2001). Y más cine de ciencia ficción que se asoma por el horizonte… la misma Deadline.com nos cuenta que Lana y Andy Wachowski volverán a la ciencia ficción más hiperactiva con Jupiter Ascending (¿2013?). Warner Bros. es el estudio que se ha hecho con el proyecto y se dice que tras Cloud Atlas (2012) será lo próximo de los hermanos Wachowski y su retorno al cine de acción con mayúsculas tras la trilogía Matrix. El guión es original y salido de la mente de este dúo, junto a este dato Deadline.com informa que se está comenzando a buscar actores, se habla de un actor de primera fila, y que el plan es que en la primavera del 2012 se comience con la producción.

Primer cartel de Chronicles vía IMPAwards

Y mucho ojo a esta otra noticia que también afecta a un proyecto de Warner Bros. Pictures y que, como no, nos lo anuncia Deadline.com. La compañía de Burbank ha fichado a Ben Affleck para que se haga cargo de la adaptación y dirección de "The Stand / La danza de la muerte / Apocalipsis", la apocalíptica novela de Stephen King. La noticia no deja de ser sorprendente, pero si uno mira a la carrera como director y guionista de Affleck se dará cuenta de que estamos de enhorabuena. Veremos como se mueve el proyecto, el actor se encuentra ahora dirigiendo Argo (2012) y no está muy claro cuando tardará The Stand (¿?) en ver la luz. Ojo, esta noticia echa por tierra aquella otra que en agosto nos indicaba que Steve Kloves y David Yates se harían cargo de la adaptación que, por otro lado, fue anunciada el 1 de febrero de este año. Y ahora un poco de cine comiquero… Heat Vision anuncia que otro proyecto que se puso en marcha hace ya unos años comienza a tomar verdadera forma. "War Heroes" de Mark Millar y Tony Harris, obra en manos de los productores Michael De Luca, Chris Morgan y Dana Brunetti, negocia con Universal Pictures para ser adaptada tras permanecer en manos de Columbia Pictures durante 3 años. Columbia dejó que los derechos expiraran y ahora con el proyecto de nuevo en libertad De Luca y compañía buscan nuevo hogar, Universal podría ser finalmente el elegido. Junto a este dato se añade que Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer negocian también pero para en este caso hacerse cargo del guión. El cómic grosso modo narra como, tras un experimento militar, un grupo de soldados norteamericanos acaban con poderes sobrenaturales. Todo se irá al garete cuando unos cuantos de ellos decidan usar esos poderes en beneficio de una asociación criminal. En ese momento, uno de los soldados optará por convertirse en héroe y evitar el caos que se avecina.

Nuevo cartel de Hugo de Martin Scorsese vía IMPAwards

Sigamos con más noticias que hay para dar y tomar. Por ejemplo, Variety deja caer que Joseph Gordon-Levitt está cerca de unirse al impagable reparto de Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino. Si bien parece ser que diversos problema de agenda podría echar al traste la noticia, lo de Gordon-Levitt y Tarantino parece haber sido amor a primera vista, hace un mes que se reunieron para cenar y ahora está cerca de unirse a este spaghetti western. Si al final hay acuerdo el reparto de Django Unchained será de esos de quitarse el sombrero… Jamie Foxx, Samuel L. Jackson, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kurt Russell, Don Johnson, Tom Savini, M.C. Gainey, Dennis Christopher y Laura Cayouette. Otra que también nos cuenta Variety es esa que descubre que FOX ha llegado a un acuerdo con Marvel para que "El Castigador" busque mejores pastos en el mundo de la televisión tras sus dos fiascos cinematográficos de la pasada década. A diferencia de lo que conocemos como "El Castigador", este "The Punisher" (¿?) será concebido como un procedimental de una hora con Frank Castle detective del NYPD durante el día y vigilante por la noche. Al frente del proyecto está Edward Allen Bernero que define el proyecto como "un Castigador buscando justicia para aquellos que se han librado en los juzgados". Vamos, parece ser que será del tipo "¿te libras injustamente?, pues te mato"… un poco a como arranca Daredevil (2003) pero en versión Frank Castle. Marvel Studios comienza a invadir otros medios tras colapsar el mundillo del cine de los últimos años.

En el pasado SITGES 2011 – 44 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tuve la oportunidad de hacer una entrevista a Joe Cornish, director de Attack the Block (2011) y guionista de la inminente Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio (The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn, 2011) de Steven Spielberg y Peter Jackson o de la futura Ant-Man (¿?) de Edgar Wright para Marvel Studios. Os dejo aquí con la animada y entretenida charla que mantuve con él…

Uruloki: Antes de nada enhorabuena por la película. Un gran trabajo con excepcionales actores y fabulosa música. Junto a Mientras duermes de Jaume Balagueró es la película que más me ha gustado hasta el momento.

Joe Cornish: Mientras duermes, la he visto, muy buena. Muchísimas gracias.

U: Para comenzar con esta entrevista quiero poner la vista sobre el cine británico de género de la última década. Lo llevo meditando mucho tiempo, opino que tenéis la increíble capacidad de sorprendernos con atrevidas ideas, perfectamente trabajadas y que acaban ocupando un destacado lugar en la memoria del fan del terror y la ciencia ficción. Dog Soldiers, Shaun of the Dead, Severance, The Descent o The Cottage son claros ejemplos. Ahora llegas tu con Attack the Block… ¿existe algún secreto en el cine británico para este éxito?, ¿funciona tan bien la fusión de géneros como el terror y la comedia?

J.C.: Bueno, creo que Edgar Wright comenzó con esa tendencia, Shaun of the Dead fue la primera película británica de género en mucho tiempo y abrió la puerta para que muchos directores empezaran a hacer ese tipo de películas. De hecho no creo que yo hubiera podido hacer esta película si Edgar no hubiera arrancado esta tendencia con su film. De todas formas Gran Bretaña siempre ha tenido una gran tradición de obra y películas de ficción fantástica, "La guerra de los mundos" de H.G. Wells por ejemplo tiene lugar en el sur de Londres, que es muy cerca de donde se rodó Attack the Block. En las décadas de los 80 y 90 la fantasía desapareció de la creatividad de Gran Bretaña, pero creo que Edgar puso en marcha una especie de renacimiento de este género y como fan del mismo tengo que agradecérselo.

U: Debutas en la dirección de un largometraje con Attack the Block pero tienes una carrera paralela como guionista, ¿qué te atrae más, plasmar ideas en papel o participar activamente y de forma directa en su traslado a la gran pantalla?

J.C.: Todo el proceso como director me interesa bastante más. Escribir es muy solitario, sobre todo cuando lo hace sin nadie más de compañero. Me levanto y mi novia se ha ido a trabajar, me quedo solo en casa, tengo que intentar concentrarme, mirar al ordenador, meterme como en una burbuja, hacerlo durante meses y llega a ser una tarea realmente solitaria. En cambio hacer una película es un proceso comunitario bastante importante, tienes que estar hablando con gente todo el rato. Me gusta mucho la familiaridad que se genera a la hora de hacer una película… pero claro, no puedes hacer una película sin escribir un guión, así que escribir un guión es un "mal" necesario.

U: Siguiendo con el tema guionista. Este año también se estrena Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. ¿Qué te ha atraído del mundo de Hergé para unirte a esta aventura junto a Edgar Wright y Steven Moffat?

J.C.: Soy un gran fan de Tintín, me gusta desde que era pequeño y se me ofreció esta gran oportunidad. Creo que cualquier guionista estaría completamente loco si no quisiera trabajar con el señor Jackson y el señor Spielberg sobre un material tan específico como el de la obra de Hergé. En cierta manera es un poco intimidatorio por el alucinante talento que tienen todas esas personas pero por el otro se me presentó una oportunidad única. Steven Moffat hizo la gran mayoría del trabajo que veremos en Tintín, pero luego se tuvo que ir de la producción para hacerse cargo de la nueva temporada de Doctor Who y Sherlock. Edgar y yo acudimos a la llamada de Peter Jackson para ayudar a acabar de escribir el guión. Me vi involucrado porque Edgar sabe que soy un gran fan de Tintín y una vez dentro acabé trabajando en el proyecto durante varios meses directamente con Spielberg y Jackson. Solo puedo decir que fue increíble porque son iconos del cine de hoy, pero aun así hay muchísima otra gente con un gran talento involucrada en la película, en el guión, y yo solo soy la persona menos famosa y con menos talento. Vamos, una pequeña parte de una producción de una dimensión increíble.

Joe Cornish sonríe amigablemente en la entrevista para Uruloki

U: Hablando de Steven Moffat. Se trata de una de las mentes maestras junto a Russell T. Davies del alucinante retorno / renovación de Doctor Who. ¿Cómo ha sido trabajar con Moffat?, ¿te has planteado o te han planteado colaborar en la serie?

J.C.: Fui un seguidor incansable del Doctor Who cuando era pequeño. La serie siempre se rodó muy rápido y trabajan muy duro en cada episodio. En estos momentos creo que no soy lo suficientemente hábil para rodar algo de tanta calidad y de forma tan rápida. Además, no se, hay una libertad a la hora de escribir una historia original y sin embargo en Doctor Who tienes unas exigencias tremendas que requieren de paso cumplir con una base fan brutal y un universo establecido. Me gusta muchísimo la serie, así que en mi caso prefiero disfrutarla como espectador y no cagarla. [risas]

U: No lo creo, ¿puede que en el futuro?…

J.C.: Puede que en el futuro… [risas]

U: Hablando de Edgar Wright. Junto a él has llegado a Hollywood vía Tintín y en un futuro, esperamos, con Ant-Man para Marvel Studios. ¿Eres fan comiquero?, ¿cómo es tu Ant-Man ideal y qué te gustaría adaptar del género del cómic?

J.C.: Estamos muy contentos con nuestro guión de Ant-Man. Muy orgullosos. A principios de este año entregamos a Marvel Studios un nuevo borrador y en cuanto acabé con Attack the Block me fui rápidamente a trabajar de nuevo con Edgar. En el mes de julio terminamos un segundo borrador del guión. Yo soy un humilde escritor en el proyecto que se podría decir que es más de Edgar y Marvel. Por mi parte también espero que se haga. Sobre Ant-Man hay que decir que es un personaje muy peculiar, un superhéroe totalmente diferente a los que conocemos y como resultado el guión es algo muy distinto a nada que nadie haya escrito o planteado antes. Como quiero que sea una sorpresa no desvelaré nada más.

Sobre deseos de adaptación del mundo del cómic… soy un gran seguidor del cómic europeo y asiático, me gusta Moebius, adoro un autor japonés que se llama Taiyō Matsumoto, responsable de obras como Black & White, Ping Pong o Blue Spring, pero mi cómic favorito de siempre es "El lama blanco" de Alejandro Jodorowsky y el dibujante Georges Bess…

U: Complicado…

J.C.: Pero magnífico. De hecho estoy celoso del mundo comiquero europeo, por ejemplo, en la tienda Forbidden Planet de Londres hay muchísimo cómic americano, incluso vas a París a la Virgin megastore y hay una cantidad ingente de cómic europeo y me da rabia, celos, que tan poco material de este tipo se acabe traduciendo al inglés. Al final tenemos que esperar a empresas americanas que los compren y los traduzcan. La verdad, ojala pudiera leer cómics en español o en francés para poder disfrutar de todas esas historias.

U: Vamos a hablar sobre Attack the Block. ¿Cómo se gestó la idea? y, sobre todo, ¿estás contento con el resultado obtenido?

J.C.: Estoy muy contento con el resultado obtenido, ha sido mi primera película y por lo tanto ha sido la primera vez que he experimentado todo el proceso de desarrollo. Tengo claro que si lo hiciera otra vez me plantearía hacer cosas de otra forma pero gracias a que he contado con un gran equipo, mi director de fotografía Thomas Townend que también era su primera película hizo un trabajo magnífico que ha dado como resultado una visualidad muy buena, los actores, todos jóvenes, los once de ellos, solo dos habían hecho algo antes delante de la pantalla, creo que son sensacionales así que estoy tremendamente orgulloso de todo el trabajo que han hecho los que estaban a mi alrededor, de como me apoyaron, de como me apoyó la productora. La productora Nira Park también fue increíble, bla, bla bla…

Así que si, si tuviera la oportunidad de volver a hacer la misma película me plantearía cambiar algún detalle pero en conjunto estoy muy orgulloso de la película y del trabajo de la gente.

U: Te quiero plantear un pequeño debate surgido tras la proyección de Attack the Block. Que el "héroe" sea una persona problemática, un delincuente, provoca en algunos casos que el público no empatizará con él. ¿No crees que puede ser un problema de cara a ganarse un público que no logre abstraerse?

J.C.: Depende claramente del público. Creo que la narrativa contemporánea de hoy en día en el cine tiene muy poca aventura. Todas las películas insisten en comenzar con un personaje que en esencia es muy bueno pero yo creo que contar historias tiene que ser más interesante que ceñirse a eso. Soy consciente de que los personajes de Attack the Block comienza haciendo una cosa mala, esa era la idea, fue totalmente intencionada, y tengo claro que no hubiera habido película si esa idea no se plasmara. Yo le diría al público de películas de Hollywood que se preguntaran cuantas escenas violentas aceptan como las vistas en El juego del poder (Scarface) o incluso en Star Trek con amigos peleándose entre ellos… así que se tendría que cuestionar la moralidad de todas las películas desde su base. También le preguntaría a la gente que se plantearan si la reacción es apropiada teniendo en cuenta la cantidad de violencia que hay en Attack the Block comparada con la violencia de otras películas. Si la gente tiene un problema serio con ello, un problema que les impide conectar con la película pues les pediría que pensaran un poco acerca de esto.

Soy consciente de que lo que hacen los personajes al principio está muy mal, pero nuestra película tiene en el fondo una gran mensaje moral. Ellos provocan esta invasión pero luego se sacrifican para evitar las consecuencias. Creo que si lo que quieres es ver películas con personajes muy limpios y con la misma historia una y otra vez pues… a lo mejor esta película no es para ti.

Un cartel de Attack the Block de Joe Cornish

U: La pregunta obligada de toda entrevista a un director… ¿y ahora qué?, ¿existe ya algún otro proyecto en tu mende como director o guionista?, ¿miras con ansias una oportunidad en Hollywood o por el contrario prefieres seguir al amparo del sello británico?

J.C.: La verdad es que no lo se… iría a donde encontrara apoyo. En cuanto a lo que quiero hacer si que tengo otra idea, he empezado a escribirla pero quiero que sea un secreto.

U: Siguiendo con el debate, el personaje principal se llama Moses (Moisés) y claramente surge la idea de que este nombre fue seleccionado intencionadamente si tenemos en cuenta que Moisés fue también un salvador… ¿por qué Moses?

J.C.: Pues por dos razones. Cuando empecé a documentarme una de las primeras personas con las que hablé era un amigo mío que además se llama Moisés y me gusta el nombre. Además te hace recordar la esperanza y optimismo que sus padres tuvieron cuando le pusieron ese nombre. La gente que pone a sus hijos nombres bíblicos hacen que sus vidas tengan mucho significado y para mi era algo muy importante que el personaje de Moisés generara esa esperanza y optimismo con sus actos.

U: La música de Attack the Block se aparta de la tónica habitual melódica orquestada y se une a esa otra tendencia más electrónica como se puede escuchar en La red social o Drive. ¿Por qué ese estilo de música?

J.C.: La música de la película está influenciada por John Carpenter y sus bandas sonoras para La noche de Halloween o Asalto a la comisaría del distrito 13 en particular, también hay un poco de influencia de las bandas sonoras de John Williams. Sobre ese otro estilo más melódico pues creo que no iba a encajar en lo que se quería mostrar y por eso se optó por darle ese toque pop electro similar a la música que escuchan los personajes. Como quería que tuviera una banda sonora adecuada, necesitaba música dinámica, elástica y que fuera acorde con la acción de la película. Si ves Indiana Jones en busca del arca perdida la música sigue a la acción y muchas películas contemporáneas tiene canción tras canción de la época, y eso es justo lo que buscamos, una banda sonora que tuviera la forma de una banda sonora antigua pero con aspecto de música moderna relacionada con el momento de la película. Creo que Steven Price y Basement Jaxx Jack hicieron un trabajo extraordinario, hemos tenido mucha suerte y estoy francamente orgulloso de tener su música en nuestra película.

U: Para terminar hablar un poco de los efectos especiales de Mike Elizalde y su equipo de Spectral Motion. Una empresa que ha trabajado para Guillermo del Toro, en efectos de los 4F o los X-Men. ¿Como ha sido trabajar con esta compañía y cual es la razón de que la criatura sea más que negra?

J.C.: Spectral Motion acababa de hacerse cargo del diseño de la criatura alien de Paul de Greg Mottola y por Big Talk Productions viene la relación. Creo que son la mejor empresa de practical effects del mundo…

U: Junto con KNB EFX Group…

J.C.: Si, tienes razón, Greg Nicotero es el rey, pero diría que se encuentran al mismo nivel. Así que fue la elección más obvia, misma compañía productora y contentos con el resultado pues trabajan de nuevo para Attack the Block. Y ya sabes, Mike es un tipo muy inteligente, con un coche muy chulo, muy chulo. El diseño está inspirado en mi gato, tengo un gato negro, tuve un gato negro cuando era niño, y me encanta la forma en la que un gato se presenta cuando se le ilumina por detras, parece completamente plano, como una silueta, por lo que me dio una idea para crear una criatura que se oculta en la sombras y que cuando se acerca a ti sigue siendo completamente negra e imposible de imaginar. Eso me recordó a la técnica del rotoscopio que usó Ralph Baski en su día en El Señor de los Anillos y pensé que sería interesante hacer una criatura, un monstruo, que daría miedo porque tener completa ausencia de detalle, alejado de modelo de criatura que se hace en Hollywood por técnicas CGI y que está repleta de detalle, algo que al final, a mi parecer, le hace poco real.

Y hasta aquí la entrevista mantenida con Joe Cornish. 25 minutos de charla, con risas, momentos serios y una par de divertidas fotos.

Tras una jornada peculiar, ayer se logró optimizar el proceso de publicación presupuestaria y en lugar de irnos a dormir a las 6 AM pudimos hacerlo a las 2, hoy me encuentro con un cansancio ocular propio de estas eternas jornadas delante de una pantalla. En fin, me pongo manos a la obra con el blog al tiempo que aprovecho para otras tareas que tengo pendientes en casa y que nunca está demás poder quitármelas de encima.

El mundo de las noticias se pone en marcha con un proyecto que si bien estaba visto que algún día acabaría haciéndose no se esperaba que fuera anunciado así a las bravas. Variety anuncia que Warner Bros. ha dado definitivamente luz verde al paso a acción real made in USA del magnífico manga "Akira" de Katushiro Otomo. El portal añade de paso que la compañía planea una puesta en marcha del rodaje de febrero / principios de marzo. El director es el ya sabido Jaume Collet-Serra, fichado por la compañía en julio de este mismo año tras desaparecer del planning Albert Hughes. La producción correrá de la mano de Andrew Lazar más Appian Way, empresa de Leonardo DiCaprio y Jennifer Davisson Killoran. La película contará en principio con 90 millones de dólares de presupuesto, que ya rebajan en 10 la cifra inicial estimada aunque no hay nada definitivo, y fuentes cercanas han desvelado al portal que Garrett Hedlund emerge como gran favorito para hacerse con el papel de Kaneda… Hedlund pertenece a aquel equipo de posibles que eran Michael Fassbender, Chris Pine, Justin Timberlake y Joaquin Phoenix. Queda saber por donde van los tiros hacia Tetsuo pero haceros a la idea de que podrían rondar a Robert Pattinson, Andrew Garfield y James McAvoy. En fin, veremos en que queda todo pero pinta que esto va para adelante pese a los mil y un avatares por los que ha pasado el proyecto.

Tras este clip de Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2012) de Mark Neveldine y Brian Taylor, otra noticia salida de Variety que viene a confirmar una vieja intención. Sony Pictures ha posado sus ojos sobre la franquicia "Assassin’s Creed" de Ubisoft y está cerca de cerrar un acuerdo para sacarse de la manga una franquicia cinematográfica basada en el videojuego. Otros estudios han optado a una última negociación, Universal Pictures entre ellos, pero al final la opción final se la lleva Sony. Es de suponer que tarde o temprano tendremos noticias definitivas al respecto, habrá que darle tiempo para que se cierre el acuerdo. Y si unos proyectos apuntan a futuro concreto otros lo hace en modo disperso. The Playlist nos informa que Rooney Mara ha decidido pasar de Oldboy (2012) de Spike Lee dejando el proyecto sin uno de los interesantes pilares que le estaban dando forma. Con Josh Brolin como protagonista la Mara era la otra fija en el cartel que ahora se emborrona. Queda saber si finalmente Christian Bale se une o no al remake del glorioso film Oldboy (Oldeuboi, 2003) de Chan-Wook Park. Ojo, no queda claro si la salida de Mara se debe a incompatibilidad de agenda o a que el guión de Mark Protosevich toma como referencia más el manga de Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya que el film de Park.

Primer cartel de La chispa de la vida de Álex de la Iglesia vía Las Horas Perdidas

Tras el primer póster de La chispa de la vida (2011) de Álex de la Iglesia, si alguno quiere recordar el trailer que se pase por aquí, momento de unas cuantas breves. Por ejemplo, Vulture anuncia que Josh Schwartz , creador de conocidas series como "Chuck" (2007-¿?) o "Gossip Girl" (2007-¿?), está planeando un remake USA de la impagable e inremakeable "Misfits" (2009-¿?). El objetivo de Schwartz, lograr que las audiencias norteamericanas se acomoden a una serie británica directa, sobresaliente y descarada. La verdad, me parece una mala idea, aunque Howard Overman, creador de "Misfits" ha acordado escribir junto a Schwartz el traslado de la serie al mercado USA. Y ojito a lo que cuentan en IGN y que se corresponde con unas declaraciones de Jeph Loeb, director de Marvel TV, donde asegura que aunque todavía falta tiempo, la base del trabajo creativo que veremos en la serie que Guillermo del Toro y David Eick preparan de "Hulk" (¿?) para la ABC lo hemos podido ver en el reciente trailer de Los Vengadores. Vamos, parece ser que habrá continuidad en aspecto, lo que ayudará al público a asimilar que los universos de la serie Hulk y del Hulk vengador será el mismo. Bueno, toca despedirse, creo que lo mejor es hacerlo viendo el trailer de Chronicle (2012), un film de corte independiente y modo falso documental dirigido por Josh Trank y escrito por Max Landis. El trailer es ya de por si muy revelador, un grupo de jóvenes juegan con los superpoderes que han adquirido sin pensar muy bien en las consecuencias que pueden tener sus actos. Pinta interesante, o muy interesante, el triunfante subgénero del falso documental da el salto a algo diferente del terror… aunque esta tiene detalles siniestros dignos de un buen supervillano. Ojito a Chronicles, pinta bien. La peli se estrenará en USA 3 de febrero del año que viene de la mano de 20th Century Fox…