Tras una tarde de infarto restaurando unos 15 portales de un cliente… hora de pasarme por el blog unos minutos con ganas de tirarme a relajarme un rato que estoy al borde del desmayo.
Arranco con la mil y una novedades de DC Films y los planes de Warner Bros. Por ejemplo, Deadline descubre que el nuevo film de Batman, sin Ben Affleck, se verá en cines el 25 de junio de 2021. Matt Reeves a los mandos como todos ya sabemos y el propio Affleck despidiéndose del personaje tan molón que encarnó. Además, eso de The Batman está en el aire, por ahora el título ya no es oficial.
Segundo, THR anuncia fechas de estreno para DC Super Pets, película de Jared Stern y Sam Levine basada en la serie para niños de Capstone Publishers, 21 de mayo del 2021, la de Batman de Matt Reeves, 25 de junio, y The Suicide Squad, título por ahora definitivo, 6 de agosto de ese mismo año. De este último proyecto el mismo portal apunta que James Gunn, además de escribir The Suicide Squad, casi seguro la dirigirá. Tras ser despedido por Marvel Studios el año pasado en la Comic-Con debido a turbias razones, ahí están sus tweets polémicos de los años 2008 y 2009 pero también los anti Donald Trump del 2018, Gunn podría volver a sentarse en la silla de dirección para ofrecer lo que mejor sabe hacer… apuestas sorprendentes no exentas de detalles que las hacen bastante únicas. Se habla de un reenfoque completo del sello Escuadrón Suicida.
James Gunn regresa… cuanto antes mejor
Y más madera. Una de las periodistas de Indiewire se adelanta a EW descubriendo que"The Stand", la serie anunciada por CBS All Access tiene ya luz verde, se estrenará en 2020 y que contará con 10 episodios. Serie limitada. Stephen King, responsable de la obra original, comenta con EW el evento que el guión es dinamita pura y que el resultado cree que será memorable y emocionante. El guión está escrito por Josh Boone y Ben Cavell, con Boone dirigiendo. Para el recuerdo quedará la adaptación previa de 1994 que contó en su reparto con gente como Gary Sinise, Molly Ringwald, Rob Lowe, Miguel Ferrer, Ossie Davis, Jamey Sheridan o Laura San Giacomo, y que tuvo al frente a Mick Garris.
Y tras lo de MUVI, y lo de Zack Snyder, otras noticias interesantes. Por ejemplo, Lisa Joy dirigirá Reminiscence con Hugh Jackman y Rebecca Ferguson protagonizando. ¿Reminiscence? Pues sí, un thriller de ciencia ficción en manos de la creadora de "Westworld". La Joy producirá además junto a Jonathan Nolan, Michael De Luca y Aaron Ryder. El proyecto lleva fraguándose desde el año 2013 y se sabe que al estilo Minority Report de Steven Spielberg, fusionado con el Origen (Inception) de Christopher Nolan, Jackman encarnará a un detective privado que se encarga de "recuperar" recuerdos de sucesos pasados. Una de sus clientes (Ferguson) será el inicio de un caos que derivará en crímenes relacionados con una familia destacada de Miami, ciudad donde tiene lugar esta historia futurista donde además el calentamiento global ha dejado parcialmente sumergida la ciudad.
La Sean Young como Chani… miradas que matan
Por otro lado resulta que Zendaya apunta a transformarse en Chani en el Dune de Denis Villeneuve. Collider cuenta que la actriz / cantante será el nuevo love intereset en cine de Paul Atreides (Timothée Chalamet). En el film de David Lynch el papel de Chani cayó en manos de una joven Sean Young, de la que muchos ya se habían enamorado tras verlas en Blade Runner un par de años antes. No es por nada, pero el reparto que está juntando Villeneuve es escandaloso… Chalamet, Rebecca Ferguson (Lady Jessica), Dave Bautista ("La bestia" Rabban), Charlotte Rampling (Reverenda Madre Mohiam), Oscar Isaac (Leto Atreides) y Stellan Skarsgård (Barón Vladimir Harkonnen). ¿Quién más quiere unirse? Y hablando de incorporaciones, Rosario Dawnson aparecerá en Zombieland Double Tap, título definitivo que tendrá finalmente la secuela de la comedia zombi de 2009. Con Ruben Fleischer a los mandos, y con Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin regresando una década después, ya sabemos las pintas que lucirán Tallahassee y compañía este año, Sony ha publicado lo que aparenta ser el primer vistazo / cartel horrible del film. Recordemos que el rodaje arranca esta semana y que junto a los arriba mentados también estarán Zoey Deutch y Avan Jogia.
Y para terminar comentar dos cosas. Primero que Jennifer Kent (Babadook) parece haber cerrado un acuerdo con Guillermo del Toro para colaborar en el próximo proyecto de la directora. La directora se ha pasado por Sundance para presentar The Nightingale y ha desvelado poco, si bien queda claro que algo está pasando. Advierte que lo que están preparando juntos es terrorífico pero que la cosa se queda ahí, por ahora. Por otro lado Matt Reeves habla, hacía tiempo que no lo hacía, de The Batman… aunque puede que no se acabe titulando así. Charlando con THR el director descubre que el film tendrá una galería de villanos bastante completita, y que el proceso de casting comenzará en breve. Nuevamente insiste en la idea de un Batmannoir, un Batman más detective que héroe, un Batman emocionante pero a la vez emocional. Se ve que el nuevo rumbo de Warner Bros. ha desechado de forma definitiva el concepto de universo extendido, apostando más por los proyectos individuales e inconexos. Comenta Reeves que si bien no hay fecha cerrada no sería de extrañar que viéramos al nuevo Batman en cines en la primavera / verano del 2021.
Cuentan en THR que Zack Snyder vuelve al cine con una de zombis titulada Army of the Dead. Hay que mirar al pasado, ni más ni menos que a marzo del 2007! Hace ya casi 12 años Snyder firmó un acuerdo con Warner Bros. para, de aquella, producir bajo su sello Cruel & Unusual Films un film titulado Army of the Dead. El film estaba basado en un relato escrito por el propio Snyder, aunque el guión definitivo había pasado por las manos de Joby Harold (guionista de la futura Flashpoint y de Rey Arturo: La leyenda de Excalibur).
Zack Snyder regresa… con Netflix y Army of the Dead
La idea original según Deborah Snyder nos iba a trasladar a una Las Vegas repleta de zombis que comienzan a aniquilar a todo el que se cruza en su camino. Un grupo de incautos, que contaba con una de las protagonistas en sus filas, se iba a introducir en la ciudad sitiada repleta de muertos vivientes para quedar finalmente atrapados y sin escapatoria. En esto, el padre de la prota y una cuadrilla de paramilitares se acabarían colando en el berenjenal para rescatar a la chavala al tiempo que aprovechaban para quedarse con todo el dinero de los casinos… craso error. Se acabaría armando la marimorena y la masacre era inevitable. La cosa iba poco a poco adelante y en julio del 2008 ficharon a Matthijs van HeijningenJr. (La cosa) para dirigir. El guión gustaba, todo era favorable pero llegó el momento de las necesidades, la preproducción y el infierno del desarrollo. Luego llegó La cosa (The Thing) del 2010, y Vegas’ Rising acabó olvidada en algún cajón de un despacho de Burbank. Lo último que se sabía data del 2012 cuando se anunció que el proyecto quedaba cancelado (como tantos otros).
Pues nada, enero del 2019 y Netflix da el sí quiero a Snyder para que regrese al cine con Army of the Dead, con su esposa produciendo y guión de Harold. El cambio es el siguiente… nuevamente la historia se desarrolla en medio de un brote de zombis en Las Vegas, durante el cual un hombre reúne a un grupo de mercenarios para tomar la última apuesta, aventurándose en la zona de cuarentena para llevar a cabo el mayor atraco jamás intentado. Por lo tanto, aparentemente desaparece la hija. Pero nada más. Se hablan de 90 millones de presupuesto y de total libertad para Zack Snyder. Pues nada, a soñar toca… ¡y viva Zack Snyder!
Porque no todo en este blog debe ser cine, tras 13 años trabajando con un gran amigo hay cosas que no se pueden dejar de recomendar. Os presento una iniciativa fabulosa y emocionante de dos hermanos llamados Jacobo y Galo… Trebella / MUVI.
El próximo 2 de Febrero, en Cangas do Morrazo y coincidiendo con la inauguración de “Trebella: Espazo de Traballo”, se presenta en sociedad un novedoso proyecto: “MUVI: Museo do Videoxogo”: muvi.gal.
Profesionales del sector, aficionados y curiosos están invitados a una fiesta que combinará los videojuegos con música, arte y arquitectura (acompañados de gastronomía gallega, por supuesto) en el mejor espacio posible, Trebella, en Rúa Andalucía 10 en Cangas do Morrazo.
12:00 / Apertura de Trebella
12:30 / Presentación de los proyectos
Se pone en marcha “MUVI: Museo do Videoxogo”
QUÉ ES EL MUVI?
EL MUVI es un proyecto que busca la divulgación del videojuego como expresión cultural, en la que la diversión y el arte caminan juntos, desde un punto de vista transversal.
ORÍGENES
EL MUVI parte de la mano de Jacobo y Galo Martínez, dos hermanos que siendo niños allá por los años 80 descubren una pasión que los mantendrá ligados de forma entusiasta al mundo del videojuego. Desde entonces pasarán décadas jugando, adquiriendo y conservando dispositivos, compartiendo su afición con amigos y siguiendo de cerca a la prensa especializada.
Convencidos de que los videojuegos merecen ser abordados como una manifestación cultural más, lejos del manido tratamiento de muchos medios convencionales y paralelamente a la visión de determinados medios especializados como Vidaextra, Meristation, etc… los dos hermanos empiezan a ilusionarse con la idea de compartir toda esa experiencia acumulada y de dar a conocer su propia interpretación de la historia y del presente de este vehículo de cultura. La palabra museo aparece por primera vez en conversaciones y pequeñas iniciativas allá por el año 2009, como una primitiva necesidad de crear una marca con la que dar voz y difusión a una forma de entender los videojuegos haciendo justicia a la realidad que representan.
Un espacio de conocimiento donde videojuego, arte y cultura convergen
Ya recientemente se integran en la asociación Retrogalaicos, participando en eventos como Retrosantiago, Retrovigo y Faneka Gamming, en Cangas do Morrazo. En las últimas semanas, con la inminente localización de la colección del MUVI en el espacio de Trebella, surgen nuevas oportunidades de cooperación entre las que destacan la próxima integración en videoxogo.gal, la colaboración con imaxinSoftware para mostrar en un mismo espacio el principal software audiovisual interactivo hecho en Galicia, o también la proactiva oferta de soporte por parte del CETGAVI.
TREBELLA Y EL MUVI
No es casual que la presentación en sociedad del MUVI coincida con la apertura de Trebella, un espacio creado para albergar empresas y profesionales en un entorno estéticamente cuidado, cálido y un tanto transgresor, adecuado para un objeto de expresión artística como es el videojuego. Trebella ofrece al MUVI un espacio donde reunir la hasta ahora dispersa colección de sus creadores: son apenas 50m2, pero suficientes para que por primera vez todos los dispositivos y videoconsolas puedan ser organizados, inventariados y fotografiados desde la primera generación en los años 70 hasta el presente. Pero más allá de dar cobijo a la colección, también ofrece al MUVI la posibilidad de hablar con voz propia, de abrirse al público a través de charlas, exposiciones y otros eventos que el MUVI pueda organizar en los espacios multifuncionales de Trebella en determinados fines de semana, momento en que los “trebellos” (usuarios habituales de este espacio de trabajo) dejan sus puestos vacantes.
Nace “Trebella: Espazo de Traballo”
MÁS ALLÁ DE UN ESPACIO
Si bien el MUVI, de mano del espacio “Trebella”, brindará la posibilidad de examinar y experimentar con las consolas y los juegos más relevantes de la historia, la idea original va más allá de ese límite. Además de las colaboraciones con otros organismos o marcas, el MUVI tiene como objetivo articular una comunidad local vinculada a una asociación sin ánimo de lucro, que consiga relacionar a la gente físicamente. Conexión entre personas. O Museo do Videoxogo quiere ser una excusa lo suficientemente buena como para reunir a la gente para hablar, debatir y jugar.
UNA PRESENTACIÓN CON SABOR A SECTOR DEL VIDEOJUEGO
El preámbulo de este camino que ahora empieza se hará en compañía de amigos de siempre, de aficionados, de curiosos y contando también con la presencia de algunos profesionales del sector, así como gente de Vida Extra. La realidad es que el MUVI fueron y siguen siendo momentos reales, emociones y hazañas compartidas. Una visión resultado de años de pasión y respeto por los videojuegos, viviéndolos como presente, luego como historia, y siempre pensando en el futuro, contando los meses para la siguiente aventura. El proyecto del museo no es más que un retrato, hecho realidad, de esa percepción.
Otro día más en villauruloki, y otra entrada más repleta de curiosas noticias. Arranco con una de interesantes fichajes y rumores. El primer gran fichaje que se apunta es el más que seguro de Oscar Isaac por el Dune de Denis Villeneuve. Cuentan en Variety que Isaac negocia ser el padre de Paul Atraides (Timothee Chalamet), por lo tanto Leto Atreides (encarnado en el clásico de David Lynch por el inconfundible Jürgen Prochnow). Si el acuerdo se cierra, que se cerrará, Isaac se unirá a Rebecca Ferguson (Lady Jessica), Dave Bautista ("La bestia" Rabban), Charlotte Rampling (Reverenda Madre Mohiam) y Stellan Skarsgård (Barón Vladimir Harkonnen). Con mayúsculas el reparto que está juntando Villeneuve con el apoyo de Legendary. Para estar muy atento. De Isaac poco que decir, llega con decir que es Poe Dameron en la nueva trilogía Star Wars, que ha protagonizado joyas de la ciencia ficción como Ex_Machina o Aniquilación (Annihilation), o que ha sido premiado a cascoporro por papeles como el de A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis).
Pues no encaja mal la cosa con estos Paul y Leto Atreides
Por otro lado se dice que Lakeith Stanfield, visto en Déjame salir (Get Out), Death Note o el éxito independiente y raruno Sorry to Bother You, suena para ser el protagonista del Candyman que prepara Jordan Peele. Ojo, no hablamos del nuevo Daniel Robitaille, para nada. Stanfield sería un tal Anthony, un joven de Chicago que está investigando la leyenda urbana conocida simplemente como Candyman. No pasa mucho tiempo antes de que la gente alrededor de Anthony empiece a morir, aunque no está claro si alguno de ellos fue el responsable de invocar al ser recitando su nombre cinco veces ante un espejo. En fin, por ahora estamos ante un interesante rumor, pero poco más. Con dirección de Nia DaCosta, con guión de esta y Peele, el proyecto es un misterio que se supone seguirá contando la historia de este mito macabro del horror creado por Clive Barker. Falta mucho para que todo cuaje, falta saber si Stanfield estará o no, pero sobre todo falta conocer al sustituto de Tony Tood.
Podemos pensar que este Chucky tendrá esta misma cara
También desde Variety se cuenta que SyFy acaba de hacerse con los derechos para hacer una serie de televisión de Chucky… el muñeco diabólico. La serie será fiel a la obra original de Don Mancini, que de hecho se hará cargo del guión, y se contará por lo tanto la historia del asesino en serie Charles Lee Ray (en el cine encarnado por Brad Dourif). El proyecto surge en paralelo al remake del film original que protagonizan Aubrey Plaza y Brian Tyree Henry, y del que hay que decir que Mancini reniega por completo. Junto al creador de la criatura tendremos a Nick Antosca ("Channel Zero") y, veremos, puede que a Dourif como la voz. En palabras de Mancini:
La serie será una nueva visión de la franquicia, que nos permitirá explorar el carácter de Chucky con una profundidad que es única en el formato de la televisión, al mismo tiempo que se mantiene fiel a la visión original que ha aterrorizado a las audiencias durante más de tres décadas.
Tenemos también nuevo trailer y cartel de The Hole in the Ground, ese film de terror irlandés protagonizado por Seána Kerslake y James Quinn Markey. Elegida para Sundance 2019, la película nos cuenta como Sarah (Kerslake) y su hijo Chris (Markey), se trasladan a un pequeño pueblo para aliviar las aprehensiones del rapaz, que es precoz. El tema es que un día Chris desaparece y mientras Sarah lo busca topa con un gigantesco agujero en medio del bosque. A pesar de que el chaval regresa, se producen algunos cambios en la personalidad de Chris, cambios perturbadores, y Sarah comienza a preocuparse de que el niño que regresó no sea su hijo. Parece terror lovecraftiano. Ah, y hablando de terror del bueno, hablan maravillas de The Lodge de Severin Fiala y Veronika Franz… toca frotarse las manos.
Al ritmo de "A New Error" de Moderat, un tema de hace ya una década, la gente de Warner Bros. / DC Films nos presenta las primeras imágenes… o algo así… de Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn), el film de Cathy Yan con guión de Christina Hodson y que se estrenará en febrero del 2020. En las imágenes, y muy rápidamente, podemos ver, además de Margot Robbie como Harley Quinn, a Jurnee Smollett-Bell como Black Canary, Mary Elizabeth Winstead como Huntress, Rosie Perez como la detective Renee Montoya, Ella Jay Basco como Cassandra Cain (aka Batgirl), Ewan McGregor como el villano Black Mask y Chris Messina como el asesino en serie Victor Zsasz. Lo dicho, fugaz… o más.
De regalo la Robbie comparte este selfie en su cuenta personal de Instagram.
Lo que más me sorprende del día es el dato de que Leigh Whannel va a hacerse cargo de la dirección de The Invisible Man para Universal Pictures y, esto lo cambia todo, Blumhouse. El enfoque se alejará por completo del concepto clásico del personaje, trasladando este a un enfoque completamente diferente. El dato importante, Johnny Depp, parte del Dark Universe de la misma Universal, se queda fuera del proyecto, que por lo tanto se embarca en algo completamente ajeno a lo que fuera ese plan de un universo compartido de monstruos clásicos del estudio. Whannel es un buen director, su más reciente aventura, Upgrade, es una joya a tener en cuenta con una triste distribución. Por ahora no se sabe nada más, pero es de esperar que la cosa vaya a mejor de lo que ha ido hasta ahora con La momia (The Mummy).
Pues ya estamos a viernes con grata sorpresa made in Quentin Tarantino. La famosa revista Vanity Fair ha tenido acceso a material en primicia de Once Upon a Time in Hollywood. El material es una generosa batería de imágenes del film, destacando que tenemos vistazos a los tres principales protagonistas: Leonardo DiCaprio como el actor de segunda Rick Dalton, Brad Pitt como su amigo y doble Cliff Booth y Margot Robbie como la icónica Sharon Tate. De regalo se ve que habrá encuentro entre Dalton, Booth y el agente de actores Marvin Schwarzs, encarnado por Al Pacino. Poco más se puede decir salvo que cada vez falta menos para su estreno en USA, 26 de julio, y el propio en España, 9 de agosto.
Rick Dalton supongo que haciendo un anuncio para televisión
El doble de actores Cliff Booth
Booth, Dalton y el agente de estrellas Marvin Schwarzs
Entre tanta foto de lo nuevo de Quentin Tarantino hay que sacar a la luz un par de datos más. El primero indica que Matt Smith pasa a ser parte del reparto de Morbius de Daniel Espinosa, adaptación de Sony de uno de los villanos del universo Spider-Man y que será encarnado por Jared Leto. Si bien por ahora no hay datos, se asume que Smith, "Doctor Who" durante unos cuantos años, tendrá un papel importante… ¿villano del villano? Por ahora poco más se sabe de esta versión en cine de "Morbius, The Living Vampire", creación de Roy Thomas y Gil Kane allá por principios de los años 70 con un médico, el Dr. Michael Morbius, padeciendo una enfermedad que le convierte en… vampiro.
De nuevo Dalton pero esta vez como hombre de acción… ¿real o imaginaria?
Margot Robbie, fabulosa, como Sharon Tate, impresionante
Y entre tanta foto tenemos también el dato de que Netflix se ha fijado en Resident Evil y quiere hacerse cargo de la marca para llevarla a televisión. Deadline cuenta que la poderosa plataforma de streaming está negociando con Constantine Film y que ya busca junto a esta un showrunner para que se haga cargo de la adaptación, lo que acabaría siendo un producto Netflix original basado en la poderosa franquicia de videojuegos de Capcom. Lógicamente la serie se centraría en las actividades de la Umbrella Corporation, nos iríamos de paseo a Racoon City, seguramente conoceríamos a policías famosos y de paso se crearía una potente mitología perfecta para ser trasladada a televisión. Con el reboot del propio sello ahí en ciernes, veremos qué cuaja antes.
Nada como un film de Tarantino para ser excelso en sus detalles
Quentin Tarantino durante el rodaje de Once Upon a Time in Hollywood
Margot Robbie como Sharon Tate paseando por las calles de Hollywood
Pues tras el curioso día de ayer, eso de la adaptación de "El color que cayó del cielo" de H.P. Lovecraft con Nicolas Cage protagonista, hoy toca echar un vistazo al primer trailer completo de "The Umbrella Academy", adaptación del no poco famoso cómic de Gerard Way y Gabriel Bá. La serie es parte del plan de desembarco del mes de febrero, un mes en el que veremos en Netflix las producciones propias Velvet Buzzsaw y "Nightflyers" el día 1, y esta "The Umbrella Academy" el día 15. El cómic cuenta la historia de una familia desestructurada de superhéroes que tienen 8 días para entenderse y salvar el mundo. La familia son Número 5 (Aidan Gallagher), Vanya (Ellen Page), Allison (Emmy Raver-Lampman), Klaus (Robert Sheehan), Luther (Tom Hopper) y Diego (David Castañeda), todos ellos cuidados por el mono Dr. Pogo (Adam Godley). En medio del fregado los sin par Hazel (Cameron Britton) y Cha-Cha (Mary J. Blige), o el iniciador de todo esto, Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore).
El nuevo póster de The Umbrella Academy
Os dejo ahora con el primer avance de "The Boys", adaptación de la violenta obra comiquera de Garth Ennis y Darick Robertson. Y… pinta genial (y brutal). La serie ha sido creada por Eric Kripke ("Supernatural"), Evan Goldberg y Seth Rogen. A los mandos del piloto tenemos a Dan Trachtenberg (Calle Cloverfield 10), y en el reparto a Karl Urban (Billy Butcher), Laz Alonso (Mother’s Milk), Jack Quaid (Wee Hughie), Antony Starr (Homelander), Dominique McElligott (Queen Maeve), Chace Crawford (The Deep), Jessie T. Usher (A-Train), Elisabeth Shue (Madelyn Stillwell) o Nathan Mitchell (Black Noir).
Cartel de Color Out of Space presentado por SpectreVision en… 2015
Junto a Cage pues gente como Joely Richardson, Q’orianka Kilcher, Tommy Chong, Elliot Knight y Julian Hilliard. Esta adaptación Color Out of Space nos trasladará a las afueras de Arkham, Cage encarnará a un hombre cuya familia comienza a ser afectada tanto física como psicológicamente por un meteorito que cae cerca de su casa. Cuando de la piedra llegada del espacio comienza a surgir una misteriosa fuerza alienígena, comienzan a ocurrir algunos cambios significativos en esta familia. La obra original cuenta como la vivencia de un ingeniero al hacer un estudio de edificación en un embalse situado en un remoto paraje cerca de la mítica ciudad. El lugar es un erial maldito, en el que un meteorito que se estrelló hace muchos años ha dejado la zona "infectada" con resultados grotescos como mutaciones en plantas, árboles, animales y… una familia que vive en una granja de la zona. Por lo tanto, no es del todo alejado el enfoque de esta versión. De Stanley hay que comentar que es el director de cosillas flojas como el director de Hardware, programado para matar (Hardware), El demonio del desierto (Dust Devil) o la infame, fue despedido, La isla del Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau) de 1996. La obra de Lovecraft ha sido previamente adaptada bajo el título El monstruo del terror (Die, Monster, Die!) en 1965 con Boris Karloff protagonizando, o en en el film aleman Die Farbe de 2010. De alguna forma hasta Aniquilación (Annihilation) de Alex Garland tiene algo de Lovecraft en sus venas.
Bonnie Black, una mujer de 80 años que tiene miedo de morir, pero cuando finalmente pasa a mejor vida se sorprende al encontrar que hay un mundo más allá del nuestro… Adystria. No es el cielo y tampoco es el infierno, al menos no de la forma que tradicionalmente entendemos estos conceptos. Es un mundo de fantasía en el que se está librando una batalla entre el bien y el mal. La gente a la que Bonnie quiso están esperándola aquí y, junto con su padre y el perro de su infancia, buscará al marido que falleció 14 años antes de su muerte, asesinado por uno de esos francotiradores locos que disparan a las multitudes que desgraciadamente tan de moda están. Ahora, en esta “otra vida”, Bonnie Black ha renacido como una chica de 25 años para descubrir que es la mujer que según una antigua profecía está predestinada a acabar con el gran villano de este mundo.
Hoy no se habla de otra cosa… de hecho no hay nada más que contar. La 91 edición de los Oscar de este año tiene estos nominados, y como suele ocurrir no ha llovido a gusto de todos.
Cartel de los Oscars 2019
A nivel películas tenemos la siguiente distribución, La favorita (The Favourite) de Yorgos Lanthimos y Roma de Alfonso Cuarón se aúpan a lo más altos con 10 nominaciones cada una. Destacan ambas en el tema reparto, con Roma llevándose candidaturas para sus protagonistas femeninas Yalitza Aparicio y Marina de Tavira, y La favorita con lo propio para Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz. Directores, guiones, fotografía, montaje, diseño de vestuario, escenografía, sonido, montajes sonoro… han rascado casi en las mismas categorías. Cerca ha quedado Ha nacido una estrella (A Star is Born) con 8 nominaciones. En este caso se ha quedado sin candidatura Bradley Cooper como director, pero como él mismo tiene nominación como productor, actor y guionista por la adaptación. Otra que también pisa fuerte es El vicio del poder (Vice) de Adam McKay, también rasca 8 destacando ese reparto encabezado por Christian Bale, Sam Rockwell y Amy Adams, Pantera Negra (Black Panther) de Ryan Cogler con 7… alucinado con la nominación a Mejor Película (inconcebible), Infiltrado en el KKKlan (BlacKkKlansman) de Spike Lee optando a 6, Bohemian Rhapsody de Bryan Singer a 5 y Green Book de Peter Farrely ahí cerquita también con 5.
Cartel de Roma
El resto de candidaturas pues están repartidas muy en la línea de siempre, quizás First Man un pelín castigada, pero por lo demás todo repartido con films con 2 o 3 candidaturas como Isla de perros (Isle of Dogs), El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returns), La balada de Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs), sorpresa de la polaca Cold War también con 3, o María, reina de escocia (Mary Queen of Scots), etc. Lo que si el terror este año… olvidado. Sólo Un lugar tranquilo (A Quiet Place) ha obtenido una pírrica nominación a sonido, sin un mísero recuerdo al maquillaje de Suspiria (y se lo dan a Border, ¿en serio?), o a esa Toni Collete en estado de gracia gracias a Hereditary, por no hablar de Emily Blunt en la ya mencionada Un lugar tranquilo. A nivel estudios la Disney acumula 17 opciones de premio, seguida por Fox Searchlight y, flipante, Netflix con 15. Annapurna Pictures tampoco va coja con 14 y de ahí el salto a las otras grandes como Universal con 9, Warner Bros. también con 9 o 20th Century Fox con 5. Este año se ha colado Disney ahí arriba de forma inverosímil gracias a Pantera Negra, de nuevo lo digo… SOBREVALORADA.
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