El pasado 15 de octubre unos cuantos afortunados pudimos disfrutar en el Festival de Sitges 2013 de Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013), el nuevo film del explosivo trío calavera Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost. Resulta que Universal Pictures Spain estrenaba hoy la película en nuestro país, pero para conmoción del respetable la cinta ha contado con una pírricas y lamentables 22 copias para todo el territorio nacional. En Asturias no se puede ver, en Bizkaia apuntan que tampoco, en Madrid me cuentan que hay dos copias y ninguna en versión original. Está claro que si existe un gran mal para este tipo de decisiones este es la piratería, y mayor mal es que desde hace semanas esté circulando por la red una versión en alta definición del film de Wright doblada al castellano! No se si se trata de la edición USA, que cuenta con doblaje y subtítulos aunque no estoy seguro si español o castellano, o si es una filtración desde la propia distribuidora en España. Lo único cierto es que Bienvenidos al fin del mundo no ha sido la nueva La cabaña en el bosque (The Cabin in the Woods, 2012) porque dios no lo ha querido, aunque le ha rondado. La verdad, es una pena, merece ser disfrutada en pantalla grande pero poco ayuda esos desfases temporales que aplican las compañías a los estrenos en nuestro país… porque sí, 19 de julio estreno en UK, 23 de agosto en los EUA, buena parte de Europa a lo largo de septiembre y España, olé, el 29 de noviembre. Pues nada, si has podido verla espero que la hayas disfrutado, aquí vuelvo a colocar la mini review que publiqué en plena fiebre Sitges 2013. Lógicamente he tachado la frase final, hacía referencia al utópico estreno a finales de octubre que hábilmente fue aplazado por Universal.

Momento de hablar de otra de las joyas de este 2013 en el Festival de Sitges. El pasado domingo se pudo ver en el Auditori Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013) de Edgar Wright, episodio final a la definida como The Three Flavours Cornetto Trilogy, The Blood and Ice Cream Trilogy o la Trilogía del Cornetto, esta última la forma más sencilla. Qué decir, un cierre mayúsculo, una oda a la amistad y una aventura muy divertida que saca mucho jugo al aspecto más nostálgico de la ya inmortal amistad en pantalla entre Simon Pegg y Nick Frost. El trío calavera, padres putativos en modo director, guionistas y actores de las ya míticas Shaun of the Dead (2004) y Hot Fuzz (2007), acompañados esta vez por Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan y Rosamund Pike, además de gustosos cameos de Steve Oram, Pierce Brosnan, David Bradley o la voz del mismísimo Bill Nighy, nos presentan una historia de reencuentro, mucha amistad, defecto de madurez o aventura etílica servida en pintas. Eso, macarras trasnochados y mucho más que no se puede contar pero que hay que ver porque es un cierre como la copa de un pino. Una banda sonora superlativa y una descacharrante invasión extraterrestre sirven para cruzarnos nuevamente con una aventura genial donde Simon Pegg se transforma y rompe moldes. Repetiré cuando se estrene en cines, a final de mes.

Gran cartel este de The World’s End

Tenemos también nuevas noticias sobre Jurassic World (2015) dadas por el mismísimo Colin Trevorrow en su cuenta de Twitter. El bueno de Trevorrow confiesa que lo nuevo de Parque Jurásico no será un reboot y para más señas que tendrá lugar 22 años después de los acontecimientos vistos en la saga de Steven Spielberg. Quizás la duda sea… ¿22 años después del primer film?, ¿del segundo? o ¿del tercero? Esto no lo aclara aunque habla de Jurassic Park, por lo que se entiende que es después de los "terroríficos" acontecimientos vistos en aquella película. Interesante. También es curiosa la campaña viral de The Amazing Spider-Man 2 (2014) que cada día que se renueva da a entender que tendremos más y más villanos dando quebraderos de cabeza al famoso trepamuros. Ahora The Daily Bugle indica que en un reciente atraco una extraña vibración acabaño con la puerta de una caja fuerte que blablabla. Vamos, lo típico de los atracos en ciudades comiqueras (y no tanto). ¿Qué ladrón puede derribar una puerta de una caja fuerte con vibraciones? Pues claro está… Shocker / Conmocionador. ¿Otro guiño más al mundo de los villanos de tu vecino Spider-Man?

Terminemos con un rumor, una noticia y un triste momento. El rumor coloca a Christoph Waltz como posible gran villano de Pirates Of The Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2015). Eso cuenta The Daily Mail que anota que Waltz encarnaría a al Capitán Brand. La noticia nos la pone Variety apuntando que Takashi Miike se pasa al cine killer con teenagers con la adaptación comiquera de "Tal como dice Dios / Kamisama no iuTOori". Se trata de un manga donde un grupo de estudiantes se encuentran, así de buenas a primeras, participando en un juego donde las cosas se complican si lo que pretendes es sobrevivir. Fuerzas extrañas y desconocidas comienzan a volarle los sesos a aquellos alumnos que no cumplen con las clásicas reglas del Un, dos, tres, escondite inglés. Miike se pondrá a rodar en junio del año que viene con idea de estrenar a finales del 2014. La triste noticia no cuenta que Tony Musante, protagonista y sufrido escritor en el clásico del giallo El pájaro de las plumas de cristal (L’Uccello dalle piume di cristallo, 1969) de Dario Argento ha fallecido.

Hoy a las 21:30 estaré participando en el evento Encontros 2.0 que se celebran en Santiago de Compostela como uno de los ponentes que presentan a quien pueda interesar su proyecto web, cómo funciona, lo que implica, etc. Espero que si alguno de los que leéis esto asistís os parezca, al menos, curioso lo que cuente. En fin, vamos al tema noticias que hay algunas dignas de mención tras ese concept trailer de Zorro Reborn que se ha filtrado en la red y que 20th Century Fox está borrando a la velocidad del rayo.

Por ejemplo, grande o muy grande ha sido el pase en cines del especial 50 aniversario de "Doctor Who" (1963-1989 y 2005-¿?). Cuentan en Deadline que la BBC debe estar con los ojos como platos ya que un único pase en 3D en diversas localizaciones del mundo, España entre ellas, y de poco más de una hora y cuarto de duración ha recaudado la friolera de 10,2 millones de dólares. Se dice pronto, como bien decía alguien por Twitter, igual el canal británico se plantea ahora aventurarse como muchos desean en el negocio del cine… igual con Peter Capaldi es la ocasión, o puede que no. Casi tan interesante como esto es el rumor que surge en Badass Digest y que pone a Warner Bros. tras el rastro de Paul Greengrass para que se haga cargo de la dirección de The Stand (¿?), la adaptación de la conocida obra de Stephen King que perdió hace unos meses a Ben Affleck como director y que el pasado jueves se quedó sin su repuesto, Scott Cooper. Por lo que cuenta Devin Faraci Greengrass, una elección muy potente si acaba haciéndose realidad, ocupa el primer lugar en la lista de deseados por el estudio, pero no por ello implica que su fichaje sea definitivo ni mucho menos. A favor lo tiene todo, en contra que tras Affleck y Cooper se puede ver como un recambio más que, por otro lado, tiene razones suficientes como para ser una primera elección siempre.

Aquí arriba podéis ver a Quentin Tarantino hablando de cómo hace en estos momentos para escribir un guión, bastante curioso su modus operandi, pero lo más interesante del tema es que descubre en el programa de Jay Leno que está ahí muy cerca de terminar un nuevo guión para su, puede que, nueva película. Tarantino adelante eso si que se trata de otro western, no una secuela de Django desencadenado (Django Unchained, 2012), pero si un film de género… aunque bueno, siendo Tarantino también en su momento comentó de Malditos bastardos (Inglourious Basterds, 2010) que también tenía, y tiene, mucho de western.

Cierro esto por hoy con dos cosillas de terror. La primera es la fecha de estreno del nuevo reboot de la saga Viernes 13. Es triste ver como se tambalea la agotada franquicia pero Paramount ha decidido que el 13 de marzo del 2015 llegue a los cines, al menos en los EUA, Friday the 13th (2015), el reboot en modo película metraje encontrado con Jason Vorhees dando, nuevamente, la paliza. Curiosidades, si es que nos puede sorprender esto con algo, se trata del decimotercero film de la franquicia. El plan era estrenarlo este año, supongo que el 13 de algún mes, pero no ha habido tiempo ni rumbo. Tenemos también a Ain’t It Cool News contando que Edgar Wright está colaborando con Mark Protosevich en un nuevo guión… uno de terror para más señas. El que descubre el pastel es Protosevich, que ahora debe estar ahí en una esquina esperando a que pase el vendaval Oldboy (2013). Este nos cuenta que se trata de una historia de terror pero divertida, algo en lo que Wright se puede decir que es un genio. Por mi, y si esto fuera posible, me encantaría que "Don’t" (2007), aquel corto para el plan Grindhouse (2007), fuera el producto este.

Esto que veis aquí se podría decir alegremente que es material de primera. Con 20th Century Fox y AdRev Publishing retirándolo a la velocidad del rayo se ve que la filtración de Showbizcafe es de las que hacen historia. El trailer idea / concepto de Zorro Reborn (¿?), o Reborn a secas, dirigido además por Ricardo de Montreuil, el fichaje de hace año y pico de este reboot en modo futurista del clásico literario / pulp, os dejará un poco con el culo torcido. Jason Day es al que veis haciendo de Alejandro Fox a.k.a. El Zorro, y toda la esencia futurista, que recuerda a una extensión del caos conocido en Elysium (2013), es la que han estado plasmando en forma de guión gente como Glenn Gers, Stevie Long, Brian McGreevy, Lee Shipman o más recientemente Justin Marks. La verdad, no sé en que quedará todo esto, pero en su momento se dijo que Gael García Bernal iba a ser el nuevo Don Diego de la Vega. Tras muchos meses en silencio cuesta imaginar al clásico creado por Johnston McCulley en modo vengador post-apocalíptico.

Tras el primer tempranero post del día, en realidad uno que tenía guardado del día anterior pero que no tuve tiempo de publicar, y el mayúsculo movimiento viral de X-Men: Days of Future Past colocando a Magneto en la línea de la bala que acabó con JFK, hay que darle a las otras novedades de la jornada. Antes de nada os recuerdo dos cosillas. El próximo domingo a media mañana se pondrá en marcha el Octogésimo Tercer Concurso Uruloki: Cabinet of Curiosities del tamaño de un palacio. Como ya sabréis algunos/as se regalarán dos tomos del libraco "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities", pieza cumbre para conocer un poco más íntimamente al gran director mexicano. La segunda es que mañana a las 21:00 comenzará el evento Encontros 2.0: (sobre) vivir na rede, crowfunding, reader-support e coworking. En él presentaré Uruloki y hablaré sobre varias historias que giran alrededor de su historia, presencia, evolución y otras cosas. Si alguno gusta que pase a verme y luego charlamos.

Vamos a comenzar con las noticias y nada mejor que ponerse en marcha con el nuevo trailer de Hercules: The Legend Begins (2014) de Renny Harlin, un prometedor cagarro protagonizado por Kellan Lutz y otro montón de gente. Nada de lo que muestra este segundo avance, una versión recortada del anterior, augura cosas positivas. Fotocopia de "Spartacus" (2010-2013), demasiadas dosis de Gladiator (2000), cero sangre, un protagonista con el carisma de una patata y más que serie B detalles de serie Z. Yahoo! Movies tiene el (des)honor de estrenarlo y mostrarnos un más que posible batacazo en cines.

Si no os sangran lo ojos tras ver este avance, un par de mejores noticias salidas, ambas, de Heat Vision. Resulta que Stan Lee y Avi Arad vuelven a juntarse para colaborar en la producción de un proyecto secreto. Lee, en nada cumplirá 91 años, y Arad, en su momento uno de los jefes de Marvel Studios y responsable de que cosillas como Blade (1998), X-Men (2000), Spider-Man (2002), Hulk (2003), Daredevil (2003) o El Castigador (The Punisher, 2004), Los Cuatro Fantásticos (Fantastic Four, 2005), Iron Man (2008) y todo lo demás, planean llevar adelante un proyecto comiquero basado en una creación de "El hombre" que contará con la supervisión de Columbia Pictures, Arad Productions y POW! Entertainment. No se sabe nada de que propiedad de Lee será la adaptada, podéis hacer apuestas. También tenemos a varios de los grandes proyectos, blockbuster, que llegarán en el 2015 a la caza y captura de reparto. No hay datos oficiales sobre varios de ellos, Star Wars: Episode VII (2015), Ant-Man (2015) o Batman vs. Superman (2015), pero sobre el que surge un nombre hasta ahora no barajado es Terminator 5 (2015) de Alan Taylor. Cuentan en la web que a Emilia Clarke y Brie Larson ahora debemos anotar a Tatiana Maslany, protagonista de "Orphan Black" (2013-¿?) como posible Sarah Connor.

Como despedida os recomiendo pasar disfrutar de un documental nunca visto, o "Así se hizo", del año del catapum de En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981). Material de primer nivel y con cosillas no vistas nunca! Una joya.

Por aquí os dejo con esta entrada que recopila cosillas de este pasado fin de semana que tenía por ahí pendientes de comentar y otras nuevas. La verdad es que el protagonismo de estos últimos tres días se lo han llevado el 50 aniversario del "Doctor Who", el estreno de Los Juegos del Hambre: en llamas y la recomendación dedicada a la obra "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities". Además, de la primera hay que comentar que en tres días de estreno mundial la nueva película protagonizada por Jennifer Lawrence ha recaudado la friolera de 307 millones de dólares a nivel mundial, siendo 161 los amasados en los EUA y que la convierten en la cuarta película que más dinero hace en su primer fin de semana en ese país. Los Vengadores (The Avengers, 2012) con 207, Iron Man 3 (2013) con 174 y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, 2011) con 169 son las tres que figuran por encima de ella. La verdad, en Lionsgate deben estar frotándose las manos.

Portada de la revista Empire de enero con un vistazo a Optimus Prime

Los tres vídeos que hay por aquí son un nuevo spot de El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013), el primer microavance del especial de navidad de "Doctor Who" (2005-¿?), y que servirá de despedida de Matt Smith y supongo que entrada de Peter Capaldi como el nuevo Doctor, y completa la presentación un nuevo avance, esta vez más largo, de la tercera temporada de "Sherlock" (2010-¿?) también de la BBC. El retorno del gran Benedict Cumberbatch como el afamando investigador y la cara de sorpresa, o desesperación, de Martin Freeman como su colaborador Watson.

Por ahí también nos cuentan que Noah Bean y Željko Ivanek se unen a la adaptación de Doce monos (Twelve Monkeys, 1996) a la pequeña pantalla. Ya no hay nada que disuada a SyFy de la aventura, veremos que hacen pero desde luego que es una aventura particularmente polémica dado el corto período de tiempo entre el film de Terry Gilliam y esta propuesta. Otro proyecto que sigue adelante, también con cierta preocupación, es Alice in Wonderland 2 (2016). Disney Pictures ha puesto fecha de estreno a este y otro de sus films este mismo fin de semana. El retorno de Alicia se verá el 27 de mayo del 2016 con Johnny Depp y Mia Wasikowska regresando a sus papeles pero con James Bobin ejerciendo de sustituto de Tim Burton. El otro proyecto de la factoría de las orejas que gana fecha de estreno es The Jungle Book (2015) de Jon Favreau. 9 de octubre del 2015, una fecha rara para un proyecto Disney, pero bueno, funcionará sin problemas… siempre lo hacen, o casi. Ah, y que sepáis que James Mangold ya trabaja en The Wolverine 2 (¿?) y que lo hace, por lo que descubre, sobre material comiquero ya existente, igual que ocurriera con Lobezno: inmortal (The Wolverine, 2013) que era una versión de "Lobezno: honor" de Chris Claremont y Frank Miller. ¿Alguna preferencia para esta secuela del relanzamiento?

Para terminar os recomiendo pasar por Moviefone para escuchar tres piezas del score compuesto por Roque Baños para Oldboy (2013) de Spike Lee. Espectacular trabajo del compositor español que sigue haciendo las américas tras Posesión infernal (Evil Dead, 2013).

Entre tanta novela YA siendo adaptada a la gran pantalla hay que reconocer que la obra de Suzanne Collins es la que mejores resultados está ofreciendo, y más cuando el producto opta por no explotar los menudillos del muy presente, casi lamentable y agotador cine de corte teenager. Los Juegos del Hambre: en llamas (The Hunger Games: Catching Fire, 2013) es más adulto de lo que uno puede pensar, y aunque está más que claro que una de las bases de la historia es el obligado tira y afloja a tres bandas entre Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), Gale Hawthorne (Liam Hemsworth) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson), el nuevo film ahora en manos del solvente Francis Lawrence contiene en su interior una mayor carga de crítica social que viaja entre esa situación de icono objeto en la que se encuentra convertida la protagonista por parte del dictatorial régimen del Capitolio vs. el oculto y cada vez más presente manejo de la rebelión. En llamas es un film más completo que ese prometedor debut que resultó ser Los Juegos del Hambre (The Hunger Games, 2012) de Gary Ross, aunque también se le puede gritar a la cara eso de que ya se podían haber esmerado más en trabajar la estructura porque pese a tener ideas que subyacen tras los diversos acontecimientos se hace descaradamente un sota, caballo y rey clavadito al anterior film… que ojo, igual es que la novela también es así y no hay más que evolucionar.

Sea como fuere los amigos Lawrence, director y actriz, ofrecen un producto entretenido, dos horitas y media del ala a día de hoy son complicadas de manejar y aquí aunque con matices cumple bien. Además, la protagonista, peso pesado en Hollywood y que figura como atronador bellezón con ese carisma / encanto de andar por casa, se echa a la espalda toda el peso de la película y carga con un debate moral con consecuencias físicas donde parece que haga lo que haga lo que debe ocurrir inevitablemente ocurrirá. Y es que la realidad confirma que ese juego que de forma obligada monta el Presidente Snow (Donald Sutherland) contra la Katniss no tiene ganadores, si bien apunta a que solamente habrá vencidos. La intención es la misma, aplacar el clamor de las masas pisoteadas; el primero porque es lo que espera ya que como dictador se vive muy bien, la otra porque desea evitar el figurar como mecha que prendió la llama que llevó a sus iguales a su previsible aniquilación. Pero pese a las amenazas del viejo, y dado que todo es inevitable, aquí solo queda asimilar lo que te tiene previsto el destino y adelante con las consecuencias.

El resto de En llamas es lo que se espera del producto. Nueva visita a la estrafalaria tierra del Capitolio, unos nuevos juegos – digamos que muy descafeinados en comparación con los anteriores y en donde el tema de las alianzas vs. las necesarias sospechas toman protagonismo -, nuevos personajes con bastante sustancia como los interpretados por Philip Seymour Hoffman, Sam Claflin, Jeffrey Wright o la "en llamas" Jena Malone, y un final de esos que te tocan ligeramente las narices, por no decir otra parte del cuerpo, y que con perdón funciona como el culo si hablamos de cine. Que si, que ahora toca esperar un puñetero año al estreno de Los Juegos del Hambre: Sinsajo – parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, 2014) y con ese final te dejan bastante con el culo torcido y bastante cabreo. Aun así mola.

Fabuloso cartel IMAX de Los Juegos del Hambre: en llamas

Este post es uno más de los muchos que hoy pululan por la red y que quieren recordar una de las series de ciencia ficción más importantes del último medio siglo con motivo de sus bodas de oro. Dado el estreno esta tarde en la BBC del episodio 50 aniversario de la archifamosa "Doctor Who", etapas 1963–1989 y 2005-¿?, bien vale echar un vistazo a la relación que tengo con esta serie, que, tampoco lo voy a negar, no es que sea especialmente extensa.

Dado que no soy un erudito en el tema llega con preguntarme… ¿De qué conozco al Doctor Who? Pues básicamente mi relación con este curioso personaje data de cuando la televisión autonómica de Galicia, la TVG, se puso a emitir a finales de los 80, supongo que como parte de un paquete adquirido por todos los canales que formaban parte de la FORTA, la etapa en la que Tom Baker, su pelo alborotado y su famosa bufanda kilométrica, viajaban por el espacio y el tiempo. En esos años uno estaba en fase asimiladora, 13 o 14 años tenía, y ya de aquella me pirraba por el cine, por la fantasía o el terror, y por mi cabeza había más materia gris dedicada a la imaginación que a menesteres educativos y formativos. El recuerdo que tengo de aquel Doctor Who, o al menos los elementos que me impactaron en aquellos tiempos, fue la presencia de dos criaturas que trataban de hacer la puñeta al bueno de Tom Baker ya fuera en una estación espacial medio abandonada o en la campiña inglesa con truco. Pues si, "La venganza de los Cybermen / Revenge of the Cybermen" y "El terror de los Zygons / Terror of the Zygons" fueron las sagas de episodios que más me marcaron en aquella etapa y los que tengo la sensación de haber visto no una si no un buen puñado de veces. No tengo más recuerdos de otras presencias, miro información y veo que me llamaba más la atención los Cybermen y los Zygons, además del Doctor Who, que su muy importante compañera Sarah Jane Smith (Elisabeth Sladen) o cualquier otro villano que hubiera aparecido en los episodios que se vieron en la televisión autonómica en aquellos años… supongo que habrían Daleks y otros muchos, pero no los recuerdo.

Luego, y como si de un nuevo salto del tiempo se tratara, "Doctor Who" desapareció de mi vida aunque su recuerdo, un efecto similar al sufrido por Amy Pond (Karen Gillian), permaneció ahí hasta el mágico 2005. En ese año y gracias a varias charlas con @pjorge o @davidgp la nueva encarnación del Doctor Who con el rostro Christopher Eccleston y su compañera Rose (Billie Pipper) se metieron en mi casa. Los medios actuales no son los de antes y si bien a Tom Baker le tuve que dejar escapar porque la caja tonta así lo decidió, a Eccleston y Pipper, seguidos por el maravilloso David Tennant y Matt Smith, o sus múltiples compañeras – la ya mencionada Amy Pond, Martha Jones (Freema Agyeman), Donna Noble (Catherine Tate), River Song (Alex Kingston) o Clara (Jenna Coleman) -, no. En esencia y forma Doctor Who sigue siendo Doctor Who. Tiene más medios, si, tiene grandes historias, también, incorpora nuevos vistosos e imaginativos villanos, hay que evolucionar, pero continua con esa interesante propuesta de entretenimiento, ciencia ficción y mucho carisma… además de Daleks, Cybermen, Zygons, su TARDIS, etc. Este tweet es de las cosas que más me han gustado hoy…

Por esto y mucho más debe descubrirse al Doctor Who.

Hay que seguir recuperando las noticias del día que mañana apunta la cosa a entretenida… al menos si piensas que la saga de Los Juegos del Hambre cumple.

El día viene marcado por unas cuantas noticias de consumo rápido pero francamente interesantes. Por ejemplo, en /Films adelantan que Warner Bros. podría haber registrado una serie de nombres de dominio que tendrían, sabe dios, relación con Batman vs. Superman (2015) de Zack Snyder. Los títulos manejados son Battle the Knight, Beyond Darkness, Black of Knight, Darkness Falls, Knight Falls, Shadow of the Night, The Blackest Hour y The Darkness Within. ¿Os parece alguno de los títulos interesante? Todos ellos admiten la coletilla El Hombre de Acero para luego añadirle el resto. Está claro que su desde un principio Warner anunció el plan como Batman vs. Superman, todos estos subtítulos encajan en la idea de que Batman será un enemigo, puede que al principio, aunque lo normal sería que al final se uniera a Superman para cumplir un objetivo común. Ah, y estos días también apareció por ahí la idea esa de titular The Amazing Spider-Man 2 (2014) como The Amazing Spider-Man: Rise of Electro. La verdad, me parecería ridículo.

Y hablando de Spider-Man, producto Sony, en Deadline sueltan que Sony Pictures Entertainment se ha puesto a desarrollar diversos guiones cinematográficos basados en personajes que han tomado vida si hablamos de las aventuras del trepamuros de Marvel. El dato ha sido descubierto por Michael Lynton, uno de los hombres al mando de la compañía, en una sesión con inversores del estudio. ¿Que propiedades son "explotables"? Pues como siempre, y si somos realistas, no son tantos. Veneno / Venom quizás sea el más obvio, Sony lleva trabajando sobre el posible spin-off mucho tiempo, pero… ¿qué otros aguantarían una película en solitario?, ¿en serio se puede pensar que una película centrada en un villano o un grupo de villanos? No se si Los Seis Siniestros funcionarían, siempre tendremos el problema a la hora de pensar… ¿a quién se enfrentan los villanos de Spider-Man si no es a este?

Un nuevo cartel de Oldboy

Ahora un poquillo de terror con entradas y abandonos. Comencemos por lo último indicando lo que se desvela en TheWrap. Warner Bros. se tira de los pelos al ver que Scott Cooper pasa a formar parte de la lista de directores que abandonan la nueva adaptación al cine de "Apocalipsis / The Stand" de Stephen King. Han sido muchos los meses en los que Cooper ha trabajado en el guión tras el adiós de Ben Affleck, pero ahora dicen que razones creativas, las clásicas diferencias, son la causa de la partida. Otros advierten que eso de "diferencias creativas" podría interpretarse más bien como "diferencias calificativas", si eso existiera. Se dice que Cooper quería hacer The Stand (¿?) como calificada R, pero Warner Bros. quiere llegar a mucho más público y ofrecer una versión PG-13 o ¿PG? Otra posible justificación es que Cooper se desesperó ante la indecisión del estudio frente a cuántas películas hacer. En fin, sea como fuere la cosa es que The Stand se queda otra vez sin director. La misma TheWrap indica que James Foley se une al ¿remake? de La escalera de Jacob (Jacob’s Ladder, 1990) de Adrian Lyne. Y mucho ojo porque el portal indica que Foley está desarrollando no un remake si no un homenaje a la obra de culto de Lyne, por lo que podemos comenzar a relajarnos, aunque sea un poco, ante la idea. Eso si, Foley promete tratar esas mismas bases que la obra original… la vida, la muerte, la realidad y la percepción. Y para rematar otra idea peregrina. Ringleader Studios se ha hecho con los derechos sobre la obra "Los vampiros del espacio" de Colin Wilson para trasladarla a la televisión. El tema, no me mola, es que esta misma obra fue adaptada al cine por Tobe Hopper en la también obra de culto Lifeforce: fuerza vital (Lifeforce, 1985). En fin, si no has visto la película aprovecha para disfrutar de una obra única, diferente y especial donde Steve Railsback y Peter Firth, entre otros, deben sobreponerse a los encantos de los perfectos senos de Mathilda May…

Termino con otras cosillas y hasta luego. Mad Max: Fury Road (2015) ya tiene fecha de estreno… no sin tiempo. El 15 de mayo del 2015, 30 años después del estreno de la última de Mel Gibson, el nuevo film de George Miller llegará a los cines espero que de todo el mundo de la mano de Warner Bros. y Village Roadshow. Son muchos los años que llevamos esperando esta nueva película de Mad Max y son unos cuantos los que el desarrollo ha tenido lugar entre problemas, complicaciones y dificultades.

Tras dejaros con los 12 finalistas que optarán con su segmento a formar parte de ABCs of Death 2 y con el nuevo trailer de RoboCop, toca dar un repasito rápido a todas esas otras noticias del día y anunciar que el domingo habrá una entrada especial en el blog acompañada por un notable anuncio.

Hay que comenzar con un rumor / noticia que ha aparecido hoy en Badass Digest y que, la verdad, no sé como tomarme. El portal del popular Devin Faraci publica hoy que Warner Bros. ha cerrado un acuerdo con David S. Goyer para que este se haga cargo de la adaptación a cine de "Sandman" de Neil Gaiman. El acuerdo llega después de que Goyer haya presentado a los directivos de WB una propuesta que ha convencido al estudio, y más a Geoff Johns, el representante de DC en Hollywood. Pero ojo, si esto no os parece suficiente, Badass Digest indica que Joseph Gordon Levitt, actor muy bien valorado en estos días y más en casa Warner, figura como íntimamente relacionado con el proyecto… vamos, que prometen que se pondrá en la piel de Morfeo, el protagonista de la historia. Lo que Faraci matiza es que si el otro día el anuncio de "Preacher" (¿?) para la AMC era muy serio, ya oficial y en fase de desarrollo, lo de "Sandman" va para largo, está en primeras fases de la negociación y tardará lo suyo en cuajar, si cuaja.

Y hablando de cómics, cuenta en AnimeNewsNetwork, la misma web que descubrió el tema de la retirada de Hayao Miyazaki, que el manga "Parasyte" de Hitoshi Iwaaki será llevada al cine en un par de películas en los años 2014 y 2015. Al mando de los films tendremos al director Takashi Yamazaki, el responsable de la reciente Space Battleship Yamato (2010), con idea de estrenar una de las películas en diciembre del año que viene y la otra en el 2015. Shota Sometani, Eri Fukatsu y Ai Hashimoto protagonizarán las películas que está adaptando Ryuta Kosawa. En su momento New Line Cinema, producción americana, fichó a Takashi Shimizu para que se hiciera cargo en su versión Hollywood pero el acuerdo caducó y fue TOHO la que se hizo posteriormente con los derechos. Pinta muy grotesco… ¿alguno/a de los presentes se ha leído la obra de Hitoshi Iwaaki para comentar un poco más en profundidad la trama? El tema va sobre parásitos que invaden la tierra, dominan a los humanos y que ven a los no infectados como simple alimento, de ahí las imágenes de abajo. Dos semi-infectados logran enfrentarse a la invasión. Ciencia ficción y terror muy prometedor en manos japonesas pero espero que no sobreexplotando lo digital, esto se merece practical-effects a cascoporro!

Una página de Parasyte… esto se va a llevar al cine

Y más cosas interesantes… bueno, casi. Es oficial eso de que R2-D2 formará parte de Star Wars: Episode VII (2015) de J.J. Abrams. Tras desvelar el otro día Bad Robot una imagen donde podíamos ver el viejo droide astromecánico compañero de Luke Skywalker (Mark Hamill), ahora llega la confirmación de que R2-D2 aparecerá en el nuevo film. El dato lo han desvelado Lee Towersey y Oliver Steeples, miembros de Astromech, el club de constructores de unidades R2-D2, ya que tras cruzarse con Kathleen Kennedy en la Celebration Europe de este verano pues fueron contratados para pasar a formar parte del equipo de FX del nuevo film. Ahí es nada. Ahora un rumorcillo, o un par, para este regreso de la saga galáctica. Bleeding Cool cuenta que Matt Smith se ha presentado a las pruebas de casting de Star Wars: Episode VII. Eso, nada más, se ha presentado y sabe dios si triunfará o no.

Momento de unas cuantas breves de terror. Podemos leer en Variety que Universal Pictures ha decidido ya la fecha de estreno para The Purge 2 (2014) y que, alucinante, se podrá ver al menos en los EE.UU. el 20 de junio del año que viene, más o menos una año después. No se que puede ofrecer esta secuela, La noche de las bestias (The Purge, 2013) era muy floja, pero la pasta es la pasta y está claro que tiene que hacerse lo creamos necesario o no. James DeMonaco, director y guionista de la primera parte, vuelve en las mismas tareas para esta segunda. También tenemos, esto en Heat Vision, a Leigh Whannell, actor transformado en guionista y padre creativo junto a James Wan de las sagas Saw e Insidous, uniéndose a Home Invasion (¿?), thriller de terror producido por Voltage Pictures y Silver Pictures. Aunque el rol de Whannell no se desvela, se dice que será un extraño que se cuela en la casa donde viven Chandler Riggs, Bella Thorne, Ioan Gruffudd y Natalie Martinez… una familia que deberá participar en un macabro juego a vida o muerte que poco a poco va tomando forma. Sean Carter dirige y Joseph Dembner guioniza.

Cartel teaser de Home Invasion