Por aquí os dejo con esta entrada que recopila cosillas de este pasado fin de semana que tenía por ahí pendientes de comentar y otras nuevas. La verdad es que el protagonismo de estos últimos tres días se lo han llevado el 50 aniversario del "Doctor Who", el estreno de Los Juegos del Hambre: en llamas y la recomendación dedicada a la obra "Guillermo del Toro: Cabinet of Curiosities". Además, de la primera hay que comentar que en tres días de estreno mundial la nueva película protagonizada por Jennifer Lawrence ha recaudado la friolera de 307 millones de dólares a nivel mundial, siendo 161 los amasados en los EUA y que la convierten en la cuarta película que más dinero hace en su primer fin de semana en ese país. Los Vengadores (The Avengers, 2012) con 207, Iron Man 3 (2013) con 174 y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, 2011) con 169 son las tres que figuran por encima de ella. La verdad, en Lionsgate deben estar frotándose las manos.

Portada de la revista Empire de enero con un vistazo a Optimus Prime

Los tres vídeos que hay por aquí son un nuevo spot de El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013), el primer microavance del especial de navidad de "Doctor Who" (2005-¿?), y que servirá de despedida de Matt Smith y supongo que entrada de Peter Capaldi como el nuevo Doctor, y completa la presentación un nuevo avance, esta vez más largo, de la tercera temporada de "Sherlock" (2010-¿?) también de la BBC. El retorno del gran Benedict Cumberbatch como el afamando investigador y la cara de sorpresa, o desesperación, de Martin Freeman como su colaborador Watson.

Por ahí también nos cuentan que Noah Bean y Željko Ivanek se unen a la adaptación de Doce monos (Twelve Monkeys, 1996) a la pequeña pantalla. Ya no hay nada que disuada a SyFy de la aventura, veremos que hacen pero desde luego que es una aventura particularmente polémica dado el corto período de tiempo entre el film de Terry Gilliam y esta propuesta. Otro proyecto que sigue adelante, también con cierta preocupación, es Alice in Wonderland 2 (2016). Disney Pictures ha puesto fecha de estreno a este y otro de sus films este mismo fin de semana. El retorno de Alicia se verá el 27 de mayo del 2016 con Johnny Depp y Mia Wasikowska regresando a sus papeles pero con James Bobin ejerciendo de sustituto de Tim Burton. El otro proyecto de la factoría de las orejas que gana fecha de estreno es The Jungle Book (2015) de Jon Favreau. 9 de octubre del 2015, una fecha rara para un proyecto Disney, pero bueno, funcionará sin problemas… siempre lo hacen, o casi. Ah, y que sepáis que James Mangold ya trabaja en The Wolverine 2 (¿?) y que lo hace, por lo que descubre, sobre material comiquero ya existente, igual que ocurriera con Lobezno: inmortal (The Wolverine, 2013) que era una versión de "Lobezno: honor" de Chris Claremont y Frank Miller. ¿Alguna preferencia para esta secuela del relanzamiento?

Para terminar os recomiendo pasar por Moviefone para escuchar tres piezas del score compuesto por Roque Baños para Oldboy (2013) de Spike Lee. Espectacular trabajo del compositor español que sigue haciendo las américas tras Posesión infernal (Evil Dead, 2013).

Entre tanta novela YA siendo adaptada a la gran pantalla hay que reconocer que la obra de Suzanne Collins es la que mejores resultados está ofreciendo, y más cuando el producto opta por no explotar los menudillos del muy presente, casi lamentable y agotador cine de corte teenager. Los Juegos del Hambre: en llamas (The Hunger Games: Catching Fire, 2013) es más adulto de lo que uno puede pensar, y aunque está más que claro que una de las bases de la historia es el obligado tira y afloja a tres bandas entre Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), Gale Hawthorne (Liam Hemsworth) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson), el nuevo film ahora en manos del solvente Francis Lawrence contiene en su interior una mayor carga de crítica social que viaja entre esa situación de icono objeto en la que se encuentra convertida la protagonista por parte del dictatorial régimen del Capitolio vs. el oculto y cada vez más presente manejo de la rebelión. En llamas es un film más completo que ese prometedor debut que resultó ser Los Juegos del Hambre (The Hunger Games, 2012) de Gary Ross, aunque también se le puede gritar a la cara eso de que ya se podían haber esmerado más en trabajar la estructura porque pese a tener ideas que subyacen tras los diversos acontecimientos se hace descaradamente un sota, caballo y rey clavadito al anterior film… que ojo, igual es que la novela también es así y no hay más que evolucionar.

Sea como fuere los amigos Lawrence, director y actriz, ofrecen un producto entretenido, dos horitas y media del ala a día de hoy son complicadas de manejar y aquí aunque con matices cumple bien. Además, la protagonista, peso pesado en Hollywood y que figura como atronador bellezón con ese carisma / encanto de andar por casa, se echa a la espalda toda el peso de la película y carga con un debate moral con consecuencias físicas donde parece que haga lo que haga lo que debe ocurrir inevitablemente ocurrirá. Y es que la realidad confirma que ese juego que de forma obligada monta el Presidente Snow (Donald Sutherland) contra la Katniss no tiene ganadores, si bien apunta a que solamente habrá vencidos. La intención es la misma, aplacar el clamor de las masas pisoteadas; el primero porque es lo que espera ya que como dictador se vive muy bien, la otra porque desea evitar el figurar como mecha que prendió la llama que llevó a sus iguales a su previsible aniquilación. Pero pese a las amenazas del viejo, y dado que todo es inevitable, aquí solo queda asimilar lo que te tiene previsto el destino y adelante con las consecuencias.

El resto de En llamas es lo que se espera del producto. Nueva visita a la estrafalaria tierra del Capitolio, unos nuevos juegos – digamos que muy descafeinados en comparación con los anteriores y en donde el tema de las alianzas vs. las necesarias sospechas toman protagonismo -, nuevos personajes con bastante sustancia como los interpretados por Philip Seymour Hoffman, Sam Claflin, Jeffrey Wright o la "en llamas" Jena Malone, y un final de esos que te tocan ligeramente las narices, por no decir otra parte del cuerpo, y que con perdón funciona como el culo si hablamos de cine. Que si, que ahora toca esperar un puñetero año al estreno de Los Juegos del Hambre: Sinsajo – parte 1 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1, 2014) y con ese final te dejan bastante con el culo torcido y bastante cabreo. Aun así mola.

Fabuloso cartel IMAX de Los Juegos del Hambre: en llamas

Este post es uno más de los muchos que hoy pululan por la red y que quieren recordar una de las series de ciencia ficción más importantes del último medio siglo con motivo de sus bodas de oro. Dado el estreno esta tarde en la BBC del episodio 50 aniversario de la archifamosa "Doctor Who", etapas 1963–1989 y 2005-¿?, bien vale echar un vistazo a la relación que tengo con esta serie, que, tampoco lo voy a negar, no es que sea especialmente extensa.

Dado que no soy un erudito en el tema llega con preguntarme… ¿De qué conozco al Doctor Who? Pues básicamente mi relación con este curioso personaje data de cuando la televisión autonómica de Galicia, la TVG, se puso a emitir a finales de los 80, supongo que como parte de un paquete adquirido por todos los canales que formaban parte de la FORTA, la etapa en la que Tom Baker, su pelo alborotado y su famosa bufanda kilométrica, viajaban por el espacio y el tiempo. En esos años uno estaba en fase asimiladora, 13 o 14 años tenía, y ya de aquella me pirraba por el cine, por la fantasía o el terror, y por mi cabeza había más materia gris dedicada a la imaginación que a menesteres educativos y formativos. El recuerdo que tengo de aquel Doctor Who, o al menos los elementos que me impactaron en aquellos tiempos, fue la presencia de dos criaturas que trataban de hacer la puñeta al bueno de Tom Baker ya fuera en una estación espacial medio abandonada o en la campiña inglesa con truco. Pues si, "La venganza de los Cybermen / Revenge of the Cybermen" y "El terror de los Zygons / Terror of the Zygons" fueron las sagas de episodios que más me marcaron en aquella etapa y los que tengo la sensación de haber visto no una si no un buen puñado de veces. No tengo más recuerdos de otras presencias, miro información y veo que me llamaba más la atención los Cybermen y los Zygons, además del Doctor Who, que su muy importante compañera Sarah Jane Smith (Elisabeth Sladen) o cualquier otro villano que hubiera aparecido en los episodios que se vieron en la televisión autonómica en aquellos años… supongo que habrían Daleks y otros muchos, pero no los recuerdo.

Luego, y como si de un nuevo salto del tiempo se tratara, "Doctor Who" desapareció de mi vida aunque su recuerdo, un efecto similar al sufrido por Amy Pond (Karen Gillian), permaneció ahí hasta el mágico 2005. En ese año y gracias a varias charlas con @pjorge o @davidgp la nueva encarnación del Doctor Who con el rostro Christopher Eccleston y su compañera Rose (Billie Pipper) se metieron en mi casa. Los medios actuales no son los de antes y si bien a Tom Baker le tuve que dejar escapar porque la caja tonta así lo decidió, a Eccleston y Pipper, seguidos por el maravilloso David Tennant y Matt Smith, o sus múltiples compañeras – la ya mencionada Amy Pond, Martha Jones (Freema Agyeman), Donna Noble (Catherine Tate), River Song (Alex Kingston) o Clara (Jenna Coleman) -, no. En esencia y forma Doctor Who sigue siendo Doctor Who. Tiene más medios, si, tiene grandes historias, también, incorpora nuevos vistosos e imaginativos villanos, hay que evolucionar, pero continua con esa interesante propuesta de entretenimiento, ciencia ficción y mucho carisma… además de Daleks, Cybermen, Zygons, su TARDIS, etc. Este tweet es de las cosas que más me han gustado hoy…

Por esto y mucho más debe descubrirse al Doctor Who.

Hay que seguir recuperando las noticias del día que mañana apunta la cosa a entretenida… al menos si piensas que la saga de Los Juegos del Hambre cumple.

El día viene marcado por unas cuantas noticias de consumo rápido pero francamente interesantes. Por ejemplo, en /Films adelantan que Warner Bros. podría haber registrado una serie de nombres de dominio que tendrían, sabe dios, relación con Batman vs. Superman (2015) de Zack Snyder. Los títulos manejados son Battle the Knight, Beyond Darkness, Black of Knight, Darkness Falls, Knight Falls, Shadow of the Night, The Blackest Hour y The Darkness Within. ¿Os parece alguno de los títulos interesante? Todos ellos admiten la coletilla El Hombre de Acero para luego añadirle el resto. Está claro que su desde un principio Warner anunció el plan como Batman vs. Superman, todos estos subtítulos encajan en la idea de que Batman será un enemigo, puede que al principio, aunque lo normal sería que al final se uniera a Superman para cumplir un objetivo común. Ah, y estos días también apareció por ahí la idea esa de titular The Amazing Spider-Man 2 (2014) como The Amazing Spider-Man: Rise of Electro. La verdad, me parecería ridículo.

Y hablando de Spider-Man, producto Sony, en Deadline sueltan que Sony Pictures Entertainment se ha puesto a desarrollar diversos guiones cinematográficos basados en personajes que han tomado vida si hablamos de las aventuras del trepamuros de Marvel. El dato ha sido descubierto por Michael Lynton, uno de los hombres al mando de la compañía, en una sesión con inversores del estudio. ¿Que propiedades son "explotables"? Pues como siempre, y si somos realistas, no son tantos. Veneno / Venom quizás sea el más obvio, Sony lleva trabajando sobre el posible spin-off mucho tiempo, pero… ¿qué otros aguantarían una película en solitario?, ¿en serio se puede pensar que una película centrada en un villano o un grupo de villanos? No se si Los Seis Siniestros funcionarían, siempre tendremos el problema a la hora de pensar… ¿a quién se enfrentan los villanos de Spider-Man si no es a este?

Un nuevo cartel de Oldboy

Ahora un poquillo de terror con entradas y abandonos. Comencemos por lo último indicando lo que se desvela en TheWrap. Warner Bros. se tira de los pelos al ver que Scott Cooper pasa a formar parte de la lista de directores que abandonan la nueva adaptación al cine de "Apocalipsis / The Stand" de Stephen King. Han sido muchos los meses en los que Cooper ha trabajado en el guión tras el adiós de Ben Affleck, pero ahora dicen que razones creativas, las clásicas diferencias, son la causa de la partida. Otros advierten que eso de "diferencias creativas" podría interpretarse más bien como "diferencias calificativas", si eso existiera. Se dice que Cooper quería hacer The Stand (¿?) como calificada R, pero Warner Bros. quiere llegar a mucho más público y ofrecer una versión PG-13 o ¿PG? Otra posible justificación es que Cooper se desesperó ante la indecisión del estudio frente a cuántas películas hacer. En fin, sea como fuere la cosa es que The Stand se queda otra vez sin director. La misma TheWrap indica que James Foley se une al ¿remake? de La escalera de Jacob (Jacob’s Ladder, 1990) de Adrian Lyne. Y mucho ojo porque el portal indica que Foley está desarrollando no un remake si no un homenaje a la obra de culto de Lyne, por lo que podemos comenzar a relajarnos, aunque sea un poco, ante la idea. Eso si, Foley promete tratar esas mismas bases que la obra original… la vida, la muerte, la realidad y la percepción. Y para rematar otra idea peregrina. Ringleader Studios se ha hecho con los derechos sobre la obra "Los vampiros del espacio" de Colin Wilson para trasladarla a la televisión. El tema, no me mola, es que esta misma obra fue adaptada al cine por Tobe Hopper en la también obra de culto Lifeforce: fuerza vital (Lifeforce, 1985). En fin, si no has visto la película aprovecha para disfrutar de una obra única, diferente y especial donde Steve Railsback y Peter Firth, entre otros, deben sobreponerse a los encantos de los perfectos senos de Mathilda May…

Termino con otras cosillas y hasta luego. Mad Max: Fury Road (2015) ya tiene fecha de estreno… no sin tiempo. El 15 de mayo del 2015, 30 años después del estreno de la última de Mel Gibson, el nuevo film de George Miller llegará a los cines espero que de todo el mundo de la mano de Warner Bros. y Village Roadshow. Son muchos los años que llevamos esperando esta nueva película de Mad Max y son unos cuantos los que el desarrollo ha tenido lugar entre problemas, complicaciones y dificultades.

Tras dejaros con los 12 finalistas que optarán con su segmento a formar parte de ABCs of Death 2 y con el nuevo trailer de RoboCop, toca dar un repasito rápido a todas esas otras noticias del día y anunciar que el domingo habrá una entrada especial en el blog acompañada por un notable anuncio.

Hay que comenzar con un rumor / noticia que ha aparecido hoy en Badass Digest y que, la verdad, no sé como tomarme. El portal del popular Devin Faraci publica hoy que Warner Bros. ha cerrado un acuerdo con David S. Goyer para que este se haga cargo de la adaptación a cine de "Sandman" de Neil Gaiman. El acuerdo llega después de que Goyer haya presentado a los directivos de WB una propuesta que ha convencido al estudio, y más a Geoff Johns, el representante de DC en Hollywood. Pero ojo, si esto no os parece suficiente, Badass Digest indica que Joseph Gordon Levitt, actor muy bien valorado en estos días y más en casa Warner, figura como íntimamente relacionado con el proyecto… vamos, que prometen que se pondrá en la piel de Morfeo, el protagonista de la historia. Lo que Faraci matiza es que si el otro día el anuncio de "Preacher" (¿?) para la AMC era muy serio, ya oficial y en fase de desarrollo, lo de "Sandman" va para largo, está en primeras fases de la negociación y tardará lo suyo en cuajar, si cuaja.

Y hablando de cómics, cuenta en AnimeNewsNetwork, la misma web que descubrió el tema de la retirada de Hayao Miyazaki, que el manga "Parasyte" de Hitoshi Iwaaki será llevada al cine en un par de películas en los años 2014 y 2015. Al mando de los films tendremos al director Takashi Yamazaki, el responsable de la reciente Space Battleship Yamato (2010), con idea de estrenar una de las películas en diciembre del año que viene y la otra en el 2015. Shota Sometani, Eri Fukatsu y Ai Hashimoto protagonizarán las películas que está adaptando Ryuta Kosawa. En su momento New Line Cinema, producción americana, fichó a Takashi Shimizu para que se hiciera cargo en su versión Hollywood pero el acuerdo caducó y fue TOHO la que se hizo posteriormente con los derechos. Pinta muy grotesco… ¿alguno/a de los presentes se ha leído la obra de Hitoshi Iwaaki para comentar un poco más en profundidad la trama? El tema va sobre parásitos que invaden la tierra, dominan a los humanos y que ven a los no infectados como simple alimento, de ahí las imágenes de abajo. Dos semi-infectados logran enfrentarse a la invasión. Ciencia ficción y terror muy prometedor en manos japonesas pero espero que no sobreexplotando lo digital, esto se merece practical-effects a cascoporro!

Una página de Parasyte… esto se va a llevar al cine

Y más cosas interesantes… bueno, casi. Es oficial eso de que R2-D2 formará parte de Star Wars: Episode VII (2015) de J.J. Abrams. Tras desvelar el otro día Bad Robot una imagen donde podíamos ver el viejo droide astromecánico compañero de Luke Skywalker (Mark Hamill), ahora llega la confirmación de que R2-D2 aparecerá en el nuevo film. El dato lo han desvelado Lee Towersey y Oliver Steeples, miembros de Astromech, el club de constructores de unidades R2-D2, ya que tras cruzarse con Kathleen Kennedy en la Celebration Europe de este verano pues fueron contratados para pasar a formar parte del equipo de FX del nuevo film. Ahí es nada. Ahora un rumorcillo, o un par, para este regreso de la saga galáctica. Bleeding Cool cuenta que Matt Smith se ha presentado a las pruebas de casting de Star Wars: Episode VII. Eso, nada más, se ha presentado y sabe dios si triunfará o no.

Momento de unas cuantas breves de terror. Podemos leer en Variety que Universal Pictures ha decidido ya la fecha de estreno para The Purge 2 (2014) y que, alucinante, se podrá ver al menos en los EE.UU. el 20 de junio del año que viene, más o menos una año después. No se que puede ofrecer esta secuela, La noche de las bestias (The Purge, 2013) era muy floja, pero la pasta es la pasta y está claro que tiene que hacerse lo creamos necesario o no. James DeMonaco, director y guionista de la primera parte, vuelve en las mismas tareas para esta segunda. También tenemos, esto en Heat Vision, a Leigh Whannell, actor transformado en guionista y padre creativo junto a James Wan de las sagas Saw e Insidous, uniéndose a Home Invasion (¿?), thriller de terror producido por Voltage Pictures y Silver Pictures. Aunque el rol de Whannell no se desvela, se dice que será un extraño que se cuela en la casa donde viven Chandler Riggs, Bella Thorne, Ioan Gruffudd y Natalie Martinez… una familia que deberá participar en un macabro juego a vida o muerte que poco a poco va tomando forma. Sean Carter dirige y Joseph Dembner guioniza.

Cartel teaser de Home Invasion

Tras un completo viaje laboral a Barcelona, y donde pude coincidir para comer y charla un rato con @tonitmorro, hay que comentar eso de que ya no quedan homenajes que presentarnos en RoboCop (2014) de José Padilha. Hoy ha aparecido un trailer internacional donde al fin Alex Murphy (Joel Kinnaman), en su versión robótica, suelta eso de "vivo o muerto tú vendrás conmigo". ¿Qué nos queda tras esto? Pues si os digo la verdad echo de menos eso de "te la compro por un dólar".

Uno de los carteles de RoboCop

Mañana estaré casi todo el día en Barcelona por asuntos de trabajo así que una entrada rapidita, y otra programada, para que esto esté animado.

Cuentan en Variety que Machimina, esa suerte de compañía del entretenimiento online, vuelve a esto de la producción cinematográfica. Parece ser que tras triunfar con sus series web basadas en universos tan reputados como Halo o Mortal Kombat, la buena de Machimina se mete de lleno en el género comiquero y apostará por "Enormous", una novela gráfica que se centra en como un cataclismo ecológico libera bestias de dimensiones espectaculares que convierten al ser humano en el elemento final de la cadena alimenticia. Junto a Machimina, y para dar a esta aventura un tono mucho más serio, aparece el productor Adrian Askarieh, que en estos momentos trabaja en proyectos como Deus Ex (¿?) para CBS Films y Agent 47 (¿?), el reboot en cines de "Hitman", con Paul Walker como protagonista. Al frente del piloto de "Enormous" (2014) tendremos a BenDavid Grabinski. La obra gráfica ha sido creada por Tim Daniel y el artista Mehdi Cheggour. Revisando el pasado me encuentro que Andre Ovredal ya intentó llevar adelante el proyecto a finales del año pasado… se ve que no cuajó su idea.

Una de las portadas, directas, de Enormous

Y hablando de series, FX parece haber dado el OK a los 13 episodios de "The Strain" (2014) de Guillermo del Toro y Carlton Cuse. Tras el rodaje del episodio piloto, en manos de Del Toro, el resto de episodios se comenzarán a filmar a finales de este mes de noviembre con idea de verse en julio del año que viene. Todo pinta bien salvo el detalle, no poco importante, de que el papel del Profesor Abraham Setrakian caerá en otro actor diferente a John Hurt… una pena, un cambio sustancioso sobre un personaje importante entre el piloto y el resto de la serie. Sobre "The Strain" poco más que decir, adaptación de la trilogía vampírica de la oscuridad escrita por el polifacético mexicano y Chuck Hogan. En el reparto pues Corey Stoll, Mia Maestro, Sean Astin, Kevin Durand o Natalie Brown.

Más series, hoy no termino con esta temática. Bleeding Cool cuenta que "Preacher" (¿?) adelante, pero no en AMC como se lleva diciendo un par de días. Resulta que el portal, bastante fiable, cuenta que el estudio detrás de la serie es Sony Pictures Television, si bien AMC Network será la encargada de su emisión en los EE.UU. Junto a esto BC cuenta que la filial del gigante Sony ha contratado a Seth Rogen, Evan Goldberg y Sam Caitlin para que escriban la adaptación mientras que Neal Moritz, responsable de Original Pictures, se hará cargo de la producción. Y más cosas positivas. Garth Ennis está encantado con lo que le han prometido, no es para menos si tenemos en cuenta que el anterior intento en manos de HBO feneció sin contemplaciones. Pues nada, el piloto adelante, tres buenos guionistas y un productor con muchas tablas… ¿qué puede salir mal? Espero que nada, y lo digo por lo que le puede pasar a la anunciada versión cinematográfica de "Locke & Key" que planeaba Universal Pictures. Resulta que ese episodio nunca emitido basado en la obra de Joe Hill y realizado por FOX puede ser razón suficiente como para bloquear la realización del film! Parece ser que FOX quiere su parte del tomate, y eso que no tiene nada que ver con la idea de Universal, y reclama dinero a Universal si no quiere pisarle la idea estrenando el finado piloto. En fin, Roberto Orci y Alex Kurtzman, productores de Locke & Key (¿?), no darán su brazo a torcer tan fácilmente.

Para terminar un par de cosillas. Insidious: Chapter 3 (2015) ya tiene fecha de estreno, 3 de abril del 2015. Winona Ryder promete que Beetlejuice 2 (¿?) de Tim Burton contará no solo con Burton y Michael Keaton regresando a la aventura… que va, la Ryder asegura que ella también vuelve. Desvela además la actriz que el guión de Seth Grahame-Smith nos trasladará 27 años después de lo vivido en Bitelchús (Bettlejuice, 1988). Para terminar bien vale la pena ver como Samuel L. Jackson dice haber charlado con Mark Hamill y que al preguntarle a este sobre si J.J. Abrams ha hablado con él para participar en Star Wars: Episode VII (2015) este le ha dicho que no… ahí queda eso.

Tercera y última entrada del día. Tras dejaros con esos storyboards de Panzer 88, tiene buena punta, y con el vibrante trailer de Need for Speed, momento de dar salida a esas otras noticias de la jornada que deben ser recuperadas.

Para comenzar tenemos a Kevin Smith ofreciendo detalles en Instagram sobre el rodaje de su nueva película, el film de terror Tusk (2014). El tema es que la cosa comienza a tomar forma ahora que Smith descubre estas cosas. Recupero así por encima la trama y luego charlamos sobre la imagen. Smith en su momento describió Tusk como una monster movie en la que el personaje de Michael Parks influirá de tal manera en el de Justing Long que le acabaría transformando en un hombre morsa. Luego se dijo que Robert Kurtzman, la parte K que ya no pertenece a KNB EFX Group, había diseñado "el traje" que iba a lucir Long, al tiempo que Smith describía al personaje de Parks como un nuevo Dr. Frankenstein. Vista la imagen ofrecida por Smith hoy… blanco y en botella. El resto del reparto pues Haley Joel Osment, en serio, y Génesis Rodríguez.

Grotesco no… lo siguiente. Pobre Justin Long

Tenemos también buenas noticias para el gran Joe Dante. En TheWrap anuncian que el mago del terror tiene ya reparto para su nueva aventura Burying the Ex (¿?). Protagonizada por Anton Yelchin y Ashley Greene, y con Alexandra Daddario y Oliver Cooper como compañeros de fatigas, lo nuevo de Dante es una comedia de terror donde Max (Yelchin) y Evelyn (Greene), una pareja bien avenida que en cuanto se van a vivir juntos pues… las cosas se complican. Max descubre que Evelyn es una manipuladora y bastante posesiva, aunque la muerte de esta en un accidente pues perfecto y a otra cosa mariposa. Max busca nuevas experiencias con Olivia (Daddario) pero se encontrará con una Evelyn resucitada que le quiere solo para ella aunque para lograr ese objetivo tenga que asesinarle y convertirle en un muerto viviente más. La historia, espero que en manos de Dante sea por lo menos simpática, ha sido escrita por Alan Trezza. Os dejo ahora con un nuevo spot, y según dicen van seis, de El Hobbit: La Desolación de Smaug (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013) de Peter Jackson. Alguna cosa nueva y todo igual de interesante que lo visto hasta hoy. Una de las películas del mes que viene y sin dudarlo una de las del año. Va a molar.

También tenemos una nueva imagen de The Amazing Spider-Man 2 (2014) publicada por Columbia / Sony para el mundillo de internet. En ella vemos a Max Dillon (Jamie Foxx) a puntito de tomar una decisión de las que marcan un antes y un después en la vida de todo supervillano. Momento de echar un vistazo a The Wind Rises (Kaze tachinu, 2013), film final de carrera del maestro de la animación Hayao Miyazaki y seguramente que una de las que puedan rascar algo en la próxima edición de los Oscar. Aun tengo que hablar sobre ella, la pude ver en Sitges 2013, y desde luego que tiene cosas de gran obra y muchas de la impresionante capacidad del maestro Miyazaki.

Y aquí tenéis, encontrado gracias a @horasperdidas, el trailer previo a la penosilla Machete Kills (2013) de Robert Rodriguez. Se trata del avance de Machete Kills Again… in Space (¿?), tercera parte de la saga creada por Rodriguez, protagonizada por Danny Trejo y que no estoy muy seguro de que llegue a ver la luz.

Tras un muy entretenido sábado dedicado a otros menesteres son horas de recuperar las noticias de la pasada jornada, y alguna que otras de hoy mismo.

Todo arranca con una curiosa sorpresa aparecida así como quien no quiere la cosa en Deadline y que pone en conocimiento de todos que Warner Bros. ha puesto sus ojos sobre Javier Bardem para que este se enfunde el parche y garfio de pirata y encarne a Barbanegra en Pan (¿?), ese adaptación libre de la obra de JM Barrie que ha realizado Jason Fuchs y de la que comenzamos a saber algo el otro día cuando Joe Wright surgió como posible director del film. Sabemos ahora un poco más del trabajo de Fuchs, en su Pan se contará la historia de un huérfano que es llevado al mundo mágico de El país de Nunca Jamás, allí se convertirá en el salvador de los nativos y líder de la rebelión contra los piratas que dominan ese lugar… al mando de los piratas Barbanegra.

La imagen nunca vista de la muerte de Belloq en En busca del arca perdida vía Twitter

Tenemos también interesantes rumores que avivan esa posibilidad de que James Bond se enfrente en un futuro, puede incluso que cercano, a sus Némesis Ernst Stavro Blofeld y la asociación SPECTRE. Resulta que Blofeld y SPECTRE, entidades cinematográficas, pertenecían a Kevin McClory. McClory, fallecido en el 2006, era un escrito que colaboró con Ian Flemming en la escritura de "Thunderball / Operación trueno". La propiedad sobre la obra quedó en manos de McClory por ser coautor y ha sido ahora en el 2013 cuando EON Productions, Danjaq LLC y la familia Broccoli han llegado aun acuerdo con los herederos de McClory para que los responsables de James Bond puedan hacer uso tanto de Blofeld como de la sociedad de villanos SPECTRE. Y ojito, porque McClory fue el productor de Nunca digas nunca jamás (Never Say Never Again, 1983) esa obra "no Bond" protagonizada por Sean Connery y que resultó ser un remake bastante superior a la versión original que fue Operación Trueno (Thunderball, 1965). Este no acuerdo previo ha sido también la razón por la que Quantum existió hace unos años. En fin, veremos ahora si Blofeld / SPECTRE toman protagonismo en un futuro no muy lejano… o no.

Y más cosas para este domingo. En Badass Digest cuentan un llamativo rumor salido de las tripas de la AMC. Por lo que adelantan el canal responsable de la exitosa "The Walking Dead" (2010-¿?) han dado el OK al episodio piloto de la durante muchos años trabajada obra comiquera "Predicador" de Garth Ennis y Steve Dillon. Parece ser que el final de "Breaking Bad" (2008-2013) y el inminente de "Mad Men" (2007-¿?) ha puesto en alerta al canal y quieren cuanto antes un nuevo producto que levante pasiones y atraiga a cifras masivas de espectadores. La verdad, si esta noticia se confirma, que parece ser casi oficial, estamos de enhorabuena. AMC es un canal sin tapujos, que no se anda con medias tintas y que no dudará en mostrar la violencia de la obra de Ennis y Dillon. La de vueltas que ha dado este proyecto, que si Mark Steven Johnson, que si Sam Mendes, que si DJ Caruso… y ahora parece ser que Seth Rogen tendrá algún tipo de vinculación, guionista, con el proyecto, o eso o está ilusionado con la idea.

 NOTA  Y si, Adam Driver ha negado la mayor con respecto a ese rumor que le colocaba como favorito para encarnar a Dick Grayson a.k.a. Nightwing en Batman vs. Superman (2015).

La semana pasada llegó a los cines la esperada, deseada y añorada, adaptación de la seminal obra literaria de la ciencia ficción "El juego de Ender" del muy discutido Orson Scott Card. Varios han sido los intentos, el más cercano aquel del 2007 con el bueno de Wolfgang Petersen trabajando codo a codo con el autor para llevar adelante el traslado, pero finalmente no ha sido hasta este 2013 cuando Gavin Hood, director y guionista, acompañado por un reparto digamos que compensando aunque por momentos extraño, ha hecho realidad, en parte polémica, el deseo de muchos aficionado a la obra de Card. El mundo de las adaptaciones nunca dejará a nadie contento, esa es una cruda realidad, y donde unos ven flagrantes carencias otros observan ventajas y justificación por el medio al que va destinado. El juego de Ender (Ender’s Game, 2013) es un claro ejemplo de esta problemática. Todas las ausencias del film, muchas y relevantes en la novela, vienen a acentuar el foco en las relaciones personales y, sobre todo, en las tribulaciones de Ender Wiggins (Asa Butterfield), aunque conocedor de su destino, un instrumento más en una sociedad con enfoque militar preocupada por su propia existencia tras un intento de invasión extraterrestre que acabó diezmando la población de la Tierra.

Hood tiene suerte y se ha logrado aliar con el entregado Asa Butterfield que da algo más que la talla como Ender en un papel que deambula por los diversos reflejos de la personalidad del niño; sentimental, metódico y abiertamente violento. Buttlerfield nos convence y logra trasladar al dedillo los matices de la personalidad de Ender convertido en un joven algo más que inteligente, empático, en el fondo cariñoso y con tal convencimiento en sus posibilidades, es EL estratega, que es el claro líder que decidirá el destino del mundo. Junto a él pues rostros conocidos como el de Harrison Ford en un papel ligeramente pillado con desgana, segunda vez que se adentra en la ciencia ficción tras Cowboys & Aliens (2011) y segundo papel en el que le salva que es quien es aunque lo que tiene que buscar, lo peor de Ender, logra encontrarlo, Viola Davis, positiva aportación, Abigail Breslin como Valentine Wiggin o Hailee Steinfeld como Petra Arkanian, aquí dos de las jóvenes actrices que deberían seguir creciendo con el paso de los años aunque no se yo si lograrán cuajar algo más que papeles de reparto. Luego tenemos a Ben Kingsley como el mítico Mazer Rackham y Nonso Anozie como Dap, otro par de actores que bueno, el primero como Ford, es quien es y siempre hace bien las cosas, el segundo no hay por donde salvarle.

Lo que si logra esta adaptación de la obra de Card es crear un producto abiertamente entretenido de cara a su explotación en cines, que lleva a la gran pantalla lo que más va a entretener al espectador aunque deje de lado otros temas que en la novela son igualmente importantes pero que en este medio, seamos realista, abrirían tantas líneas a seguir que desviarían demasiado la atención real. Si hubieran tratado de condensar todo en los 120 minutos finales que dura esta película la habrían cagado por completo. En mi caso no lo voy a negar y es que El juego de Ender me ha entretenido, ha pasado por algunas partes un poco a galope tendido, pero ha ofrecido las suficientes razones, de guión, de interpretación y visuales, como para cuajar un producto decente y muy disfrutable, aunque como ya digo pasa excesivamente rápido por ciertos aspectos en los que uno se debería haber parado más como el crucial momento del examen final… pim pam pum, aquí paz y después gloria. En fin, destacar las batallas, pura estrategia narrativa que en manos de Asa Butterfield, pese a sus 17 años demuestra unas tablas bastante impresionantes, resultan igualmente impactantes pese a no caer en el extremo de la floritura y artificio, si bien hay que reconocer que Hood se ha acompañado de un equipo sobresaliente si hablamos del apartado de los efectos visuales.

Cartel final de El juego de Ender