Sigo aquí inmerso en las mini reviews del Festival de Sitges 2012 y es turno de darme un paseo por el cine asiatico, 100% Japón, y comentar algo sobre el film de animación Blood-C: The Last Dark (2012) y la película de acción Motorway (Che Sau, 2012).

Blood-C: The Last Dark de Naoyoshi Shiotani

Estamos en Tokio, el gobierno central, y cierta corporación, controlan el acceso a internet y los horarios de tránsito de los menores de edad. Un grupo insurgente que lucha por los derechos de los jóvenes, y que responde al nombre de Sirrut, decide investigar el tema y llegar hasta esa corporación que parece ser realiza experimentos con humanos. En medio del fregado, y cuando un monstruo se ha colado en el metro, aparece Saya…

De este film de animación, creo que segunda o tercera secuela de la ya clásica y muy recomendable Blood: The Last Vampire (2000), pues no hay mucho que contar salvo que es un tostón de muy señor mío. La película por no tener no tiene ni una base argumental con chicha, y eso que viene de donde viene, si bien todo transita como un nuevo episodio de las aventuras de Saya, nuestra destroza demonios, en el clásico mata-mata por niveles hasta llegar al villano final, que encima en este caso es algo así como una tomadura de pelo. Gran momento al inicio, probablemente la mejor parte de la película toda la secuencia de la persecución por la ciudad, el tren y la fuga, pero difícilmente soportables las más de dos horas de metraje finales donde lo anodino y poco atrayente ocupa un puesto de honor. Buena animación, poco demonio / vampiro para mi gusto, conté tres o cuatro a lo sumo, y detalles de esos que gustan mucho en el mundo nipón… una joven de senos turgentes se siente inequívocamente atraída por Saya y solo falta que se tire encima de esta en una secuencia que comparten en humeante baño. El resto terrible, puro tedio…

Cartel de Blood-C: The Last Dark

Motorway (Che Sau) de Pou-Soi Cheang

Sean (Shawn Yue), un policía novato y bastante locuelo al volante, se muere de ganas de demostrar que dando gas es imparable. Pero todo cambiará cuando trabajando con su veterano compañero Lo (Anthony Wong Chau-Sang), al borde de la jubilación, se cruce en su camino Jensen (Xiaodong Guo), un chófer que trabaja para criminales, el mismo trabajo de los protagonistas de Drive (2011) o Transporter (2002). Sorprendentemente Sean logrará detener a Jensen, pero pronto descubrirá que la detención no era más que uno de los requisitos para lograr la fuga de un preso importante. A partir de ese momento orgullo, gasolina y mucho olor a neumático quemado… dosis esenciales de toda película de persecuciones que se precie. Y eso es Motorway, cine de acción con mucha persecución y un protagonista demasiado creído y más chulo que un ocho. Topicazos a cascoporro, de esos que sonrojan, en cerca de 90 minutos que se pueden disfrutar si bien la parte no de persecuciones resulta un pelín patética. Para pasar el rato bien vale, las escenas de coche son la pera y más si salen de las sabias manos de Pou-Soi Cheang, un auténtico maestro en este tipo de realizaciones, pero no esperéis nada del otro mundo, el argumento es más viejo que las pesetas.

Cartel de Motorway

Estoy destrozado. Hoy en el Festival de Sitges me han tocado ver la friolera de siete películas. Comenzando con Antiviral (2012) a las 8:15 de la mañana hasta Frankenweenie (2012) a las 9:30 de la noche. Ha sido un no parar. Entrar, ver, salir, esperar unos 15 minutos y vuelta al ciclo. Un par de sándwiches y una manzana más agua. Ahora mismo, y medio atolondrado, me paso muy brevemente por el blog para dejaros con las últimas noticias que si no esto se me va a quedar completamente desfasado.

Primera noticia del día, Variety descubre que Shailene Woodley es la principal candidata de Sony Pictures y Marc Webb para ponerse en la piel de Mary Jane Watson en la anunciada The Amazing Spider-Man 2 (2014). A la Woodley algunos la reconoceréis por encarnar a la hija de George Clooney en la peculiar y entrañable Los descendientes (The Descendants, 2011). Pero ojo, no contentos con este descubrimiento se deja caer que en las agencias de representantes ha aparecido el nombre de un villano que interesa mucho al equipo creativo del film… Electro! Otro nombre que figura en la lista es el de Harry Osborn, que sería recuperado como parte de la vida de Peter Parker. Pues eso es todo, que además no está nada mal. Tenemos un segundo love interest para Parker, la aparición de un importante amigo, uno de los pocos, del joven trepamuros que, en un futuro, podría ser nuevamente villano, y lo mejor posible, un primer gran enemigo que vuelve a demostrar que tenemos renovación completa.

Nuevo cartel de Texas Chainsaw 3D vía FEARNet

Y hablando de mundo comiquero, en Heat Vision nos cuentan que RZA ha hecho migas con Grant Morrison para llevar a la gran pantalla "Happy!". Con The Man with the Iron Fists (2012) ahí a la vuelta de la esquina, ¿película sorpresa en Sitges 2012?, RZA se pondrá ahora a los mandos del último cómic de Morrison que, de paso, será el encargado de adaptarlo a cine. Publicado por Imagen Comics, "Happy!" se centra en Nick Sax, un expolicía corrupto que ahora trabaja como asesino a sueldo. Tras recibir un tiro casi fatídico, Sax comenzará a ver a Happy, un pequeño y simpático caballo que no le dejará nunca tirado incluso cuando el obstáculo que se cruce sea peligroso e infranqueable. Unos días antes de Navidad, Sax se unirá al caballo este para salvar la vida de un joven problemática y puede que encontrar el perdón que no logró por sus anteriores errores. Primero se desarrollará el guión y el planning y luego se buscará estudio. Y siguiendo con este tema, de la misma Heat Vision saco que Adrian Askarieh y Andre Ovredal, director de Trollhunter (2010), también se juntan para llevar a la gran pantalla otro cómic del sello Image. Esta vez se trata de "Enormous", una obra que cuenta como la humanidad pasa a ser el último mono dentro de la cadena alimenticia cuando una serie de eventos ecológicos crean a unas criaturas de tamaño descomunal que diezmarán la población del planeta. En medio del fregado tendremos a una joven, la prota, que se dedica a recorrer el mundo para salvar niños de la aniquilación. Vamos, siguiendo la tónica una fusión de Pacific Rim (2013) con el ya clásico Godzilla.

Nuevos carteles de Sinister cortesía de IMPAwards

Y ahora unas cuantas breves. La primera nos la cuenta Aullidos.com y es la fecha de estreno de Drácula 3D (2012) de Dario Argento. Tras pasar por Sitges 2012, lo nuevo del maestro del horror se podrá ver en cines el 9 de noviembre de este año. Publicaré la mini review antes de esa fecha. También tenemos, según Deadline.com, a Ryan Reynolds muy probablemente uniéndose a Mandalay Vision y Vertigo Entertainment para protagonizar el thriller de terror psicológico The Voices (¿?). El film contará con Marjane Satrapi como director y con Michael R. Perry como guionista. En la película Jerry Hickfang, el personaje que ofrecen a Reynolds, es un adorable pero extraño trabajador de una refinería que trata de ser correspondido por la que mujer que lleva la contabilidad de la fábrica. Cuando su relación toma un giro repentino, asesinato de por medio, el maligno gato de Jerry y un benigno perro comenzarán a hablarles llevándoles a un fantástico viaje que, finalmente, les ofrecerá la salvación. Menuda paranoia. Y ojo al pelotazo / rumor de Twitch. Parece ser que Rupert Sanders se pone al frente de la lista de candidatos para hacerse cargo de la dirección de Van Helsing (¿?) de Universal Pictures y con Tom Cruise como protagonista. Por ahora rumor, pero parece que Twitch lo tiene bastante claro y lo da como muy certero. En esta misma línea es The Playlist la que pone a Matt Damon como nueva incorporación en The Zero Theorem de Terry Gilliam. Buen reparto el del nuevo Gilliam, Damon se une a los ya sabidos Christoph Waltz, Tilda Swinton, Peter Stormare, Sanjeev Bhaskar y Melanie Thierry.

Nuevo día completo en Sitges 2012, tengo pendientes unas 13 entradas de opiniones y aun me queda 4 días de películas… esto comienza a ser infernal. En fin, regreso por el blog antes de irme a ver Drácula 3D (2012) de Dario Argento, mañana la animalada se me va a 7 películas seguidas, para recuperar las últimas noticias del día, que no son precisamente pocas.

Comencemos con un rumor de esos que debemos tachar ya como recurrente. Cuentan en Moviehole que Warner Bros. parece comenzar a tirar de los hilos para tratar de encontrar al reparto que veremos en la prometida, otra vez, Justice League (¿2015?). Tras aquel fallido intento de George Miller, Warner Bros. vuelve a la carga con intención de mostrar como se las gasta la Liga de la Justicia. Los planes apuntan a un todavía lejano 2015, pero eso no es razón para que los rumores renazcan y, por qué no, poniendo de nuevo a Armie Hammer en la lista de favoritos para ponerse en la piel de Bruce Wayne. En el 2007 el bueno de Hammer era un don nadie, pero a día de hoy, y tras participar en proyectos como La red social (The Social Network, 2010), o la futura El Llanero Solitario (The Lone Ranger, 2013), su caché ha subido un buen puñado de enteros. Pues eso, que otra vez surge el nombre de Armie Hammer como el del posible Batman para Justice League. ¿Qué será lo siguiente? ¿Common como Green Lantern? Rumores recurrentes. Sin ser ya rumor, The Hollywood Reporter anuncia que Angry Little God (2013), el remake del film tailandés de terror psicológico 13 game sayawng (2006) de Chukiat Sakveerakul, con Daniel Stamm a los mandos, incorpora nuevos rostros. Tras tener al frente a Mark Webber y Rutina Wesley, los fichajes nuevos son los de Ron Perlman, Pruitt Taylor Vince, Tom Bower y Devon Graye. El rodaje del film comienza esta misma semana y supuestamente satirizará sobre la cultura mediática centrándose en un vendedor con problemas de liquidez que queda atrapado en un reality show macabro en el que debe resolver 13 retos que le llevarán a conseguir un importante premio en efectivo.

Nuevo cartel de John Dies at the End cortesía de io9.com

Atención ahora a la entrevista concedida por John Spaiths a la gente de Empire. Uno de los dos guionistas de Prometheus (2012) de Ridley Scott, además digamos que fue él el verdadero germen de la historia a la que luego se incorporó Damon Lindelof, cuenta a Empire que en sus primeros borradores, y antes de Lindelof, el trabajo era incluso más Alien de lo que podríamos haber imaginado. Mucha atención, Prometheus no era simple ADN como ha quedado finalmente en pantalla grande, que va… en la visión original de Spaiths la película iba a ir a por todas incluyendo facehuggers, chestbursters (durante una noche de sexo) y xenomorfos. Tras ver esto fue 20th Century Fox la que decidió apartarse de lo obvio y por eso Lindelof entró a formar parte del equipo guionista para poder aligerar la extremadamente directa relación. Spaiths cuenta que escribió con la supervisión de Ridley Scott cinco borradores diferentes durante unos 9 meses de trabajo. Durante ese tiempo dieron muchas vueltas a la idea de ser fieles a los conceptos originales de la criatura y sus versiones, pero el plan era renovar en la medida de lo posible a los xenomorfos. En este estudio, y la posible mejora de la criatura, imaginaron hasta ocho variaciones diferentes de xenomorfo, ocho modelos diferentes de huevos que te podías encontrar y otras tantas criaturas que podían atraparte e impregnarte de la semilla alien. También se valoró un rápido proceso evolutivo para explicar como en laboratorios de los Ingenieros la criatura se adaptaba a lo que conocimos en 1979. La criatura fue cambiando radicalmente a lo largo de los diferentes borradores de guión, pero el paso más crucial fue cuando se eliminó de la ecuación por completo. Este paso se llevó a cabo cuando Spaiths terminó su participación en Prometheus y entró de lleno Lindelof. El guionista comenta también que en uno de sus borradores se describía una escena donde un facehugger impregnaba a una víctima o cómo David se sentía fascinado por la ciencia de los Ingenieros. Ojo, Holloway no era contaminado deliberadamente por el germen negro, en este caso se quitaba el caso en la cámara de los huevos, era contaminado, se quedaba inconsciente y llevado a la nave. Tras recuperarse se iba a retozar con Shaw y mientras le daban al tema le reventaba el pecho y saludo de la nueva criatura. Vamos, 100% Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979).

Otro hitchcockiano cartel del biopic Hitchcock vía Entertainment Weekly

Como despedida indicar que en TheOneRing.net cuentan que Neil Finn del grupo musica Crowded House ha sido contratado para hacerse cargo de la canción final de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012). Por ahora no se sabe nada más.

Y sigo con las mini reviews, ahora le toca a otras dos películas vistas el pasado viernes, segundo día del Festival de Sitges 2012. La primera una clásica aventura china de género wuxia protagonizado por el inagotable Jet Li y dirigida por el también perpetuo Tsui Hark, la segunda una de las películas más asfixiantes que jamás haya visto.

Flying Swords of Dragon Gate (Long men fei jia) de Tsui Hark

Poco a poco descubro que este género no acaba de encandilarme como desearía. Vista en 3D, en este aspecto no tengo más que reconocer que es francamente espectacular y muy bien usado en una escenografía que gana muchos enteros gracias a este formato, Flying Swords of Dragon Gate acaba siendo un largometraje demasiado extenso que, si bien contiene grandes batallas de artes marciales de esas que molan un rato largo, no acaba por resultar entretenida y por momentos incluso alcanza el nivel de soporífera. Estamos al final de la dinastía Ming, Bajo el comando de Yu Hua Tian (Kun Chen), diversos clanes corruptos mantienen a la población atemorizada y con mano de hierro acaban con todos aquellos que osan plantarles cara o si quiera tratar de desenmascararlos. En paralelo un grupo de maestros de artes marciales actúan como defensores de los desvalidos con Zhao Huai (Jet Li) al frente. Pero todo cambia de rumbo cuando una de las concubinas del emperador escapa y se cruza en el camino de Zhao. Desde ese momento, y hasta descubrir el palacio de oro Dragon Gate, Zhao se unirá también a diversos personajes (Blade in the Wind o Ling Yan Qiu), todos ellos con sus motivos, al tiempo que como equipo hacen frente al mismísimo Yu y sus tropas. Peleas imposibles, espadas, peña volando, dagas voladoras, hilos de oro que te dejan a cuadros y mucho cable. Todos los ingredientes del género wuxia pero un poco / mucho rollo.

Un cartel de Flying Swords of Dragon Gate

Compliance de Craig Zobel

Probablemente uno de esos film donde lo que ves te saca de tus casillas por lo imposible que parece, al menos por este encuadre latitud / longitud, y más cuando al comienzo te cascan a pantalla completa el mensaje de turno de basado en hechos reales. En un restaurante de comida rápida de lo que podríamos considerar la América más profunda, una llamada telefónica pone a una de las dependientas a merced de las decisiones de un policía que, al otro lado del teléfono, solicita la colaboración de los otros empleados del local. Lo que arranca como una simple retención en el cuarto de administración del restaurante, evoluciona a lo peor que os podáis imaginar… violencia psicológica, degradación de la persona, humillación al prójimo y podría seguir anotando aquí más temas de esos que te dejan perplejo. Película que engancha, que te mantiene atento y que provoca sensaciones desagradables por el simple planteamiento de lo que ocurre y lo que puede llegar a hacer la gente ante la autoritaria voz de alguien que se oculta al otro lado del teléfono. Al menos tengo la sensación de que esto, en nuestro país, es sencillamente imposible que pase… espero no equivocarme porque si no me darán nauseas.

Cartel de Compliance

Ya en modo relax tras un entretenido día en la 45ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya donde he visto cinco películas de las que, dios mediante, podré ir comentando algo a lo largo de los próximos días. Además, mañana llegamos al ecuador del festival y a partir de ahí los días empezarán a sonar todos ellos a despedida, eso si, lo que queda por ver promete horrores! En fin, aprovecho que es lunes y hay poco o nada que contar para recuperar dos cosillas con objetivo agradar a la vista y me centro en escribir pequeñas reviews de las pelis del festival. Ah, os recuerdo que salvo catástrofe e impedimento mayúsculo este próximo viernes 12 de octubre a las 8 de la tarde se celebrará el Quincuagésimo Cuarto Concurso Uruloki: FicZone trae el manga a Granada. En él se regalarán dos series en formato DVD para dos afortunados lectores. Las series a regalar son "Mushishi" (2005-2006) y "Samurai Champloo" ("Samurai chanpurû", 2004-2005) firmadas ambas por sus directores de animación, que estarán presentes en el FicZone: Convención de Cómic, Animación y Videojuegos de Granada. Tenéis información sobre el evento en esta entrada del blog.

Para comenzar os dejo con un nuevo cartel animado de Silent Hill: Revelation 3D (2012) de Michael J. Bassett. La verdad, dada la gran línea que tengo en el hotel, menuda basura, no soy capaz de cargar el póster así que os agradecería que me contarais que se ve, si se activa solo, si es molesto etc. Es bastante frustrante no saber si lo que pones se ve o no.

Una vez visto lo quito porque no para de hacer ruido… el animado lo tenéis aquí

Junto a este cartel de esta peli de terror… ¿podría ser films sorpresa para Sitges 2012?, una batería de 4 banners de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. Los carteles salen todos de IMPAwards, donde los tenéis en tamaño supergigante, aunque aquí, si pulsáis sobre ellos podréis ampliar su tamaño. Ah, y mucho ojo, hay por ahí rumores de que este primer film durará la friolera de 164 minutos… dos horas y tres cuartos, contando títulos de crédito que seguro serán interminables. Y atención, porque luego en diciembre del año que viene tendremos edición extendida! Vamos, unas risas.

Ah, y no os perdáis las declaraciones de Gareth Edwards por las cuales afirma que su Godzilla (2014) no apestará. El director indica, vía ShockTillYouDrop.com por poner una fuente, que el enfoque realista que se le va a dar a la adaptación será lo que marque la diferencia con respecto a adaptaciones made un USA previas… Roland Emmerich debe tener ahora mismo cara de tonto. La frase de Edwards es bastante curiosa:

My main idea was to imagine ‘If this really happened, what would it be like?’ I want to take a grounded, realistic approach to a Godzilla film.

Como diría aquel, estoy bastante roto. Un genial día de recorrido entre Valdebois (Carnota) y Ézaro, subiendo al Monte Pindo, al punto más alto conocido como A Moa, bajando hasta el embalse de Santa Uxía y llegando al mirador de Ézaro, haciendo el recorrido final de la famosa etapa de la Vuelta Ciclista a España 2012 pero al revés. Menuda pendiente tuvieron que superar Contador, Purito y el resto de corredores… cuestas enfermizas.

En fin, me acerco por el blog unos breves minutos para comentar que Andrew Gardfield y Marc Webb han sido confirmados por Columbia Pictures como actor protagonista y director de The Amazing Spider-Man 2 (2014) y que el film será estrenado el 2 de mayo de dentro de dos años. El film contará con un guión escrito por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkner tomando como base un desarrollo previo de James Vanderbilt. La producción correrá a cargo de Avi Arad y Matt Tolmach. Emma Stone se supone, aunque por ahora no lo ha confirmado, volverá para encarnar a Gwen Stacy. The Amazing Spider-Man 2 se pondrá en marcha a principios del año que viene, aunque no tiene fecha de estreno, y no se ha querido desvelar nada del rumbo que tomará tras los acontecimientos y estilo de la primera película. Teniendo en cuenta que vuelven todos, supongo que serán bastante fieles en este sentido. En Deadline.com tenéis la noticia original.

Para ver el nuevo megacartel de El Hobbit: Un Viaje Inesperado tenéis que pulsar sobre la imagen
vía ComingSoon.net

Tras dejaros con el nuevo cartel de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012), comentar que en The Wrap dejan caer que Marc Forster podría tener ya nuevo proyecto entre manos para cuando termine con el suplicio que está siendo Guerra Mundial Z (World War Z, 2013). Disney Pictures podría estar negociando con Forster para que este se haga cargo de Imagining Nathan (¿?), una producción de Zucker Productions y Mayhem Pictures sobre un chaval de seis años, Nathan, que decide aislarse en un mundo de fantasía después de que sus padres hayan sido asesinados. El tema está en que 35 años después del fatal acontecimiento, su hermana decide ayudarle para que escape de sus demonios. Lo curioso es que el mal que mantiene a Nathan aislado ha sido diagnosticado como uno con una condición especial que provoca que viva todo como si se encontrara en un mundo de dibujo animado… menuda historia más grotesca. Parece una fusión de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?, 1988) más los viajes imaginarios de Sucker Punch (2011) aunque sin Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung y Carla Gugino. Os dejo ahora con un nuevo trailer de Bullet to the Head (2013) de Walter Hill. Sylveste Stallone aplicando correctivos a todo tipo de fulanos hacha en mano.

Ah, y ojo. Por lo que descubre en MTV, Ben Affleck recibió recientemente una llamada de 20th Century Fox para ver si estaba interesado en hacerse cargo del reboot de Daredevil que el estudio estuvo preparando hasta perder los derechos. Affleck desechó la idea porque no tenía sentido un reboot con él involucrado.

Ha aparecido en la página de Facebook de la adaptación de "El Hobbit" un nuevo cartel de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. El cartel es el primero donde vemos a todos los enanos que tomarán parte junto a Bilbo Bolsón (Martin Freeman) y Gandalf (Ian McKellen) de la fantástica aventura que creó J.R.R. Tolkien. Hora de disfrutar, cada vez falta menos…

Todos los enanos de El Hobbit: Un Viaje Inesperado y unos volovanes

Se ve que al otro lado del charco han quedado bastante contentos con el trabajo realizado por Len Wiseman para Desafío total (Total Recall, 2012). Si nos alejamos de las bases de la historia, trasladada de forma bastante floja a la pantalla por Kurt Wimmer y Mark Bomback, Wiseman confirma que es un especialista del cine de acción y por ello Universal Pictures ha puesto sus ojos en él para que se haga cargo del anunciado reboot de la franquicia de La momia. Deadline.com nos cuenta que Wiseman está muy cerca de cerrar un acuerdo con el estudio para ponerse al frente del necesario refresco tras un glorioso recorrido encabezado por Stephen Sommers, Brendan Fraser y Rachel Weisz. Está claro que Universal no quiere olvidar esos tiempos tan gloriosos, adornados con más de 1.000 millones de euros recaudados por los tres films de la saga, y ha puesto un importante interés en esta nueva The Mummy (¿2014?) fichando a Jon Spaihts para el guión, responsable de mucho de lo contado en Prometheus (2012), y Alex Kurtzman y Roberto Orci como productores, a través de su sello K/O Paper Products. Si bien por ahora se sabe poco de esta revisión del clásico, a diferencia del trabajo de Sommers, bastante potente en sus dos primeros episodios, Wiseman y Kurtzman han dejado caer que el desarrollo de Spaihts nos llevará a la época actual, una versión más moderna del mito, con un enfoque más siniestro y bastante más terrorífica. Como complemente el productor deja caer que un ejemplo que se está siguiendo es el de Michael Crichton y sus novelas de tono fantástico científico moderno, y lo bien que estaban argumentadas. Pues eso… Len Wiseman a los mandos de The Mummy, una versión modernizada y oscura del icono creado por Universal Pictures.

Un genial cartel Mondo para La Momia, el clásico protagonizado por Boris Karloff

También tenemos novedades llegadas desde The Hollywood Reporter y que afectan a Robopocalypse (2014) de Steven Spielberg. Resulta que Dreamworks ha realizado un movimiento múltiple y ha logrado varias cosas a tener en cuenta. Primero que el film sea distribuido por 20th Century Fox, mercado internacional, y Disney Pictures, mercado USA. Segundo, y a raíz de este primer acuerdo, Tom Rothman, actual co-presidente de Fox Filmed Entertainment aunque deja el puesto el 1 de enero, se suma al proyecto como productor del mismo. Tercero, y no menos importante, el estudio tantea con mucho interés a Anne Hathaway para que sea la protagonista femenina que acompañe a Chris Hemsworth, dios del trueno, en esta adaptación de la obra de Daniel H. Wilson. La verdad, son bastantes cosas para un solo día. Por si alguno no lo recuerda, la obra de Wilson ha sido adaptada por Drew Goddard, y nos llevará a un futuro cercano en el que a insurrección mundial de los robots amenaza la supervivencia de la raza humana. Una unidad de inteligencia artificial llamada Archos se activa sola y mata al hombre que la creó. Con este primer acto de traición, Archos inicia el siniestro proceso que la llevará a controlar la red de maquinas y la sofisticada tecnología que regula nuestro mundo. Unos meses más tarde, todos los dispositivos mecánicos se sublevan haciendo estallar la Guerra de los Robots, una sangrienta ofensiva que diezma la población humana y que, por primera vez en la historia, hace que hombres y mujeres de orígenes y creencias dispares se unan sin reservas. Durante cinco años librarán una lucha épica, impulsados por una única y férrea motivación: la supervivencia de la especie.

Un simpático cartel de Los Vengadores que regalan en USA con el Blu-Ray

Momento de unas cuantas breves. ¿Recordáis que no hace mucho surgió un plan para hacer una versión protagonizada por féminas en modo Los mercenarios (The Expendables, 2010)? Pues tras concretarse el proyecto con la compañía 1984 Private Defense Contractors de Adi Shankar al frente, hoy Variety nos cuenta que Gina Carano ha sido contratada por la empresa de Shankar para figurar al frento de un elenco de actrices que, por ahora, no tiene más nombres. Con un guión siendo escrito por Dutch Southern, Shankar reconoce que no puede concebir a estas mercenarias sin tener entre ellas a una actriz como la Carano, que no lo hizo nada mal en Indomable (Haywire, 2011) de Steven Soderbergh donde de paso coincidió con Michael Fassbender, Channing Tatum o Antonio Banderas. Pues nada, primer paso dado… ¿y ahora qué? Cambiando de tercio hay que mirar hacia Thor: The Dark World (2013) de Alan Taylor. Superhero Hype! comenta hoy que el film comiquero de Marvel Studios crece con la incorporación de dos nuevos miembros para su reparto. Los fichajes son los de Richard Brake y Clive Russell. A Brake, Joe Chill en Batman Begins (2005), le veremos encarnando al capitán en el Einherjar, un ejército de élite montado por Odín (Anthony Hopkins) para proteger Asgard. Russel por su parte se pondrá en la piel de Tyr, hijo de Odín y por lo tanto hermano de Thor. Tyr es el Dios de la Guerra y en los cómics perdió su puesto de protector de Asgard en favor de Thor, lo que provocó que le cogiera un poco de tirria.

Ya es hora de la despedida. Vulture nos descubre que Ruben Fleischer ha sido contratado por Warner Bros. para ponerse definitivamente al frente de Spy Hunter (¿?), la tan comentada adaptación del conocido juego / franquicia de Midway. Es increíble la de años que han pasado desde las primeras noticias del plan, ya en el 2007 habían pasado por encima del proyecto muchos directores e ideas como John Woo y Dwayne "The Rock" Johnson, o Paul W.S. Anderson, que acabó haciendo La carrera de la muerte (Death Race, 2007). Y también afectando a Warner Bros., es Deadline.com la que informa de que el estudio tantea a Barry Sonnenfeld para que se haga cargo de Lore (¿?) con el ya mencionado "The Rock" como protagonista. El film es una adaptación comiquera de la homónima novela gráfica de Ahsley Wood sobre una orden secreta que se encarga de defender el mundo de criaturas que todos pensamos son mitos pero que en realidad existen. Al frente de la producción tenemos a las compañías Mad Chance y Circle Of Confusion.

La semana J.R.R. Tolkien va llegando a su fin y en The Lebanese Cinema Movie Guide, emileeid.com para los amigos, ha aparecido un nuevo cartel de El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) de Peter Jackson. El cartel lo protagoniza el gran Bilbo Bolsón (Martin Freeman), armado con Dardo y con mirada desafiante. Teniendo en cuenta que el cartel apareció ayer sábado… ¿habrán dejado algo para hoy domingo? Si es así lo veremos el lunes.

Un nuevo cartel de El Hobbit: Un Viaje Inesperado

Mañana tengo ruta de senderismo entre Noia y Porto do Son, por lo tanto, es muy probable que no haya entrada en el blog y se quede todo para el domingo. Vuelvo al ritmo que abandoné el pasado mes de julio y que tan entretenido me mantenía los fines de semana. Además, el próximo sábado, el 29, haré una visita al monte Pindo, subiendo hasta la cumbre de A Moa, y luego ya será la hora de Sitges 2012… 10 días de infarto donde trataré de compaginar todo los posible, cine, alguna entrevista, crucemos los dedos, y blog. Tengo que organizarme muy bien y no pinta fácil. En fin, vayamos con el tema noticias que estoy bastante seguro de que esa es la verdadera razón de que os paséis por el blog… aunque estoy convencido de que alguno de vosotros me sigue también en Instagram.

Comencemos con un rumor más de esos que dan que hablar. Hay que ser realista, en muchas ocasiones estos de los rumores son de lo más animados y generan suficiente debate como para pasar un rato entretenido. En fin, el tema es que el portal Screen Crush ha tenido acceso a cierta información de producción de la juguetera LEGO y sus futuros productos se llamarán… Superman Metropolis Showdown, Superman Battle of Smallville y, sorpresa, Superman Black Zero Escape. El tema parece bastante serio, junto a estos productos aparecen otros como Iron Man Extremis, Iron Man Malibu Mansion o Iron Man vs Mandarin, lo que va claramente vinculado a Iron Man 3 (2013) de Shane Black y lo que hasta ahora sabemos de su trama. En fin, volviendo al tema… ¿Black Zero? Buscando información por la red uno se entera que Black Zero fue un supervillano que fue contratado para provocar la destrucción de Krypton, que por otro lado iba a ser inevitable. Resulta que Black Zero viajó más tarde a la Tierra muchos años después y se propuso hacer con ella lo mismo que hizo con Krypton. Desesperado Superman decidió liberar a Jax-Ur, un prisionero de la Zona Fantasma que deseaba vengar la destrucción de su planeta. La historia sigue con el destino de Jax-Ur, el de Black Zero, etc., cosa que por otro lado ahora mismo no viene a cuento. Pero claro, me pregunto yo… ¿Y si en El hombre de acero (Man of Steel, 2013) nos cruzamos con Black Zero y Jax-Ur es cambiado hábilmente por otro conocido inquilino de la Zona Fantasma como el General Zod (Michael Shannon)? Yo no digo nada, pero viendo esto de LEGO podríamos estar ante una sorpresa mayúscula, y no solo de un villano extra, si no de una profundización en la sinopsis del film de Zack Snyder bastante interesante y… reveladora. Lo dicho, un rumor, pero muy curioso.

Un nuevo francamente interesante cartel de Looper vía Joblo.com

Vayamos ahora con unas cuantas noticias verdaderas, que de todo hay en la vía del señor. Deadline.com nos presenta a tres nuevos fichajes para Winter’s Tale (¿?) de Akiva Goldsman. Los nuevos miembros del reparto del film son Matt Bomer, Lucy Griffiths y la veterana Eva Marie Saint. Para el que no lo recuerde, esta historia de fantasía será narrada desde puntos temporales distintos, el siglo XX como lo conocemos y el gran incendio de New York en 1835, pero siempre desde el mismo sitio… Manhattan. En ella un joven ladrón llamado Peter Lake (Colin Farrell) se enamora de Beverly Penn (Jessica Brown Findlay), una chica moribunda a la que intentan asesinar una banda de mafiosos que encabeza Pearly Soames (Russell Crowe). Peter protagonizará entonces una serie de aventuras mientras trata de escapar de Soames ayudado por un caballo alado llamado Athanson que se revelará como su guardián. Recordemos que Will Smith también forman parte del reparto del film junto a William Hurt encarnará al padre de la joven Beverly. Bomer y Griffiths serán los padres de Peter Lake mientras que el personaje de Eva Marie Saint por ahora no ha sido desvelado. La misma Deadline.com deja caer que Katee Sackhoff se une a Oculus (¿?), un film de terror del que no sabía nada y que cuenta con Karen Gillen como protagonista principal. La trama nos llevará una década después de un terrorífico incidente familiar que dejó dos huérfanos. Aunque su hermano fue acusado del asesinato, Kaylie (Gillen) está convencida de que un viejo espejo maldito es el culpable de la tragedia y muchos años después tratará de probar que está en lo cierto. La Sackhoff encarnará a la madre de la versión joven de Karen Gillen, por lo que palmará a las primeras de cambio. Al frente del film tenemos a Mike Flanagan que co-escribió el guión junto a Jeff Howard.

El cartel IMAX de Frankenweenie, la nueva joya de Tim Burton por lo que cuentan, vía IMP Awards

Bueno, hay que ir echando el cierre. Un aviso llegado desde Variety nos indica que Legendary Pictures ha decidido contratar a Jayson Rothwell para que haga una reescritura del guión planteado originalmente por Ian Fried para Spectral (¿?), un film de corte sobrenatural pero en la línea de… Black Hawk derribado (Black Hawk Down, 2001). Y esto es todo lo que se sabe, se supone que el fundador de la compañía, Thomas Tull, es el gran defensor del proyecto y por ello lo quiere en modo velocidad hipersónica para que se estrene en el 2014.