Este pasado viernes J.J. Abrams y Julius Avery desembarcaron violentamente en nuestros cines con uno de los proyectos presentados en el pasado Festival de Sitges. El film, Overlord, surgió originalmente como posible parte del recientemente fundado Cloverfield Universe, para por méritos propios ganarse el derecho a la independencia más absoluta.

Con Overlord hay que dejarse de monsergas y poner las cosas claras desde el primer momento: estamos ante la mejor adaptación de un videojuego, pero de uno que sin embargo no existe (o casi, dirán unos cuantos). Como primer apunte hay que marcar a cuchillo eso de que Overlord es cine bélico, puro y duro, y si lo que pretendes ver es una monster movie pues estás equivocado, te esperan dos tercios de película donde salvo por que nos lo han dicho erre que erre en los trailers, uno no se huele la tostada. Billy Ray y Mark L. Smith han sabido hacer su trabajo de forma notable, primero porque proponen una de cine de guerra al estilo más clásico. El film juega sus cartas más valiosas en el lado realista de la propuesta, con una puesta en escena primorosa que arranca de la mejor forma posible en los cielos de la Francia ocupada… sobresaliente este inicio, puro deleite sonoro que seguirá teniendo protagonismo a lo largo de todo el metraje. Este intenso momento de suplicio vital sirve para presentar a aquellos que tomarán partida de una de esas misiones desesperadas que se llevaban en la Segunda Guerra Mundial… una con truco, claro está. Por lo tanto, insistir en que dos tercios de cinta son de una de esas pelis del frente aliado, plantando cara a los nazis de rigor, e intentando completar una misión casi suicida al tiempo que te propones ayudar a los eventuales habitantes de un pueblo de la zona que están siendo vapuleados por los invasores. Mola referenciar a El desafío de las águilas (Where Eagles Dare) o Los cañones de Navarone (The Guns of Navarone) en estos casos.

Pero claro, es entonces cuando Overlord da un giro de 180 grados para convertirse por derecho propio en Wolfenstein 3D, aquel maravilloso juego de ordenador de Apogee que llegó a nuestros hogares hace ya unas cuantas décadas… sí señor, que buenos momentos. El film de Avery, que hay que reconocer que también sufre de sus achaques batalliles, revive cual mutante con una nueva dosis de fórmula milagrosa al más puro estilo Re-Animator. Porque sí, Overlord no es sólo deudora del mentado Wolfestein 3D, es puro H.P. Lovecraft con un mad doctor a lo Herbert West sacándose de la manga una especie de alquitrán salido de subsuelo con propiedades no tanto curativas como reanimadoras. Aquí llega el desmelene más absoluto con esa interesante combinación de misiones como las vistas en los clásicos del cine de guerra / aventuras indicados arriba, mezcladas y agitadas (pero no revueltas) con ese fluido que te devuelve del lugar del que no hay vuelta. Ambos objetivos viven entremezclados y ni se nota. Overlord no se corta y copia / corta / pega de donde mejor se puede hacer y como mejor se debe hacer. Abrams tiene buen ojo y ha sabido ver una idea mascada por todos hasta la saciedad una donde se le da un toque para nada extremo, no estamos ante los zombis nazis de Dead Snow ni ante las grotescas creaciones de Frankenstein’s Army, pero igualmente molón… no en vano esto es más Hollywood recatado

Del reparto pues poco que contar, está bien con Jovan Adepo (Boyce) y Wyatt Russell (Ford), hijo de mítico Kurt Russell y que es sin dudarlo lo mejorcito, tomando las riendas frente a un villano curioso como el encarnado por Pilou Asbæk ("Juego de Tronos" o Ghost in the Shell). También destaca Mathilde Ollivier, nueva joven en apuros de armas tomar… vamos, rostros no top pero ni falta que le hace a esta Overlord. Respira por si misma.

Uno de los molones carteles de Overlord

¿Y qué más tenemos? Pues el ciento y la madre. Por ejemplo la presentación del primer cartel de Once Upon a Deadpool, la versión PG-13 de Deadpool 2 que se estrenará estas navidades en cines y que cuenta con cerca de 12 minutos adicionales de metraje en los que nos han colado al mítico Fred Savage (La princesa prometida). La jugada de 20th Century Fox no tiene nombre. No tengo conocimiento, habría que mirarlo, de reestrenos de este tipo, pero aquí hay espacio para sembrar la duda sobre este movimiento. ¿Ánimo recaudatorio? Posible, pese a que la versión R del film ha amasado 734 millones a nivel mundial, muy parejos a los 783 de la primera parte. ¿Demostrar que PG-13 también vale ahora que Disney está en la sombra? Otra posibilidad, grotesca desde luego, pero todo es posible. Eso sí, el cartel una joya…

El glorioso cartel de Once Upon a Deadpool… joya

Y hablando de cine comiquero, Taron Egerton confirma que no regresará como Eggsy an Kingsman 3. El pasado mes de septiembre Fox anunció la fecha de estreno del film, noviembre del 2019, con Matthew Vaughn afianzándose en el puesto de director y guionista. Se suponía que Egerton regresaría, pero la sorpresa está aquí, el actor anota que naranjas de la china. Por lo tanto, podríamos estar ante o una precuela, o un cambio de dirección completamente diferente al esperado.

Chris McKay tratará hacer realidad eso de que Jonny Quest

El que encuentra trabajo es Chris McKay al haber sido fichado por Warner Bros. para dirigir Jonny Quest, el salto a acción real de la icónica serie de animación de Hanna-Barbera. Otro de esos proyectos que dan cientos de vueltas y que no sería de extrañar que diera una más. En 2007 pasó por las manos del guionista Dan Mazeau, para después de muchos años de espera, 2015, ser elegida por Robert Rodriguez con la ayuda de Terry Rossio, guionista especialista en grandes blockbusters y no menos inmensas sagas o franquicias. De aquel acuerdo no surgió nada, como es evidente, y ahora aparece McKay como nuevo encargado. Una nueva muestra de que para sacar un proyecto adelante en Hollywood hay que picar mucha piedra… pero mucha, mucha. Y ojo, que en su momento hasta Dawyne Johnson y Zac Efron sonaron para ser Race Bannon y Jonny Quest respectivamente. De McKay pues decir que además de ser el director de Batman: la Lego película (The Lego Batman Movie), figura ahora como hombre al mando de Dungeons & Dragons, Nightwing y esta Jonny Quest. Ojo, varias de ellas propiedad de Warner Bros., por lo que la noticia no suena a nada descabellada (y más si tenemos en cuenta que la de Nightwing está dando más tumbos que yo que sé).

Un nuevo cartel de Spider-Man: un nuevo universo

Y seguimos que hay mucho que contar. Variety anuncia que Jessica Henwick se incorpora al reparto de Godzilla vs. Kong de Adam Wingard. A la actriz la podéis reconocer por ser Collen Wing en las ya canceladas "Iron Fist" y "Luke Cage", o como Nymeria Arena, una de las Serpientes de Arena de la Casa Martell en "Juego de Tronos"… creo recordará que acabó como el rosario de la aurora. También se hacen oficiales las primeras dos identidades de "Watchmen", HBO + Damon Lindelof. Se ve que Jeremy Irons será la versión entrada en años de Adrian Veidt / Ozymandias, mientras que Jean Smart será la Agente Blake del FBI… ¿Blake por Edward Blake / El Comediante? Ojo, sin nombre de pila todavía para que nos volvamos locos pensando quién podría llegar a ser… porque por ser podría ser ¿Laurie Blake? / Laurie Juspeczyk / Espectro de Seda. Muy interesante si todo esto queda como verdad absoluta.

El futuro de Pacific Rim es en format de anime en Netflix

El punto final a esta entrada es también múltiple. Deadline indica que el cómic "Survivor’s Club" del sello Vertigo será serie de televisión en manos de CW y Jared Frieder. El cómic nos traslada a un mundo donde los monstruos de las franquicias de terror son reales. Los gemelos Jason y Jennifer apenas sobrevivieron a una posesión demoníaca de la infancia que se cobró la vida de su madre y fracturó su relación como hermanos. Diez años después, cuando despierta una nueva fuerza maligna, se unirán a otros adolescentes supervivientes de terrores pasados para combatir a los monstruos, literales y metafóricos, que los acosan. Y de forma similar pero diferente, Netflix indica que transformará en anime el Pacific Rim de Guillermo del Toro o la serie de televisión "Altered Carbon". Se ve que la producción de anime está funcionando en el canal ("Castlevania" entre ellas), y además de las citadas aquí arriba habrá también adaptaciones de mangas como "Cagaster of an Insect Cage", un mundo post-apocalíptico donde una misteriosa enfermedad llamada "Cagaster" convierte a las personas en insectos asesinos gigantescos, "Yasuke", sobre un ronin que debe proteger a un niño que quiere ser poseído por extrañas fuerzas malignas, y "Trese", basada en una el folklore filipino.

Mucho más que contar en esta mañana de sábado tras haber disfrutado esta pasada noche / madrugada de Overlord de Julius Avery. Como habrá tiempo a lo largo del fin de semana para comentar sobre la película toca pararse en las noticias.

Primero presentando el nuevo trailer de ese film del que poco se está hablando… Captive State. Dirigida por Rupert Wyatt (El amanecer del Planeta de los Simios), tenemos a John Goodman, Vera Farmiga y Ashton Sanders sobreviviendo de diferente manera a una invasión extraterrestre que lleva dando la tabarra en la ciudad de Chicago desde hace ya una década. El tema es que este enfrentamiento se plantea desde ambos lados de la balanza. Están los que luchan contra los invasores y también los que han decidido apoyarles. Recuerda, por lo tanto, a "V" por poner un ejemplo. El nuevo trailer difiere bastante en comparación con el anterior y parece algo más rollo social, un estilo Están vivos (They Live), un levantamiento en contra ya no sólo del poder invasor, si no de tus iguales que han decidido ponerse del lado menos humano. No pinta mal.

El segundo plato tiene aroma de Máquinas mortales (Mortal Engines) de Christian Rivers, Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson, adaptación basada en la novela homónima de Philip Reeve. El trailer que se nos presenta aquí es de los largos, de esos que se podría decir que te cuentan la película si no fuera porque no conocemos el montaje real y en donde encaja cada pieza que vemos. Aun así es bastante revelador, al tiempo que perfecto para ver que Rivers tiene un padrino grandilocuente como Peter Jackson. ¿Saldrá algo de aquí? ¿Trilogía? ¿Saga? Pues no lo tengo nada claro, no tengo la sensación de que esto esté levantando el suficiente interés como para esperar un pelotazo taquillero. Igual me equivoco, pero no veo un producto que atraiga a las masas. Y ojo que se estrena en nada.

El punto y final del paquete de trailers es "Kingdom" de Netflix. Esto si que no me lo esperaba. El cine coreano lleva los zombis más allá de donde ya los ha llevado, y ahora se saca de la manga los zombis en la Corea feudal. Ocho episodios escritos por Kim Eun-hee y dirigidos por Kim Seong-hun (Túnel o A Hard Day). La serie se desarrolla inmediatamente después de la muerte de un rey en el periodo de la Dinastía Joseon en Corea (entre 1392 y 1897). Tras la muerte de este rey, una extraña plaga se extiende por todo el país, provocando que el monarca y docenas de personas más se levanten de sus tumbas y aterroricen al país. El príncipe heredero intentará detener el brote al tiempo que trata simplemente de sobrevivirlo. Canela fina… de esa que se podrá paladear en enero del año que viene.

Tras un ameno día de trabajo que se ha visto completado con una comida con el grupo de trabajo con el que he trabajado durante al último año en un importante proyecto que verá la luz tarde o temprano, me paro unos minutos para echar un vistazo a las últimas noticias llegadas del mundillo del cine… hay unas cuantas.

La primera sale de Deadline y nos cuenta que Andy Mucshietti, de moda, ha llegado a un acuerdo con Warner Bros., Paramount Pictures y Appian Way para llevar a buen puerto una nueva adaptación del clásico de la literatura de ciencia ficción "La máquina del tiempo" del británico H.G. Wells. Barbara Muschietti, hermana del primero, producirá el film que cuenta con un primer acercamiento en formato de borrador escrito por estos dos. Arnold Leibovit, productor de la adaptación dirigida por Simon Wells y que protagonizó Guy Pearce en 2002, ayudará en tareas de producción junto a Jennifer Davisson y Leonardo DiCaprio. Con esta serán tres las versiones del clásico de Wells, el fabuloso film de George Pal de 1960 protagonizado por Rod Taylor, el mencionado de Simon Wells y este de Andy Muschietti. Pero claro, hay que ver cuando llega esto a buen puerto, cuando digo que Andrés Muschietti está de moda lo digo con razón… Robotech para Sony, Attack on Titan para Warner Bros. y ahora mismo enfrascado en It: Chapter Two. No sé la razón, pero ha sido leer esta noticia y pensar en la muy molona Los pasajeros del tiempo (Time After Time) con H.G. Wells (Malcolm McDowell) enfrentándose a ese Jack el destripador encarnado por David Warner.

Andy Muschietti se monta en "La máquina del tiempo" y ¡habrá Morlocks!

Más madera. Resulta de Antoine Fuqua está negociando con Paramount dirigir Infinite, un thriller de corte sobrenatural / fantasioso sobre un grupo de hombres y mujeres casi inmortales que se han ido reencarnando a lo largo de los siglos y que son conocidos como el "Infinito". Resulta que para derrotar a un genio del mal con idea de destruir la Tierra, el grupo dependerá de no muy buena gana de un hombre, un esquizofrénico, que tendrá que aprender que todos sus sueños vívidos son en realidad recuerdos de vidas pasadas. El objetivo final será común… derrotar a este gran villano. Al frente de la producción el siempre juicioso Lorenzo di Bonaventura.

Y hablando de cosas curiosas, BBC News anota que ha visto documentación relativa al desarrollo de los nuevos films de James Cameron, saga Avatar, y que los títulos de las futuras películas son Avatar: The Way of Water, Avatar: The Seed Bearer, Avatar: The Tulkun Rider, y Avatar: The Quest for Eywa. En los títulos hay referencias varias al film del 2009 y a los comentarios que Cameron ha vertido a lo largo de los últimos años sobre ese mundo submarino, las nuevas razas del universo de los Na’vi, etc. Por ahora el dato está ahí.

Hoy me he visto La noche de Halloween (Halloween). Voy a meditarla y a ver si mañana encuentro un hueco para hablar de ella. Mientras tanto noticias de las gordas.

La más salvaje de todas la anuncia Variety indicando que Andy Muschietti ha sido fichado por Warner Bros. para dirigir una nueva adaptación a acción de real del manga de la Kodansha "Attack on Titan" de Hajime Isayama. Con David Heyman (sagas Harry Potter y Animales Fantásticos) produciendo, y con Masi Oka y Barbara Muschietti ayudándole en esta gran aventura, estamos todavía lejos de que el proyecto sea una realidad, pero poco a poco y con buena letra. Por ahora, para el que no pueda esperar, que le eche un vistazo a las adaptaciones de Shinji Higuchi de hace unos años. Para que aquel o aquella que no conozca la obrad e Isayama…

Hace un siglo, los grotescos gigantes conocidos como Titanes aparecieron y devoraron a todos menos a unos pocos miles de humanos. Los supervivientes se refugiaron detrás de muros gigantescos. Hoy en día, la amenaza de los Titanes es un recuerdo lejano, y un niño llamado Eren anhela explorar el mundo más allá del Muro Maria. Pero lo que comenzó como un sueño infantil se convertirá en una pesadilla demasiado real cuando los Titanes regresen y la humanidad vuelva a estar al borde de la extinción.

Andy Muschietti se hará cargo de la adaptación made in Hollywood de "Attack on Titan"

También hay que recordar que el próximo 9 de noviembre llega a los cines Overlord de Julius Avery. Tras su pase por el Festival de Sitges 2018 estamos todos los que no pudimos verla con los dientes largos, tanto que Paramount Pictures / Bad Robot han decidido poner sobre la mesa un nuevo trailer, aseguran que el definitivo, en aras de que el hype siga creciendo. Pronto podremos ver en cines esta alocada aventura con nazis, resucitados y gore. En el reparto una buena ristra de secundarios que comienzan a hacer carrera como titulares… Jovan Adepo (Madre!), Wyatt Russell (Infiltrados en la universidad), Mathilde Ollivier, John Magaro (La gran apuesta), Gianny Taufer, Pilou Asbæk (Ghost in the Shell) o el ya veterano Bokeem Woodbine (Spider-Man: Homecoming o La trampa del mal).

Momento de unas cuantas breves. Se ve que en el AFM (American Film Market) hay indicios de que Avi Lerner va a tener suerte y hay interés sobre la nueva adaptación de Red Sonja al cine. Millenium Films tiene cerradas diversas reuniones en el AFM orientadas a que Red Sonja, puede que en manos de Bryan Singer y con guión de Ashley Edward Miller, sea una realidad. Veremos si es verdad eso de que para el recuerdo quedará la versión de Richard Fleischer con Brigitte Nielsen y Arnold Schwarzenegger como protagonistas. Tenemos también a Katherine Langford uniéndose repentinamente al reparto de Avengers 4. Por ahora no se sabe nada de qué papel podría interpretar. Aunque no es que tenga una larga carrera repleta de grandes papeles, la Langford ha jugado muy bien sus cartas en "Por trece razones" ("13 Reasons Why"). ¿Se tratará de una nueva heroína no catalogada hasta ahora? Y hablando de personajes comiqueros, la habitual televisiva Jeryl Prescott ("The Walking Dead") será Madame Xanadu en la adaptación de "Swamp Thing" de DC Universe. Tras poner a Jennifer Beals en uno de los papeles clave, la Prescott también jugará su cartas en esta partida… y nunca mejor dicho.

"The Sculptor" al cine

El punto y final para hoy lo pone THR indicando que Destin Daniel Cretton se hará cargo de la adaptación a cine de la aclamada novela gráfica "The Sculptor" de Scott McCloud. De Daniel Cretton hay que citar Las vidas de Grace (Short Term 12), drama protagonizado por Brie Larson y Rami Malek que se llevó premios a cascoporro como en el SXSW Film Festival, Locarno, Valladolid y un largo etcétera. En "The Sculptor" un artista neoyorquino llamado David Smith hace un trato con la Muerte para obtener ciertas habilidades sobrenaturales que le permitirán esculpir cualquier cosa que desee pero a costa de tener un año menos de vida. Con el paso del tiempo se dará cuenta de que el camino hacia el éxito no es tan fácil de seguir mientras intenta encontrar su propia voz artística al tiempo que aprende a manejar sus poderes. Pero todo se complica inesperadamente cuando se enamora.

Uno de los éxitos entre el público más enfervorizado del Festival de Sitges ha llegado a Netflix. Es por lo tanto momento de disfrutar de The Night Come for Us de Timo Tjahjanto, epopeya de violencia extrema coreografiada con delicia imaginativa por un director que tampoco le hace ascos al gore más infernal (Sebelum Iblis Menjemput, Macabre, segmentos de The ABCs of Death y V/H/S/2).

Tras aprender la técnica en la no tan regular Headshot, también vista en el famoso festival pero en la edición del 2016, Tjahjanto desembarca con una muy satisfactoria película donde fundamentalmente no se hace ascos a dos cosas: la primera es la más virulenta y viciosa de las violencias; la segunda es el drama y la "moralidad" con cierta base. The Night Come for Us viene a ser un melodrama sangriento protagonizado por Joe Taslim, Ito, un destacado empleado de la mafia de Yakarta que decide bajarse del barco cuando un golpe de realidad le sacude en lo más hondo. Lo malo es que decirle adiós con la mano a las tríadas más extremas de su inframundo no es fácil, e Ito se verá abocado a sucumbir a una de las mayores espirales de cadáveres por metro cuadrado vistas en los últimos años en cine… eso sí, pagando un precio que te cagas por las bragas.

Antes de comenzar a poner la película por las nubes, no merece menos, hay que decir que en semejante carnicería además de Taslim participa un talismán del cine de acción moderno, y maestro de las artes marciales, como Iko Uwais, acompañado por otros cracks de este universo como Julie Estelle o Zack Lee, así como nuevos descubrimientos que responden al nombre de Dimas Anggara, Dian Sastrowardoyo y, sobre todo, Hannah Al Rashid… para flipar. El resto son cadáveres, muertos que poco a poco van sucumbiendo a puñetazos, patadas, cabezazos, machetazos, explosiones, tiros, perforaciones, degüellos y un sin fin de asombrosas opciones para dejarte literalmente tieso como una mojama. The Night Come for Us destaca por lo estimulante que resulta su acción, coreografiada a la perfección por Uwais y su ristra de colegas, pero al tiempo por lo bien que Tjahjanto ordena y manda en semejante berenjenal de hostias. Acción eléctrica, sin freno y vertiginosa, tan pronto te corto el cuello, como te clavo un taco de billar en el ojo, o te destrozo la columna de un rodillazo. Todo está perfectamente medido, movimientos, posiciones de los actores, de la cámara… secuencias infinitas donde de manera artística disfrutamos de buen cine de acción con un peso emocional notablemente trabajado.

La verdad, The Night Come for Us de Timo Tjahjanto bien merece ser vista y estudiada en conjunto con The Raid y su fabulosa secuela The Raid: Berandal. Ah, y el majo de Tjahjanto asegura que esta, si todo sale bien, va a ser la primera de un trilogía (o eso creí entender). Amén.

Cartel de The Night Comes for Us

Sigo tachando debes. Mientras aplazo El apóstol (Apostle) de Gareth Evans para mañana o pasado, es turno de Noche de lobos (Hold the Dark) de Jeremy Saulnier, thriller muy raro protagonizado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård, Riley Keough y James Badge Dale, que puede ser visto en Netflix tras su paso por festivales varios como el Fantastic Fest de Austin.

Tras Blue Ruin y Green Room el bueno de Saulnier se ha adentrado en el más retorcido imposible. Ojo, la venganza de Blue Ruin se las traía, y la violencia para con los inocentes de Green Room era harina de otro costal. Pero esta Noche de lobos, no me encanta este título aunque funciona, sirve a Saulnier para adentrarse en la mayor de las desesperaciones, esa que debe ser marca de la casa en la América profunda, pobre y, para nada, tierra de oportunidades. Hold the Dark es un desasosegante viaje a un infierno familiar, uno en el que el ser humano deja nuevamente claro que "el hombre es un lobo para el hombre"… así es el cine de Saulnier. Su cine se mueve al amparo de esta máxima, Blue Ruin cumplía, Green Room se pasaba tres pueblos más, pero ¿hasta qué nivel se puede llegar? Pues hasta el más nocivo para con tus seres más cercanos. Esto es lo que el director nos planta delante de los ojos con Hold the Dark, una historia oscura en muchos aspectos y que debe ser soportada por el espectador en toda su crudeza, al tiempo que se trata de entender a qué narices se está enfrentando.

La historia de Hold the Dark, esta particular Noche de lobos, se entiende a varios niveles, si bien todos ellos bajo la premisa que por ahora define el cine de Saulnier: "el hombre es un lobo para el hombre". La primera dosis nos llega desde un punto de vista de desunión familiar, de promesa traicionada que es reclamada con un pago a todas vistas despreciable. Poco tardamos en conocer a Medora (Keough), una mujer abandonada, que ha perdido a su hijo y cómo esta tragedia hará finalmente que su marido regrese. Hasta ella misma lo reconoce, él le prometió que nunca se separarían… pero incumplió su promesa. Por lo tanto, primer atracón de máxima destructiva. Por otro lado tenemos a Vernon (Skarsgård), marido de la primera, uno de esos que no soportan el daño al ser humano y que no duda en aplicarse de la forma más violenta y salvaje cuando las injusticias más despreciables le rodean… tan inexpresivo como Anton Chigurh, tan inexcrutable como este, por ello Hold the Dark es el No es páis para viejos (No Country for Old Men), con matices, de Alaska. Lo siniestro del planteamiento de Saulnier es que Vernon se ve forzado a regresar, por ello es más despreciable si cabe esta ración extra de "el hombre es un lobo para el hombre" que el director propone. La tercera dosis la protagoniza el escritor Russell Core (Wright), reclamado por la mujer traicionada para dar caza al lobo que ha matado a su hijo, si bien en su periplo por la fría Alaska caerá en la cuenta que esto del "Homo homini lupus" se aplica entre el ser humano de forma despreciable. El propio Core así lo comenta, cuando la situación lo requiere, cuando los peores momentos llegan, se produce entre los lobos el infanticidio… los adultos devoran a las crías. Para rematar este viaje al cine de Saulnier el jefe de policía Donald Marium (Badge Dale), que en el fondo ha hecho eso mismo siempre, mirando para otro lado sin hacer caso a los habitantes de Keelut… otro que hace de la máxima de este director su credo.

Esto es Hold the Dark, adaptación de una novela de William Giraldi, y una invitación a la meditación sobre la traición, la propia naturaleza humana, la violencia y la muerte.

Cartel de Hold the Dark

Mientras se pone a llover a cántaros llega a nuestras manos el primer trailer completo de High Life de Claire Denis, film que ha levantando franco interés en el circuito festivalero, triunfando con paso firme en el TIFF (Toronto) o en el SSIFF (San Sebastian), donde se llevó el premio de la crítica internacional. Protagonizado por Robert Pattison, Mia Goth, Juliette Binoche y el rapero múltiple André Benjamin aka. André 3000 (del grupo OutKast), entre otros, la sinopsis oficial cuenta que…

Un grupo de criminales condenados a muerte acepta conmutar su sentencia y convertirse en conejillos de indias en una misión espacial fuera del sistema solar. Una misión extraordinaria……

El tema es que esta misión extraordinaria consiste en ir a las cercanías del agujero negro más cercano de la Tierra para encontrar una nueva fuente de energía alternativa, vamos, una viaje únicamente de ida. Lo grotesco del viaje es que durante el mismo, estos criminales serán sometidos a retorcidos experimentos sexuales dirigidos por el personaje de la Binoche. Uno de estos experimentos obligará a Monte (Pattison) a inseminar a Boyse (Goth), compañera de viaje, y como fruto nacerá Willow. Hablan de ciencia ficción más en la línea de Solaris o Star Trek: la película, hablan de escenas crudas y excesivas.

Cartel de High Life

El bueno de M. Night Shyamalan se saca la chorra y pone sobre la mesa el nuevo trailer de Glass, su team-up entre Elijah Price a.k.a. Don Cristal (Samuel L. Jackson) y Kevin Wendell Crumb / La Bestia / Patricia / Dennis / Hedwig / Barry / Jade / Orwell / Heinrich / Norma (James McAvoy)… todos contra David Dunn (Bruce Willis), el único que trata de poner cordura en un mundo donde la Dr. Ellie Staple (Sarah Paulson) llega para tocar las narices y provocar lo que no se debe. De regalo vuelve Casey Cooke (Anya Taylor-Joy), un personaje crucial en Múltiple (Split) y que algo tendrá que decir en esta secuela de esta película y El Protegido (Unbreakable). ¿Cuántos secretos oculta Shyamalan?

Además del trailer original lo tenemos ya doblado al castellano. Falta menos para el 18 de enero.

Gran cartel de Glass… lo tiene todo

El segundo plato tiene forma de primer trailer de Pet Sematary de Dennis Widmyer y Kevin Kölsch. Tras la batería de imágenes del otro día, y el cartel de ayer, es momento de ver en acción a al Dr. Louis Creed (Jason Clarke), a su esposa Rachel (Amy Seimetz), a sus hijos Ellie (Jeté Laurence) y Gage (los gemelos Hugo y Lucas Lavoie), amén de su vecino Jud Crandall (John Lithgow). Trailer de impacto, de golpe sobre la mesa para darte algún que otro susto y de voz en off que te anuncia que de aquí no puede salir nada bueno. ¿Qué tal pinta? Pues bien, estos trailers siempre molan, luego la película ya veremos, igual es una caca como una catedral, pero es lo que hay. Por ahora no es que sorprenda demasiado porque todos sabemos la historia escrita por Stephen King, así que habrá que esperar a ver si esta nueva adaptación supera la ya de por si molona versión de Mary Lambert.

También tenemos trailer doblado y, por si había dudas, ¡Cementerio de animales!

El nuevo póster de Cementerio de animales

Y os dejo ahora con el primer trailer de The Night Comes For Us, film visto en Sitges 2018 y que ha levantado pasiones entre los afortunados que han disfrutado de esta epopeya de violencia y brutalidad marcial. En unos días estará en Netflix, 19 de octubre, y cuenta con la dirección de Timo Tjahjanto y con la participación del dios Iko Uwais (The Raid, The Raid 2 y Headshot), Julie Estelle (The Raid 2 y Headshot), Joe Taslim (The Raid), Sunny Pang (Headshot) o Zack Lee (The Raid 2 y Headshot).

Cartel de The Night Comes for Us, en Netflix

Y ojo, que además este año el mismo Tjahjanto tiene May the Devil Take You (Sebelum Iblis Menjemput), otra vista en Sitges 2018 que dicen que es pura gloria gore.

Cartel molón de May the Devil Take You (Sebelum Iblis Menjemput)