Ya iba siendo hora creo yo. Tras ponerme ayer con ello, si lo sigo dejando al final iba a ser el primer año sin evento, ya tengo lista la web para que podáis participar en la Quiniela de los Oscars en Uruloki.

Este año la cosa está complicada, si bien todo apunta a que El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu será la que se lleve el gato al agua, ese múltiple Globo de Oro así lo hace pensar y seguro que rascará en Baftas y otros antes de la gran ceremonia, asociaciones como la PGA acaban de premiar ahora a La gran apuesta (The Big Short) de Adam McKay como mejor película del 2015. La cosa está bastante en el aire, Spotlight de Tom McCarthy tampoco se les queda atrás… ganadora de los Critics’ Choice Awards, seguro que se lleva el gato al agua en los Independent Spirit Awards, etc. No veo como ganadora a Marte (The Martian) de Ridley Scott por muy divertida y positiva que me pareciera, tampoco a Brooklyn de John Crowley, La habitación (Room) de Lenny Abrahamson o El puente de los espías (Bridge of Spies) de Steven Spielberg, buena pero no premiable. Desearía todos los triunfos para Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) de George Miller, pero es tan especial y diferente que la cosa se quedará en los técnicos. No sé, este año no está nada fácil… ¿quieres probar suerte?

Ah, por ahora no hay premios, vamos, la cosa está como está. Se juega por gusto, por eso de participar y ver si uno tiene buen ojo. ¿Habrá regalos? Pues no lo sé, en estos momentos no lo tengo claro, puede que sí pero puede que no, tampoco creo que sea importante. Si detectáis algún error en la web comentádmelo y lo arreglo lo antes posible. Un saludo a todos y suerte!

Pulsa sobre el cartel y prueba suerte en la Quiniela de los Oscars 2016

Bueno, superado el primer día de reunión en Naciones Unidas (8 horitas a tope con el proyecto que estamos terminando) me siendo delante del portátil un ratito aquí en Ginebra para ver que se cuece en el mundillo del cine. Antes de entrar en materia noticiera indicar que la entrada viene decorada por el trailer de la ganadora de Sitges 2015, el film de terror paranoico The Invitation de Karyn Kusama, la responsable de films chuflas varias como Æon Flux y Jennifer’s Body. La verdad, la noche y el día para esta directora sin grandes golpes en la mesa pese a llevar unos cuantos años ya rondando. Los que la vieron dijeron que era de esas pelis que te dejan pegado y atrapado. El otro trailer es el de Southbound, curioso film de segmentos que también se pudo ver en Sitges, esta sí que me la vi, y que está rodada por Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath y Radio Silence. Cuatro historias entorno a una carretera y aquellos que deciden recorrerla… curiosa.

A las noticias en texto. Se descubre hoy que tras los movimientos de fechas anunciados ayer hoy tenemos que sumar a The Mummy de Universal Pictures. El film de Alex Kurtzman se estrenará ahora el 9 de junio del 2017, casi tres meses después de la fecha inicialmente prevista. La misma fuente advierte que Tom Cruise ha firmado oficialmente para protagonizar el proyecto junto a Sofia Boutella. Al frente del guión Jon Spaiths, autor de un escrito que dicen diferirá bastante de lo que solemos esperar de este producto… nos venimos al presente! Y si La momia se mueve, la momia que es ya Arnold Schwarzenegger puede decir adiós a esa franquicia de la que con todo merecimiento es propietario. Skydance y Paramount han decidido echar el cierre a la secuela de Terminator: génesis (Terminator Genisys). No podemos decir que estamos ante un adios definitivo, para nada, pero las dos compañías han decidido ocupar la fecha de estreno que tenía prevista la película, 19 de mayo del 2017, por otro producto, haciendo desaparecer ya de paso ese nuevo Terminator. Poco se puede comentar más, por cifras la cosa no es que pinte fatal, pero en USA fue un completo fiasco. Costó 155 sin tener en cuenta la publicidad y al otro lado del charco rascó unos pírricos 89.

Para rematar unas breves. Steven Price ha sido fichado para hacerse cargo de la banda sonora original de Escuadrón Suicida (Suicide Squad), y mola. Puede que Cate Blanchett acabe siendo Hela en Thor: Ragnarok (2017). El proyecto de Taika Waititi tiene que ir cerrando filas, con el rumor sobre lo de Blanchett en boca del mismísimo Mark Ruffalo, esto de Hela suena bien… podría ser una gran villana. Y buenas noticias tenemos de El año de la plaga, adaptación de la homónima obra literaria de Marc Pastor. La cosa se mueve y ya tenemos director, Carlos Martín Ferrera, guionista, Miguel Ibáñez Monroy, y año de estrenos… Zentropa la pretende para el 2016.

Cartel promo de El año de la plaga

Y en estas me fui al cine a ver Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino, un nuevo episodio, el octavo, de la carrera cinematográfica de un estilo hiperdefinido, propio de un hombre de referencias único en su espectro, incomparable, extremo hasta el paroxismo, esponja del pasado, y hacedor de un cine no del agrado de todos los estómagos o "sentires". Los Odiosos Ocho es un nuevo ejemplo de lo que es el medio expresivo de la cinematografía para Quentin Tarantino, un hermoso cuento de navidad en forma de western teñido de rojo intenso y plagado de personajes descritos al detalle, diferentes por completo, pero que como piezas de un rompecabezas encajan en una historia que ya resulta entrañable.

Los Odiosos Ocho es teatro hecho de celuloide de 70mm, no en vano el director de Tennessee se plantea transformarla en libreto para que sea representado, una obra de suspense al más puro estilo Agatha Christie en donde sabemos que las cosas no van bien desde un principio pero en la cual su creador va haciendo crecer el misterio y las sospechas en torno a todos los protagonistas… hasta el prometido y siempre esperado desenlace final. Tarantino nos lo oculta todo y si bien sabemos cosas a cada minuto no lo sabemos todo hasta ese instante en donde el conjunto explota. ¿Quién es quién es esta rocambolesca película de encierro?

Por otro lado la obra está repleta de sensaciones que recuerdan a La Cosa (The Thing) del maestro John Carpenter. La obra de Carpenter, adorador del western de John Ford pero obligado a adaptarse a los medios con películas del oeste encubiertas como Asalto en la comisaría del distrito 13 (Assault on Precinct 13), nos llevaba a un páramo helado y allí enfrentaba a una serie de hombres a los elementos y a un terror desconocido. Los Odiosos Ocho explora la misma fórmula, atrapa a 8 dispares personajes, o nueve si damos entrada a O.B. (Jason Parks), en una posada bloqueada por una ventisca invernal / infernal en medio de la nada. El espectador sabe desde el principio que las cosas no van bien y pronto los propios personajes, encabezados por ese ser supremo que es el Mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), comenzarán a plantar sospechas sobre los que allí cohabitan. No sólo eso, Los Odiosos Ocho usa piezas musicales míticas de la obra de Carpenter, compuestas por el propio Ennio Morricone, amén de referenciar al film de Carpenter descaradamente con, por poner un ejemplo, la apariencia de O.B., una fotocopia de R.J. McReady compartiendo con este barba, gafas, sombrero y función… piloto (R.J. de helicópteros vs. O.B. de diligencias).

Y como producto Tarantino el film es suyo. A nivel interpretativo si bien se vuelve a apoyar en esos tres o cuatro actores que asocias a su cine y cuyas vidas son propiedad del director, en esta ocasión Tim Roth como Oswaldo Mobray, Michael Madsen como Joe Gage y el ya mencionado Samuel L. Jackson como el Mayor Marquis Warren, esta vez pone al frente a gente como Kurt Russell, que vive una nueva era dorada merced a films como este o Bone Tomahawk y que es icono cinematográfico de los 80’s gracias al también al referenciado Carpenter, la desparecida y olvidad Jennifer Jason Leigh como Daisy Domergue, papel que le ha valido una nominación al Oscar, o Demián Bichir como Bob, actor mexicano que va y viene pero que no termina por hacerse con un hueco en el mundo hispano de Hollywood. De regalo Bruce Dern como el General Sandy Smithers, segunda vez con Tarantino y obligado a aguantar una de las humillaciones más brutas escritas para cine, y Walton Goggins como el Sheriff Chris Mannix, personaje indispensable y de nivelazo que junto a Jackson disfruta de grandiosos diálogos y momentos.

El resto es fórmula Tarantino. Esa narrativa basada en episodios continuados con alguna vista atrás, ese montaje con cortes abruptos, licencias por todas partes como ese momento voz en off donde es el propio director el que actúa como narrador de los acontecimientos, ese Grand Guignol de salvajismo desmedido y de descontrol humano. Destacar una fotografía fantasmagórica para los exteriores brillantes / oscuros y nevados, nuevo guiño a La Cosa de Carpenter y el trabajo de Dean Cundey, aquí perpetrado por su habitual Robert Richardson. Y qué decir de la banda sonora, al fin Tarantino logra uno de sus grandes objetivos vitales, que Ennio Morricone le componga una suite a medida. Las piezas del maestro italiano supuran misterio y recuerdan mucho a viejas piezas como las que escuchamos Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables).

En fin, cine no para todos los gustos, desmedida y descontrolada, pero una delicia para ver en pantalla grande unas cuantas veces. Tarantino es único y mucho le echaremos de menos cuando deje de hacer cine. Los Odiosos Ocho es su segundo western, pero también es terror, comedia y suspense de altos vuelos.

Fabuloso póster de Los Odiosos Ocho de Quentin Tarantino

Sin aviso, sin vaselina, así se las gasta J.J. Abrams. Se ve que este niño prodigio de Hollywood ha aprovechado sus tiempos muertos durante el desarrollo de Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) y ha producido, sin que nadie lo supiera, Calle Cloverfield 10 (10 Cloverfield Lane, 2016), un film del que no tenemos datos salvo que se estrenará en marzo de este año y que cuenta con tres protagonistas Mary Elizabeth Winstead, John Goodman y John Gallagher Jr.

El portal /Films elucubra sobre la acertada posibilidad de que este proyecto sea aquel que se conoció como Valencia hace mucho, que desapareció y que tenía como director a Dan Trachtenberg. El film este, escrito a tres manos por Josh Campbell, Matt Steucken y correcciones / mejoras de Damien Chazelle, iba a contar la historia de una joven (Winstead) que tras un accidente despertaba en una especie de bodega para acabar sospechando que ha sido raptada. Su "secuestrador" (Goodman), un convencido del día del juicio final, le asegura que ha salvado su vida ya que ha habido un terrible ataque químico que ha dejado el exterior inhabitable. La joven no sabe que creer y al tiempo que las tensiones se disparan decide escapar independientemente de lo que pueda encontrarse en el exterior. La verdad, Calle Cloverfield 10 suena completamente a Valencia. Del amigo Trachtenberg vale la pena recordar el corto "Portal: No Escape"…

No lo voy a negar, pinta muy bien. La duda ahora es ¿Por qué Cloverfield Lane? ¿Ese supuesto ataque químico es en realidad algo relacionado con Monstruoso (Cloverfield)? ¿Estamos ante una referencia y nada más? Desde luego estamos ante un proyecto 100% Bad Robot, un proyexto de teoría de Mistery Box, un proyecto Macguffin que nos golpeará cada semana con un nuevo secreto. Comienza el juego, ese en el que Abrams se mueve como pez en el agua… nos van a dar para el pelo!

John Gallagher Jr., Mary Elizabeth Winstead y John Goodman

Tenemos también un cartel!

Primer cartel de Calle Cloverfield 10 AKA 10 Cloverfield Lane AKA The Cellar AKA Valencia

Ayer había muchísimo que contar pero entre las malas noticias y el poco tiempo se me quedó todo en el tintero. Tengo por lo tanto mil y una cosas que sacar a flote y un fin de semana para hacerlo. Además de la resolución del Nonagésimo Quinto Concurso Uruloki: Ya vienen los Reyes + Las chicas son guerreras, y de estos temas pendientes, es momento de ver en cines Los odiosos ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino. La cosa promete. Arranco con esta mini entrada dedicada a dos proyectos que vi en Sitges 2015 y que me gustaron. Llega el primer trailer de Green Room de Jeremy Saulniers, la película que más me gustó junto con Bone Tomahawk este pasado año. Extrema, violenta, dura como pocas. Skinheads pasados de rosca vs. banda punk que no sabe donde se mete. Un reparto encabezado por Anton Yelchin, Imogen Poots, Mark Webber y un Patrick Stewart como el gran jefe de clan neonazi.

Nuevo cartel de Green Room

El segundo trailer es el de Enragés (Rabid Dogs) de Éric Hannezo, remake del clásico Semáforo rojo (Cani arrabbiati) del mítico Mario Bava. Rodada en 1974 el film de Bava, basado en un relato corto de Michael J. Carrol, contaba como un grupo de atracadores tomaban como rehenes a una mujer, un hombre y el hijo pequeño de este. La idea, escapar de las autoridades sin importar el precio. Nada nuevo en el horizonte, lo digo por el film de Hannezo, pero digamos que la música y la estética de su producto dan un punto a favor que hace disfrutar de un film interesante y francamente entretenido (sobre todo si no has visto el film de Mario Bava, que se debería hacer). En el reparto pues Lambert Wilson, Merovingio en la saga Matrix, y Virginie Ledoyen, de La playa (The Beach). El villano Guillaume Gouix también ha trabajado en la recomendable Conexión Marsella (La French) junto a Jean Dujardin.

Cartel de Rabid Dogs

Inesperada noticia en la noche de los Globos de Oro. El marciano David Bowie ha fallecido a los 69 años de edad tras 18 meses de lucha contra el cáncer.

Con una carrera musical inolvidable el mundo del cine le llora igualmente por personajes que quedarán en la memoria de todos… el Mayor Jack ‘Strafer’ Celliers de Feliz Navidad, Mr. Lawrence (Merry Christmas Mr. Lawrence, 1983), el vampiro John Blaylock de El ansia (The Hunger, 1983), el eléctrico Nikola Tesla de El truco final (The Prestige, 2006), el cínico pero pragmático Poncio Pilato de La última tentación de Cristo (The Last Temptation of Christ, 1988), el agente Phillip Jeffries de Twin Peaks: fuego camina conmigo (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), el muy marciano Thomas Jerome Newton de El hombre que cayó a la tierra (The Man Who Fell to Earth, 1976) y, como no, el andrógino y sexual Jareth, Rey de los Goblin de Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986).

David Bowie por Pachu

El mejor David Bowie como David Bowie el de Zoolander…

Mientras sigo tratando de recuperarme del catarrazo que me taladra desde el pasado día 5, dedico unos minutos de sábado al blog en una tarde bastante animada de paseos por esta lluviosa Santiago de Compostela. Antes de nada os recuerdo que sigue activo el Nonagésimo Quinto Concurso Uruloki: Ya vienen los Reyes + Las chicas son guerreras, os invito a participar porque mola mucho. Venga, al tema noticias.

Tras la sorpresa de ayer de Guillermo del Toro negociando para dirigir Fantastic Voyage con el beneplácito de James Cameron, hoy es momento de mirar hacia adelante y leer otras cosas interesantes. Cuenta en Deadline que la versión para televisión de los "Jóvenes Titanes" se queda en agua de borrajas en TNT y por lo tanto no veremos a Cyborg, Starfire, Aqualad, Raven, Nigthwing y algún otro paseando por la pequeña pantalla. La serie recibió la luz verde en septiembre del 2014, y ha tenido que pasar año y medio para irse a la porra. La serie, o su piloto, contaba con guión de Akiva Goldsman y Marc Haimes, y se iba a centrar en Dick Grayson AKA Robin que a la sombra de Batman emergería como líder de un supergrupo bajo el nombre de Nightwing acompañado por Starfire, Raven y otros. TNT pasa de los cómics y apuesta por cosas más oscuras y arriesgadas. Esto último lo digo porque M. Night Shyamalan se une al canal para sacarse de la manga una nueva versión de "Historias de la cripta", el famoso cómic de la EC que nació allá por los años 50. Cuenta en el portal TV Line que Shyamalan se hará cargo de la producción y puede que del episodio piloto que se presume será la nueva puesta en marcha. Todo esto para otoño de este año.

Primer cartel de 31 de Rob Zombie

Vamos ahora con un rumor Star Wars que crece. Se ve que el reparto de Star Wars: Episode VIII (2017) está siendo ahora mismo analizado. Las nuevas caras que veremos unirse a los que ya conocemos comienzan a asomar y al por ahora único confirmado Benicio del Toro, tenemos ahora que añadir posibles candidatas. En su momento se dijo que Tatiana Maslany, Olivia Cooke, y Gina Rodriguez optaban a un papel en el film, estas tres quedaron descartadas y el nombre de Gugu Mbatha-Raw fue la que se dijo había sido fichado, la pudimos ver en Jupiter Ascending. Ahora parece que de Mbatha-Raw nada de nada y que la que suena es Bel Powley, que no tiene nada que ver con la anterior. Falta mucho para saber cosas concretas, estamos a dos años del estreno y el centro de todo lo copa ahora Rogue One: A Star Wars Story (2016), de la que dicen veremos el primer trailer junto a Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War, 2016). Caiga quien caiga, si cae alguna, me valen.

Y otro cartel más para IMAX de Star Wars: El Despertar de la Fuerza

Os dejo ahora con un par de trailers, primero el nuevo de High-Rise, la paranoia de Ben Wheatley que, seamos realistas, no es para todos los estómagos. A mi me pareció una castaña gorda vista en Sitges 2015, pero seguro que a algunos les molará como ocurriera con A Field in England, otra que me superó con creces. High-Rise cuenta con un reparto espectacular encabezado por Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller, Luke Evans, James Purefoy, Sienna Guillory o Elisabeth Moss.

Segundo el de la serie de televisión "Damien"… se ve que seguirá la historia donde lo dejó el megaclásico del cine de terror La profecía (The Omen) de Richard Donner. Ojo, al frente de la serie Glen Mazzara, padre de series como "Life" o "The Walking Dead", así que de aquí puede salir algo francamente interesante. La vida de Damien Thorn puede molar, pero ojo, ¿quedará en nuestra memoria Sam Neill?

Marvel nos ofrece hoy, por eso de que vienen los Reyes Magos de Oriente, un regalito en forma de nuevo detalle concept art del Sancta Sanctórum de Doctor Extraño (Doctor Strange, 2016), ese edificio construido sobre un lugar donde se efectuaban sacrificios paganos y previo punto neurálgico de energías sobrenaturales. La dirección exacta por si a alguno le pilla de camino es en el 177A de Bleecker Street en Greenwich Village, New York. Veremos el buen uso que Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) le da a este lugar de misticismo y magia…

Stephen Strange visitando su Sancta Sanctórum antes de hacer trololó

En TheWrap nos cuenta que lo próximo de Alex Garland, director / guionista de la joya que es Ex Machina, puede tener nueva incorporación. Tessa Thompson suena para unirse a Annihilation (2016), film de ciencia ficción protagonizado por Natalie Portman and Gina Rodriguez. Sobre el film decir que es una adaptación de una novela de Jeff VanderMeer en el que un grupo de mujeres se apuntan a una peligrosa misión donde las leyes de la naturaleza no aplican. En el grupo de trabajo tenemos a una antropóloga, una psicóloga (y líder del grupo), una biólogo que actúa además como borrador y una topógrafo. Respecto a la Tessa Thompson indicar que podremos verla muy pronto en Creed (2015). Tenemos también a Michael Bay anunciando lo que ya suponíamos… dirigirá nuevamente a los Transformers y asegura que ahora sí será la última vez. Por lo tanto Transformers 5 (2017) tendrá el sello que ha definido esta saga, el sello Michael Bay. En la misma entrevista concedida al portal de la revista Rolling Stone el explosivo director asegura que hay nuevo villano en Ninja Turtles: Fuera de las Sombras (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows, 2016). Comenta Bay que habemus Krang. Por lo tanto el gran secreto del film, ese villano llegado de otra dimensión aparecerá. Parece ser que le han quitado los tentáculos, error, y el mantienen el aspecto cerebral dentro de un robot. Sólo espero que sea como en los dibujos, una criatura en el vientre de un robot con gafas y calzoncillo rojo.

Para rematar comentar que Netflix ha llegado a un acuerdo con Dreamworks Animation apra sacarse de la manga dos series futuras con buena pinta. La primera es, sorpresa, Voltron. Finalmente la versión cinematográfica, comencé a hablar de ella allá por el 2005, ha fallecido de forma irremediable. Muchos fueron los intentos y finalmente Netflix hará del famoso personaje una serie de televisión animada. La otra propuesta es una cosa llamada Trollhunters que contará con Guillermo del Toro y su acuerdo con Dreamworks como figura destacada. La serie nos llevará a un nuevo y fantástico mundo en el que dos amigos hacen un descubrimiento justo bajo su ciudad natal. Aunque el título haga pensar en que sí, este Trollhunters no tiene nada que ver con el Trollhunter (Trolljegeren) de André Øvredal.

 NOTA  Indicar que Sylvester Stallone ha dejado claro que John Rambo descansa de forma definitiva en el baúl de los recuerdos y las grandes aventuras. Fin a un mito y la razón en boca de Sly…

The heart’s willing, but the body says, Stay home! It’s like fighters that go back for one last round and get clobbered. Leave it to someone else.

Bueno, ya estamos en un nuevo año en Uruloki y uno que, todo sea dicho, se presenta muy prometedor. Hay ganas de muchas cosas y me pongo manos a la obra con la clásica entrada en la que comento esas 10 de las que tengo grandes esperanzas y que espero cumplan con lo que prometen. Ojo, el orden no es por deseo, es por fecha de estreno en esta tierra…

Los odiosos ocho (The Hateful Eight) de Quentin Tarantino. Si uno echa la vista atrás verá que esta película figuraba también entre lo más esperado del año pasado. Aquella filtración de guión bloqueó el film que finalmente ha visto la luz el 25 de diciembre en un conjunto limitado de salas de los USA. Con un estreno masivo este fin de semana, llega a España a mediados de enero y prometo estar en la cola el día del estreno. Ganas infinitas por ver lo nuevo de Tarantino y más con este reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern. Y música de Ennio Morricone. ¡Nada puede salir mal! (Avisan que es hiperviolenta).

Creed de Ryan Coogler. El paso adelante de la franquicia Rocky tras Rocky Balboa. Regresa Sylvester Stallone acompañado esta vez por Michael B. Jordan, odiado y querido a partes iguales por el público en general… y eso que es muy buen actor. Esta vez nos cuentan la historia de Adonis Johnson (Jordan), hijo del fallecido Apollo Creed (Carl Weathers), y su viaje a Filadelfia para ser entrenado por Rocky. Hablan de que es la mejor de la saga tras el ya clásico de 1976, fresca, con un interpretación memorable de Sly, etc. Ganas infinitas.

El renacido (The Revenant) de Alejandro González Iñárritu. La cosa promete. Esa fotografía de Emmanuel Lubezki, esos planos imposibles que sólo Iñárritu sabe realizar, esas secuencias que superan la realidad de lo concebible… realismo llevado al extremo. Leonardo DiCaprio, Tom Hardy y Domhnall Gleeson. Si bien la filmografía del mexicano no es santo de mi devoción, no soporto Babel y no he visto ni tengo ganas de Biutiful, otras como Amores Perros o 21 Gramos, y no digamos Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), merecen que prestemos mucha antención a esta nueva propuesta.

Deadpool de Tim Miller. La primera ración de cine comiquero del 2016 será probablemente la más gamberra de todas. Por ahora lo nuevo de Ryan Reynolds otra vez como el mercenario bocazas obliga a olvidar por completo aquella otra encarnación de la creación de Rob Liefeld y Fabian Nicieza. Pinta bien, cumple con los esquemas (cuarta pared, violencia, socarronería, mala baba,…). Espero que no defraude, la currada que están haciendo desde 20th Century Fox para promocionarla no tiene parangón.

¡Ave, César! (Hail Caesar!) de Joel Coen y Ethan Coen. El cine de los Coen es tan personal, tan especial y tan pintoresco que ya hay ganas de sentarse en la sala para ver este nuevo film. Apunta al modo absurdo de Arizona Baby, El gran salto, El Gran Lebowski, O Brother!, Crueldad intolerable o Quemar después de leer. Espero que opte por los caminos acertados de las tres primeras y no del poco idóneo de las dos últimas. El reparto con el que han contado es impagable, contar con George Clooney en modo risión es fabuloso, pero acompañarlo por Scarlett Johansson, Jonah Hill, Josh Brolin o Ralph Fiennes, y sorprender con cameos como los de Christopher Lambert, Clancy Brown o Dolph Lundgren es para caerse de culo.

Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice) de Zack Snyder. Personalmente la película comiquera que más espero de este 2016. Me la han vendido perfectamente, me encanta el enfoque de la obra de Miller, Janson y Varley. Me encanta la idea de Ben Affleck como un Bruce Wayne. Me encanta que DC haya decidido dar el paso adelante y apostar por vincular su universo cinematográfico como se venía reclamando desde hace eones. El primer paso de un nuevo enfoque dentro del cine comiquero. Por un lado el colorista y brillante mundo de Marvel y por otro el monocromo y oscuro de DC.

Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War) de Anthony Russo y Joe Russo. Por ahora la saga de Marvel que más me está gustando. El otro día lo comentaba con unos amigos, Iron Man tiene un primer y tercer episodios molones, Thor no lo salvo de la quema, Vengadores está al 50%, y Ant-Man y Guardianes de la Galaxia por ahora han arrancado por buen camino. Las aventuras del Capitán América son sin dudarlo las que más me interesan, creo que es el personaje más completo aunque el carisma de Tony Stark (Robert Downey Jr.) lo domine todo. El mejor personaje individual del momento en Marvel.

Escuadrón Suicida (Suicide Squad) de David Ayer. El segundo proyecto para este 2016 del recién fundado DCCU. Por ahora muy prometedor pero a la vez poco conciso respecto a quién es quién en este Doce del patíbulo comiquero. Con esto me refiero a que no sabemos todavía la identidad del verdadero villano. Todo apunta a que Joker (Jared Leto) es el malo al que deben parar los pies los otros malos, curioso, o eso o Enchantress (Cara Delevingne) nos sorprende con una traición inesperada. Por lo pronto pinta muy bien y sigue el rumbo que marca DC desde hace unos años.

Doctor Extraño (Doctor Strange) de Scott Derrickson. La última sorpresa Marvel de este 2016 será el debut en cines de Benedict Cumberbatch como el mítico y místico Stephen Extraño. La casa de las ideas, división cine, entra en el mundo de la magia y comienza a explotar todas sus posibilidades. La cosa por ahora pinta bien, no sabemos nada, pero pinta bien. El reparto sin dudarlo es de nivel con Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton o Rachel McAdams acompañando a uno de los actores más deseado del momento… cumberbitches al poder!

Rogue One: A Star Wars Story de Gareth Edwards. ¿Quién no ha querido conocer cómo se robaron los planos de la Estrella de la Muerte antes del primer ataque de la rebelión contra el Imperio en La Guerra de las Galaxias? Pues aquí nos lo contarán. Sumemos a la saga de las sagas un reparto interesante encabezado por Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Ben Mendelshon, Forest Whitaker, Riz Ahmed, Diego Luna, Donnie Yen o Alan Tudyk. Un viaje a la galaxia conocida pero con personajes diferentes sin centrarse en los iconos que tanto nos han acompañado. Los rumores hablan de Darth Vader, sería el más sencillo de ver, y del Grand Moff Tarkin.

Otras que tengo ganas y que seguro veré… Steve Jobs, Spotlight, El regalo (The Gift), La bruja (The Witch), The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist, Legend, Kubo and the Two Strings, Un monstruo viene a verme (A Monster Calls), X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse) o Jack Reacher 2: Never Go Back. Y más que hay pero entonces la entrada me quedaría extremadamente larga.

Como todos los años desde hace unos cuantos echo un vistazo atrás para fijarme en esas películas con las que he disfrutado y que os recomendaría ver si no habéis tenido oportunidad. Hasta ahora iba haciendo tantas como últimas cifras tenía el año, pero este 2015 se me queda corto y la cosa no da para tanto… o he visto menos cine, o no he tenido acceso a las que debería, pero 15 no las puedo rescatar, y eso que dos de ellas pertenecen incluso al 2014 pero fueron estrenadas a principios de este año. Arranco!

Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road) de George Miller. ¿La película del año? Sí, desde luego. Poco más que contar que no se haya comentado ya. Obra maestra del cine de acción, película de culto desde el día de su estreno en cines. Hipnótica, trepidante, insaciable. Miller ha reinventado a Mad Max ofreciendo algo impensable en estos tiempos. Cine auténtico, dos horas de frenesí non stop que nos dejaron sin aliento. Hasta Quentin Tarantino se rinde…

Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens) de J. J. Abrams. Bastante discutida pero para muchos, en mi caso, el regreso esperado. Film homenaje, nuevos personajes que te atrapan acompañados por esas viejas glorias que nunca hemos querido olvidar. Cine espectáculo con todas las letras. Tenemos Star Wars para rato, el 2016 sin ir más lejos nos iremos al pasado para ver qué pasó antes de La Guerra de las Galaxias.

Marte (The Martian) de Ridley Scott. La obra de Andy Weir es vital, es optimista, es de esas que te animan. Scott se saca de la manga una de las mejores del año con un Matt Damon que se erige como brutal protagonista de esta obra por la supervivencia y el reto personal. Encantadora, muy bien realizada y necesaria. De vez en cuando hace falta algo como esto para animarte a seguir adelante porque ningún reto es imposible.

Ex Machina de Alex Garland. El guionista fetiche de Danny Boyle debuta en el cine como director, haciéndose cargo también del escrito, con una pieza magistral de ciencia ficción. Un reparto reducido, Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac, dan forma a una historia con muchas lecturas, de doble juego, donde perviven la inocencia y la más vil de las perversidades. Con poco Garland logra una grande.

Green Room de Jeremy Saulnier. Una de las vistas en el pasado Festival de Sitges y una película de brutal impacto. El viaje al infierno neonazi de un grupo de música independiente que se ven atrapados en un local y del que pocas esperanzas de salir vivos tiene. Cruda, dura, extrema, violenta, salvaje. Anton Yelchin, Imogen Potts o Mark Webber haciendo frente a líder nazi definitivo… Patrick Stewart.

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler. Otra que quiero rescatar de Sitges es este western pausado, paciente, largo y, sorpresa, caníbal. El señor Zahler se rueda de un reparto potente con Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox o Richard Jenkins y ofrece un survival horror, como Green Room, pero en el lejano oeste. La película no aparenta lo que luego es, una rareza, una pieza única que decide innovar hacia un subgénero atípico en su padre mayor.

Kingsman: Servicio Secreto (Kingsman: The Secret Service) de Matthew Vaughn. El maestro británico vuelve a ofrecernos una de las más divertidas adaptaciones comiqueras de la inclasificable Mark Millar. Protagonizada por el elegante Colin Firth, y acompañador por gente como Mark Strong, Samuel L. Jackson o Michael Caine, sirve de debut global para un prometedor Taron Egerton y la cada vez más presente Sofia Boutella. Cine de acción a raudales, violenta, simpática y frenética. Contiene una de las escenas del año, el POV dentro de la iglesia.

Nightcrawler de Dan Gilroy. Estrenada en USA el año pasado nos visitó en febrero de cara a tenerla fresquita para la carrera a los Oscar. Salvaje, tremenda y con una Jake Gyllenhaal de otra dimensión. La Network del siglo XXI donde queda muy claro que todo vale para hacer que la basura que ruedas cámara en mano sea la primicia del día siguiente. Enfermiza gracias a ese Louis Bloom sin sangre en las venas.

Whiplash de Damie Chazelle. La otra del año pasado que pudimos ver este. Impresionante film el de Chazelle, intenso a más no poder, hiperactivo y con un duelo al son de la batería protagonizado por Milles Teller y J.K. Simmons. Un combate de egos subidos de tono que a ritmo de jazz te deja tan pegado a butaca que no hay forma de levantar el culo hasta su mítica escena final.

Sicario de Denis Villeneuve. El director canadiense responsable de las crueles Polytechnique, Incendies, Prisioneros (Prisoners), y de la adaptación surrealista de "El hombre duplicado" (Enemy), nos introduce de forma brillante y anárquica en el brutal mundo del narcotráfico mexicano a ambos lados de la frontera. Tan realista como dolorosa merece estar en el top sin discusión.

Otras que podrían entrar en esta lista pues son las llegadas a Sitges 2015 Cop Car, Slow West, la pieza maestra del cine de acción Misión Imposible: Nación fantasma (Mission: Impossible – Rogue Nation), la comiquera Marvel Ant-Man u otra del año pasado pero estrenada este, Descifrando Enigma (The Imitation Game).