Era cuestión de tiempo que la obra de Ernets Cline “Ready Player One” fuera una realidad cinematográfica. Era cuestión de tiempo que se pusiera en marcha el viaje virtual por OASIS a la caza del huevo de pascua ocultado por esa especie de ser visionario a la Steve Jobs llamado James Halliday (Mark Rylance). Era cuestión de tiempo que todos aquellos que vivimos la cultura pop de hace 40 años en adelante (madre mía lo rápido que ha pasado el tiempo) nos sentáramos en una butaca de cine para quedarnos con el culo pegado ansiosos por darle a la pausa cada segundo del metraje de esta adaptación. Era cuestión de tiempo que Steven Spielberg volviera a sus orígenes, al cine que más transmite ese espíritu aventurero que durante muchos años fue lo más relevante y significativo de su estilo narrativo cinematográfico. Sí, Ready Player One es lo que esperamos, más allá de que su adaptación sea más o menos fidedigna a la obra de Cline, que por otro lado es guionista y responsable junto a Zak Penn de lo que se cuenta y por lo tanto consciente de las ausencias o cambios.

Ready Player One es puro entretenimiento de principio a fin, uno que por otro lado admite tantas formas de disfrute que todavía se hace más apetecible. Pensemos por ejemplo en el modo habitual que todos practicamos en sala grande, ese en el que te sientas y tratas de meterte en una historia repleta de personajes por los que sentirás o no empatía (hasta el villano encarnado por Ben Mendelsohn mola, ni que se llamara Fratelli… bueno, es Sorrento que le anda a la zaga), y con algo más que directas referencias a films de cabecera o culto que muchos hemos visto. Todo esto favorece el hecho de que nos sintamos como en casa mientras nos bombardean los sentidos. Para este visionado, el recomendado para una primera vez, te quedarás con los elementos más superficiales que aun siendo evidentes son cientos, una retahíla de referencias musicales, cinematográficas o contextuales, que al ser tan continuadas no dejan ni una pizca de tiempo para pararse en el resto que, por proteger nuestra salud mental, deberemos obviar. Spielberg de paso juega ligas mayores, introduciéndonos de cabeza en el cine más clásico y donde predomina una secuencia tan espectacular que, o la ves en cine o la ves en CINE. No queda otra posibilidad.

Tras este primer repaso toca un segundo visionado, uno que sin embargo difícilmente podremos disfrutar en sala grande y que deberemos esperar a  hacerlo en casa. Esto se debe a que Ready Player One es un huevo de pascua en si, de principio a fin, incansable,  extenuante y no apto para todos los públicos… no da puñetero respiro. ¿Y eso? Pues porque esas referencias que antes destacaba, y al igual que en la obra de Cline, van dirigidas a un conjunto de espectadores ya con cierta edad. Por lo tanto, puedes prepararte para el gran día mando en mano y consciente de que te espera por delante una sesión maratoniana en la que más de uno tratará de encontrar el millón de guiños que se ocultan en la obra de Spielberg. Ready Player One es frenética en este aspecto, no deja ni un momento de relax y requerirá de que el deseoso por descubrir  el ciento y la madre de guiños ponga todos sus sentidos a trabajar. No descarto desquicies varios o gente que por desesperación tire la toalla. Pero ojo, estos que nos lo pasaremos teta tendremos ya unos cuantos años.

Y llegamos así a la tercera posible forma de ver el film, una que debe entenderse como dirigida al "otro" público. Porque sí, podemos pensar que Ready Player One es para nosotros (en mi caso nacido en 1977), pero  para nada. Veremos que tal recepción tiene entre ese otro público a la que va dirigida esta producción de Warner Bros., un publico donde no reconocerán ni el 5% de referencias que se vierten en el film, pero donde Spielberg juega una baza mágica… Ready Player One es Los Goonies 2.0 y por lo tanto gustará a una nueva generación que acompañada por sus “mayores” se meterán de lleno en la historia de Wade Watts AKA Parzival (Tye Sheridan), y sus amigos gunters Art3mis (Olivia Cooke) o Hache (Lena Waithe) vs. el IOI de ese Sorrento con cara de ¿Superman villano?. Sí,  Ready Player One en manos de Spielberg es un inconcebible viaje para todos los públicos y seguramente una de las pocas veces donde disfrutarán generaciones distantes, padres e hijos, por igual, y donde los primeros explicarán el porqué de ciertas cosas a los segundos, y donde estos captarán con particular superioridad referencias que los primeros ni verán venir.

En definitiva, Ready Player One es una joya del entretenimiento, un derroche de efectos visuales, y un disfrute para toda la familia. El mejor Steven Spielberg, hacía falta un director como este para llevar a buen puerto una obra que de forma arriesgada juega con las vivencias de una generación pero que sin embargo podría quedar obsoleta para otras muchas.

Uno de los cartel de Ready Player One

Esto no se lo esperaba nadie. Entertainment One y Mark Gordon ("Ray Donovan") han decidido firmar un acuerdo para, sorpresa, sacarse de la manga una serie de televisión que adapte la popular franquicia de videojuegos de la Capcom… "Street Fighter"! Ojo, porque tras esta aventura tenemos a Joey Ansah, Jacqueline Quella y Mark Wooding, los responsables de la web serie "Street Fighter: Assassin’s Fist". No sé si es una buena o mala idea, pero desde luego que con los mimbres pasados no es que la noticia sea para echar cohetes. A nivel cinematográfico tenemos el Street Fighter de Jean-Claude Van Damme y Raul Julia, el fiasco dirigido por Steven E. de Souza que hoy en día se puede disfrutar en modo risa pero con cero expectativas si todavía conserváis alguna esperanza. El segundo plato, Street Fighter: La leyenda (Street Fighter: The Legend of Chun-Li), es peor que la de Van Damme con una Kristin Kreuk terrible acompañada de un Neal McDonough que confirma ser un cero a la izquierda comparado con el mítico Mr. Bison de Julia. En fin, habrá que estar atento y seguirle la pista a esta aventura para televisión, mientras tanto uno puede escucharse el Descatalogados "Tom King es nuestro Dios" donde a modo monográfico se hace un interesante recorrido por el origen y boom de esta saga de videojuegos.

¿Una serie seria de "Street Fighter"?

Y hablando de artes marciales, nada más genial que el primer trailer de "Cobra Kai", serie de YouTube Red Original en la que unos ya entrados en años Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka), 34 años desde aquella famosa patada, vuelven a encontrarse cuando el segundo abre una escuela de artes marciales, el dojo "Cobra Kai" regresa, para enseñar a aquellos que sufren de acoso escolar. Ah, LaRusso disfruta mientras tanto del éxito en su vida al frente de una cadena de concesionarios de automóviles. La de vueltas que da la vida… ¿que diría el Señor Miyagi (Pat Morita) de todo esto? Al frente de la producción Overbook Entertainment y Sony Pictures Television. Pinta simpática.

Ah, y ya tenemos fecha de estreno de Fahrenheit 451 (2018) versión HBO con Michael B. Jordan y Michael Shannon… 19 de mayo.

Y tras el trailer de ayer de Deadpool 2, que se llevó toda mi atención si no fuera porque me fui a ver Ready Player One de Steven Spielberg, vengo aquí con otras noticias igualmente rescatables.

La primera de ellas sale de THR y cuenta que Sony / Columbia tiene sus nuevos Men In Black y que estos son Tessa Thompson (Valkyrie en Thor: Ragnarok) y Chris Hemsworth (Thor en Thor: Ragnarok). Pues sí, con F. Gary Gray a los mandos y con guión de Matt Hollowaty y Art Marcum (responsables del escrito para Iron Man o el nacimiento del MCU), el film se estrenará si nada se tuerce el 14 de junio del 2019. La Thompson y el Hemsworth son los nuevos Tommy Lee Jones y Will Smith, si bien el estudio no quiere pensar en estos como "sustitutos", si se reconoce que los nuevos personajes (no sabemos si agentes de partida) estarán en el mismo universo que Jones y Smith crearon con éxito de la mano de Barry Sonnenfeld y Danny Elfman. Poco más que contar.

Valkyrie y Thor se juntarán otra vez en pantalla para combatir más aliens en el reboot de Men In Black

Sigamos con más madera. McG regresa a Netflix con Rim of the World (2019). Tras The Babysitter y When We First Met, McG apuesta ahora por cine de aventuras teenager con un grupo de amigos que en un campamento de verano deben hacer frente a una invasión alienígena. Los chavales tendrán que trabajar juntos como un equipo y superar sus miedos e inseguridad, todo para salvar el mundo. Otro proyecto que nace es The New Mrs. Keller, protagonizada por Claes Bang (The Square). Al frente tenemos a Pierre Morel (Venganza) y nos trasladará a un futuro cercano en el que la inteligente, bella y sofisticada Vera Keller es mucho más de lo que parece mientras mantiene a su esposo, el prominente cirujano Dr. David Keller, en un constante engaño. La realidad virtual se entrelaza con la realidad a medida que el mundo de David se desmorona.

Concept art de Ant-Man and the Wasp, vía Empire

Ah, y se ve que Noah Hawley sigue contando con hacer una realidad su film en solitario de Doctor Doom. Hawley, inmerso en la promoción / postproducción de la segunda temporada de "Legion", cuenta que "lo que me interesa del personaje de Doom es que es el amo de un país de la Europa del Este (Latveria) y ¿hay una posible mejor historia que sea más thriller político mezclado con géneros como el comiquero que esta?". Comenta que Capitán América: Soldado de Invierno (Captain America: Winter Soldier) fue una de las que logró esto de forma notable, y demostró cómo hacer una película de género "guerra fría" en un entorno de cine de superhéroes. Doctor Doom será algo del estilo, Hawley no quiere entrar en detalles, pero está trabajando en una historia donde se mezclan diversos géneros. No hay un plan para relanzar la franquicia de los 4 Fantásticos y sí dar más respuesta a preguntas sobre Doom… ¿es un héroe?, ¿es un villano?, ¿qué es lo que realmente quiere? La idea de Hawley es explorar estas preguntas de forma seria.

Entrada rapidita que toca ver el final de "Seven Seconds", una grandísima serie que tenéis ahora en Netflix. Pongo sobre la mesa el primer acercamiento en modo "First Look", y francamente positivo, a "Nightflyers" de SyFy, adaptación de la homónima obra de George R.R. Martin que ya fue película de serie Z en los 80. En el reparto pues por alguna razón, que desconozco, en IMDB salen otros actores anotados como 2019 entre los que hay nombres más reconocibles como Gretchen Mol (El tren de las 3:10), Brían F. O’Byrne (Million Dollar Baby), Angus Sampson (Insidious), Maya Eshet ("Teen Wolf"), Sam Strike ("Timeless") o Eoin Macken ("Merlín"). No es que sean la repanocha, pero a algunos se les ha visto en papeles secundarios desde hace unos cuantos años.

Anunciada en julio del año pasado, SyFy se ha puesto manos a la obra y el resultado aparenta, por ahora, notable. La novela de Martin, "Psicosis en el espacio" según el escritor, nos situa en un futuro lejano en el que un grupo de exploradores, ocho, acompañados por un poderoso telépata, viajan en la nave más avanzada de todos los tiempos, el Nightflyer, con la misión de buscar vida alienígena en los confines del sistema solar. Pronto descubrirán que la inteligencia artificial de la nave y un repulsivo capitán que la comanda podrían estar llevándoles a un horror oscuro con límites mucho más allá del espacio conocido. Sucesos terroríficos y violentos pondrán al grupo a prueba, generando dudas entre todos y demostrando que sobrevivir será más duro de lo que nunca imaginaron.

Cartel de Wildling, una de hombres / mueres lobo con Liv Tyler y Brad Dourif

Tenemos también trailer de una cosa llamada Wildling (2018), film de terror dirigido y escrito por Fritz Böhm que tiene un reparto francamente interesante con nombres como los de Liv Tyler ("The Leftovers"), Brad Dourif (la voz de Chucky y nominado al Oscar por Alguien voló sobre el nido del cuco) o Bel Powley. Comentan que es una fascinante revisión del mito del Hombre Lobo en la que su protagonista, Anna (Powley), ha sido criada en aislamiento por un hombre que ella conoció sólo como papá (Dourif), y quien hizo todo lo posible para ocultarle la verdad sobre los sus orígenes. Cuando Anna es introducida de nuevo en el mundo real bajo la protección de la oficial de policía Ellen (Tyler), pronto se hace evidente que la joven está lejos de ser normal. Incapaz de adaptarse a una vida normal, Anna se siente atraída por la libertad salvaje del bosque mientras lucha por resistir la creciente sed de sangre que ha despertado en su interior. Se ha presentado con éxito en el SXSW.

Comentar también que Birth.Movies.Death ha charlado con John Hyams en el SXSW y el director ha confirmado que el remake de Maniac Cop en el que está trabajado está completamente vivo y será una realidad al 100%. Hacía tiempo que no sabíamos nada nuevo del proyecto, de hecho aparentaba estar muerto según declaraciones del veterano productor Larry Cohen, pero Hyams confirma que Nicolas Winding Refn sigue al frente de la producción con guión del maestro comiquero Ed Brubaker, y con el beneplácito de William Lusting, responsable del film original protagonizado por Bruce Campbell y Tom Atkins (amén de Laurene Landon, Richard Roundtree y Robert Z’Dar como el poli desfigurado). Mola.

Cartel pintado de Rampage y parte de la semana Rampage que prepara Warner Bros.

Y para no parar de hablar de terror, hay por ahí intereses puestos en una cosa llamada "The Beast" de Aaron W. Sala, historia sobre un avión que se estrella en una isla perdida del pacífico donde se ocultan terrores de los que te dejan frío. Ah, del accidente queda una única superviviente que será la que tenga que, que putada, lograr salir de la isla. Al frente de la producción H Collective (V/H/S Viral o un futuro proyecto con James Gunn) y Busted Shark Prods (Siete deseos o Viral). No digo que vaya a ser la pera pero puede ser curioso. Y para terminar trailer de The Titan, film Netflix con Sam Worthington sobre un tipo que… muta.

Quién nos lo iba a decir. Tras la genial Sicario de Dennis Villeneuve, en el top 10 del 2015, una secuela se antojaba poco adecuada para contar una historia que, en el fondo, no quedaba claro qué juego podía dar (no sé al resto, pero en mi caso Sicario era una historia completa y cerrada). Hoy Sony presenta el nuevo trailer de Sicario: Day of the Soldado (2018) del italiano Stefano Sollima (Suburra), y que cuenta de nuevo con el 66% de los destacados del anterior film. Por lo tanto, regresan Benicio Del Toro y Josh Brolin, acompañados esta vez por Isabela Moner, Jeffrey Donovan (otro que vuelve), Manuel Garcia-Rulfo y Catherine Keener. El resultado, pues por ahora este trailer pone de nuevo el listón muy alto. ¿Echaremos de menos a Emily Blunt? Seguro que sí, lo mismo que el estilo de Villeneuve, pero este Sollima sabe también hacer bien las cosas… o sale ganando con el montaje de este trailer.

De regalo la sinopsis oficial de Sicario: Day of the Soldado, y un banner que seguramente será póster en unas horas.

En la guerra contra las drogas no hay reglas, y como los cárteles han comenzado a traficar con terroristas a través de la frontera de los EE.UU., el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) llama al misterioso Alejandro (Benicio Del Toro), cuya familia fue asesinada por un capo del cártel, para que avivar la guerra de la forma más violenta. Para ello secuestrará a la hija del capo con idea de inflamar el conflicto, pero cuando la niña es vista como un daño colateral, su destino se interpondrá entre los dos hombres mientras cuestionan todo por lo que están luchando.

Mola el banner este de Sicario: Day of the Soldado

Y hablando de trailers curiosos, ojo con Higher Power (2018) de Matthew Charles Santoro, técnico de efectos especiales de diversos blockbusters de Hollywood como 300 o El increíble Hulk (The Incredible Hulk), que debuta en esto de la dirección. El film cuenta la historia de Joseph Steadman (Ron Eldard), un tipo normal y corriente que sin comerlo ni beberlo se encuentra a sí mismo como conejillo de indias involuntario de un científico maníaco, y en medio de una batalla que podría salvar el mundo, o destruirlo. Eldard (Super 8) estará acompañado por Colm Feore (Chicago), aparentemente este mad doctor de los sobrenatural. Magnolia Pictures y Magnet se sacan el film de la manga en mayo de este año (al menos en USA).

Pues a golpe de lunes y alguna cosa breve que contar, todo tras unos últimos días de fin de semana colapsados por el anuncio de Ava DuVernay adaptando “Los Nuevos Dioses” de Jack Kirby, el trailer te quito el hipo de Vengadores: Infinity War, y las tres master class del tapatío Guillermo del Toro. La noticia del día no es otra que la declaración de Steven Spielberg por la cual Indiana Jones 5 comenzará a rodarse en abril del 2019, en el Reino Unido, lo que significa estreno de la quinta parte de las aventuras de Indy (Harrison Ford) en el 2020. El guión está en manos de David Koepp.

Indy regresará en el 2020… con casi 80 añitos

Vamos con una de fichajes varios. Variety cuenta que John Cho (Sulu en la nueva Star Trek) se suma como posible víctima al reboot / remake / reinvención que será The Grudge de Nicolas Pesce. El actor se une a Demián Bichir y Andrea Riseborough. No se sabe nada más que lo que ya se contó el otro día: Pesce escribe y dirige, Sam Raimi y Bob Tapert producen desde Ghost House Pictures. Por su parte THR cuenta que Lashana Lynch ha sido contratada por Marvel Studios para sustituir a DeWanda Wise en Captain Marvel (2019). Fue a principios de año cuando se anunció que la Wise se sumaba al film protagonizado por Brie Larson, pero problemas de agenda con la segunda temporada de "She’e Gotta Have It" han terminado por alejarla del pequeño papel que iba a tener.

Cartel IMAX de Ready Player One

Por otro lado se dice que Ridley Scott negocia hacerse cargo de la dirección de la adaptación al cine del cómic "Queen and Country". El estudio que posee la propiedad es 20th Century Fox y se trata de una novela gráfica creada por Greg Rucka y centrada en Tara Chace, agente que forma parte del S.S.I., servicio de inteligencia del Reino Unido. Como monitor (espía, o agente de campo) debe afrontar las más diversas misiones alrededor del mundo, con el objetivo último de proteger los intereses británicos. Para ello contará con la ayuda de sus compañeros: Tom Wallace y Edgard Kittering , atentamente supervisados por Paul Crocker y Donald Weldon, encargados de rendir cuentas al máximo responsable de la organización, Sir Wilson Stanton Davies, más conocido como C. La obra, Bourne / Bond femenino, obtuvo el premio Eisner en 2002, por lo que no estamos ante un propuesta cualquiera, seguramente el trabajo de Rucka tendrá chicha. La producción correrá de la mano de Scott Free y Chernin Entertainment, la adaptación ha contado con borradores de guión de John Rogers, Ryan Condel, Olivia Milch y el propio Rucka. En 2009 supimos por primera vez del plan y en 2013 de cine se pasó a serie con Ellen Page como protagonista.

Otro cartel de Ready Player One

Más cosas breves. 21 Laps y James Wan unen fuerzas para el slasher There’s Someone Inside Your House, adaptación de la homónima obra de Stephanie Perkins. El proyecto está en manos de Netflix, que se supone ha debido superar en oferta económica a los grandes estudios de Hollywood. La obra de la Perkins se centra en una serie de brutales asesinatos que comienzan a producirse entre una serie de compañeros de escuela, agregadle tono cine de John Hughes con El club de los cinco (The Breakfast Club) y el aroma slasher del cine de los 80. Por su lado Hulu se centrará en contar "Demons", una serie drama que explorará la histeria colectiva que hubo en los 80 y 90 bajo el nombre de "Abuso ritual satánico". Por lo que cuentan a raíz de esta histeria colectiva, las denuncias por el ARS se centraban en el maltrato físico y los abusos sexuales en un contexto de rituales satánicos u ocultistas. Se llegó incluso a considerar que tras el ARS había una supuesta conspiración a nivel mundial en la que estarían implicados una élite de ricos y poderosos para secuestrar o criar a niños para su uso en sacrificios humanos, pornografía y prostitución. Veremos hasta donde llega esta serie.

Pues con nuevo trailer de Vengadores: Infinity War (Avengers: Infinity War, 2018) llegando mañana es hora de echar un vistazo a otras noticias que, la cosa, estará bastante centrada en una única cosa dentro de no muchas horas.

Arranco con la confirmación oficial de que Danny Boyle está trabajando en Bond 25. El director británico ha revelado el dato a Metro New York en un pase especial de su nueva serie en FX "Trust". Boyle ha indicado que está trabajando ahora mismo en el guión (junto a John Hodge) y que si todo sale bien, es una idea del propio Hodge y de él mismo, el rodaje de la nueva de James Bond se iniciará a finales de este año… por lo tanto estreno en 2020. Supongo que salvo desagradable sorpresa el proyecto irá adelante, quedan muchos meses por delante para cerrar guión y preproducción, y además Daniel Craig tampoco puede seguir esperando.

James Bond sigue esperando a que algún director mueva pieza

Otro que también encuentra trabajo es Demián Bichir que se suma al remake / reboot / reinvención de Ju-On AKA The Grudge AKA La maldición. Por ahora sabemos que Nicolas Pesce (The Eyes of My Mother) está al frente del guión y se supone dirigirá el film, y que Andrea Riseborough protagonizará la película que contará la producción de Ghost House Pictures, la empresa de Sam Raimi y Robert Tapert. El rodaje arranca en mayo, por lo que seguramente durante las próximas semanas conoceremos más miembros del reparto. Ah, sobre Bichir, pues lo podéis ver morir en Los odiosos ocho (The Hateful Eight), Machete Kills o Alien: Covenant. Ala, os dejo ahora con el nuevo trailer de Ready Player One (2018) de Steven Spielberg, vista el otro día en el SXSW hablan que es nostalgia pura y las crítica ha sido gratamente positivo con el resultado final. Habrá que estar muy atentos.

Más madera comiquera por parte de Sony. THR cuenta que Spike Lee, ¿en serio?, ronda la dirección del salto a la gran pantalla de Nightwatch / Vigilante Nocturno, personaje relativamente nuevo creado por Terry Kavanagh, Alex Saviuk y Joe Rubinstein en 1993. El film cuenta con guión escrito por Cheo Hodari Coker ("Luke Cage") y contará la historia del científico afroamericano Dr. Kevin Trench, un hombre que descubre su propio cadáver vistiendo una armadura futurista. A raíz de este extraño encuentro Trench decide usar el traje para luchar contra el crimen al tiempo que trata de descubrir el origen de su otro yo del futuro y del objetivo de este traje. Por lo tanto, cine comiquero con paradojas temporales y sabe dios qué más. ¡Está de moda la cosa de los yo del futuro y pasado! Que si Gemini Man (2019), que si Epoch Index… ahora factor comiquero con Nightwatch.

Y otro cartel más del ciento que ya hay de Ready Player One

El punto y final lo pone Deadline apuntando que Netflix no para… Jordan Peele y su cómico colega Keegan-Michael Key pondrán las voces a dos demonios en Wendell and Wild, film de animación stop-motion que dirigirá el dios de este arte Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad o Los mundos de Coraline). El guión está siendo escrito por el propio Selick junto a Peele y Clay McLeod Chapman, mientras que el diseño de personajes corre de mano del artista argentino Pablo Lobato. Pues eso que el gran Selick regresará, crucemos los dedos, tras llevarse aquel palo descomunal con The Shadow King AKA Shademaker, cancelada por Disney allá por el 2012 y despreciada igualmente por Laika. Ojo, lleva sin dirigir desde Los mundos de Coraline (Coraline), que data del 2009.

Bueno, es momento de un repaso rápido a las noticias del día. La número uno es una cosa que todos sabíamos desde hace tiempo, pero que ahora se hace oficial. Margot Robbie negocia con Quentin Tarantino para unirse a Leonardo DiCaprio y Brad Pitt en Once Upon a Time in Hollywood (2019). La Robbie será Sharon Tate… esposa de Roman Polanski en la época y asesinada brutalmente a manos de los acólitos de Charles Manson (y bajo orden de este). La sinopsis del film que ronda la red es, por ahora:

Historia que tiene lugar en Los Ángeles en 1969 y en pleno apogeo del hippy en Hollywood. Dos actores, Rick Dalton (DiCaprio) – una antigua estrella de westerns televisivos – y su doble de acción de toda la vida, Cliff Booth (Pitt), luchan por hacerse un hueco en un Hollywood que ya no reconocen. Rick tiene una vecina de al lado muy famosa… Sharon Tate (Robbie).

Sharon Tate (1943 – 1969)

Momento de unas cuantas breves. No es oficial, pero en Fox no descartan un reboot de "Buffy, la cazavampiros" ("Buffy the Vampire Slayer"). Así lo ha confirmado Gary Newman, presidente de Fox TV, apuntando que es algo de lo que hablan frecuentemente. De hecho indica que Joss Whedon es el que tiene la última palabra al respecto. Si él quiere hacer un reboot habrá nueva Buffy, si él no lo quiere, pues nada. Todo está en su mano. Tras una película y una serie que duró unas nada despreciables 7 temporadas… ¿hace falta un reboot?, ¿mejor una secuela? ¿Sarah Michelle Gellar retornando tras 145 episodios a sus espaldas? Segunda, Rob Zombie lo ha confirmado y ya es oficial… el rodaje de 3 From Hell ya está en marcha y esto significa que tenemos tercera parte de la infernal saga de Zombie que por ahora cuenta con La casa de los 1000 cadáveres (House of 1000 Corpses) como primera muestra y Los renegados del diablo (The Devil’s Rejects) como segunda. Tras 31, ya olvidada, veremos si Rob Zombie recupera su ya perdido mojo y ofrece algo interesante en esta ¿secuela directa del segundo capítulo?, ¿puede que precuela teniendo en cuenta como acabaron los protagonistas en Los renegados del diablo? Dudo que vuelva Sid Haig como el Capitán Spaulding, dudo que regrese Sheri Moon Zombie como Baby, y dudo que vuelva también Bill Moseley como Otis… aunque igual me equivoco.

Tenemos también a Guillermo del Toro produciendo películas en su tierra. Cuenta Variety que tras ese par de Oscars que ahora decoran su sala de trofeos, Del Toro regresa para producir las nuevas películas de Karla Castaneda e Issa Lopez. La Castaneda se hará cargo de su primer largometraje stop-motion tras triunfar con "Jacinta", un corto que se llevó el premio Ariel en el 2008. Ahora llevará "La Noria", otro de sus cortos del 2013, al terreno del largo también en stop-motion, animación que Del Toro quiere que sirva como repunte de ese modelo en México. La película de Issa Lopez será un film de terror que deberá corroborar que es una de las grandes esperanzas del género en esa tierra. Vuelven, del 2017, arrasó en el Screamfest de Los Angeles del año pasado cosechando 5 premios (entre ellos al de mejor directora), y debutó en el Fantastic Fest de ese mismo año llevándose el premio a Best Horror Feature. Pues habrá que estar atentos.

Alex Garland regresará con "Devs"

Para rematar indicar que "Devs" de Alex Garland ha recibido la luz verde por parte de FX y tendremos, al menos, episodio piloto. Si bien todo se mantiene en secreto, se cuenta que la historia estará protagonizada por una joven ingeniera informática, de nombre Lily, que comenzará a investigar la ultrasecreta división de desarrollo (por eso lo de devs) de la compañía tecnológica puntera en la que trabaja, y que podría estar detrás de la desaparición de su novio. Junto a Garland, que escribirá, dirigirá y producirá el episodio piloto, tendremos a Scott Rudin, productor de Ex Machina y Aniquilación (Annihilation). Ah, y Eiza Gonzalez (Baby Driver), Emma Roberts y Danielle Macdonald protagonizarán Paradise Hills (2019), thriller de ciencia ficción de Alice Waddington que cuenta con guión de Brian DeLeeuw, Nacho Vigalondo y Sofia Cuenca. En Paradise Hills, la Roberts interpreta a Uma, la hija de un magnate que se suicida después de que su compañía sea atacada por un multimillonario depredador llamado Son Prescott. Prescott decide casarse con Uma, pero sólo después de secuestrarla y enviarla a Paradise Hills, un sanatorio privado donde debe destruir sistemáticamente su mente.

Hoy estrenan Annihilation de Alex Garland, así que una entrada muy breve porque el tiempo apremia, aunque hablando de Garland, resulta que Karl Urban charla con la gente de JoBlo y les apunta que Dredd de Pete Travis es en realidad… Dredd de Alex Garland. En la entrevista se cuenta que se a día de hoy se "comenta" que Lionsgate no comulgaba con la dirección que Travis pretendía aplicar al film, y por ello en fase de post-producción, una vez el rodaje estaba terminado, optaron por prescindir de él aunque le concedieron figurar como director en los créditos. Ahora Urban indica que nada de eso, que la realidad es que Travis desapareció de la ecuación mucho antes y que Garland se hizo cargo de la dirección del film, del trabajo de montaje y toma de decisiones sobre lo que finalmente se iba a ver en cines. Por lo tanto, en palabras e Karl Urban, la carrera como director de Alex Garland es esta: Dredd, Ex Machina y Annihilation. De OMFG para arriba.

Fantástico póster Mondo de Dredd 3D obra de Jock

Tras esto tenemos una batería de carteles de todo tipo, por ejemplo estos cuatros alucinantes de Ghost Stories, film de terror dirigido por Jeremy Dyson y Andy Nyman, y que aunque del año pasado, se gana hoy unos pósters bastante espectaculares y lisérgicos centrados en los personajes protagonistas de esta historia de historias. Ghost Stories es la adaptación de la obra de teatro del mismo título que cuenta como el experto en psicología Phillip Goodman (Nyman), un hombre escéptico en cuanto a la explicación científica de los sucesos paranormales, debe hacer frente al regreso de su mentor, un famoso parapsicólogo televisivo al que dieron por muerto tras su desaparición hace quince años. Juntos tendrán que encontrar una explicación racional a tres casos aterradores. Junto a Nyman, que es co-guionistas y co-director, tenemos a Martin Freeman, Paul Whitehouse (La muerte de Stalin) y Alex Lawther (The Imitation Game).

Y más carteles, como estos cinco de Pacific Rim: insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018). Falta muy poco para el estreno.

El punto y final lo pone este cartel de "Marvel’s Daredevil" para su tercera temporada en Netflix.

Y este cartel de "The Devil and Father Amorth" de William Friedkin, documental de poco más de una hora en la que el veterano director acompaña al sacerdote Gabriele Amorth, miembro de la diócesis del Vaticano y experto en realizar exorcismos. El documental muestra como practica un exorcismo real a una mujer italiana, desde el proceso de su preparación hasta su ejecución.

Al fin he podido echar un tardío vistazo a Mute de Duncan Jones, estreno Netflix y viaje al infierno de la mediocridad de un director que, sin rumbo fijo, ha ido de lo más alto a, tristemente, lo más bajo. Mute es un producto menor, nacido no se sabe muy bien bajo que propósito y que no queda nada claro hacia dónde nos pretende llevar.

El poco prolífico Duncan Jones, hijo de David Bowie, presenta su cuarta incursión en cine tras la genial e inteligente Moon, la hábil y entretenida Código fuente (Source Code), y el primer fiasco de su carrera, Warcraft, una gran superproducción del estudio que más dudas genera en Hollywood / China… el muy irregular Legendary Pictures. Con esta carrera a sus espaldas, Jones vuelve a optar por una historia original bajo el título de Mute, una adaptación de su propio producto comiquero que pretende habitar en el mundo de Blade Runner, al igual que la también desconcertante "Altered Carbon", pero al tiempo compartir espíritu (no se sabe a santo de qué) con Moon. Cuesta clasificar este drama de ciencia ficción, pero poco a poco comienza a vérsele el plumero a Netflix, a la que cada vez y de forma más evidente se le reconoce una división Serie B / Z en la que priman el ahorro de costes de producción y los guiones "desecho" de otras compañías. Ojo, cine y series, hay de todo como en botica, llega con ver cosas como Spectral, "Iron Fist", "Defenders", Bright, "Jessica Jones" en su segunda temporada, y las que vendrán, para comprender que Netflix puede estar optando por un rumbo no demasiado recomendable con tal de hacer clientes.

En fin, la realidad es que Mute no sabe a qué atenerse, historia de un Amish en los bajos fondos de una Alemania hiper-sexuada, enamorado de una camarera madre de una niña hija de un perturbado cirujano cuyo mejor amigo tiene tendencias pedófilas … Sí, esto es lo que se ha currado Duncan Jones. Con un reparto encabezado por Alexander Skarsgård como el mudo Leo, no sé si sorprende o no pero el actor sueco es al igual que Jones capaz de lo mejor ("Big Little Lies") o lo peor (La leyenda de Tarzán o esta propia Mute), su pareja peliculera Naadirah (Seyneb Saleh), el cirujano Cactus Bill (Paul Rudd), su amigo del alma Duck (un irreconocible Justin Theroux) y apariciones de gente como Noel Clarke, Robert Kazinsky o Robert Sheehan, no hay por donde coger esta promesa de película noir futurista, porque así nos la vendieron. Ni noir ni leches, despropósito por todos lados, inconexa, absurda e insípida, con personajes que no generan ni pizca de empatía, y aunque con algún controvertido debate puede que más trascendente hacia el final de su excesivamente largo metraje, insuficiente razón para comprender cómo ha acabado Jones haciendo esto. Más aún, ¿que razón hay para ofrecer un guiño con Moon y porqué es necesario alargarlo tanto?

Poco más que contar, Mute es tan larga como aburrida, increíble por lo mal que propone las cosas, y no es que parezca, es que está hecha con menos de cuatro duros. De las que se deberían clasificar como "¡Huid!".

Cartel fanmade de Mute de Duncan Jones… mola, la película no