Curioso, 20th Century Fox expande el universo Alien contando ahora "Alien: Isolation" en formato serie de animación digital. La serie se compone de siete episodios que se pueden ver ya en IGN. Como muchos/as ya sabréis a estas alturas, han pasado quince años desde que la madre de Amanda Ripley desapareció a bordo de la nave Nostromo. Y durante quince años, Amanda ha sospechado que había algo más en la historia de su madre de lo que se ve a simple vista… es el momento de "Alien: Isolation".

También tenemos movimientos de fechas de estreno. El primero es la aparición de Aquaman 2 en la lista de estrenos del 2022. Será el 16 de diciembre de dentro de tres años cuando Jason Momoa regresará en solitario como Aquaman con, se espera, James Wan a los mandos. El guión como ya se dijo hace unos días está en manos de David Leslie Johnson-McGoldrick, colega de Wan. Era algo previsible, vistos los casi 1140 millones de dólares recaudado por el film… mejor película de la franquicia DCEU hasta el momento. También tiene fecha de estreno la precuela Kingsman que Matthew Vaugh prepara con un reparto de escándalo (Ralph Fiennes, Matthew Goode, Gemma Arterton, Aaron Taylor-Johnson, Daniel Brühl, Stanley Tucci, Charles Dance, Rhys Ifans o Harris Dickinson). Kingsman: The Great Game, así se titula por ahora, se verá el 14 de febrero de 2020, y justo en ese momento Vaughn mirará a la secuela de Kingsman: el círculo de oro (Kingsman: The Golden Circle).

Un nuevo cartel de Hellboy, trailer mañana

Entre tanto cartel de Hellboy, mañana tendremos nuevo trailer y hoy sabemos que el film de Neil Marshall se ha ganado una R como una casa por "strong bloody violence and gore throughout, and language" (por lo tanto, se cumplen las promesas de que no iba a ser ni parecida a la visión de Guillermo del Toro), comentar que Rami Malek está negociando ser el gran villano de Bond 25, el nuevo film de la saga que dirigirá Cary Joji Fukunaga tras la escapada de Danny Boyle. Daniel Craig por lo tanto tiene ya alguien con quién medirse y sin ir más lejos que le plante buena cara… Malik si quiere tiene pinta de bastante perturbado. Aparentemente un problema que tenía el actor con la temporada final de "Mr. Robot" ha sido solventado y por lo tanto el actor podría hacer ambas participaciones. Recordemos que antes de Malik el elegido, o tanteado, era Said Taghmaoui (Wonder Woman), pero fugado Boyle desaparecen los candidatos. La que si regresa es Lea Seydoux como la psicóloga Madeleine Swann, junto a Naomie Harris, Ben Whishaw y Ralph Fiennes.

Un nuevo cartel de Hellboy, trailer mañana (repito)

Para terminar dos cosas. Will Smith se apea de The Suicide Squad de James Gunn. Warner Bros. se ha encontrado con un problema de "agenda" y el actor no volverá para ser Deadshot. El problema es gordo, Smith era junto con Margot Robbie (Harley Quinn) de lo deseado por el estudio, pero ahora se han quedado compuestos y sin novio. Una pena. Hay también una tercera temporada comprometida de "Star Trek: Discovery" en CBS All Access.

Ala, la resaca Oscars está ya olvidada y ojito a las noticias de hoy que hay muchas y muy interesantes. Sin dar tiempo a nada comentar que Yahya Abdul-Mateen II ha sido fichado para ser Candyman en Candyman, la secuela "espiritual" del clásico del horror de los 80 que dirigiera Bernard Rose, adaptando un relato de Clive Barker, y que ahora preparan Jordan Peele, productor, y Nia Dacosta, directora. Con fecha prevista de estreno 12 de junio del 2020, volveremos de nuevo a Chicago, a esa sección de edificios en las que una vez Daniel Robitaille comenzó a hacer de las suyas cuando la gente se animó a decir Candyman cinco veces delante de un espejo. Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman y Nosotros) se suma a Lakeith Stanfield (Déjame salir), que encarnará a Anthony, un joven de Chicago que está investigando la leyenda urbana conocida simplemente como Candyman.

Yahya Abdul-Mateen II ha sido fichado para ser Candyman en Candyman

Y hablando de terror, ya tenemos primer acercamiento a ¿Sommar?, el nuevo film de Ari Aster, el magnífico director de Hereditary. En Sommar, antes conocida como Midsommer o Midsommar, veremos a una joven mujer que a regañadientes, y encima en pleno duelo por la muerte de sus padres, se une a su novio y a los amigos de este en un viaje a Suecia, y más concretamente para visitar un pueblo con unas peculiares tradiciones estivales. El tema es que la cosa se vuelve rara tan pronto como su visita al lugar se pone en marcha. En el reparto del film están Jack Reynor, Florence Pugh, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia y Archie Madekwe. El 9 de agosto se estrena, y desprende aroma a El hombre de mimbre (The Wicker Man), esa fabulosa obra maestra del terror folklórico y de festival veraniego, guión de Anthony Shaffer y dirección de Robin Hardy.

Tras estas de terror otras cosillas. En HN Etertainment se han sentado con Carlos Huante, diseñador de criaturas de ILM con proyectos en sus manos como Blade Runner 2049 o Prometheus, y que estuvo trabajando en la fase de preproducción de Masters of the Universe cuando David S. Goyer. Huante compara el guión del film de una escala épica similar a "El Señor de los Anillos" y descubre, al fin, la razón de la salida de Goyer del proyecto. Básicamente el propósito de Goyer era de tal escala que Sony lo tuvo claro cuando el director le entregó el guión… no iban a producir semejante proyecto, por su dimensión y sobre todo por su coste. Cuenta Huante que la dimensión de un Star Wars o un "El Señor de los Anillos" es inclasificable y que atreverse con algo así es muy arriesgado. Básicamente advierte que Sony se equivocó y que la cagaron al no dejar a Goyer aventurarse. Una pena. Y os dejo ahora con el nuevo terrible cartel de Fénix Oscura (Dark Phoenix), y con uno mejor de El Rey León (The Lion King).

Fénix Oscura

El Rey León

Entramos en faena con el nuevo trailer de Pokémon Detective Pikachu. Un par de minutos y pico que no pintan nada mal si te mola esto de los Pokémon. Ryan Reynolds dándolo todo como la voz del Detective Pikachu, acompañando por humanos como Suki Waterhouse (The Bad Batch), Bill Nighy (Una cuestión de tiempo), Justice Smith (Jurassic World: El reino caído) o Ken Watanabe (Godzilla).

Tenemos también versión doblada del trailer… funciona igualmente bien.

El nuevo póster de Pokémon Detective Pikachu

Hoy no se habla de otra cosa. Se han entregado los Oscars con un no claro vencedor, pero al tiempo se han entregado los ya míticos Fangoria Chainaw Awards, donde la cosa ha estado igualmente repartida, pero en donde sí han estado representadas algunos incomprensibles olvidos de la Academia de Hollywood. Hago un repaso por ambos porque bien lo merecen todos los films premiados.

Por ejemplo, Green Book de Peter Farrelly se ha llevado tres premios con forma de Mejor Película de año, Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali, que ahí donde lo vemos lleva arrasando a cada año que pasa tras su también Oscar por Moonlight y por papeles en series como "House of Cards", era Remy Danton, ese villano de la primera infumable temporada de "Luke Cage" o por protagonizar ahora la tercera de "True Detective". Pero ojo, ha sido Vector en Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel), la voz del tío Aaron en Spider-Man: un nuevo universo (Spider-Man into the Spider-Verse), o Mombasa en la siempre crucificada Predators. Pues eso, Mahershalalhashbaz Ali otra vez premio.

Mahershala Ali estuvo en Predators tratando de no morir

Ahí en el top de mejores premios también está Roma, de la que Alfonso Cuarón ha copado todo… y digo bien porque se ha llevado premios a Mejor Director, para Alfonso Cuarón, Mejor Fotografía, a Alfonso Cuarón, y a Mejor Película de habla no inglesa, donde Alfonso Cuarón comparte premio con Nicolás Celis y Gabriela Rodríguez. Y a buen ritmo saltamos a Bohemian Rhapsody otorgando premios a Rami Malek por su notable pero un pelín excesiva encarnación de Freddy Mercury, y esos otros premios a Montaje, Montaje Sonoro y Sonido… un todo vale que no se yo. Otra que también ha rascado de forma altamente sorprendente es Black Panther con sendos premios a Banda Sonora Original, Vestuario y Diseño de Producción, y eso que los efectos cantaban un huevo y medio del otro, diseño de producción de baratillo diría yo. Un pelín bochornoso.

Olivia Colam repartiendo en Hot Fuzz

Me alegra lo de Olivia Colman por La favorita (The Favourite) y ex-Hot Fuzz, no digo que me alegre pero al fin Spike Lee rasca gracias a Infiltrado en el KKKlan (BlacKkKlansman) tras comerse toda la vida los mocos, y me parece muy bochornoso lo de El vicio del poder (Vice) y su premio a maquillaje y peluquería, casi tanto como los efectos visuales de First Man. Joder que no había mejores alternativas este año. De lo más reconfortante, el esperado y bien merecido premio a Spider-Man: un nuevo universo.

Pero de ahí salto a los Fangoria Chainsaw Awards y veo con ilusión como Hereditary se ha llevamos premios mejor película, mejor guión, mejor director para Ari Aster, mejor actriz para la olvidada y maravillosa Toni Collette o mejor actor de reparto para Alex Wolff. Luego observas con encanto como Mandy de Panos Cosmatos se ha llevado premios a mejor película con distribución limitada, mejor banda sonora para la fabulosa obra del ya fallecido Johann Johannsson (y que es infinitamente superior a lo de Black Panther), y mejor actor para el inclasificable Nicolas Cage.

Para acabar disfrutando con los premios a mejor maquillaje para Suspiria (que se come con patatas a El vicio del poder), y mejor actriz de reparto para Tilda Swinton, que no tiene nada que desmerecer a Regina King por su papel en El blues de Beale Street (If Beale Street Could Talk).

En fin, así están las cosas…

Ah, y a nivel Quiniela de los Oscar de Uruloki, aquí la lista de resultados. Armadillo de Elda ha visto la luz con unos maravillosos 18 aciertos dejando lejos a José Luis Calejero de Zaragoza y a Daijard de Barcelona con 16. El menda ha sacado 13, confirmando que no tengo buen ojo en esto del cine. Gracias por participar a los 115 que habéis probado suerte!

La otra película Netflix que me he tragado en este viaje a Ginebra ha sido el nuevo trabajo juntos de Dan Gilroy (director), Jake Gyllenhaal (actor) y Rene Russo (actriz). La verdad, recuerdo con más que grato recuerdo Nightcrawler, brutal propuesta donde el mundillo de la televisión más tortuosa tomaba el protagonismo absoluto en un todo vale que rememoraba a esa otra joya que es Network, un mundo implacable (Network). Gilroy está vez pone su foco en el mundo del arte pero se pasa de vueltas al elegir el terror como vía conductora de una historia donde el papanatismo, el té piso porque estás acabado, y el para medrar tienes que ser una cucaracha, no necesitan del género para narrar su propia historia… ya de por si mete miedo lo que te puede acabar ocurriendo en ese mundo.

Velvet Buzzsaw se pierde en un mar de absurdez absoluta, resultando totalmente anodina y aburrida, infravalorando a su reparto y no llegando si quiera a indagar una pizca en el verdadero objetivo del género que pretende abordar. Quizás sea un mar de alegorías a que el arte te puede matar, al que no hay quien escape en ese mundo que te acaba devorando y destruyendo si no gustas, pero salvo que uno logre ver más allá de lo que el film ofrece, al final lo que te vienes a tragar es una patochada tediosa y falta de ritmo e imaginación. Velvet Buzzsaw no es terror, pero tampoco deja de serlo. Podría haber explotado de alguna forma ideas vertiginosas sobre un arte endemoniado cuyo autor al final hubiera sido el mismísimo diablo, pero nada, uno casi desea que Vigo, el azote de los Cárpatos, la tristeza de Moldavia, haga acto de presencia en algún momento para, al menos, respirar relajadamente al comprender que estás viendo otro caso digno de los Cazafantasmas. Pero nada, terrores psicológicos que acosan a los protagonistas y cuadros que cobran vida para enguyirte a base de virtuosas paletas de colores repletas de azul cián, ocres mortecinos y brillantes pasteles.

No sé, aquí se ha perdido una gran oportunidad, los mimbres se tenían, la base de la historia molaba, los actores y director eran perfectos, pero el resultado es un quiero y no puedo absoluto, un reflejo evidente de que algo quería contar el bueno de Gilroy y sin embargo el tema se le ha ido de las manos. O no ha sabido, que me sorprende, o lo que ha hecho es experimentar gracias a un estudio que trae a primeras figuras a base de “como todo vale haz lo que te venga en gana”. Eso no siempre funciona.

Primer y seguramente único cartel de Velvet Buzzsaw

Mel Gibson y Vince Vaughn pondrán algo más que la cara en el nuevo film de S. Craig Zahler, director de las maravillosas Bone Tomahawk y Brawl in Cell Block 99. Llega por lo tanto Dragged Across Concrete, film donde Gibson y Vaughn interpreta a un par de policías que tras verse involucrados en un vídeo de brutalidad policial, acaban sumergidos en el submundo criminal… ese en el cual entras pero seguramente no salgas. Junto a los actores tenemos a Jennifer Carpenter, Don Johnson, Udo Kier, Michael Jai White y Tory Kittles. El trailer no revela nada, y eso se agradece. De regalo un cartel molón… en marzo en cines y VOD en USA, veremos si se estrena aquí, ni Bone Tomahawk ni Brawl in Cell Block 99 llegaron a cines (ambas están en casa en Blu-Ray).

El nuevo póster de Dragged Across Concrete… ganas nivel inclasificable

Mañana arranco para Ginebra, toca reunirse con clientes con los que llevo trabajando ya casi 4 años (como pasa el tiempo), y otros con los que nos acercamos al primero (y quedan por delante unos cuantos). Como el tiempo apremia os dejo con un par de trailers de toma pan y moja. Primero 30 segundos de Godzilla: rey de los monstruos (Godzilla: King of the Monsters) de Michael Dougherty. Las tres nuevos titanes, Mothra, Rodan y Rey Ghidorah, surgen de la tierra a lo bruto y eso mola. En frente Godzilla para pararles los pies. Como dice el título del spot, el momento ha llegado.

Antes del siguiente spot unas breves. Deadline cuenta lo que todo el mundo esperaba. "The Punisher" y "Jessica Jones" han fenecido en Netflix. Por lo tanto, no habrá tercera temporada de las aventuras de Frank Castle (Jon Bernthal), hablan pestes de esta segunda, y la si tercera de Jessica Jones (Krysten Ritter) sí será estrenada para luego acabar muriendo junto al resto de sus hermanas. En fin, Disney+ ha causado lo que todos esperaban, el viejo acuerdo entre Netflix y Marvel Studios ha expirado pero antes de lo previsto y los productos de la casa de las ideas regresan a su hogar. ¿Volverán Daredevil, Puño de Hierro, Luke Cage, El Castigador y Jessica Jones a revivir? Pues ya se verá, por ahora el camino elegido por Disney+ y Marvel Studios apunta a planes mayores con Loki, Soldado de Invierno, Falcon o Visión y la Bruja Escarlata como protagonistas… Y hablando de Marvel, anuncia Gwyneth Paltrow que abandonará el MCU tras Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame). A sus 46 años la actriz reconoce que ya no tiene edad para vestir traje de combate, si bien no cierra puertas para en modo amigo colaborar de nuevo con el estudio si se le ofrece un día de trabajo o algo así rapidito.

Y hablando de cambios de última hora, advierten en The Playlist que Scott Z. Burns ha sido contratado por MGM y Eon para hacerse cargo de la reescritura del guión de Bond 25 para Cary Fukunaga. De paso el film se estrenará dos meses más tarde de lo previsto, se ve que el golpe Danny Boyle ha tenido impacto de narices. De Burns pues comentar que tiene en sus manos trabajos notables como los de El ultimátum de Bourne (The Bourne Ultimatum), Contagio (Contagion) o Efectos secundarios (Side Effects). No cambio, si no confirmación, llega de Forbes donde se asegura que Margot Robbie volverá definitivamente en The Suicide Squad, la anunciada secuela que dirigirá James Gunn para Warner Bros. y DC Films. Además Empire nos ofrece una nueva imagen de Zachary Levi como Shazam.

Una nueva imagen de Shazam!

Esta semana se ha vestido de Green Book, el pasado miércoles, y Alita: Ángel de Combate (Alita: Battle Angel), ayer viernes. Toca prepararse para escribir sobre la segunda pero antes un buen paquete de noticias que han ido surgiendo en el fin de semana de la ToyFair 2019. Ah, recordad que la Quiniela de los Oscar 2019 está en marcha y que ya estamos en la última semana!

El nuevo bombazo Dune llega por partida doble. Primero porque THR cuenta que Jason Momoa negocia con Legandary unirse al elenco de actores del film de Denis Villeneuve. Esta vez el papel seleccionado para Momoa sería el de Duncan Idaho, fiel y leal compañero de Paul Atreides y encarnado por Richard Jordan en el film de David Lynch. El personaje igual que muchos otros parece menor, al menos por el recuerdo del film de Lynch, pero es bastante importante si hablamos de la obra literaria en su conjunto. Si el acuerdo se cierra el reparto de Dune no tiene, a día de hoy, parangón. Timothee Chalamet (Paul Atreides), Rebecca Ferguson (Lady Jessica), Dave Bautista ("La bestia" Rabban), Charlotte Rampling (Reverenda Madre Mohiam), Oscar Isaac (Leto Atreides), Stellan Skarsgård (Barón Vladimir Harkonnen), Javier Bardem (Stilgar), Josh Brolin (Gurney Halleck), Momoa (Duncan Idaho) y Zendaya (Chani). Y ojo, que todavía faltan muchos personajes importantes por llegar… ¿dónde está el límite de Warner Bros. y Legendary? La otra noticia es la fecha de estreno, Variety advierte que el film llegará a los cines el 20 de noviembre de 2020. El rodaje si nada se tuerce arrancará entre Budapest y Jordania esta próxima primavera.

Jason Momoa luchará por el futuro de la familia Atreides

Entramos ahora en territorio Disney con varias cosas. Primero doble ración Marvel Studios, cine y series de televisión para Disney+. THR cuenta que Michael Waldron, guionista de la anárquica "Rick and Morty", ha sido contratado para ser showrunner de "Loki", la serie que protagonizará, se supone, Tom Hiddleston. Ha aparecido además una supuesta trama que apunta a que la serie contará las aventuras del embaucador Loki cuando a lo largo de la historia de la humanidad como un influencer en eventos históricos de importancia. Vamos, una especie de "Quantum Leap" a gran escala… puede molar. La segunda sale de Collider e indica que Ned Benson se hará cargo de la reescritura del guión del film en solitario sobre Black Widow. Con Cate Shortland a los mandos, el borrador previo lo escribió Jac Schaeffer. Tenemos también fin de rodaje de Star Wars: Episode IX con foto publicada por J.J. Abrams en la que los tres amigos del alma (Daisy Ridley, John Boyega y Oscar Isaac) comparten ese momento final. Comienza ahora la fase de post-producción y, seguramente, el proceso de marketing para ir promocionando la película que se estrenará a finales de este año.

Por otro lado, y también Disney pero sección piratas, Deadline cuenta que Rhett Reese y Paul Wernick se bajan del barco de reboot de Piratas del Caribe. La noticia no es buena, y así lo indica el portal advirtiendo que la apuesta de Sean Bailey, hombre al mando del plan e impulsor mayor del reboot, se puede quedar en agua de borrajas. Reese y Wernick son a día de hoy dos piezas maestras de Hollywood, genios de la comedia cinematográfica con asegurado éxito. Sin ellos el reboot está tocado (que no hundido) y puede que comience a hacer aguas… veremos si consigue achicar a tiempo pero ahora mismo no pinta bien la cosa. También tenemos primer paso adelante de Amazon Prime y su "El Señor de los Anillos". En la recién estrenada cuenta de la serie tenemos la presentación del mapa de la Tierra Media que recorreremos en la serie… un mapa sin nombres pero fácilmente reconocible. De regalo la gente de Amazon ha publicado un aplicación web para explorar el mapa.

Para terminar otras series que se mueven, por ejemplo "Good Omens" fichando a Benedict Cumberbatch para ser el mismísimo Satanás y dando réplica a Frances McDormand que será Dios, "Transformers: War for Cybertron", apuesta animada de Netflix y Hasbro para contar en el 2020 la batalla entre Autobots y Decepticons, o la primera imagen del "Creepshow" de Greg Nicotero… una además muy mítica, el fantasmagórico Creep que en su día imaginó el genio Tom Savini.

Pues resulta que Netflix ha dado libertad absoluta a Tim Miller (Deadpool) y David Fincher (Seven) para sacarse la chorra y producir Love, Death + Robots, una antología de 18 episodios de animación repletos de sangre, criaturas monstruosas, cuerpos desnudos y mucha, mucha, mucha violencia. Lo mejor es verlo y anotar en la agenda el 15 de marzo… obligada. Cuidado epilépticos. La sinopsis suena así:

Productos lácteos dotados de sentidos, hombres-lobo soldados, robots fuera de control, monstruos de basura, cíborgs cazarrecompensas, arañas extraterrestres y demonios sedientos de sangre… Todos ellos convergen en 18 historias de animación solo para adultos.

Simple pero directo… Love, Death + Robots

Por otro lado Dune de Denis Villeneuve incorpora hoy a Josh Brolin como Gurney Halleck, el maestro personal de Paul Atreides cuando hablamos de formación militar. En el ya clásico de David Lynch el papel estaba en manos del no menos fantástico Patrick Stewart. Con Brolin, que volverá a trabajar con Vileneuve tras la igualmente bestial Sicario, el reparto del nuevo Dune es casi un milagro… Timothee Chalamet (Paul Atreides), Rebecca Ferguson (Lady Jessica), Dave Bautista ("La bestia" Rabban), Charlotte Rampling (Reverenda Madre Mohiam), Oscar Isaac (Leto Atreides), Stellan Skarsgård (Barón Vladimir Harkonnen), Javier Bardem (Stilgar) y Zendaya (Chani). El hype con esta película está alcanzando límites ya casi inclasificables. También se pasa de nuevo por la ciencia ficción Chris Pratt que está cerca de cerrar un acuerdo para protagonizar Ghost Draft, film de Skydance que dirigirá de Chris McKay. Por ahora no se sabe mucho del proyecto, básicamente contará la historia de un marido y padre que es reclutado para luchar en una guerra futura en la que el destino de la humanidad puede depender de su habilidad para corregir problemas del pasado. El guión corre a cargo de Zach Dean.

Simple pero directo… Love, Death + Robots

Por otro lado tenemos a Paramount Pictures apostando por la adaptación de la novela gráfica "Kill Them All" de Kyle Starks, colocando a James Coyne en tareas de guionista. Considerada una carta de amor a la década de los noventa, Kill Them All contará la historia de una asesina y un policía alcohólico que unen fuerzas para derrotar a un gran jefe del mundo del crimen. La historia tiene lugar en un rascacielos de quince plantas en la ciudad Miami, y los protagonistas deberán ir planta por planta enfrentándose a asesinos, jefes de la mafia, ex novios y… por extraño que parezca, oficinistas… vamos, como todo buen videojuego con Final Boss. Lo curioso del tema, o no tanto en estos tiempos, "Kill Them All" nació como proyecto Kickstarter, ahí fue comprada por Oni Press, y ahora al cine. También será cine "Shirnk", historia de Rob Liefeld sobre una psiquiatra que atiende a superhéroes con ganas de hablar. En esta ocasión es Sony Pictures la interesada en este producto de corte subversivo, cómico y digno del creador de Deadpool. Veremos si tienen lo que hay que tener para hacerlo como debe hacerse.

Simple pero directo… Love, Death + Robots

Para terminar indicar que USA Network ha encargado una serie de "Un mundo feliz", la obra más icónica de Aldous Huxley y ciertamente referente para la ciencia ficción desde que se publicó en 1932. La adaptación está en manos de David Wiener, Grant Morrison y Brian Taylor, con Wiener trabajando también como showrunner. En la obra se nos presenta un mundo en el que el Estado controla hasta el más mínimo detalle de la vida de los individuos, a los que mantiene en una ignorancia, producto de un depurado "lavado de cerebro". En este "mundo" se han sacrificado los valores humanos más esenciales, y sus habitantes son procreados in vitro a imagen y semejanza de una cadena de montaje. Se nos divide en clases sociales, cada cual con su función, y se mantienen a raya nuestros sentimientos y anhelos con SOMA, una droga legal distribuida por el propio Estado.

Va siendo hora de recuperar un poco de tiempo y echar un vistazo a las muchas noticias que han surgido estos dos últimos días, y que debido a la poca disponibilidad, y a los trailers de Cementerio de animales y Child’s Play, no he podido comentar. Hay muchas sorpresas y alguna mala noticia. Pero antes os vuelvo a dejar caer que si os apetece ayudarme a seguir manteniendo Uruloki no tenéis más que invitarme a un café. Me he dado cuento que el pasado día 3 Uruloki cumplió 16 años de edad, cerca de la mayoría, 16 años que han dado pie a 7.299 entradas (sin contar esta) repletas de cine. En fin, vamos a lo importante…

Vamos a comenzar con una noticia a todas luces inesperada. THR publicó esta pasada madrugada una bomba comiquera de esas que te hacen preguntar eso de ¿lo cualo? Pues que Warner Bros. / DC Films han visto el pelotazo Aquaman, 1.110 millones recaudados en estos momentos, y se les ha hecho la boca agua (o se han meado encima). El tema es que Noah Gardner y Aidan Fitzgerald, asistentes en Bad Robot en la era Super 8, un par de completos desconocidos, han sido contratados por el estudio para hacerse cargo de un guión que nos llevará a la fosa, esa en la que Aquaman se las vio peliagudas, y más concretamente para enfrentar a alguien a las criaturas que allí viven. La cosa está en que la historia será una de terror, con James Wan y Peter Safran produciendo y que, desde ya, se titulará The Trench. Se espera un presupuesto modesto pero, eso sí, universo DC. Lo llamativo del tema, las criaturas que viven en la fosa son relativamente nuevas en el lore de Aquaman, creadas en 2011 como parte de un plan para revitalizar la historia del personaje que estaba no en sus mejores horas. Lo que ahora mismo se sabe es que la aventura tendrá lugar en el reino origen de estas criaturas, The Trench, se supone que atlantes transformados en seres monstruosos tras quedar aislados y olvidados. Lo único que les mueve son las ansias por encontrar comida. Se apunta que nadie del reparto de Aquaman será parte del equipo que protagonizará el film.

The Trench, spin-off de Aquaman y film de terror dentro del universo DC

Tras este bombazo unas cuantas más. Por ejemplo Amblin de Steven Spielberg se ha fijado en una historia de fantasmas titulada "The Spire in the Woods" de Tony Lunedi, nacida en forma de 10 artículos de Reddit. Conocida ahora como "The Bells", la historia se centra en un adolescente que busca la causa del suicidio de un amigo, y que a medida que indague más en el misterio se encontrará cautivado por la misma fascinante pero mortal historia de fantasmas. Al frente de la producción, además de Amblin, estarán Roy Lee y Jon Berg. Ambos productores son conocidos por proyectos potentes como las versiones made in USA de The Ring o El grito (The Grudge), o It, en el caso de Lee, y Wonder Woman o Aquaman, en el caso de Berg. Pero no contentos con esta dosis de terror, Deadline cuenta que la novela corta de Stephen King "Área 81" será cine de la mano del director Alistair Legrand. En esta ocasión repite Ross M. Dinerstein como productor, ya se hizo cargo de 1922 que se puede ver en Netflix. La sinopsis del relato ya lo deja claro, reminiscencias al clásico "Christine" y a "Buick 8", coche diabólico al canto…

El área 81 es un área de servicio abandonada y cerrada desde hace tiempo. Pete Simmons, un curioso niño de 10 años, decide ir con su bici hasta esta área abandonada donde sabe que los chicos mayores van para fumar, colocarse y montárselo con sus chicas. Y allí se encuentra una botella de vodka medio llena que decide probar. Pete acaba emborrachándose y cuando se despierta, descubre un coche aparcado allí, un coche sin matrícula y cubierto de barro. La puerta está medio abierta, pero no se ve a nadie dentro…

Nuevos carteles de Capitana Marvel, molan

E igualmente interesante a lo arriba comentado es lo que nos apunta THR, y que coloca a Imogen Poots (Green Room) en el reparto de Prisioners of the Ghostland, el debut en inglés del inigualable Sion Sono (que dicen ha sufrido un infarto recientemente y que está en plena recuperación). Por ahora poco se sabe del film, cuenta como figura visible a Nicolas Cage, encarnando a un famoso criminal, Hero, que es enviado a rescatar a una niña secuestrada (Poots) que ha desaparecido en un oscuro universo sobrenatural. Allí deberá romper la maldición que la ata y escapar de los misteriosos seres que gobiernan Ghostland. Se supone que comenzará a rodarse en primavera. Y hablando de repartos que se ponen más que interesantes, Collider cuenta que Aaron Taylor-Johnson, Stanley Tucci y Robert Aramayo se unen al reparto de la precuela de Kingsman de Matthew Vaughn… Kingsman: The Great Game. El conjunto de actores y actrices de esta precuela es alucinante, además de los arriba mencionados tenemos a Matthew Goode (Watchmen), Gemma Arterton (Furia de Titanes), Tom Hollander ("Taboo"), Rhys Ifans (The Amazing Spider-Man), Daniel Brühl (Malditos bastardos), Charles Dance ("Juego de Tronos"), Harris Dickinson ("The Dark Crystal: Age of Resistance"), Ralph Fiennes (saga Harry Potter), Djimon Hounsou (Guardianes de la Galaxia) y Alison Steadman ("Orphan Black").

Y hay que terminar. Primero comentando que es Scott Teems el que se hará cargo de la escritura del guión de la secuela del Halloween de David Gordon Green. Avisa el portal que Jamie Lee Curtis, Judy Greer y Andi Matichak, las tres mujeres de la familia Strode, regresarán. Por otro lado CBS Films y Hivemind ("The Witcher" de Netflix) han firmado un acuerdo con EC Comics para sacar adelante un par de proyectos basados en la famosa editora. El primero de los objetivos es "Weird Fantasy", una serie de televisión basada en la clásica antología de la EC, el segundo es un biopic sobre el editor William M. Gaines, una de las figuras más representativas de la historia del cómic en general, y nombre odiado por los cruzados culturales de los años 50 y que clasificaban a EC como proveedora de material impúdico y causa directa de la delincuencia juvenil de la época.